Композиция в дизайне

КОМПОЗИЦИЯ В ДИЗАЙНЕ
СОДЕРЖАНИЕ
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА……………………………………………………
2
1.2 Причины написания программы……………………………………………… 2
1.3 Актуальность программы…………………………………………………………. 2
1.4 Новизна программы…………………………………………………………………
3
1.5 Принципы программы……………………………………….……………………
3
1.6 Цель программы…………………………………………….……………………….
4
1.7 Задачи программы …………………………………………………….……………
4
1.8 Сроки и этапы реализации программы……………………..…………
5
1.9 Возрастные особенности детей………………………………………………
5
1.10 Формы и методы работы………………………………………………………
5
1.11 Модель выпускника………………………………………………………………
6
2. УЧЕБНЫЙ ПЛАН
……………………………………………………………
7
3. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН……………………………………………………
8
4. СОДЕРЖАТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ………………………………………………………….
11
4.1 Художественные средства построения композиции………………… 13
4.2 Средства гармонизации художественной формы………………………… 15
4.3 Основные принципы художественного формообразования ……… 18
4.4 Беседы о дизайне…………………………………………………………………………… 20
4.5 Досуговая деятельность………………………………………………………………….. 22
5. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………………………
40
5.1 Дополнительная литература………………………………………………………
40
5.2 Литература для учащихся……………………………………………………………
40
6. ПРИЛОЖЕНИЕ …………………………………………………………………………………….
6.1 Примерное поурочное планирование …………………………………………………… 24
6.2 Технологическая карта занятия №11…………………………………………… 34
6.3 Технологическая карта занятия №15…………………………………………… 36
6.4 Технологическая карта занятия № 28………………………………………… 38
6.5 Приложения к занятию № 15…………………………………………………….
1
КОМПОЗИЦИЯ В ДИЗАЙНЕ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.Общеобразовательная общеразвивающая программа «Композиция в
дизайне» предназначена для организации образовательно-воспитательного процесса в
учреждении дополнительного образования, центра детского творчества, для
формирования у детей положительного творческого отношения к окружающему миру, к
искусству. формирования художественной культуры детей, как неотъемлемой части
культуры духовной.
Программа является модифицированной с авторским подходом разработки, так
как она приведена в соответствии с современными требованиями, учтены положения
новых нормативных документов по вопросам обучения, воспитания и развития детей.
Программа опирается на сборник авторских программ, «Дополнительное
образование детей».-Выпуск №2, М.: Ставрополь, 2004г. И М.: Ставрополь, 2007г. И на
основе обобщения опыта лучших педагогов: Б.М. Неменского, Н.Н. Волкова, Н.Н.
Фоминой, В.С. Кузина, Н.М. Сокольниковой, В.Б. Устина, А.П. Ермолаева, Н.Н.
Ростовцева. Данная программа выполняет обучающую, развивающую, эстетическую,
диагностическую, коррекционную функции. Изучаются стартовые возможности и
динамика развития ребенка в образовательно-воспитательном процессе.
2. Причина написания программы –отсутствие типовых программ по дизайну
для учреждения дополнительного образования детей.
Программа «Композиция в дизайне» носит ознакомительный характер с
первоосновами графического и пластического языка художественной культуры – линией,
пятном, фактурой, структурой, цветом, плоскостью, объемом, пространством, с
особенностями построения формальной композиции, составляющей важнейшую часть
дизайнерского творчества.
3.
Актуальность программы заключается в реализации художественнотворческой деятельности для развития личности ребенка, в необходимости организации
досуга детей.
4.
Новизна программы: создание новой методической продукции
переработанной и интегрированной для изучения и применения на практике свойств и
средств композиции, основ графического, пластического дизайна его азбуки. В системе
пропедевтических упражнений используются основные функции композиции –
выражение смысла и приведение в единство и гармонию всех ее значимых элементов. В
каждом задании своя содержательная, смысловая задача, погружающая учащихся в мир
образов и форм, заставляющая находить способы ее отражения на бумаге.
Программа является комплексной, так как объединяет несколько видов
деятельности, включая в себя сложный и неразрывный процесс формообразования,
который определяется логически обоснованным выбором композиционных средств:
графика – работа на плоскости; пластика – моделирование – работа с пространством.
Беседы, предваряющие каждое новое задание, объясняющие основные изучаемые в нем
понятия, приемы, навыки. Беседы – знакомства с художниками и архитекторами –
Мастерами ХХ века – и основой для овладения понятием « Дух времени». Отдельным
видом деятельности проводятся итоговые занятия – выставки, просмотры, коллективная
рефлексия, обсуждение результатов и промежуточных стадий работы. Досуговая
деятельность – необходимая часть учебно-воспитательного процесса, сюжетные игры,
посещение различных выставок, концертов, мастерских художников, участие в
праздниках.
Очень важная особенность современной методике дизайна заключается в
вариативности подходов к решению вопроса о конкретных методах обучения дизайну.
2
Дифференциация методики обучения дизайну с учетом возрастных и
индивидуальных особенностей детей, в зависимости от цели, темы и содержания занятия
определяют его тип.
5. Принципы программы внешне простые, объединяет некоторые понятия
«пропедевтической педагогики» - не только развивающей, но осознающей и
рефлексирующей.

Расчленение задачи на отдельные составляющие, стремление к
завершенности каждой стадии и работы в целом. Это позволяет упростить задачу как
технологически, так и психологически, снимает «покров тайны» с учебного и творческого
процесса, дает чувство уверенности в своих силах, рождает ощущение удовольствия от
процесса работы.

Стремление в работе к понятным технологиям, раскрепощающим
материалам4 внимание к «азбуке» профессионального языка: линии, пятну, поверхности,
объему, цвету, фактуре, структуре устройства. Это позволяет преодолеть неуверенность
перед чистым листом бумаги, перед банкой с краской, развивает твердость руки, свободу
выражения пластической идеи.

Постоянное внимание к композиционной стороне происходящего. Для этого
работа ведется завершенными циклами: знакомство с художественным явлением или
навыком, его освоение, использование его в композиционном упражнении. Таким
образом, каждое задание – серия последовательных, контролируемых жестов, «свобода в
рамках» - позволяет реагировать, выявляя ошибки и влиять на конечный результат
работы.

Ограничение в средствах: один для всех материал, технологический прием,
четко сформулированная задача. Это дает возможность продуктивного обсуждения и
сравнения работ, выявления лидеров, быстрого движения к желаемому результату.

Коллективная рефлексия, обсуждение результатов и промежуточных стадий
работы, постоянный диалог «ребенок-педагог», что дает возможность сравнивать себя с
другими, умножает усилия, ведущие к открытию локальной истины, вырабатывает
привычку слышать, высказывать свое мнение и корректировать его в случае
необходимости.

«Сплавленность» упражнений, которые традиционно принято относить к
отдельным дисциплинам «рисунок», «живопись», «скульптура». Сплавленность
проявляется в смешанной последовательности упражнений и их взаимном влиянии друг
на друга.

