История возникновения русского театра

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ РУССКОГО ТЕАТРА
История русского театра делится на несколько основных этапов.
Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и
заканчивается к XVII веку, завершаемый учреждением постоянного
государственного профессионального театра в 1756 году. Термины
"театр", "драма" вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце
XVII века бытовал термин "комедия", а на всем протяжении века "потеха" (Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах
термину "театр" предшествовал термин "позорище", термину "драма" "игрище", "игра", "бесовские", или "сатанические", скоморошные игры.
Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся
иностранцами в XVI - XVII веках, фейерверки, воинские занятия
молодого царя Петра I. Русский театр зародился в глубокой древности.
Его истоки уходят в народное творчество - обряды, праздники, связанные
с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое
магическое значение и превратились в игры-представления. В них
зарождались элементы театра - драматическое действие, ряженье, диалог.
В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они
создавались в процессе коллективного творчества и хранились в
народной памяти, переходя из поколения в поколение. Все они отражали
действительность и пользовались сходными приемами выразительности диалогом, песней, пляской, музыкой, маскированием, ряженьем,
лицедейством. Игрища прививали вкус к драматическому творчеству.
Театральное искусство народов нашей Родины берет свое начало в
обрядах и играх, ритуальных действиях. При феодализме театральное
искусство культивировалось, с одной стороны "народными массами", а с
другой - феодальной знатью, соответственно дифференцировались и
скоморохи. В 957 году великая княгиня Ольга знакомится с театром в
Константинополе. На фресках Киево - Софийского собора последней
трети XI века изображены ипподромные представления. В 1068 году
впервые
упоминаются
в
летописях
скоморохи.
Литература: универсальная электронная энциклопедия «Википедия»
СКОМОРОШЕСТВО НА РУСИ
Киевской Руси были известны театры трех
родов: придворный, церковный, народный.
Старейшим
"театром"
были
игрища
народных
лицедеев
скоморохов.
Скоморошество
явление
сложное.
Скоморошить, т. е. петь, плясать, балагурить,
разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах и
лицедействовать, т. е. изображать какие-то лица или существа, мог
всякий. Но скоморохом - умельцем становился и назывался только
тот, чье искусство выделялось над уровнем искусства масс своей
художественностью.
Скоморохи были носителями профессионального театрального
искусства в Древней Руси. Со скоморошескими игрищами связано
появление на Руси кукольного театра. Скоморохи были связаны с
массами, и одним из видов их искусства был "глум", т. е. сатира.
Скоморохов именуют "глумцами", т. е. насмешниками. Глум,
издевка, сатира и в дальнейшем будут прочно
связаны со скоморохами.
Скоморохи - актеры этих народных
театров
высмеивали
власть
имущих,
духовенство,
богачей,
сочувственно
показывали простых людей. Представления
народного театра строились на импровизации, включали
пантомиму, музыку, пение, танцы, исполнители использовали
маски, грим, костюмы, бутафорию.
Скоморохи исполняли сказки, былины, песни, игры на разных
инструментах. Часто они оставляли родные места и бродили по
русской земле в поисках заработка, переселялись из деревень в
города, где обслуживали уже не только сельское, но и посадское
население, а порой и княжеские дворы.
Скоморохи привлекались и к народным придворным
представлениям, в 1571 году при Московском дворе устроили
Потешный чулан, а в 1613 году Потешную палату, где скоморохи
оказывались
в
роли
придворных
шутов.
Литература: универсальная электронная энциклопедия «Википедия»
О ТЕАТРЕ
ТЕАТР - от греческого «theatron» - место для зрелищ,
зрелище - род искусства, специфическим средством
выражения которого является сценическое действие, игра
актера перед публикой.
Истоки
театра
в
древних
охотничьих
и
сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах.
В Древней Греции существовали различные виды театра со
своими традициями, сценической техникой.
Богатые и разнообразные формы зрелищ были созданы в
странах Древнего Востока: в Индии, Китае, Индонезии,
Японии и др.
В средние века носителями народного театрального
творчества являлись западноевропейские бродячие актеры гистрионы, жонглеры, скоморохи.
