ЖЕНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА КАК ФЕНОМЕН: ГЕНЕЗИС И ЭВОЛЮЦИЯ

ЖЕНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА КАК ФЕНОМЕН: ГЕНЕЗИС И ЭВОЛЮЦИЯ
А.Н. Мезенцева
Красноярский государственный педагогический университет им. В.П. Астафьева
Научный руководитель Е.Б. Гайдукова, канд. фил. наук, доцент
Литературоведами подмечено, что «все существующие попытки определения феномена “женской
литературы”, базирующиеся на социологических, социолингвистических, культурологических
исследованиях и теориях, приводят к открытию и закреплению в культуре существования феномена
женского текста и его кардинального отличия от текста мужского на основании психобиологических,
социальных, речевых особенностей женского отношения к реальности и к себе и, как следствие,
особенностей женского текстуального самовыражения и текстуальных стратегий в целом» [3:26-27].
Следовательно, вслед за исследователями художественного текста в гендерном аспекте мы можем смело
утверждать о существовании женской литературы; в настоящей статье мы обратимся к рассмотрению ее
генезиса и эволюции.
Такие понятия как женщина-писатель, женщина-поэтесса или женщина-поэт начинают
употребляться в русской литературной критике с конца XVIII – начала XIX в. «Многие века женщин
просто не допускали к литературной деятельности – как к предосудительному, невозможному и
неприличному для нее занятию. А когда они все же стали участвовать в литературном процессе, то за
ними, негласным законом, были закреплены лишь лирические жанры» [8:27]. Многие исследователи
относят участие российских женщин в литературе к семидесятым годам XVIII столетия, именно в это
время в России зарождается общественно-культурная жизнь, появляются первые печатные издания
(журналы «Трутень», «Живописец»). Первоначально, женщин начали привлекать к литературным
занятиям с целью способствовать развитию просвещения и любви к чтению. В это время возможность
женщин проявить свой литературный талант совпала со сроком правления Екатерины II, когда частное
женское начало в прямом смысле сливается с государственным, имперским, что способствовало
поощрению женских литературных занятий как со стороны императрицы, так и со стороны писателеймужчин. Современница того времени, исследовательница Е. Лихачева, отмечала, что Н. Новиков
печатал в своих журналах все произведения женщин, как бы плохи они ни были и обо всех
писательницах отзывался с похвалой [1:19]. В журналах печатались переводы великих княжон. Все
публикуемые писательницы, естественно, происходили из дворянского сословия. Е. Лихачева называет
троих первых по времени женщин-писательниц: А.Ф. Ржевская, княгиня Е.Р. Дашкова и
А.И. Вельяшева-Волынцева [1:19].
Первой русской писательницей в собственно литературном смысле считается Катерина
Александровна Сумарокова – дочь известного классициста. Свои стихотворения, по повелению отца,
она писала от лица мужчины. Именно поэтому в стихотворениях К. Сумароковой тема любви
раскрывается от лица лирического героя-мужчины, так как женщинам непристойно было писать о
подобном.
В XVIII в. женщины чаще подражают прочитанному, чем выступают новаторами. Они работают в
поэтических жанрах (княжны Е.В. Хераскова и Е.С. Урусова), создают драматические, прозаические
сочинения, нередко выступают как переводчицы (княгиня К.А. Меньшикова, княжны Волконские). В
исключительных случаях появляются оригинальные сочинения, например, А.П. Хвостовой принадлежит
«Образцовое сочинение двух романтических отрывков»: «Камин» и «Ручеек».
На рубеже XVIII – XIX веков начинается, так называемая, «феминизация» русской литературы.
Женская литература, которая прежде понималась как педагогическая литература для детей или как
литература, посвященная чувствам, в частности - любви, начинает развиваться активнее [2:173].
С начала XIX века появляются многочисленные журналы, в которых печатались и зрелые
женщины-писательницы, и юные девушки в возрасте 13-14 лет. Иногда девушек превращали в
литераторов по требованию семей, которые, в обмен на это, получали внимание общества и
материальную выгоду. Именно так прославилась юная Мария Извекова – автор нескольких
сентиментальных романов.
В литературной критике в конце XVIII века в адрес женского творчества звучали восторженные
отзывы. Но уже в первые десятилетия XIX века начинает формироваться менее патетическое отношение
к женской литературе, появляются отзывы в иронической манере (таков, например, «Мадригал новой
Сафо» К. Батюшкова, обращенный к А. Буниной) [6:17]. Как отмечает исследовательница И. Савкина,
несмотря на то, что в общелитературном развитии XIX в. творчество женщин имеет большое значение,
«на поверхности – в частности в критике – женское творчество предстает не как авторство,
писательство, а как форма образования женщины, одно из украшений ее “умений и навыков” или как
милый каприз, детская забава» [5:24].