Главной особенностью является ориентация учебных упражнений на работу
руками с различными художественными материалами, опираясь на необходимую
информацию о творческих принципах работы мастеров.
6. Цель программы: Погружение детей в атмосферу сегодняшних
художественных ощущений, развитие способности осмысленного зрительного восприятия
окружающего мира, формирование основ проектно-художественного мышления.
7. Задачи:
-образовательная: Овладение основами быстрого пластического, предметного
моделирования, материалов и навыков работы с ними.
-развивающая: Развитие чувства композиции, творческого подхода к решению
различных задач формообразования.
-воспитательная: Воспитание способности организовывать пластическую
материю
в
соответствии
с
поставленной
задачей:
самостоятельность,
стрессоустойчивость, культуру взаимодействия с другими людьми в условиях
информационного общества.
8. Сроки и этапы реализации программы: Программа рассчитана на один год
обучения, 128 часов, занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа.
3
Состав детей в группе: оптимально-10 человек, максимально-15 человек. В
объединение принимаются дети на добровольной основе, проявляющие интерес по
направлению дизайнерской деятельности.
Программа востребована детьми среднего школьного возраста для их социализации
и адаптации к условиям современной жизни.
9. Возрастные особенности детей: У основной массы детей, поступающих в
объединение изостудия, устойчивым признаком рисунка является схематичность,
стереотипность. Это говорит о бедности их изобразительного языка, об ограниченности у
них представлений о действительности, об отсутствии конкретных наблюдений, о
недостатке «строительного материала», необходимого им для творчества. Техника
выполнения композиций обычно однообразна, преобладает жесткая линейность, цвет
часто используется как обозначение, а не цветовое выражение формы. Отсутствует
умение всесторонне сравнивать предметы между собой (размер, вес, цвет, форма и т. д.).
Мало развиты зрительно-моторные координаты. Занятия графическим и пластическим
дизайном постепенно перестраивают процесс передачи формообразования, дети начинают
осознанно применять первоосновы
пластического языка художественной культуры
– линию, пятно, фактуру, структуру, цвет, плоскость, объем, пространство. Что
способствует у детей одновременному развитию абстрактного и пространственного
мышления, конкретных, чувственных переживаний.
10. Формы и методы работы. В рамках программы предусмотрены групповые
формы работы.
Содержанием учебных упражнений является знакомство с первоосновами
пластического языка художественной культуры (линией, пятном, фактурой, структурой,
цветом, плоскостью, объемом, пространством). Каждое задание предваряет беседа,
объясняющая основные понятия, приемы, навыки. Каждый из пунктов задания строится в
виде последовательности прокомментированных упражнений, иллюстрированных
учебными работами, и опирается на уже освоенные в предыдущем блоке навыки и
умения. Проводятся беседы и экскурсии, на которых анализируются и обсуждаются
произведения Мастеров в оригиналах и в репродукциях совместно с учащимися.
Освоение практических навыков ведется различными материалами: сухими
(карандаш, уголь, соус, фломастер, пастель); жидкими (тушь, гуашь, акварель, акрил),
оставляющими следы на бумаге. Работа с бумажным коллажем, картоном (объемным
коллажем), объемными элементами моделирования. Включаются сюжетные игры. Часы
на графику и пластику делятся поровну.
С помощью этого универсального языка дети получают целостное представление о
пластическом устройстве всякой художественной материи.
11. Модель выпускника. По реализации программы учащийся может
- объяснить теоретическое положение основ дизайна;
- различать и характеризовать виды дизайна; разбираться в художественновыразительных особенностях языка дизайна;
-различать художественно-эстетические достоинства и составляющие элементы
объектов дизайна;
- использовать линию, ритм, пятно, цвет, пропорции, форму, материал как
художественные средства построения композиции.
- учитывать взаимосвязь формы и объекта с его функциональным назначением,
материалом, украшением в процессе эстетического анализа композиции;
- выполнять простые эскизы, модели и проекты плоских, рельефных и объемно пластических композиций объектов дизайна с учетом их назначения;
-участвовать в практической
работе по оформлению и преобразованию
окружающей среды.
4
1.
2.
№
занятия
1.
2-23
7
24-44
4.
45-52
5.
6.
53-60
61-64
№пп
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
№
Всего
наименование темы
блока
часов
1.
Введение
2
2.
Художественные
44
средства построения
композиции.
3.
Средства
42
гармонизации
художественной
формы
4.
Основные принципы
16
КомпозиционноХудожественного
формообразования
5.
Беседы о дизайне
16
6.
Досуговая деятельность
8
итого
128
Учебные
2
36
Резервные
Контр
ольн
2
6
38
2
2
12
2
2
16
8
112
6
10
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№
занят
1
2-23
2
3, 4
5, 6
7, 8
9, 10
11
12,13
14, 15
16, 17
18, 19
20, 21
22, 23
24-44
№
Наименование темы
блока
1
Введение. Содержание
программы. Цели и задачи.
Инструменты и материалы.
Инструктаж по ТБ.
2
Художественные средства
построения композиции
графика
 точка
 линия
 пятно
 цвет
пластика
 линейно-пластическая
форма
 плоскостная форма
 объемная форма
 глубинно-пространственная
форма
 материал
 свет
3
Средства гармонизации
Всего
часов
2
Теор
2
44
2
Практ
34
1
4
4
4
4
Резер
2
1
2
1
4
4
4
4
4
4
2
4
4
4
42
2
4
34
5
6
1
4
4
4
2
4
Контр
2
2
2
2
24-26.
27-30.
31-33.
34-37.
38-41.
42-44
45-52






4







45-46
47-48
49-50
51-52
53-60
5
53-54

55
56-57
58-59
60
61-64




6
художественной формы
нюанс - контраст
статика - динамика
симметрия-асимметрия
метр - ритм
отношения-пропорции
размер-масштаб
Основные принципы
композиционного
художественного
формообразования
рациональность,
тектоничность
структурность
гибкость
органичность
образность
целостность
Беседы о дизайне.
Проектная культура как
система «малых
дизайнов».
средовой дизайн и
интеграция форм
дизайнерского творчества
графический дизайн
дизайн костюма и текстиля
дизайн мебели
промышленный дизайн
Досуговая деятельность
И Т О ГО:
6
8
6
8
8
6
16
4
2
6
6
6
6
6
4
10
2
2
2
2
4
2
4
4
4
16
2
16
4
4
2
4
4
2
8
128
2
4
4
2
26
8
86
2
2
2
2
2
2
6
10
СОДЕРЖАТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Раздел: Художественные средства построения композиции в дизайне (44 часа)
Цель: формирование сознательного подхода к дизайнерскому творчеству, получение
знаний в области художественного формообразования.
Задачи:
образовательные: формирование художественных знаний, умений, навыков.
воспитательные: формирование художественно-творческой активности личности
развивающие: формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и
безобразное в жизни и искусстве
Пятно - заполняет большую часть графической плоскости. С использованием
пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. В
эту палитру включаются многочисленные и разнообразные формы тоновой графики,
которые получаются при использовании столь же многочисленных и разнообразных
приемов ее разработки. Каждая такая форма обладает своими специфическими
6
композиционно-художественными свойствами. «Заливка», дает ровную, тоновую поверх
ровную, тоновую поверхность. «Отмывка» характеризуется плавным переходом от
светлого тона к темному и обратно. «Размывка» - мягкими затеками и т. д. Тональноплоскостная разработка достигается в основном за счет применения разного рода
заливочных, пастозных и растовых (равномерно заполненных точками или линиями)
графических форм.
Задание на объемно-пространственное изображение строится на основе
использования разного рода «растяжек», «отмывок», светотеневых построений, добавок и
штриховок. Выразительное сочетание сложных по характеру графических форм
достигается, например, за счет применение коллажа. Композиционное коллажирование
решает проблему отвлечения учащихся от конкретных по содержанию графических форм
(текстов и фотоизображений) и обращает их внимание на формальную композицию.
Этим заданием развивается чувство и понимание выразительности графической
формы, вне зависимости оттого, что она изображает. Расчет идет на выявление не
содержательных (информативных), а чисто художественных качеств композиции.
Цвет – с композиционной точки зрения, специфическое средство, вызывающее
дополнительные эмоциональные ощущения по поводу графической формы.
Цвет – составная часть света. Факторы света (излучение и отражение)
предопределяют образование двух основных видов цветов. Первый вид представляют
излучаемые цвета, они носят специфический характер. Среди них основными являются
красный, синий и зеленый цвет. Среди отражаемых цветов выделяются три основных
цвета: желтый, красный и синий. Отражаемые цвета разделяются на ахроматические и
хроматические.
К ахроматическим цветам относятся белый и черный, а также все оттенки серого,
получаемые от их смешения.
К хроматическим цветам относятся чистые цвета спектра, получаемые при
разложении дневного света. Различаются в первую очередь по цветовому тону, далее –
светлоте, насыщенности. По чисто эмоциональной реакции зрителя; тепло – холодные,
легкие, мягкие, тяжелые и т. д. Чрезвычайно важно для построения цветовой графической
композиции
учесть такие художественные свойства цвета, как активность,
эмоциональное воздействие на человека. Последнее носит субъективный характер.
Выявлены и общие закономерности ряда отношений между цветом и чувствами человека.
Например: темно зеленый – удрученность, подавленность; светло зеленый – легкость,
нежность. Также следует учитывать психологические и образно-эстетические свойства
разных цветов.
При выполнении задания на построение цветовой графической композиции,
формулируется задача на создание определенного художественного образа, например:
образ нежности; опасности, радости, тревоги и т. д. Перечисленные свойства цвета
позволяют более осмысленно подходить к решению тех или иных колористических задач
в построении графических композиций. Задания выполняются на бумаге, натянутой на
планшет: акварелью, гуашью, акрилом при помощи кисти, тампона или аэрографом.
Материал и инструмент на выбор учащегося.
Пластика. Пластические композиционные средства выражаются в формах
развитых в трех основных координатных направлениях: по горизонтали, вертикали и
глубине.
Разное развитие формы в том или ином направлении обуславливает разный его
пластический характер – линейный, плоскостной, объемный и пространственный.
Линейно-пластическая форма – характеризуется развитием в одном направлении в
длину, в ширину или высоту, имея при этом слабо выраженную толщину, воплощенная в
том или ином материале, обладает некой массой. Пример – мелкоячеистая решетка или
объемно – пространственная структура, составленная из линейных форм. Устойчивость и
динамичность, композиционный характер линейно – пластической формы.
7
Композиционный признак – ее конфигурация. Простой геометрический рисунок – строгий
характер, сложный криволинейный – придают ей «живость».
Плоскостная форма – развивается в двух основных координатных направлениях –
по горизонтали и вертикали при незначительном развитии в глубину. .Проявляются ее
свойства в трех основных видах – текстуре, фактуре и рельефе поверхности.