Первый профессиональный европейский театр эпохи
Возрождения - итальянская народная комедия масок (комедия
дель - арте, 16-17 вв.).
С эпохи Возрождения театр становится литературным,
тяготеет к оседлому существованию в городских культурных
центрах.
Произведение театрального искусства спектакль
создается
на
основе
драматических
или
музыкальносценических произведений в соответствии с
замыслом
режиссера
(в
балете
балетмейстера и дирижера, в опере,
оперетте - режиссера и дирижера) и под его
руководством совместными усилиями актеров, а также
художника.
Литература: универсальная электронная энциклопедия «Википедия»
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР
Ку́кольный теа́тр — одна из разновидностей кукольного вида пространственно временнóго искусства, в который входят, например, искусство мульт - анимации и
кукольные художественные программы телевидения. В спектаклях театра кукол и в иных
представлениях того же рода участвуют объёмные, полу объёмные (барельефные и
горельефные) и плоские куклы (куклы - актёры), а в некоторых случаях куклы - актёры
вместе с актёрами-людьми. Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение
людьми, актёрами - кукловодами, а иногда автоматическими механическими или
механически – электрически - электронными устройствами. В последнем случае куклыактёры называются куклами - роботами.
Среди театров кукол различают три основных типа:
1.Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно - тростевых и кукол иных конструкций),
управляемых снизу. Актеры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей
ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на
половину своего роста.
2. Театр низовых кукол (кукол - марионеток), управляемых сверху с помощью ниток,
прутов или проволоками. Актёры - кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже
скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых
случаях актёры - кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком
или на половину своего роста.
3. Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне
актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными, управляемыми актёрами кукловодами либо со стороны, либо изнутри кукол больших размеров, внутри которых
находится актёр-кукловод. К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы
Театра теней. В таких театрах актёры - кукловоды не видны зрителям, так как находится
за экраном, на который проецируются тени от плоских или не
плоских кукол-актёров. В качестве срединных кукол-актёров
используются куклы - марионетки, управляемые сзади кукол
видимыми или не видимыми зрителям актёрами-кукловодами.
Либо перчаточные куклы или куклы-актёры других
конструкций. Как это происходит, например, в известной
эстрадной миниатюре С. В. Образцова с кукольным малышом
по имени Тяпа (перчаточная кукла надетой одну руку
Образцова) и его отцом, роль которого играет сам Образцов.
В последнее время всё чаще театр кукол представляет собой
сценическое взаимодействие актёров - кукловодов с куклами
(актёры «играют в открытую», то есть не скрыты от зрителей
ширмой или каким-либо иным объектом). В XX веке начало этому взаимодействию
положил С. В. Образцов в той самой эстрадной миниатюре, в которой действовали два
персонажа: малыш по имени Тяпа и его отец. Следует отметить, что специфическая
самобытность искусства театра кукол и в целом кукольного пространственно временнóго искусства образуется не только и не столько благодаря куклам-актерам,
сколько в силу единой совокупности многих особенностей. Кроме того, широко
используются общие жанры, реалистические и художественно-условные формы,
пантомимический и не пантомимический варианты сценических действий и т. д. и т. п.
Литература: универсальная электронная энциклопедия «Википедия»
ИСТОРИЯ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА
Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем
традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании
ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В
Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Истоки кукольного
театра — в языческих обрядах, играх с овеществлёнными символами богов. Упоминание
об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка
Аврелия, Апулея. Однако в Древнюю Грецию и Древний Рим кукольные представления,
условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол пришли с бродячими трупами
кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими путями через Древний Иран)
и Древнего Китая. Народные кукольные театры Древнего Рима родственен
древнеримской комедии ателлане с комическим героем-шутом Макком, прообразом
будущего Пульчинеллы.
ИСТОРИЯ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА В РОССИИ
Первое известие о существовании в России кукольного театра датировано 1636 годом,
зафиксировано немецким путешественником Адамом Олеарием. В 1700 году состоялись
первые в России гастроли кукольников: одна труппа проехала по городам Украины, а
вторая по волжским городам до Астрахани. В 1733 году, по приглашению Анны
Иоановны в Москве и Санкт-Петербурге работали четыре кукольных театра из числа
итальянских комедиантов, приехавших в составе труппы комедии дель - арте. Одним из
самых известных кукольных театров России является Государственный Академический
Центральный театр кукол им. С. В. Образцова.
