Методика изучения и анализ драматического произведения на уроках литературы в старших классах. Методика изучения драматического произведения в старших классах в первую очередь обусловлена спецификой драмы. Особенностью драматургического образа, отличающего его от образа эпического и лирического, является то, что он создаётся автором не только при помощи художественного языка, но и действием, которое обеспечивает драматургу сцена. Писатель-прозаик (эпос) описывает своего героя, вещи, его окружающие, звуки и другое, драматург показывает его, используя голос, внешность, жесты артиста, движение, поступки, переживания. Следовательно, драматический образ-характер строится иначе, чем эпический и лирический, с точки зрения различия средств, которые применимы для их создания. Такими средствами является сцена, позволяющая автору изобразить своих героев в действии и таким путём как бы оживить их, облечь в плоть и кровь, т. е. предельно конкретизировать. «Драма живёт только на сцене, - говорил Н. В. Гоголь. – Без неё она, как душа без тела». В. Г. Белинский утверждал, что «драматическая поэзия не полна без сценического искусства: чтобы понять вполне лицо, мало знать, как оно действует, говорит, чувствует, - надо видеть и слышать, как оно действует, говорит, чувствует». Но сценическое изображение вместе с тем и ограничивает возможности писателя: он связан временем, условиями сцены, необходимостью в основном подать своих героев в их внешних проявлениях. Отсюда становится ясной большая трудность и сложность изучения драматических произведений в школе: чтение без воплощения драмы на сцене не даёт полного представления об её специфике, так как драма по сути дела является особой формой художественного изображения действительности, выходящей за пределы литературы, и анализ её по существу может иметь место не только на основе теории литературы, но и теории театра. Очевидно, что в школьном изучении драмы, прежде всего, следует говорить о тех вопросах, которые встают перед учителем и учащимися при изучении литературной стороны драмы: это анализ идеи и темы, 1 изображённых характеров, их композиции, воплощающей идейно тематическое содержание произведения, сюжета, языка персонажей. - В своей основе эти компоненты драматического произведения больше всего напоминают особенности эпического произведения. Однако им свойственна специфика. Во-первых, в драме, как правило, отсутствует непосредственно беседующий с читателем или зрителем повествователь, отсутствует присущая ему в эпическом произведении описательная речь. Иначе говоря, в драме нет рассказчика, который изображает людей и события в своей, присущей ему, как индивидуальному характеру, речевой манере, нет посредника между читателем и изображаемым явлениям жизни. Во-вторых, изображение человека в драме отличается от изображения в эпосе большей напряжённостью и определённостью его характера. В драме зритель всегда легче воспримет господствующую черту характера, чем в эпосе. «Драма, - писал М. Горький, - требует … сильных чувств». Таким образом, в драме определённость характера героя обнаруживается в его поступках и переживаниях, в его собственной речи. В-третьих, большая определённость характера в драме и сильные чувства, которыми он наделён, отражают наиболее острые проявления жизненных противоречий, наиболее острые общественные и психологические конфликты. Поэтому характер в драме создаётся подчёркиванием проявлений чувства, обусловленного этими конфликтами и противоречиями. Следовательно, характер в драме сосредоточен на ограниченном, но вместе с тем крайне напряжённом круге определённых конфликтом чувств. Эти чувства выражаются обычно в стремительно развивающихся событиях, раскрывающих сущность конфликта. «Действие в его конфликтах и реакция предъявляет, в особенности, требование, чтобы образ был ограниченным и определённым; именно поэтому драматургические образы частью проще в себе, чем эпические образы» (Гегель). Это обусловливает, в свою очередь, своеобразие драматургического сюжета, который чаще всего строится на более острых и в то же время более узких (по количеству действующих лиц, периоду времени и т. п.) противоречиях сравнительно с эпосом. 2 Поскольку драматические сюжеты связаны с отражением наиболее острых жизненных конфликтов, постольку в них на первый план выступает изображение жизненной борьбы, столкновение стремлений и воли героев, приводящее их к поражению или к победе. Таковы основные особенности драматического обусловливающие специфику изучения драматургии в школе. жанра, Говоря о методике изучения драматического произведения, надо иметь в виду, что методика работы над литературными произведениями всех родов близка: опирается она на общие методологические принципы и использует основные методы анализа. Поскольку драма пишется для сцены, постольку она нуждается в своеобразной методике работы над ней и, главное, особой организации этой работы. Предназначенная для исполнения на сцене, драма требует значительно большего воображения и усилий со стороны читателя (ученика). Он должен как бы стать зрителем, поскольку минимальные «подсказывания автора» (ремарки) не могут полностью воссоздать то, что в сценическом исполнении драмы дорисовывает режиссёр – постановщик, декоратор, актёр. Читая текст драмы, старшеклассники могут полностью воспринять содержание драмы, её характеры, лишь последовательно следя за развёртыванием конфликта и ходом событий от явления к явлению, от действия к действию. Восполняя своим воображением текст пьесы, учащиеся, только дочитав её до конца, смогут дать себе отчёт в своеобразии драматического сюжета и драматических характеров. Практика показывает, что старшеклассники плохо, а часто и неправильно дополняют своим воображением текст пьесы, являются поверхностными читателями, а не сосредоточенными и внимательными «зрителями». Они почти не используют авторских указаний, данных в форме перечня действующих лиц, ремарок, описания декораций и обстановки действия и пр. Чтобы ученики могли ярко и живо представить изучаемую пьесу, им поможет учитель, используя различные методы, обусловленные спецификой жанра, как особой формы отражения действительности или её идейно-художественной оценки писателемдраматургом. 