Текстура – характеризуется декоративно- художественными свойствами
образованными внутренним рисунком формы.

Фактура – промежуточное место между гладкой поверхностью и рельефом.

Рельеф – характеризуется более крупным, чем фактура, пластическим
строением плоскостной формы. Рельеф делится на: контр (заглубленный), низкий,
высокий и горельеф, разный пластический характер рельефной формы.
Объемная форма – относительно равно развивается в трех координатных
направлениях: по горизонтали, вертикали и в глубину. Объем предопределяет
скульптурный характер, отличаясь компактностью. При выполнении задания,
рекомендуется, использовать
пластические и графические моделировки, выявляя
характер объемной формы.
Пространственная форма – ее отличает преимущественное движение в глубину
при наличии прочих координатных направлений развития.

Фронтально – пространственная композиция отличается небольшой глубиной
и преимущественным фронтальным расположением элементов. Воспринимается спереди.
Важные условия при построении фронтально – пространственной композиции:
конфигурация форм, ритмическое построение и графически – пластическая моделировка
элементов.

Объемно – пространственная композиция характеризуется развитием
пространственных элементов в трех координатных направлениях при соблюдении их
компактности. Воспринимается, как правило, с разных сторон. При этом решаются
следующие композиционные задачи: - выявляется общий вид геометрических
пространственных форм (кубических, цилиндрических, пирамидальных и пр.),
-расположением подчеркивается статичный и динамичный характер композиции.
-остро сочетаются в пространстве разные пластические формы (объемные,
плоскостные и линейные). Используются цвет, фактура, рельеф.

Глубинно – пространственная композиция характеризуется развитием в
глубину, и
воспринимаем изнутри. Композиционный центр выявляется своим
главенствующим положением относительно второстепенных элементов
пространственной композиции и выражается в трех основных видах:
- центр выделяется как вертикальная ось, вокруг которой располагаются
второстепенные элементы,
- центр замыкает горизонтальную ось, по сторонам которой располагаются
второстепенные элементы,
- формирование центра происходит на основе ассиметричного расположения
вокруг него подчиненных элементов.
Решая художественные задачи внутреннего пространства и внешнего объема
проводить графическо-пластические моделировки за счет использования разных
композиционных средств – членения и фактурно-рельефной обработке плоскостей.
Материал в дизайн-форме – это, прежде всего решение функциональных
(утилитарных, конструктивных и др.) задач. Подчиняется оно и закономерностям
художественного формообразования.
Свет имеет большое значение в раскрытии пластических свойств формы,
освещаемой как естественным, так и искусственным светом.
8

Естественный свет разделяется по степени яркости на: повышенный –
прямое солнечное освещение, средний – дневной рассеянный (при облачном небе), и
пониженный – сумеречный.
Каждый вид по-своему влияет на раскрытие пластики формы.
-Солнечное освещение выделяет в пластике только свет и тень (не передает
нюансы формы).
- Рассеянный свет хорошо выявляет силуэт формы. Его формомоделирующие
свойства специфичны. При таком свете:
горизонтальная пластика выглядит контрастнее вертикальной,
рельеф лучше всего воспринимается при глубине 3-7 см,
более заметны резкие переломы, чем плавные переходы формы,
глубина вертикального рельефа мало влияет на его восприятие,
контрастнее выглядит мелкая пластика, чем крупная,
цилиндрическая форма четче выглядит на фоне светлых, а не темных плоскостей.
- Пониженное естественное освещение – при этом, важно учитывать разность
цветовой и тональной передачи формы: ярче (светлее) выглядят холодные тона, теплые –
темнеют.

Искусственный свет, выступает не только формомоделирующим, но
формообразующим средством построения композиции. Важное композиционное свойство
- характер распространения или направленность. Световая форма может иметь разный
геометрический вид, различаться также очертаниями, размерами и цветом.
Задания: на выявление пластического характера рельефных форм выполняются из
бумаги в технике «макетирования»,
на построение рельефной композиции с использованием графических форм в
динамике, статике – выполняются из бумаги в технике «макетирования» с цветовой
моделировкой,
на построение пластической композиции в неглубоком пространстве с
использованием разных графических средств и с разными задачами: раскрытие образа
(архитектуры), выявление характера пластики, раскрытие образа (мебели), зрительное
углубление пространства и др.
По окончанию выполнения каждого задания проходят просмотры, где учащиеся
сами рецензируют работы, выявляя положительные стороны и недостатки в работах своих
и одногруппников.
Раздел «Средства гармонизации художественной формы» (42 часа).
Цель: Формирования у детей сознательного подхода к дизайнерскому творчеству,
ознакомление со средствами гармонизации художественной формы.
Задачи: Образовательные: - Формирование художественных знаний, умений,
навыков.
- Использовать средства гармонизации художественной формы как средства
художественной выразительности в проектировании объектов дизайна;
-Уметь построить и исполнить графически или пластически (в макете) разные
композиции, используя средства гармонизации художественной формы.
Воспитательные: - Формирование художественно – творческой активности
личности.
- Уметь ставить задачи и решать в индивидуальном творческом процессе;
- Участвовать в практической работе по оформлению и преобразованию
окружающей среды, школы, класса.
Развивающие: - Формирование нравственно - эстетической отзывчивости на
прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.
- Разбираться в художественно – выразительных особенностях языка дизайна;
9
- Развивать чувство гармонии в композиционном плане через средства
гармонизации художественной среды.
-Формировать умение логического обоснования в достижении художественной
выразительности формы.
Гармония в композиционном плане есть согласованность, соразмерность частей
(элементов) и целого. Средства достижения гармонии это:

Нюанс – контраст эта пара средств гармонизации характеризует степень
сходства и различия элементов композиции.
Нюанс – слабое различие по основным композиционным признакам. Контраст –
резкое отличие. Полярность – крайнее состояние контраста, проявляющее полное
различие элементов по всем композиционным свойствам.

Статика – динамика данная пара средств гармонизации используется для
выражения степени стабильности композиционной формы.
Статика и динамика могут быть выражены в композиции разными средствами:
расположением элементов, цветом, пластикой и др.

Симметрия и асимметрия – эта пара средств определяет расположение
элементов композиции относительно главной оси.
Симметричная композиция – зеркальная, осевая, винтовая.
Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов
относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной
композиционной плоскости (графической или пластической).
Осевая симметрия типична для объемных форм, имеющих центральную,
вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси.
Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же
центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении.
Трудный случай – установление композиционного равновесия между элементами,
имеющими оси симметрии в разных координатных направлениях.
Решая такие задачи, детям требуется повышенное внимание и глубокое чувство
гармоничной композиции.