КУКЛЫ – МАРИОНЕТКИ
Многообразие форм представления в кукольном театре определяется
разнообразием видов кукол и их систем управления. Различают куклымарионетки, тростевые, перчаточные, планшетные. Куклы могут иметь
размер
от
нескольких
сантиметров
до
2-3
метров.
Различие в формах представлений обуславливается чаще всего
национальными традициями страны, задачами которые поставлены перед
актёрами режиссёром-постановщиком спектакля, а также взаимосвязью
кукол и актёров с художественным оформлением спектакля.
Способность отражать яркие черты характера человека, убедительность
иносказания, образная нарицательность характерные для искусства
кукольного театра определяют в репертуаре театров кукол сатирических,
а в ряде стран Юго-Восточной Азии героико-патетических представлений
ВЕРТЕП
Вертеп — бродячий кукольный театр в странах Европы (позднее средневековье — новое
время). Он получила своё название от вертепа — переносного кукольного театра,
имеющего форму двухэтажного деревянного ящика, по архитектуре напоминающего
сценическую
площадку
для
представления
средневековых
мистерий.
Литература: универсальная электронная энциклопедия «Википедия»
27 марта
Международный день театра
Театр как здание, предназначенное для представления драматических произведений,
традиционно включает в себя сцену - площадку, где происходит действие, - и
зрительный зал. Сцена, спроектированная под максимальное использование декораций,
обычно обрамлена порталом. Противоположная крайность - выдающаяся в зал голая
сцена, окружённая местами для зрителей с трёх или даже четырёх сторон. Впрочем,
драматические представления могут проводиться и без подобного сооружения.
Истоки современного театра как искусства можно найти ещё в древних охотничьих и
сельскохозяйственных игрищах, а также в массовых народных обрядах.
Небольшая история возникновения и развития театра и театрального искусства.
Индия
Наиболее ранние образцы театра появились в Индии до нашей эры, и там же было
создано первое техническое руководство по его содержанию, Натьяшастра,
приписываемое Бхарате (2 в. н.э.). Это всеобъемлющий свод наставлений
постановщикам,
актёрам,
драматургам
и
костюмерам.
Япония.
Несмотря на условность манеры исполнения, в индийском театре использовалось
определённое количество декораций. Образец бескомпромиссной условности даёт
японский театр Но (12-14 вв.): деревянная сцена площадью 1,7 кв. м., навес на четырёх
опорах, длинный мостик для выхода актёров и полное отсутствие декораций. На такой
сцене давались (и до сих пор даются) крайне стилизованные драмы, в основном для
искушённой публики. К началу XVII в. появляется иной род драмы - театр Кабуки. Более
демократичный по направленности, он использовал длинную узкую игровую площадку с
вращающейся сценой в центре, многочисленные, необычайно реалистичные декорации и
занавес. Уникальной чертой театра Кабуки является ханамити, т.е. «цветочная тропа» узкий
помост,
протянувшийся
от
задних
рядов
к
сцене.
Китай.
В китайском традиционном театре, возникшем около VIII в. и имевшем треугольную
форму со сценой, выдающейся в зрительный зал, также царит условность. Вместо масок,
принятых в театре Но, здесь используется, как и в Кабуки, грим. Сценическое действие
задаётся рядом стандартизированных движений. Подобный формализм наблюдается и в
Японии; в Индии же большое внимание уделяется системе жестов.
Древнегреческий
театр.
В противоположность прямоугольной деревянной сцене восточного театра, в Афинах
V в. до н.э. (когда зарождались трагедия и так называемая древняя аттическая комедия)
соответствующее сооружение имело форму открытой каменной постройки в виде
«орхестры» (центральногокруга), обрамлённой ярусами зрительных рядов длиной
несколько
больше
полуокружности.