3 Остановимся на основных методах изучения и анализа драматических произведений. Для полного восприятия школьниками изучаемого драматического произведения так же, как и при изучении художественных произведений других жанров, решающую роль приобретает выразительное чтение текста учителем и предварительно подготовленное чтение по ролям учениками отобранных явлений, а также прослушивание при помощи ТСО и просмотр отдельных сцен драматического произведения в исполнении ведущих мастеров театра или художественного чтения. Очевидно, что до знакомства класса с содержанием драмы путём ли чтения или просмотра её в кино или на сцене подготовить чтение учащимися отдельных сцен нельзя. Поэтому предварительно подготовленное чтение в лицах возможно лишь после анализа пьесы на уроках. Методически и педагогически наиболее целесообразно выразительное чтение пьесы учителем до её разбора в классе с привлечением различных технических средств обучения записей лучших исполнителей ролей и мастеров чтения. Наилучшим методом следует считать выборочное чтение нужных для анализа сцен, объединяя их кратким пересказом остальных сцен. Следует обратить внимание на домашнее чтение учащихся (вопросы анализа образов, композиции и языка художественного произведения). При чтении можно сделать сокращения по усмотрению учителя внутри явлений, опуская то, без чего представляется рациональным обойтись при классной работе. Например, при изучении в 9 классе комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» читаются необходимые для характеристики главных действующих лиц явления: из 1 – го действия – 5 и 7; из второго – 2 и 5; из третьего – 1, 3, 8 – 20; из четвёртого – 10 – 15. Возможен и другой приём: прочитать целиком 1 действие, познакомить учащихся с главным действующими лицами, а затем предложить дома самостоятельно читать остальные действия. В этом случае останется время для беседы в классе. При изучении «Грозы» А. Н. Островского в 10 классе возможно отобрать для выразительного чтения опорные сцены: 1, 5, 6, 7 – 1-го действия, 2, 3, 4, 10 – второго действия и т. д. Очевидно, что количество сцен, предназначенных для чтения в классе, будет в 10 классе меньше, чем в 9, так 4 как основное место отводится домашнему чтению учеников. То же самое следует сказать и о чтении «Вишнёвого сада» А. П. Чехова. Чтение по ролям можно использовать и в процессе анализа, после ознакомления учащихся с общим содержанием драмы. Выразительное чтение по ролям на завершающем этапе изучения драмы возможно рассматривать как проверку понимания учащимися характера действующих лиц. Задача учителя состоит в том, чтобы помочь учащимся разобраться в характере действующего лица, найти нужные интонации и логические ударения, разметить текст для чтения. Очень важно организовать чтение таким образом, чтобы исполнители вступали без задержек и перебоев в диалоги и реплики, чтобы читающий за автора вовремя и в полном согласии с ходом пьесы читал ремарки и комментарии автора к мизансценам и декорациям. Особенности анализа должны найти место и в различного рода самостоятельных работах над текстом произведения: пересказах для характеристики, составлении планов, письменных сочинениях. Желательно, чтобы план характеристики также вытекал из развития действия пьесы. Чрезвычайно важно при составлении характеристик драматического произведения привлечь и авторскую речь, имеющую особый характер и выполняющую специфическую роль. Авторская речь в драме представляет собою небольшие авторские характеристики персонажей (типа авторских «Замечаний для г. г. актёров» к «Ревизору» Н. В. Гоголя), перечень действующих лиц, их значащие фамилии, указания перед каждым действием на обстановку, декорацию, свет и пр. и, наконец, авторские ремарки, которые привлекаются автором для подчёркивания своего отношения к изображаемому, для оценки действующих лиц, для разъяснения читателю и режиссёру их характеристик, окружающей обстановки и подтекста пьесы. В связи с этим ремарки должны осмысливаться при изучении драматических произведений, особенно пьес Чехова, где они оттеняют тонкий лиризм произведения и дополняют характеристику персонажей. Анализ ремарок пьесы «Вишнёвый сад» убеждает в том, что А. П. Чехов широко их использует для зарисовки обстановки действия и декораций пьесы, в которых отчётливо проявляется реальная символика «Вишнёвого 5 сада», сообщений о ходе действия и о внешних действиях персонажей, усиления лиризма посредством указания на те или иные звуки, раскрытия основных черт, действующего лица или дополнения его характеристик, пояснения оттенков чувств и настроений персонажа и эмоционального характера произнесения им реплик или монологов. На итоговых занятиях по изученному драматическому произведению перед учителем стоит задача – показать место и роль этого произведения в развитии русской национальной драматургии и театра. Таковы, на мой взгляд, пути и приёмы изучения драматического произведения в старших классах средней школы. 6