Метр – ритм – установление закономерного порядка в расположении частей
композиции.
Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов.
Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Устранению
монотонности в метрическом строе является его сочетание с ритмом.
Ритм – более сложный, чем метр, основан на неравномерном изменении элементов
композиции.
Метр и ритм могут быть составлены из одного или нескольких рядов, т.е. быть
простым и сложным (многорядным). Ритм, как и асимметрия, может развиваться в разных
координатных направлениях – по вертикали, горизонтали и в глубину. Важным средством
его раскрытия служит так называемая ритмическая партитура композиции. Она и должна
сопровождать всякую дизайнерскую разработку.

Отношения – пропорции, определяют их соразмерную связь между собой и
формой в целом.
- Отношения определяют связь между двумя величинами формы, например длиной
и высотой прямоугольника.
«Золотое сечение» - где большая величина так относится к меньшей величине, как
их сумма к большему отрезку.
- Пропорции выражают соразмерность двух и более отношений.
Главным их элементом служит так называемый пропорциональный модуль.
Модулем может быть любой элемент композиции. Точное математическое нахождение
10
тех или иных отношений и пропорций не является рецептом гармонического построения
композиции.

Размер – масштаб, эта пара средств гармонизации характеризует собой
внешнее состояние или величину формы.
- Размер выражает абсолютную величину формы. В зависимости от размера форма
характеризуется в композиционном плане как высокая или низкая, длинная или короткая
и т. д.
- Масштаб выражает относительную величину формы.
Задания по разделу «Средства гармонизации художественной среды» на
построение графических композиций при разном сочетании цветовых элементов носят
поисковый характер. Нюансное сочетание, контрастное сочетание – могут быть
выполнены в любых художественно – изобразительных техниках (коллаж, заливка,
аэрография и др.) Задания на построение динамичной композиции с использованием
тонально – шрифтовых элементов, в технике аппликация. Разномасштабные графические
композиции-крупного, мелкого масштаба в технике гуашевая покраска.
По выполнению каждого задания просмотр с коллективным обсуждением. Дети
учатся видеть свои ошибки и достоинства, а также своих одногруппников и правильно
выражать и отстаивать свое мнение.
Раздел:
Основные
принципы
композиционно-художественного
формообразования (16 часов).
Цель: Формирование у детей сознательного подхода к дизайнерскому творчеству,
ознакомление
с
основными
принципами
композиционно-художественного
формообразования.
Задачи: Образовательные: - Формирование художественных знаний, умений и
навыков.
Формировать криотивное мышление, с помощью ознакомления с принципами
композиционно-художественного формообразования,
Создать условия для формирования знаний, умений и навыков для достижения
определенных результатов,
Формировать оценочное отношение к окружающему миру, эстетическому вкусу,
культуре поведения.
Воспитательные: Формирование художественно-творческой активности
личности.
Формировать способности последовательно осуществлять свой замысел, умело
обращаться с материалом и инструментом,
Формировать способности к анализу самооценке при выполнении работ,
Формировать внимание и уважение к чужому мнению, терпимости к людям,
Стимулировать сотворчество со сверстниками и взрослыми в дизайн деятельности
(в быту, школе, классе и т.д.).
Развивающие: Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на
прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.
Развивать интерес к дизайнерскому творчеству,
Развивать познавательную активность, общение, самостоятельность;
Развивать образное мышление, воображение, фантазию, устойчивое внимание,
наблюдательность.
Рациональность
в
композиции
–
целесообразность формы (разумность). Условие
функциональным содержанием. Включая в себя:
эффективная конструктивная разработка формы;
11
это
логическая
обоснованность,
рациональности, связь формы с ее
решение сугубо утилитарных задач;
раскрытие эргономических качеств
дизайнерской формы; экономический аспект; художественная форма. Глубокий
системный анализ дизайн- формы является вершиной рационального формообразования.
Тектоничность, этот принцип означает соответствие формы конструкции .
Структурность выражается в соподчиненности элементов композиции. Четкость,
ясность, слаженность внутреннего строения формы.
Гибкость- это художественная система, способная к развитию и сохраняющая при
этом свою целостность. Ее может дополнять физическое изменение формы в пространстве
и времени за счет перегруппировки элементов-комбинаторика элементов.
Органичность-этот принцип определяет собой построение композиции с учетом
закономерностей формообразования, проявляющихся в природе. При анализе выделяются
разные типы биоформ по разным признакам: морфологии, конструкции, геометрическому
виду и пр.
Образность, данный признак отражает четкое и глубокое раскрытие в композиции
определенной художественной идеи. Гармоничный сплав в дизайн – композиции
глубокого содержания и яркой формы рождает целостный, предельно выразительный
образ.
Целостность- это всеохватывающий и объединяющий принцип композиционнохудожественного формообразования в дизайне. Достижению целостности способствует
согласованность элементов за счет их группировки вокруг главного центра.
Практическая работа по освоению принципов композиционно-художественного
формообразования носит поисково - творческий характер. Практическому заданию
предшествуют рассказ или беседа с использованием наглядного материала, эвристическая
игра, исследовательская работа, викторина, экскурсия. Все что способствует началу
творческого процесса у ребенка, который складывается из:
1.
возникновения идеи, замысла;
2.
вынашивание замысла;
3.
реализация замысла;
4.
появление художественного образа.
Для выполнения упражнений или заданий на создание дизайнерских композиций
формулируется тема задания, ставятся проблемы, вместе с учащимися, следуя логике,
раскрываем пути решения. Задачи ставятся доступные для решения их детьми, от
простого к сложному. Перед началом практической работы обязательно проводится
инструктаж по технике безопасности и работы с инструментами и материалами.
Для выполнения заданий на построение объемных композиций используется
ватман, картон, пластилин, пенопласт, (для макетирования), гуашь, акварель, акрил и др.
По окончании работы проводятся коллективные обсуждения работ, самоанализ,
просмотры, выставки-конкурсы, выставки для родителей, выставки итоговые.
Раздел: Беседы (15 часов), так называется раздел теоретического обучения.
Цель: Погружение учащихся в атмосферу художественных ощущений, развитие
способности осмысленного зрительного восприятия окружающего мира.
Задачи:
Образовательные: Формирование художественных знаний, умений, навыков:
-Знакомить с общими понятиями дизайна, его место в проектной культуре;
-Знакомить с особенностями дизайнерского и средового проектирования;
-Место и роль дизайнерского искусства в жизни человека и общества в
современном мире;
-знать историю возникновения искусства дизайн, основные концепции развития
дизайна;
-знать процесс развития дизайна в нашей стране, его этапы, профессионально
творческая модель дизайна и дизайнера.
-представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного
объектов художественного проектирования;
12
Воспитательные: Формирование художественно-творческой активности:
-учиться в ходе восприятия произведений дизайна обращать в первую очередь на
содержательный смысл рационально обоснованной, художественно-образный характер
формы, уметь связывать его с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается
данный вид дизайна.
-учиться выражать свое личное понимание значения композиционнохудожественной разработки дизайн-формы в жизни человека.
-воспитывать отношение к вещам, а через них – к обществу, труду; есть важная
воспитательная функция художественного проектирования, его социально – культурная
роль в жизни общества.
Развивающие: Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на
прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:
-формирование дизайнерского вкуса учащихся, опирающегося на интуитивное
отношение к творческому процессу вообще и красоте в частности;
-понимание роли художественного формообразования в утверждении
общественных идеалов;
-осмысление места композиционно-художественного формообразования в
организации жизни общества, в утверждении социальной роли конкретного человека.
Теоретические основы развития художественно-творческой активности детей в
процессе их дизайнерской деятельности составляют три взаимосвязанных
и
взаимообусловленных компонента: дизайнерский – система знаний по дизайну как
отрасли человеческой деятельности и ее результатах; психологический – особенности
дизайнерского мышления; методико-педагогический – пути, формы, методы и приемы
обучения умениям и навыкам дизайнерской деятельности и формирование на этой основе
дизайнерского мышления.
В практике проведения бесед каждая форма выступает в своем вариативном виде и
модификации форм, иногда очень не похожих друг на друга. Например, дискуссия
принимает вторичные формы: круглый стол, разговор при свечах, конверт дружеских
вопросов, сократическая беседа, разброс мнений и др.
Сообщение новых знаний (лекции, беседы, просмотр видеофильмов, слайдов,
альбомов, таблиц и др.).
Обобщающие (викторины, тематические кроссворды, занятия путешествия).
Организация экскурсий на заводы в проектные и дизайн мастерские, в центры
творчества, на выставки различных технических средств: связи, автомобилей, мебели,
бытовых приборов. Приглашать для встреч с учащимися художников-дизайнеров,
конструкторов, искусствоведов. Организовывать вечера-лекции, вечера-беседы,
посвященные проблемам дизайна.
В течение года с целью отслеживания качества усвоения программы, проводятся
диагностические исследования: тестирования, наблюдения, обсуждения, сравнительный
анализ, выставки.
Раздел: Досуговая деятельность (8 часов).
Целеполагание (свобода, воля);
Планирование (инициатива, творчество);
Реализация намеченных целей (трудолюбие, способности);
Анализ и оценка результатов (совесть, честность, честь).
Культуре досуга необходимо учить, начиная с детского возраста, целенаправленно
и планомерно воздействуя на подрастающее поколение.
Видом досуговой деятельности в изостудии является – отдых, развлечения и
праздники. Отдых снимает усталость и восстанавливает физические и духовные силы.
13
Праздники сочетают в себе отдых и развлечения, позволяя детям ощутить
эмоциональный подъем.
Праздничные ситуации могут варьироваться: (День именинника. Новогодняя
дискотека. День защитника Отечества. 8 Марта). Во-первых, общение детей в
неформальной обстановке – очень важный информационный канал. Во-вторых, специфический вид механических отношений. Групповая игра и другие виды совместной
деятельности вырабатывают необходимые навыки социального взаимодействия, умение
подчиняться коллективной дисциплине и в то же время отстаивать свои права. В-третьих,
- эмоциональный кон-такт. Сознание групповой принадлежности, солидарности, дает
чувство благополучия и устойчивости.
Праздничная ситуация – день рождения – дискотека – полноценный,
содержательный отдых и развлечение.
Научение умениям и навыкам самоорганизации – важный этап на пути к
овладению культурой досугового времяпрепровождения.
Не всегда предложенная форма досуга отвечает потребностям и интересам
личности ребенка, для этого следует провести собеседование, или анкетирование. По
предложенным вопросам анкеты для детей и отдельно для родителей, о проведении того
или иного мероприятия, провести диагностику.
Диагностика:
Для успешного выполнения программы «Композиция в дизайне» предусмотрено
применение входной, текущей и итоговой диагностики.