Напротив них располагалась узкая продолговатая площадка, ограниченная сзади
зданием, которое называлось скена (отсюда - «сцена») и использовалось для
переодевания актеров. Выходом из скены на сценическую площадку служили двери в её
передней стене - большая центральная и две боковые поменьше. С боков площадка
ограничивалась пристройками скены, параскениями, откуда также могли выходить
актёры. Вдобавок крыша скены давала возможность постановки и на верхнем ярусе.
Подобный тип сооружений (яркий пример - частично сохранившийся театр Диониса в
Афинах) стал итогом долгой эволюции, которая началась, по-видимому, с деревянных
построек, и, в свою очередь, послужил прообразом западноевропейского театра.
Как правило, роль декорации выполняла передняя стена скены, хотя, повидимому,
уже во времена Софокла (495-406 до н.э.) иногда использовались и раскрашенные панели
(рта^еб), если нужно было показать, что события разворачиваются, например, на
открытой
местности.
Несмотря на заметно меньший вклад Древнего Рима в развитие драматического
искусства, именно он передал греческие театральные традиции более поздним эпохам. В
древней Аттике драма вышла из религиозной церемонии и долго сохраняла с ней тесную
связь; в Риме эта связь полностью утрачивается. Театральное действо вырождается в
обычное развлекательное мероприятие. Литературная драма никогда не знала того
расцвета, который пережила в Афинах, и, в конце концов, её вытеснили гладиаторские
бои и грубые, вульгарные зрелища в исполнении мимов. Для своих представлений
мимам не требовалось сооружений, необходимых для постановки трагедии или комедии.
Им вполне хватало деревянного помоста и простейшего фона. Единственное театральное
нововведение древнего Рима - амфитеатр, приспособленный как для грандиозных
зрелищ (как навмахия, когда арена затоплялась и разыгрывались потешные морские
бои), так и для импровизированных мимических фарсов, когда в центре арены
устанавливались
деревянные
подмостки.
Европейский
театр.
В Х в. в церковной католической службе появляются зачатки нового театра. Первые
примитивные религиозные драмы пелись или пересказывались на латыни священниками
в
самой
церкви.
К XV в. возросший общественный интерес к драматическим зрелищам привёл к
появлению первых профессионалов на сцене. Участники первых небольших трупп были
в большинстве своем бродячими актёрами, иногда они работали и в помещениях - скорее
всего, в харчевнях, - но в основном под открытым небом, где и появляется нехитрая
дощатая сцена под шатром (павильон), позади которой завесой отделялось место для
переодевания.
До 1770-х годов актёры пользовались лишь ограниченным количеством современных
костюмов вне зависимости от исторического периода, к которому относилось действие.
Изображая римлян, они пользовались условным нарядом, сочетавшим привычные тогда
бриджи с тогой (или туникой), «восточные» персонажи, например Отелло, вместе с
бриджами могли надеть нечто вроде халата, тюрбан, меха и т.п. Управляющие
некоторых театров старались привести сценические костюмы в соответствие с
изображаемой эпохой, однако это коснулось только актёров-мужчин, поскольку актрисы
наотрез отказывались одеваться во что-либо, кроме самых модных нарядов в сезоне.
В континентальной Европе XVIII в. зрелищность и разнообразие декораций были
отличительной чертой оперных театров, ставших культовым местом модной публики.
Художники, уловив возрастающий общественный интерес к опере, принялись энергично
осваивать эту новую форму драмы, открывавшую для них новые возможности.
Начинают
возникать
оперные
театры.
С 1948 г. театры мира официально объединяет под эгидой ЮНЕСКО Международный
институт театра (МИТ), хотя связь эта весьма слабая и сводится в основном к обмену
информацией о новых постановках.
ТЕАТР (от греч. theatron – места для зрелища, зрелище), основной род зрелищного
искусства. Родовое понятие театра подразделяется на виды театрального искусства:
драматический театр, оперный, балетный, театр пантомимы и т.д. Происхождение
термина связано с древнегреческим античным театром, где именно так назывались места
в зрительном зале (от греческого глагола «теаомай» – смотрю). Однако сегодня значение
этого термина чрезвычайно многообразно. Его дополнительно употребляют в
следующих случаях:
1. Театром называют здания, специально построенные или приспособленные для показа
спектаклей («Театр уж полон, ложи блещут» А.С.Пушкин).
