Кем был Эдвард Мунк?

Эссе Юлии Шоковой (ФФЖиМК, группа 501)
Слов: 1280
Кем был Эдвард Мунк?
Итак, кем же был Эдвард Мунк? Наиболее очевидный и, вероятно, наиболее честный
ответ на этот вопрос звучит так: Мунк – самый знаменитый норвежский художник, автор
полотен, которые продаются за баснословные суммы и пользуются примечательной
популярностью среди похитителей, а также создатель известнейшей работы «Крик»,
которая по праву считается одной из самых узнаваемых и репродуцируемых картин в мире.
Из-за подобной славы «Крик» нередко сравнивают с «Моной Лизой» - хотя, кажется, на
этом их сходство и заканчивается; картины производят впечатление диаметрально
противоположное. С полотна Леонардо на нас взирает прекрасная молодая дама,
исполненная самоуверенности, сдержанного веселья и некой таинственности; ее спокойная
и загадочная улыбка стала притчей во языцех. Дама изображена на фоне пейзажа, но, в
отличие от ее образа, его не так-то просто воспроизвести в памяти: он написан в
приглушенных тонах и играет второстепенную роль в картине. «Джоконда» воплощает
идеал начала 16 века, когда она и была создана: величественный и красивый человек,
выступающий венцом творения. Теперь обратимся к одной из самых знаменитых картин
века 20 – «Крику», который может соперничать с «Моной Лизой» в своей узнаваемости1.
Здесь мы не найдем ни самоуверенности, ни веселья, ни сдержанности. Полотно выполнено
в ярких, контрастных, гнетущих тонах. Природа не отступает на задний план, напротив, она
словно обхватывает центральную фигуру, давит на нее. Здесь второстепенен не пейзаж, а
скорее герой картины: он изображен схематично, черты его лица мало различимы, однако
мы безошибочно понимаем, что он охвачен сильнейшим душевным смятением. Человек
предстает не венцом творения, но исполненным ужаса безликим существом. Он обессилен,
оставлен своими спутниками, захвачен силами природы и словно заходится в крике вместе
с ней. Думал ли Мунк, что эта работа, столь непохожая на «Джоконду», станет практически
столь же знаменитой, бесконечно умноженной в репродукциях, пародиях, упоминаниях
прессы, искусствоведов и простых зрителей? Об этом можно лишь гадать, однако в его
записях находим принципиальное противопоставление собственных установок наследию
да Винчи: «Подобно тому, как Леонардо изучал анатомию по рассеченным трупам, я
пытаюсь рассекать души».2
Выходит, сам автор оставил нам важное, «из первых рук» разъяснение касательно
своих творческих принципов. А ведь данная цитата – ничтожная часть его наследия.
«Описать свою жизнь» - так звучала одна из основных установок европейской богемы
конца 19 века. Принципиально новые течения в самых разных сферах культуры,
основанные на личностном подходе, психоанализ появились не вдруг. Стремление к
рефлексии, исследованию самых потаенных глубин человеческой души, небывалый
интерес к личности, индивидуальности, «самости» были словно разлиты в воздухе. Все это
мы находим и в работах Мунка. Кроме них, он оставил после себя обширный личный архив:
записи, дневники, письма, многие из которых носят достаточно интимный, рефлексивный
1
«Крик» написан в 1983 г., однако пик популярности картины приходится на ХХ век.
Tojner, 2001.
2
характер. Все это кажется существенным подспорьем для любого, кто задается вопросом:
«Кем был Эдвард Мунк?» Однако следует заметить, что доступ к подробному
автобиографическому материалу, полному самоанализа, содержит и ловушку, в которую
угождает немало поклонников творчества Мунка, журналистов и прочих. Вооружившись
информацией о личной жизни художника, его чувствах и помыслах, многие примеряют на
себя роль психоаналитиков и с забавной самоуверенностью принимаются проводить
параллели между событиями в жизни художника и содержанием его работ. При этом мы не
учитываем, что человек не статичен, и даже самая откровенная исповедь, произнесенная
вчера, может стать неактуальной сегодня. К тому же наши истинные чувства и стремления
нередко скрыты даже от нас самих. Пожалуй, творческое наследие Мунка скорее учит
этому, нежели дает прямые ответы на вопрос о том, кем являлся художник. Возможно, их
подскажет нам его биография?
Эдвард Мунк появился на свет в 1863 году в небольшой норвежской деревне. Его
отец, Кристиан Мунк, был сыном священника и военным врачом; мать, Лаура Кристина,
была младше его на 21 год. Она умерла от туберкулеза, когда Эдварду было всего пять лет,
через несколько лет от той же болезни скончалась его любимая сестра София. После смерти
жены Кристиан Мунк взял все заботы о пятерых детях на себя; позже художник описывает
его как фанатичного лютеранина и вспыльчивого человека, который неустанно напоминал
детям о том, что душа матери наблюдает за ними с небес и видит любые их прегрешения.