Входная диагностика. В состав изостудии «Композиция в дизайне»
зачисляются дети владеющие элементарными знаниями и навыками рисования:
-должны уметь определять характерные особенности изображаемых объектов;
-правильно композиционно размещать изображаемые объекты в листе бумаги;
- соблюдать пропорции изображаемых предметов;
-иметь элементарные знания перспективы;
-знать основные и дополнительные цвета.

Текущая диагностика. В течении года с целью отслеживания качества
усвоения программы проводятся диагностические исследования: беседы, тестирования,
наблюдения, обсуждения, сравнительный анализ, контрольные задания, выставки.
Работы оцениваются по 10 бальной системе. Учитываются:
- художественные средства построения композиции (графические, пластические),
- средства гармонизации художественной формы (контраст, динамика, пропорции,
масштаб),
-основные
принципы
композиционно-художественного
формообразования
(рациональность, гибкость, структурность, образность, целостность).

Итоговая диагностика. Два раза в год проводится просмотр работ учащихся
художественным советом. На просмотр выставляются работы, выполненные на занятиях
детьми за полугодие. Художественный совет совместно с учениками проводит анализ,
обсуждение работ и выставляет итоговую оценку успеваемости. В художественный совет
могут входить преподаватели изо центра творчества, методисты, зав. отделом,
преподаватели ДХШ, а также свободные художники.
Лучшие работы экспонируются на выставках в центре творчества, в школах,
библиотеках района и города. Дети достигшие определенных успехов могут организовать
персональные выставки, а также принимать участие в различных конкурсах.
ПРИМЕРНОЕ ПОУРОЧНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
№
Тема занятия
Цель работы, техники исполнения, материалы.
14
занятия
1.
Введение. Программа
«Композиция
в дизайне». Цели и задачи.
Инструменты и материалы.
Инструктаж по ТБ.
2.
Художественные средства
построения композиции .
Графика: графический акцент
на плоскости – точка.
Проведение линий сухими
материалами с ощущением
особенностей каждого
материала.
3.
Рисование разнохарактерных
пятен, сухими материалами с
ощущением особенностей
каждого материала.
4.
5.
6.
7.
8.
Заполнение поверхности тоном
с помощью штрихования с
повышением плотности тона
слева направо в 4 стадии.
Рисование линий и пятен с
использованием возможностей
цветного материала
Знакомство с жидкими
материалами.
Рисование разнохарактерных
линий и пятен разного качества
тушью.
Знакомство. Инструктаж.
Знакомство с общими «правилами» по
решению разных композиционнохудожественных задач, с особенностями сухих
материалов и овладение навыками работы с
ними. Избавление от робости, скованности
перед необходимостью изображения чеголибо. Карандаш, уголь, соус.
Учиться рисованию разнохарактерных пятен.
Получить первый опыт живописной свободы
(пятно-первоэлемент живописной
поверхности). Карандаш, уголь, соус.
Карандашом – аккуратная штриховка с
помощью пересекающихся линий.
Углем – энергичное, свободное, без отрыва
руки от листа бумаги.
Соусом – рыхлое, движения руки более
спокойные.
Освоение навыка равномерного заполнения
поверхности с помощью штрихования.
Знакомство с понятием «тон».
Карандаш, уголь, соус.
Обнаружить зависимость характера линий и
пятен от их цвета. Пастель.
Получить навыки уверенных прикосновений
кистью и пером к бумаге и проведение
толстых и тонких линий тушью. Освоить
навык рисования пятна тушью с помощью
штрихования.
Кисть, тушь разбавленная водой.
Контрольная. Заполнение листа Закрепление навыков качественного
линиями разной толщины
проведения линий разными материалами,
сухими материалами
через сравнение этих прикосновений на одном
(варианты: линиями разной
листе.
конфигурации, с
Карандаш, уголь, соус, пастель, фломастер.
пересечениями и без них.
Качество прикосновений и размещение на
листе отдельных слоев линий.
Освоение разной колористики с Получение первых навыков работы
помощью пятен гуаши.
спектральными, сложными и тональносвязанными цветами. Убедитесь, что
добавление связующей краски (сажа, белила)
живописно, то есть тонально, и
колористически объединяет цвета.
Гуашь, кисть.
15
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Составить полный
ахроматический круг с
условием передачи
постепенного перехода тона от
одного к другому.
Составить полный
хроматический круг с условием
передачи постепенного
перехода цветов от одного к
другому.
Создание композиций на темы
природных сред с
использованием пятен гуаши.
Целостная организация цветового
графического поля с использованием чернобелых оттенков. Тушь, кисть. Заливка.
Объективные закономерности построения
хроматического круга, наполненные
разнообразными хроматическими оттенками.
Акварель, гуашь, кисть. Заливка.
Освоение навыков условного изображения
реальности как формальной композиции из
цветовых пятен. Гуашь, кисть. Набрызг,
протирка, тамповка.
Контрольная. Создание
Закрепление навыков условного изображения
композиции на тему «пейзаж» с реальности формальными средствами.
помощью линий и пятен.
Карандаш, уголь, соус, пастель, гуашь,
акварель. Кисть, перо.
Основные виды фактурных
Выполнить выразительные образцы
поверхностей. Композиции из
текстурных поверхностей с использованием
линий и пятен текстурных
различных материалов. Тамповка, печать,
образцов поверхности.
набрызг, протирка, процарапывание,
аэрография и др.
Композиции из линий и пятен
Выполнить выразительные образцы
выявляющий пластический
фактурных поверхностей с использованием
характер фактурных
различных техник и материалов. Светотени,
поверхностей.
оптических эффектов , растяжек тона, цвета и
др.
Плоскостная рельефная форма. Получение навыков работы с картоном.
Превращение плоскости в
Обнаружение присутствия линии в объеме и
«самостоящую».
пространстве. Знакомство с понятием
закономерность. Бумага ватман, линейка,
макетный нож, карандаш. Макетирование.
Сравнение композиционных
Получение навыков превращения листа
особенностей 2-х плоскостейбумаги в динамичную и таинственную
«ломаной» и «мятой».
поверхность. Бумага, линейка, макетный нож,
карандаш.
Построение рельефной
Получение навыков перевода плоского листа в
композиции с использованием
пространственную модель. Бумага белая,
графических форм. Динамика.
бумага цветная, линейка, макетный нож,
Подготовка эскиза, выполнение карандаш. Макетирование.
некоторых элементов из
бумаги.
Сборка элементов рельефной
Получение навыков сборки, соединения
композиции с использованием
элементов композиции. Инструменты и
графических форм. Динамика.
материалы соединительные (скотч, степлер,
клей).
Построение рельефной
Выявление зависимости рельефной
композиции с использованием
композиции от ее местоположения на
графических форм. Статика.
фрагменте плоскости. Бумага белая, цветная,
Подготовка эскиза.
линейка, макетный нож, карандаш.
16
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
Выполнение элементов из
бумаги.
Доработка элементов
рельефной композиции с
использованием графических
форм. Статика. Сборка по
эскизу.
Выкладывание линии и пятна
из предметного подбора
(разноматериальных объектов
природного и рукотворного
характера).
Построить и представить
графически (на черном фоне)
плоскостную композицию,
построенную на контрастном