2. Учреждение, предприятие, занимающееся показом спектаклей, а также весь коллектив
его сотрудников, обеспечивающих прокат театральных представлений (Театр Моссовета;
гастроли Театра на Таганке и т.п.).
3. Совокупность драматургических или сценических произведений, структурированных
по тому или иному принципу (театр Чехова, театр эпохи Возрождения, японский театр,
театр Марка Захарова и т.д.).
4. В устаревшем значении (сохранившемся только в театральном профессиональном
арго) – сцена, подмостки («Благородная бедность хороша только на театре»
А.Н.Островский).
5. В переносном значении – место каких-либо происходящих событий (театр военных
действий, анатомический театр).
Театральное искусство обладает специфическими особенностями, делающими его
произведения уникальными, не имеющими аналогов в других родах и видах искусства.
Прежде всего, это синтетическая природа театра. Его произведения с легкостью
включают в себя практически все иные искусства: литературу, музыку, изобразительное
искусство (живопись, скульптуру, графику и т.д.), вокал, хореографию и др.; а также
используют многочисленные достижения самых разнообразных наук и областей
техники. Так, например, научные разработки психологии легли в основу актерского и
режиссерского творчества, так же, как и исследования в области семиотики, истории,
социологии, физиологии и медицины (в частности, в обучении сценической речи и
сценическому движению). Развитие разных отраслей техники дают возможность
усовершенствованию и переходу на новый уровень машинерии сцены; звуковому и
шумовому хозяйству театра; световой аппаратуры; возникновению новых сценических
эффектов (например, дым на сцене и пр.). Перефразируя известное изречение Мольера,
можно сказать, что театр «берет свое добро там, где его находит».
Отсюда – следующая видовая особенность театрального искусства: коллективность
творческого процесса. Однако здесь дело обстоит не так просто. Речь идет не только о
совместном творчестве многочисленного коллектива театра (от актерского состава
спектакля до представителей технических цехов, чья слаженная работа во многом
определяет «чистоту» спектакля). В любом произведении театрального искусства есть
еще один полноправный и важнейший соавтор – зритель, чье восприятие корректирует и
трансформирует спектакль, по-разному расставляя акценты и порой кардинально меняя
общий смысл и идею представления. Театральный спектакль без зрителя невозможен –
уже само название театра связано со зрительскими местами. Зрительское восприятие
спектакля – серьезная творческая работа, вне зависимости от того, осознается это
публикой или нет.
Отсюда и следующая особенность театрального искусства – его сиюминутность: каждый
спектакль существует только в момент его воспроизведения. Эта особенность присуща
всем видам исполнительского искусства. Однако здесь есть свои особенности.
Так, в цирке, при требовании артистизма участников представления, основополагающим
фактором все же становится техническая чистота трюка: ее нарушение несет опасность
для жизни циркового артиста, вне зависимости от присутствия или отсутствия зрителей.
В принципиальном активном соавторстве со зрительской аудиторией находится,
пожалуй, лишь один цирковой артист – клоун. Отсюда и пошло развитие одного из видов
театра, театральной клоунады, которая развивается по законам, близким к цирковым, но
все же иным: общетеатральным.
Исполнительское же музыкальное и вокальное искусство с развитием техники
аудиозаписи получило возможность фиксации и дальнейшего многократного
воспроизведения, идентичного первоначальному. А вот адекватная видеозапись
театрального спектакля в принципе невозможна: действие нередко развивается
одномоментно в разных частях сцены, что придает объем происходящему и формирует
гамму тонов и полутонов сценической атмосферы. При крупных планах съемки нюансы
общей сценической жизни остаются за кадром; общие же планы слишком мелки и не
могут передать всех деталей. Не случайно творческими удачами становятся лишь
режиссерские, авторские телевизионные или кинематографические версии театральных
спектаклей, сделанные по кросскультурным законам. Это как с литературным
переводом: сухая фиксация театрального спектакля на пленку аналогична подстрочнику:
вроде бы все верно, но магия искусства пропадает