В 1830-1840-е года XIX века в русскую критику входят понятия «женская литература» и «женская
эстетика» [5:25-26]. Особое место начинает занимать женская лирическая поэзия, которая берет свои
истоки в творчестве античной поэтессы Сафо. Именно в поэзии Сафо впервые проявилось то, что можно
назвать женственностью в полном смысле этого слова. Именно Сафо выдвинула на первый план в
поэзии то, что волнует женщину, в том числе и своеобразное восприятие любви. Эту традицию
продолжили и русские поэтессы. К одним из первых самостоятельных и поистине талантливых
российских поэтесс можно отнести Зинаиду Волконскую, Евдокию Ростопчину и Каролину Павлову.
Ими также поддерживалась поэтическая традиция и другой античной поэтессы – Коринны, которая в
стихотворениях воспевала героев и героинь и свою родину Фивы.
Евдокия Петровна Ростопчина развивала в своей лирике как тему любви (ее первое
опубликованное стихотворение «Талисман» 1831 г. посвящено этой теме), так и тему равноправия
женщин и мужчинам, в связи с чем она часто обращалась к жанру думы, стихотворного послания
мужчинам-поэтам. Именно эта поэтесса создала стихотворение «Как должны писать женщины» (1840
г.), которое может считаться своеобразным творческим манифестом.
Е. Ростопчина творила в традициях романтизма. Ее творчество открыло для русской литературы
тему исповедующейся женской души, которую подхватили поэтессы более позднего времени.
Лирическая героиня Е. Ростопчиной постоянно чувствует борьбу между здравым умом и
всеохватывающим чувством, именно поэтому при воссоздании в лирике образа женщины поэтесса
использует два контрастных характеризующих эпитета: мятежная и скромная. Однако в историю
русской литературы и поэзии Е. Ростопчина вошла прежде всего произведениями, посвященными
общественной тематике. Так, стихотворение «К страдальцам-изгнанникам» (1831 г.) посвящено
декабристам.
Интерес к романтической поэзии Е. Ростопчиной стал ослабевать с утверждением и становлением
реализма в литературе, тогда сформировалось творчество Каролины Павловой. Поэтесса начинает с
переводов на немецкий язык современных ей поэтов: А.С. Пушкина, Е.А. Баратынского,
В.А. Жуковского и других. Собственные стихотворения поэтессы появились в начале 1830-х годов.
К. Павлова обращается к жанрам думы, элегии, сонета, диапазон тем ее творчества широк: тема
предназначения поэта, любовная тема, размышления над сущностью бытия. Примером поиска смысла
жизни может служить стихотворение поэтессы «Сфинкс» (1831 г.).
И Е. Ростопчина, и К. Павлова утверждали новый, неприемлемый для их современников женский
культурный статус – профессионального писателя, несмотря на то, что литературная критика относилась
к женскому творчеству несерьезно. Многие современники, например, Н. Веревкин, считали, «что
женщина не должна заниматься писательством как профессиональным (“публичным”) ремеслом
наравне с мужчинами-литераторами» [1:29].
Во второй половине 1840-х годов демократическая критика поднимает размышление о
профессиональной деятельности женщины-писательницы, произведения которой можно не только
хвалить, но и серьезно критиковать. Исследовательница В. Ученова считает, что В. Белинский в своей
статье «Сочинения Зенеиды Р-вой» (1843 г.) резко пересматривает свои взгляды и создает традицию
нового, серьезного отношения к женской литературе [7:8-9]. В частности, В. Белинскому принадлежит
формулировка ключевых черт женской литературы: эмоциональность, автобиографичность, лиричность,
крайний субъективизм, идеализация жизни, умение создать только женские образы, обращение к
«женской» тематике и проблематике, борьба с дискриминацией женщин; они и сегодня являются
моделью критической репрезентации женской литературы.
Со временем, несмотря на сопротивление критики, женская литература в России приобретает
широкий размах. Женская литературно-творческая деятельность стала яркой приметой русской
культурной эпохи начала XX века. Это явилось следствием развития женского движения. С конца XIX
века активно обсуждалось положение женщин, были расширены их права, стали появляться женские
общества и организации, женщинам было разрешено получать среднее и высшее образование,
увеличилось число женщин, занятых в разных профессиях. Одним из доступных и распространенных
занятий стала литературная деятельность.