сочетании разных световых
форм.
Контрольная. Построить
композицию из разных
материалов. 2 варианта:
нюансное сочетание элементов;
контрастное сочетание
элементов.
Закономерные-линия,
плоскость, объем и
пространство,
смоделированные с помощью
набора деревянных брусков.
Свободные-линия, плоскость,
объем и пространство,
смоделированное с помощью
набора деревянных брусков.
Построение графической
композиции при нюансном
сочетании цветовых элементов
и геометрических форм.
Построение графической
композиции при контрастном
сочетании цветовых элементов
и геометрических форм.
Свободная динамическая
композиция на плоскости в
духе супрематических работ К.
Малевича с использованием
обрезков цветной бумаги.
Контрастное сочетание
цветовых элементов.
Основные виды статичных
форм. Построение графической
композиции с использованием
Композиционная выразительность общего
листа. Соединительные материалы.
Овладение основами быстрого предметного
моделирования.
Куски дерева, камня,стекла, металла,
керамики, пластики и др.
Влияние освещения на раскрытие
пластических свойств формы.
Работа с естественной и искусственной
моделировкой света.
Закрепление навыков работы с элементами
пластического языка-линией, плоскостью
(пятном), объемом и пространством. Материал
и техники различные на выбор учащихся.
Закрепление основ быстрого пластического
моделирования.
Набор деревянных брусков разных длины и
сечения. Поверхность стола.
Закрепление основ быстрого пластического
моделирования.
Набор деревянных брусков разных длины и
сечения. Поверхность стола.
Установление зрительного равновесия,
достижению целостности между частями
композиции. Гуашь, кисть.
Достижения гармонии в композиционном
плане, согласованности, соразмерности частей
и целого. Коллаж. Цветная бумага, макетный
нож, гуашь, скотч.
Научиться использовать закономерности в
организации свободной композиции.
«Новогодняя ночь». Используем черную
бумагу, цветные обрезки, цветную пастель.
Вырезаем цветные формы: зигзаг, полукруг,
звезду, квадрат и т.д.. Клеим на черный лист
динамично. Добавляя линии и пятна пастелью.
Создать спокойную статическую композицию.
Цветная тушь, плакатное перо.
17
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
тонально-шрифтовых
элементов.
Основные виды динамичных
форм. Построение графической
композиции из модульных
элементов.
Построение графической
композиции из модульных
элементов. Открытая
композиция без центра – верху.
Построение динамичной
композиции с использованием
тонально – шрифтовых
элементов
Аналитическое рисование
яблока; форма, структура,
фактура и текстура, цвет,
материал.
Структурный рисунок,
проявляющий устройство
природного объекта с
использованием «летящих
линий».
Постадийный структурный
рисунок, проявляющий
устройство природного
объекта. Стручок крымской
акации. Качество линий.
Структурное рисование
природных объектов «Морской
подбор» на общем листе, думая
о его композиции. Смещенная
ось, закрученная спираль,
корявый край и т.д.
Структурное рисование овощей
с явно выраженной структурой
на общем листе. Вначале
основные оси, сечения,
геометрическая
первооснова(цветом).
Рисование устройства объекта
дизайна (грабли, стул,
бумажный пакет), общая
композиция и графический
характер листа.
Рисунок объектов,
Создать динамичность в композиции,
сохраняя выбранную схему и при этом не
упустить равновесия в композиции.
Модули из цветной бумаги, клей, карандаш.
Установление зрительного равновесия между
элементами композиции. Черно-белые модули,
клей.
Учиться создавать динамику в композиции,
передавая ощущение Движения, вибрации
элементов, сохраняя при этом общее
равновесие.
Аппликация из белой и черной бумаги, тушь,
гуашь, перо.
Получение навыков аналитического
структурного рисования. Определение
симметрии-асимметрии. Карандаш, акварель,
тушь, тонкое перо.
Получение навыков аналитического
структурного рисования. Уголь.
Получение навыков аналитического
рисования.
Угольный карандаш, уголь.
Независимо от сложности натуры научиться
изображать (разглядывая) структуру любых
предметов. Порядок расположения элементов.
Карандаш, уголь, сепия.
Формирование навыка аналитического
изучения сложного объекта и фиксация следов
анализа не только в структурном рисунке, но
и, в «архитектурных» проекциях – плане,
фасаде разрезе.
Угольный карандаш, цветные карандаши.
Формирование навыка аналитического
изучения устройства вещи и фиксация следов
анализа в структурном рисунке с
использованием сечений и проекций,
соединенных в композиционную целостность
листа с учетом ритма и характера самого
объекта.
Карандаш, цветной карандаш, цветная бумага.
Научиться видеть наиболее характерные
18
40.
41.
42.
выявляющий наиболее
характерные качества с
помощью линий и пятен.
Рисунок по памяти знакомых
предметов с выявлением их
наиболее характерных качеств,
отношения и пропорции.
Построение шрифтовой
композиции используя
геометрическое построение и
буквенно – численное
выражение «золотой»
пропорции.
Построение графической
композиции крупного
масштаба.
43.
Построить графическую
композицию мелкого
масштаба, из урока 42.
44.
Контрольная. Композиционная
организация плоскости листа с
использованием линий и
разнотональных
прямоугольников.
Беседа. Пит Мондриан . Лидер
голландской группы «Стиль».
Организация плоскости с
помощью геометрическипростых элементов.
45.
46.
47.
48.
качества натуры и находить адекватные
средства для изображения.
Уголь, соус, сангина.
Развитие способности быть точным в
пропорциях, умения зафиксировать главные
качества изображаемого.
Уголь, пастель.
Закрепление основных видов отношений и
пропорций в композиции и
формообразовании.
Тушь, перо, гуашь.
Создать правильно построенную композицию
из простых геометрических форм или форм,
приближенных к ним, найти их точное место в
композиции, с учетом простоты и сложности
формы и их устойчивости.
Карандаш, гуашь, кисть.
Вспомнить изученное о расположении фигур в
формате и изменении их весового восприятия
в зависимости от размещения внутри
композиции.
Ровная гуашевая расколеровка.
Закрепление навыков композиционной
организации плоскости. Закрепление понятийметр, ритм, динамика, статика, тектоника.
Сангина, сепия.
Учимся у Мондриана.
Видеть в окружающей реальности
композиционное взаимодействие контрастных
вертикальных и горизонтальных плоскостей.
Работать с простыми элементами-квадратами,
прямоугольниками. Развивать чувство
композиции и пропорции.
Элементы с помощью которых Научиться: проводить аккуратные линии
мастер организует плоскость
тушью по линейке; Подбирать несколько
картины. Работа по Мондриана. цветов бумаги гармонично; чувствовать и
переносить пропорции композиции мастера
точно, без разметки.
Цветная бумага, тушь, кисть, перо.
Перевод композиционной
Научиться видеть и воспроизводить
структуры работы П.
композиционные слои, составляющие единое
Мондриана в цветной рельеф. 1 целое работы.
часть-выкладываем и
Гофрированный картон, белила, основные
склеиваем рельеф
цвета гуаши.
соответствующий
расположению плоскостей в
анализируемой работе.
2часть-покрываем цветом
Свобода и естественность размещения на
19
49.
50.
51.
52.
53.
54.
55.
56.
57.
58.
прямоугольники, уточняя их
композиционное
расположение. Рисуем
геометрическую структуру
картины.
Беседа. А. Родченко.
Закономерности