Он не поощрял художественные наклонности Эдварда, однако позволил тому поступить в
Королевскую Школу искусств и даже выплачивал ему небольшой пенсион, несмотря на
крайнюю стесненность в средствах. Учителем Мунка стал КристианКрог, один из видных
представителей норвежского реализма. Он оказывает на Эдварда большое влияние; хотя
позже он запишет свои знаменитые слова о «рассечении душ», в его ранних работах видим,
что и анатомию молодой художник изучал весьма тщательно.
Однако Крогу не суждено сыграть ключевую роль в становлении Эдварда Мунка. Во
время обучения в школе искусств он становится вхож в богемный круг Кристиании, на тот
момент весьма немногочисленный. Его признанным лидером тогда являлся ХансЕгер,
писатель, философ и анархист, автор скандальной книги о богеме Кристиании и ее нравах.
В своих записях Мунк утверждает, что именно Егер оказал на него решающее влияние. Он
дает художнику совет «писать свою жизнь», то есть обращаться к своему внутреннему
миру, самоанализу. В это время Мунк начинает вести откровенный «дневник души»; надо
полагать, на этот период приходится и его отход от реалистической традиции в живописи.
В 1886 году он пишет свою знаменитую картину «Больная девочка» (как и многие другие
сюжеты, этот он позже повторяет в нескольких вариантах). На ней изображена сестра
художника Софи, умершая в 15 лет. Несмотря на болезнь, в изображении Мунка девочка
словно светится: она написана в светлых сияющих тонах, а лицо ее безмятежно. К ней
склоняется мрачная, неестественно сгорбленная фигура, предположительно тетя Софи и
Эдварда. Картина была весьма холодно встречена и публикой, и семьей художника, что во
многом было связано с ее «незавершенностью», пренебрежением академическими
традициями. Тогда на защиту Мунка встал КристианКрог; будучи реалистом, он тем не
менее высоко оценил данную работу и отметил эстетическую оправданность ее
«неоконченности». То был далеко не последний раз, когда Мунк сталкивался с жесткой
критикой; многие его работы и выставки впоследствии вызывали крайне негативный отзыв
вплоть до скандала.
Рискнем предположить, что знаковый совет Егера подтолкнул художника к тому,
чтобы переносить на холстсвои переживания и травматичный опыт, предпочитая
внутренний мир внешнему. Так вслед за «Больной девочкой» появляются «Смерть в
комнате больного», «Крик», «Смерть Марата». Интерес к самоанализу проявляется и в
большом количестве автопортретов, которые Мунк создает на протяжении всей своей
жизни. Это не только рисунки: так, психиатр Линде, у которого художник одно время
проходил лечение, с интересом наблюдал за тем, как его пациент раз за разом
фотографирует себя, принимая различные позы и выражения. При этом во всех его
автопортретах сохраняется некая отстраненность, словно изображенный человек не вполне
знаком художнику. Как отметил один из друзей художника, намекая на Гогена, «Мунку не
нужно ехать на Таити, чтобы открыть примитивное в человеческой натуре. Его Таити
находится внутри него»3. Возможно, именно эта обращенность в свой внутренний мир,
бесстрашие в исследовании и изображении своих помыслов и переживаний год за годом
привлекает и потрясает зрителей? Это еще один вопрос, который мы невольно задаем,
обращаясь к творчеству Мунка. Как и другие вопросы, поставленные в этом эссе, он,
вероятно, обречен остаться без ответа. Внимательный читатель наверняка заметит, что мы
вскользь упомянули лишь отдельные главы биографии Эдварда Мунка, лишь немногие
аспекты его творчества. Дело не только в том, что формат эссе не вполне позволяет нам
составить подробное описание его жизни (а прожил художник 80 лет) и творчества (число
известных нам картин составляет 1789)4, к тому же и тому, и другому уже посвящено
немало значительных работ. Имей мы возможность создать самую пространную работу об
Эдварде Мунке, собрав воедино весь его личный архив, работы, воспоминания
современников и многое другое, мы не смогли бы дать однозначный ответ на вопрос «Кем
был Эдвард Мунк?» Мы не смогли бы ответить на аналогичный вопрос о любом другом
человеке. Мы не можем ответить на подобный вопрос о себе – и этим не в последнюю
очередь обязаны появлению мировой художественной культуры. И нет ничего странного в
том, что творчество Мунка стало такой яркой звездой на ее небосклоне – это удивительный,
бесконечный поиск ответа на вопрос «Кто я такой?» И вслед за художником мы можем
набраться смелости спросить то же самое об окружающих и о самих себе.
3
Eggum, 1984.
Woll, 2008.
4
.