На рубеже XIX-XX веков начинается краткосрочная, но яркая, эпоха Серебряного века, которая
подарила литературе большое количество женщин-поэтесс. Самыми известными из них являются Мирра
Лохвицкая, Зинаида Гиппиус, Черубина де Габриак, Анна Ахматова и Марина Цветаева. Лишь одна из
них – З. Гиппиус - скрывалась за мужским псевдонимом Антон Крайний и создавала свои стихотворения
от лица лирического героя-мужчины. Поэзия остальных поэтесс похожа на лирический исповедальный
дневник. В творчестве М. Лохвицкой впервые в полный голос заговорила лирическая героиня-Женщина,
именно с большой буквы. Поэтессы Серебряного века затрагивали в своем творчестве разнообразные
темы. Например, тема любви, чувственной и страстной, которая передавалась именно от лица женщины,
не подвергаясь никаким запретам и умолчаниям. И диапазон мотивов в этой теме очень широк: взаимная
любовь «до гроба» и невозможность обретения счастья на земле, воссоединение возлюбленных после
смерти и «запретная» любовь (образы андрогинов, призрачных любовников, famme fatale и так далее).
Также поэтесс заботили общественные темы. В эпоху революций, эмиграций и войн они высказывали
свои точки зрения на сложнейшие вопросы, вместе с Родиной переживали эти кровавые дни и вместе с
ней страдали, что и отразилось в их поэзии. В женской лирике Серебряного века нашли выражения и
вечные вопросы бытия: вопрос смысла жизни, тема смерти, одиночества, исторической миссии поэта.
Своим ярким выступлением на литературной арене женщины-писательницы заставили говорить о
себе. Внимание критики к женскому творчеству с конца XIX века подкрепляется интересом психологов
и философов к «проблемам пола». В трудах З. Фрейда по психоанализу, в книге О. Вейнингера «Пол и
характер» (1903 г.), в работе П.Е. Астафьева «Психологический мир женщины, его особенности,
превосходства и недостатки» (1899 г.) и подобных исследованиях рассматривались и сравнивались
особенности женской и мужской психологий. При этом важно, что как отечественные, так и зарубежные
исследователи отказывали женщине в равных с мужчиной правах на плодотворность и системность
творческой деятельности [8:25].
Тогда же, как и ранее, критика не всегда положительно отзывалась о женском творчестве. В
частности, «неоднозначной оценке подвергались такие приметы художественных текстов авторовженщин, как субъективизм оценок, интерес к женской психологии и миру чувств, эмоциональность и
лиризм, пристальное внимание к бытовым деталям» [8:26]. Слова «поэтесса», «писательница» в русской
критике этого времени чаще всего употреблялись с пренебрежительной коннотацией. Именно поэтому
сами женщины-писатели отвергали эти слова с женским суффиксом. Литературные критики,
комментируя произведения женщин в положительном ключе, в качестве номинаций прибегали к словам
мужского рода: «поэт», «писатель», «автор», используя при этом эпитеты и глаголы с мужскими
окончаниями.
«Ситуация изменилась только к 1930-м годам, спустя более десятилетия после революции,
провозгласившей равенство полов. Тогда в русской критике, несмотря на противоречивые мнения,
относительно сущности женского творчества и места женщины в литературе, все-таки было признано,
что женская литература имеет свои специфические особенности и что женщины привнесли в литературу
свои особенные темы, свой способ видения мира» [8:29].
Следующая литературная эпоха 1920-1960-х годов проходит под знаком господства
социалистического реализма. Эта «советская эпоха» не знала женской литературы. Литературный метод
был один – соцреализм, и он был закреплен идеологически. Творчество женщин-писательниц чаще
всего отражало общую тематику и проблематику советской литературы: например, «производственную
(роман «Гидроцентраль» Мариэтты Шагинян), социалистическую (повести Ванды Василевской) или
военную (поэзия Юлии Друниной)» [1:43]. Одновременно именно военная тематика позволила женской
поэзии ярче всего проявить свои специфические особенности. Здесь актуальны имена Юлии Друниной,
Ольги Берггольц, Анны Ахматовой. Поэтессы переносили на бумагу свое видение и восприятие войны,
отражали ее суровую реальность, воспевали героизм русского народа. Также в это время творила в
эмиграции Марина Цветаева, которой овладевала тоска по Родине и которая, впоследствии, вернулась в
уже чужую, по сути, Россию.
В 1960-1980-е года наступает период «оттепели», который приводит к оживлению женской
литературы, как прозы, так и поэзии. Заметным явлением литературной жизни этого периода является
творчество Беллы Ахмадулиной, чья поэзия, как и все художественные искания «шестидесятников»,
сочетает в себе социальный подтекст (встреча с новым миром), глубокий лиризм и традиционные для
русской поэзии любовные мотивы. Согласимся с мнением многочисленных исследователей ее
творчества (В. Ерофеевым, Е.Н. Афанасенковой, О. Грушниковым, С. Чуприным), что Б. Ахмадулину по
ее творческому размаху можно сопоставить с великими поэтессами прошлого. В качестве еще одной
«эмблемы» указанного периода можно отметить творчество барда Новеллы Матвеевой, чья лирика
отличается глубокой метафоричностью.