формообразования в рамках
повторяющегося
геометрически простого
элемента.
Выкладывание из одинаковых
геометрических элементов
линии, плоскости, объема и
пространства с использованием
принципов формообразования
А. Родченко.
Выбор и изображение объектов
на тему «Рационализм в
дизайн-форме»
Выбор и изображение объектов
на тему «Минимализм в
формообразовании».
рельефе отдельных слоев и их наложений.
Знакомиться с закономерностями
формообразования окружающей реальности.
Знакомство с композиционными
возможностями простой, закономерной
организации материи.
Деревянные бруски разного сечения.
Учиться изображать объект, заостряя
проявление в нем отдельных характеристик.
Карандаш, уголь, пастель.
Учиться изображать объект условно и
обобщенно, заостряя его пластические
характеристики, выражающие Дух времени.
Сухие и жидкие, цветная и тонированная
бумага.
Изображение объектов
Научиться изображать линии, пятна и объекты
графических форм по
в соответствии с пластическими
принципу их структурной
характеристиками, выражающими Дух
соподчиненности с выделением времени.
доминанты.
Сухие и жидкие, цветная и тонированная
бумага.
Моделирование и изображение Научиться выбирать и изображать объекты
постановки в Духе времени.
адекватно пластическим характеристикам,
выражающим Дух времени.
Уголь, пастель.
Выбор и изображение объектов Научиться изображать объект условно и
искусства с проявленными
обобщенно, заостряя его пластические
принципами
характеристики, выражающие Дух времени.
формообразования.
Сухие и жидкие.
Беседа. В.Татлин. Лидер
Чему мы учимся у Татлина?
русского авангарда начала ХХ
века.
Динамическая организация
Учиться органично подбирать фрагменты
фрагмента пространства из
разных материалов друг к другу.
несложных по форме
разноматериальных элементов.
Рельеф из фрагментов
Учиться соединять куски материала
материального подбора в духе
пространственно - свободно, используя
контррельефов
композиционные принципы
В. Татлина.
формообразования.
Плоские куски материального подбора.
20
59.
60.
61.
62.
63.
64.
Выбор и изображение
скульптурных объектов с
проявленными
закономерностями
формообразования в природе.
Контрольная. Графический
лист «10 вещей необходимых
мне в жизни».
Беседа. В. Кандинский.
Теоретик абстракционизма.
Рисунок с соединением на
листе нескольких пятен
разного цвета в
композиционных принципах
В. Кандинского
Рисунок фрагмента городской
среды в духе
В.Кандинского, соединяющий
пятна разного цвета и
линейный рисунок.
Итоговое занятие.
Развитие навыков изображения объекта
условно и обобщенно с заострением его
пластических характеристик, выражающих
Дух времени.
Сухие и жидкие.
Использование навыков рисования знакомых
объектов по памяти. Принципиальная позиция
по отношению к образу и стилистическим
качествам.
Сухие и жидкие.
Плоскостная композиция из цветовых пятен –
первоэлементов живописи.
Учиться видеть реальность как
композиционные взаимодействия свободно
расположенных пятен цвета на примере
работы мастера.
Гуашь, основные цвета.
Учиться видеть реальность как
композиционное взаимодействие свободно
расположенных пятен цвета и линейных
очертаний объектов.
Гуашь, акварель.
Обсуждение итоговой выставки, проектов,
макетов, ответы на вопросы по итогам года.
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА ЗАНЯТИЯ
Тема
№11, Создание композиции на темы природных сред с использованием
пятен гуаши.
Цель
Освоение навыков условного изображения реальности как формальной
композиции из цветовых пятен.
Задачи
 Овладение основами графического изображения, навыков
работы гуашью, кистью, тампоном.
 Развитие чувства формальной композиции.
 Осмысленное размещение элементов на листе.
Планируемый Качество выполнения отдельных элементов. Размещение цветовых
Результат
пятен на листе, соответствие композиции листа выбранной теме.
Основные
Линия-«летящая», «живая», «естественная». Пятно-«структурное», «
понятия и
плотное», «воздушное».
термины
Формальная композиция –предполагает заполненность изображением
данного занятия всей плоскости листа, не имеет осей и центра симметрии. Плоскость
листа и определяет целостность изображения.
Материалы,
Бумага 4 листа, формат А4, гуашь, кисть, тампон.
оборудование, Репродукции, иллюстрации, компьютер. Пейзажи наиболее известных
наглядные
произведений В. Васнецова, М. Врубеля, Н. Рериха.
пособия
План занятия
1. Вводная беседа. Игра- экскурсия по выставке предложенных
репродукций, иллюстраций.- 10 мин.
2. Выбор трех выразительных пейзажей: море, пустыня, болото.
Вспоминаем основные природные компоненты, составляющие
21
Формы и
методы
организации
занятия
Используемая
литература
их суть. Обсуждаем цвета, соответствующие каждой из
составляющей пейзажа. - 5мин.
3. Лист 1. Делаем подбор колеров, прообразов трех пейзажей.
Выбираем по 3-4 цвета.-15 мин.
4. Лист 2,3,4.Делаем композицию на тему каждого из пейзажей.15мин.
5. Первый слой образуют пятна цвета, преобладающего в этом
пейзаже. На это стадии листы обсуждаются первый раз.-2-3 мин.
6. Второй слой не только размещение пятен на листе, но и
взаимодействие с пятнами первого цвета. -15мин.
7. Добавление каждого слоя пятен обсуждается отдельно, как
самостоятельная целостная композиция.-2-3мин.
8. Третий слой. Организация всего пространства каждого листа.15мин.
9. Подведение итогов работы. -10мин.
Беседа, просмотр репродукций в форме игры-экскурсии, совместно с
детьми подбор пейзажей, обсуждение структуры пейзажа и характера
цветовых пятен. По стадийное обсуждение слоев. Навыки работы с
жидкими материалами. Работа от простого смешивания красок к
созданию целостной формальной композиции.
Волков Н.Н.Цвет в живописи.- М.: Искусство, 1984.; Ермолаев А.П.
Основы пластической культуры архитектора-дизайнера. – М.:
Архитектура-С, 2005.; Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство
и методика его преподавания в начальной школе.- М.: 2003.; Устин В.Б.
Композиция в дизайне. – М.: АСТ Артель 2005.
Содержание 11 занятия: Говорим о взаимных рефлексах неба, земли и воды.
Выбираем три выразительных пейзажа: море, пустыня, болото. Вспоминаем основные
природные компоненты. Составляющие их суть.
Морской пейзаж - небо, море, песок, горы.
Пустыня – песок, барханы, небо, солнце, зелень, вода (в оазисе).
Болото – небо, болотная грязь, сухие кочки, ели, вороны, ягоды и цветы.
Обсуждаем цвета, соответствующие каждой из составляющих пейзажа. Обсуждаем
структуру пейзажа и подбираем соответствующие ей характер пятен и их расположение
на листе. Морской пейзаж характерен выбеленными цветами и горизонтальными
членениями, гармоничен. Пустыня – преобладают оттенки песка, пятна других цветов
контрастны им по размеру и цвету. Болото – цвета сложные, приглушенные, но яркие
капли ягод. Пятна ломаной формы, располагаются на листе, налезая друг на друга,
вызывая ощущение тревоги.
Лист 1. Делаем подбор колеров, находя цветовое соответствие природным
прообразам трех пейзажей. Выбирая из каждого подбора по 3-4цвета, определяющие
колористическую структуру будущего листа.
Лист 2, 3, 4.Делаем композицию на тему каждого из пейзажей по очереди. Пятна
каждого цвета располагаем в пространстве всего листа свободно, помня о цветовых
рефлексах в натуральном пейзаже. Первый слой образуют пятна цвета, преобладающего в