В последнее десятилетие XX в. женская литература переживает «второе рождение», подобное
тому, что было столетие назад. По инициативе С. Василенко создается женская литературная группа
«Новые амазонки», участники которой выработали принципы «концепции женской литературы». В это
же время возникают программные сборники «Не помнящая зла» (1990 г.) и «Новые амазонки» (1991 г.),
включившие рассказы, повести, стихи и пьесы писательниц начала 1990-х (Н. Садур, В. Нарбиковой,
Л. Ванеевой, М. Палей, О. Татариновой, Т. Набатниковой, Н. Горлановой и других). В предисловияхманифестах были заявлены творческие основы «новой женской литературы» - значимость пола,
установка на женский субъективизм, утверждение женщины через писательство [1:88]. Что касается
реакции литературной критики, то в это время в статьях, отзывах и рецензиях фактически повторяются
тезисы, которые звучали на рубеже XIX-XX веков, с сохранением практически того же набора половых
стереотипов и предрассудков. Это обусловлено, вероятно, тем, что «в критике своего времени
активизация женского творчества каждый раз рассматривается как возникновение нового, неизвестного
явления культурной жизни» [1:90].
В конце XX–начале XXI веков в русской женской литературе появляется множество новых имен.
Возникает так называемая «новая женская проза», объединяющая таких писательниц, как Т. Толстая,
Л. Петрушевская, В. Токарева, Л. Улицкая, Д. Рубина, А. Маринина. Наряду с этим активное развитие
получила массовая литература, своей простотой и в некоторых случаях - примитивностью, заслужившая
большое признание у современных читателей (Д. Донцова, Т. Полякова, работающие в рамках жанра
авантюрного детектива). В рамках лирики в этот период творят Б. Ахмадулина, Н. Матвеева,
появляются и новые авторы: Вера Павлова, Инна Кабыш, Мария Галина, Олеся Николаева, Дина Гатина,
продолжающие в своем творчестве две традиционные линии: социальную и психологическую, однако
они совершенно не ограничены в тематике своих произведений. Этим женщинам-прозаикам и
поэтессам, являющим собой «голос эпохи», уже не нужно отстаивать свой профессиональный
писательский статус, так как факт существования «женской литературы» уже не оспаривается
критиками и литературоведами.
Согласимся с исследовательницей И. Савкиной, отметившей, что «женщины выходят на сцену во
времена культурных переломов, разлома культурных парадигм и переустройства канона, когда
маргинальные, не престижные с точки зрения старого канона элементы начинают вторгаться в
отлаженный литературный процесс, вызывая “помехи”, “искажения”, которые по прошествии времени
осмысляются как новации, порождающие не существовавшие ранее формы и смыслы» [5:18-19], и,
подытоживая вышесказанное, сделаем вывод, что развитие женской литературы представляет собой
дискретный процесс, когда стадии всплеска писательской женской активности сменяются периодами
латентного существования женской литературы. Этапами наибольшей активности женщин в рамках
литературного творчества являются конец XVIII века, 1830-1840-е г., Серебряный век, 1990-2000-е года.
Именно в эти периоды российской истории появляется наибольшее количество имен женщинписательниц, с которыми и связано развитие и становление русской женской литературы.
Библиографический список
1. Воробьева Н.В. Женская проза 1980-2000-х годов: динамика, проблематика, поэтика: Рукопись дис.
канд. филолог. наук. Пермь. – 2006.
2. Лотман Ю.М. Внутри мыслящих миров. Человек – текст – семиосфера – история. М. – 1996.
3. 3.Пензина О.В. Женская проза второй половины XX века: гендерный аспект авторства: Рукопись
дис. канд. филолог. наук. М. – 2009.
4. Русская лирика XIX века/ Сост. Вл. Орлова. М. – 1981.
5. Савкина И. Провинциалки русской литературы (женская проза 30-40-х годов XIX века). Wilhelmshorst: Verlag F. K. Gopfert. – 1998.
6. Свиясов. Е. Сафо и «женская поэзия» конца XVIII – начала XX веков// Русские писательницы и
литературный процесс в конце XVIII-первой трети XX веков: Сб. науч. статей/ Сост.
М.Ш. Файнштейн. СПб. – 1995.
7. Ученова В.В. Забвению вопреки. Творчество русских писательниц первой половины XIX века// Дача
на Петергофской дороге: Прозы русских писательниц первой половины XIX века/ Сост. В.В.
Ученова. М. – 1986.
8. Эфендиева Г.В. Художественное своеобразие женской лирики восточной ветви русской эмиграции:
Рукопись дис. канд. филолог. наук. М. – 2006.