этом пейзаже. На этой стадии листы обсуждаются. Дальше с появлением второго слоя
пятен, задача усложняется, поскольку необходимо не только разместить пятна на листе,
но и организовать их взаимодействие с пятнами первого цвета. Поэтому добавление
каждого слоя пятен обсуждается отдельно как самостоятельная целостная композиция.
22
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА ЗАНЯТИЯ
Тема
Цель
№ 15. Превращение плоскости в «самостоящую».
Получение навыков перевода плоской выкройки в пространственную
модель.
Задачи
 Получение навыков работы с картоном, моделирование объема.
 Знакомство с понятием «закономерность», «динамика».
 Развивает пространственное воображение, чувство творческого
подхода к решению различных задач формообразования.
Планируемый
Устойчивость, динамичность, пространственность, и наличие
результат
композиционного мотива в организации плоскости.
Основные
Плоскостная форма, Понятие «закономерность», «динамика».
понятия и
Моделирование. Осваиваемый навык – расчленение плоскости методом
термины данного «надреза-отгиба», перевод в объемное, а затем и пространственное тело.
занятия
Материалы,
Белый плотный картон, линейка, макетный нож, карандаш.
оборудование;
наглядные
пособия
План занятия
1. Вводная беседа об основных видах плоскостных, объемных
формах.
Просмотр образцов объемного коллажа, -10 мин.
2. Композиционные поиски и предлагаемые упражнения,
коллективные обсуждения.-15мин.
3. Самостоятельная работа учащихся : при помощи 2-х
ортогональных линий - разреза и сгиба.- 15мин.
4. Обсуждение результата выполнения- 5мин.
5. Самостоятельная работа: при помощи 2-х наклонных линий_
разреза и сгиба, - 15мин.
6. Обсуждение -5мин.
7. Самостоятельная работа: превращение плоскости в
«самостоящую» с помощь ее расчленения модульным элементом25мин.
8. Обсуждение, подведение итогов работы, просмотр.
Формы и методы Беседа, иллюстрированный просмотр, упражнения поиска,
организации
самостоятельная работа руками, обсуждение, просмотр.
занятий
Используемая
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его
литература
преподавания в начальной школе. М.: 2003.;
Ермолаев А. П. Основы пластической культуры архитектора - дизайнера.
- М.: Архитектура. 2005. Устин В.Б. Композиция в дизайне. – М.: АСТ
2004.
Содержание 15 занятия: Осваиваем простейшее макетирование. В качестве
материалов используется бумага ватман и картон. Работа с ними выполняется с помощью
макетного ножа и специальной линейки. Основным понятием занятия является плоскость,
а осваиваемым навыком – ее расчленение методом «надреза – отгиба», превращающего
плоский лист в «самостоящее» объемное, а затем и пространственное тело.
Разрез делается вдоль длинной стороны плоскости параллельно ей. Сгиб – Вдоль
короткой стороны листа перпендикулярно разрезу и начиная от его конца. Чтобы сгиб
23
получился аккуратным, по линии будущего сгиба делается неглубокий надрез ножом.
Самыми удачными оказываются работы , где размещение разреза и сгиба закономерно –
например, 1/3 или ½ ширины плоскости, заметный квадрат.
Следующий лист, разрез делается вдоль длинной стороны плоскости под наклоном
к ней. Сгиб – под наклоном к стороне листа перпендикулярно разрезу и начиная от его
конца. Самыми удачными оказываются работы, где размещение разреза и сгиба сделано
композиционно – осмысленно. В этом случае отогнутый фрагмент и оставшаяся плоскость
имеют свободную выразительную форму, а лист в целом – искомое динамичное качество.
3 лист, разбиваем плоскость на 12 квадратов с помощью линейки и карандаша.
Располагаем на плоскости композиционно от 3-х до 5-ти пар разрезов – сгибов таким
образом, чтобы плоскость была устойчивой, максимально пространственной и
максимально расчлененной.
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА ЗАНЯТИЯ
Тема
Цель
Задачи
Планируемый
результат
Основные
понятия и
термины
данного занятия
Материалы,
оборудование;
наглядные
пособия.
План занятия
Формы и
методы
организации
занятия
№ 28. Свободная динамическая композиция на плоскости в духе
супрематических работ К. Малевича с использованием обрезков
цветной бумаги.
Научиться понимать закономерности организации свободной
композиции.
 Наличие композиционной идеи в организации листа. Понимание
степени сходства и различия элементов композиции.
 Учиться умению выражать свое личное понимание при анализе
и самооценке выполненных работ.
 Развитие творческих способностей, через расширение диапазона
воображения, фантазии.
Наличие в организации листа композиционной динамики, цветового
контраста.
Композиционная идея в организации листа, нюанс-контраст.
Белая, черная и цветная бумага. Макетный нож, клей.
Иллюстрации, репродукции работ К. Малевича. Компьютер.
1. Вводная беседа о нюансе-контрасте в работах художников, в
супрематизме К. Малевича.-10 мин.
2. Рассказ о порядке выполнения работы. -5мин.
3. Выбор сюжета, по композиционным принципам
К. Малевича. Обсуждение.- 10мин.
4. Самостоятельная работа учащихся в технике коллажа -30мин.
5.Просмотр, обсуждение.-5мин.
6.Добавление линий и пятен пастелью-15мин.
7. Подведение итогов работы, игра в художников и зрителей. -15 мин
Беседа, просмотр репродукций, иллюстраций, просмотр на компьютере
видеоматериала. Обсуждение детьми, высказывание своих суждений на
поставленные вопросы о творчестве художников – дизайнеров.
Выбор детьми самостоятельно работ К. Малевича, на сюжет которой
24
Используемая
литература
будет каждый выполнять свою композицию.
Вырезание цветных форм. Выкладывание на листе динамичной
свободной композиции, приклеивание. Просмотр, обсуждение.
Доработка пастелью.
Игра,- дети меняются ролями. Одни художники (чьи работы
обсуждаются), другие зрители ( кто высказывает свое впечатление от
работ), подведение итогов.
Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство. – М.: Академия. 2003.
Волков Н.Н. Цвет в живописи. Малевич К. Черный квадрат.- СПб.:
Азбука-классика, 2003.
Паранюшин Р. Композиция, - Ростов-на-Дону.:2005. Александров В.Н.
История Русского искусства. –Минск «Харвест» 2004.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания. –
М.: Академия. 2003.
2. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство, в 4-х частях: Основы рисунка.
Основы живописи. Основы композиции. Словарь художественных терминов.Обнинск: «Титул» 1996.
3. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учеб. Пособие для студентов пед. Инс-тов по
спец. № 2109 «Черчение рисование и труд». – М.: Просвещение, 1979.
4. Юный художник, 1980- 2004.
5. Малевич К. Черный квадрат.- СПб.: Азбука-классика, 2003.
6. Ермолаев А. П. Основы пластической культуры архитектора-дизайнера.- М.:
Архитектура-С, 2005.
7. Паранюшкин Р.В. Композиция. – Ростов н/Д.: Феникс, 2005.
8. Устин В. Б. Композиция в дизайне. –М.: АСТ Астрель, 2007.
9. Шимко В. Т. Основы дизайна и средовое проектирование. –М.: Архитектура-С.
2004.
ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ
1. Школа изобразительного искусства, в 10 выпусках, Российская академия
художеств. – М.: Изобразительное искусство, 1994.
2. Александров В.Н. История русского искусства.- Минск «Харвест» 2004
3. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. – М.: Гуманитарный изд. Центр
ВЛАДОС, 2004.
4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство, в 4-х частях. – Обнинск: «Титул»
1996.
25