История искусств - Детская Художественная Школа №17
реклама
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА №17» Программа по учебному предмету ИСТОРИЯ ИСКУССТВ Дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «ЖИВОПИСЬ» 2013 «РАССМОТРЕНО» Педагогическим советом СПб ГБОУ ДОД «Санкт-Петербургская детская художественная школа №17» «УТВЕРЖДАЮ» Директор СПб ГБОУ ДОД «Санкт-Петербургская детская художественная школа №17» «_23_»______09________2013 г. Терехов Н.И. _________________ Протокол №____1____ «_24__»________09________2013г. Составитель: преподаватель Терехов Николай Иванович Содержание. I. Пояснительная записка Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе Срок реализации учебного предмета Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации Форма проведения учебных аудиторных занятий Цель и задачи учебного предмета Обоснование структуры программы учебного предмета Методы обучения Описание материально-технических условий реализации учебного предмета II. Содержание учебного предмета -Учебно-тематический план - Содержание тем и разделов III. Требования к уровню подготовки обучающихся Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения IV. Формы и методы контроля, система оценок Аттестация: цели, виды, форма, содержание; Критерии оценки V. Методическое обеспечение учебного процесса VI. Список литературы и средств обучения Список рекомендуемой учебной и методической литературы Перечень средств обучения ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе Программа учебного предмета «История изобразительного искусства» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись». Учебный предмет «История изобразительного искусства» направлен на овладение духовными и культурными ценностями народов мира; воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов; формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями. Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» тесно связано с содержанием учебных предметов «Композиция станковая», «Рисунок» и «Живопись». В результате изучения предмета учащиеся должны осмыслить, что произведение искусства - целый мир. У него есть свое пространство и время, свой «пульс» (энергия) - ритм - та сила сплочения, которая обеспечивает живое единство, единство смысла. Изображать - значит устанавливать отношения, связывать и обобщать. Композиция есть форма существования произведения искусства как такового - как органического целого, как выразительносмыслового единства. Предмет «История изобразительного искусства» направлен на осмысление отношения композиции художественного произведения и зрителя как акта общения, а восприятия его - как деятельность зрителя; на формирование умения использовать полученные теоретические знания в художественно-творческой деятельности. Срок реализации учебного предмета При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет, предмет «История изобразительного искусства» реализуется 4 года, со 2 по 5 класс. При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 8 лет, предмет «История изобразительного искусства» реализуется 5 лет, с 4 по 8 класс. Срок освоения программы «История изобразительного искусства» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства, может быть увеличен на один год (9-й или 6-й класс). При реализации программы предмета «История изобразительного искусства» со сроком обучения 9 или 6 лет образовательное учреждение самостоятельно разрабатывает учебно-тематический план последнего года обучения. Содержание программы дополнительного года обучения может предусматривать подготовку обучающихся к поступлению в средние или высшие учебные заведения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного искусства» при 5-летнем сроке обучения составляет 396 часов. Из них: 198 часов аудиторные занятия, 198 часов - самостоятельная работа. При 8 летнем сроке обучения общая трудоемкость составляет 330 часов. Из них: 165 часов - аудиторные занятия, 165 - самостоятельная работа. Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной и итоговой аттестации Срок освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет 1 2 Аудиторные занятия 3-й год 4-й год 5-й год 7 9 3 4 5 24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 25,5 198 24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 25,5 198 48 51 48 51 48 51 48 51 396 зачет Самостоятельная работа Максимальная учебная нагрузка Вид промежуточной и итоговой аттестации по полугодиям 2-й год 6 8 10 Итоговая аттестация (экзамен) 1-й год Всего часов зачет Полугодия Г оды обучения зачет Вид учебной работы Срок освоения образовательной программы «Живопись» 8 лет Вид учебной работы Годы обучения 4-й год 5-й год Полугодия 7 9 Аудиторные Занятия 16 8 17 16 6-й год 10 17 11 16 7-й год 12 17 13 16 Всего часов 8-й год 14 17 15 16 16 17 165 Аудиторные занятия 17 165 34 32 34 32 34 32 34 330 Всего часов 2-й год 3-й год 4-й год 5-й год 3 4 5 7 9 24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 48 51 48 51 48 6 Зачет Самостоятельн ая работа Максимальн ая учебная нагрузка Вид промежуточ ной и итоговой аттестации по полугодиям 16 8 6-й год 10 11 12 24 25,5 24 25,5 25,5 24 25,5 24 25,5 51 48 51 48 51 247, 5 247, 5 495 Итоговая аттестация (экзамен ) 2 17 Зачет 1 16 Зачет Полугодия 17 Зачет 1-й год 16 Итоговая аттестация (экзамен) зачет Самостоятельная работа 32 34 32 Максимальная учебная нагрузка Вид промежуточной и итоговой аттестации по полугодиям Г оды обучения Вид учебной работы 17 зачет 16 зачет 17 зачет 16 Срок освоения образовательной программы «Живопись» 9 лет Вид учебной работы Г оды обучения 4-й год 5-й год Полугодия 7 9 Аудиторные занятия 16 16 Самостоятельная работа 8 17 17 16 16 10 17 17 6-й год 11 16 16 12 17 17 7-й год 8 год 13 15 16 16 14 17 17 16 16 Всего часов 9 год 16 17 17 17 16 16 18 17 198 17 198 Максимальная учебная нагрузка 32 34 32 34 32 34 32 34 32 34 32 34 Вид промежуточно й и итоговой аттестации по полугодиям Форма проведения учебных занятий Занятия по предмету «История изобразительного искусства» и консультации рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек). Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов. Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельную работу. Рекомендуемая недельная нагрузка в часах: Срок обучения 5-6 лет Аудиторные занятия: 2 - 5 классы - 1,5 часа 6 класс - 1,5 часа Самостоятельная работа: 2 - 5 классы - 1,5 часа 6 класс - 1 час Срок обучения 8-9 лет Аудиторные занятия: 4-8 классы - 1 час 9 класс - 1,5 часа Самостоятельная работа: VII. 8 классы - 1 час 9 класс - 1 час Цель и задачи учебного предмета Цель: художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории изобразительного искусства, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения. Задачами учебного предмета является формирование: 1. знаний основных этапов развития изобразительного искусства; 2. знаний основных понятий изобразительного искусства; 3. знаний основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве; 4. умений определять в произведении изобразительного искусства основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности; 5. умений в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников; 6. навыков по восприятию произведения изобразительного искусства, умений выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств; 7. навыков анализа произведения изобразительного искусства. 396 Обоснование структуры программы Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы: 1. сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета; 2. распределение учебного материала по годам обучения; 3. описание дидактических единиц учебного предмета; 4. требования к уровню подготовки обучающихся; 5. формы и методы контроля, система оценок; 6. методическое обеспечение учебного процесса. В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета». Методы обучения 1. 2. 3. 4. объяснительно-иллюстративный; репродуктивный; исследовательский; эвристический. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Обучающиеся могут использовать Интернет для сбора дополнительного материала в ходе самостоятельной работы. Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по истории мировой культуры, художественными альбомами. Основной учебной литературой по предмету обеспечивается каждый учащийся. Учебная аудитория, предназначенная для изучения учебного предмета «История изобразительного искусства» , должна быть оснащена видеооборудованием, учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлена наглядными пособиями. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» построено с учетом возрастных особенностей детей. Содержание учебного предмета включает следующие разделы и темы: 1. Искусство Древнего мира 2. Зарубежное и отечественное искусство Средних веков 3. Искусство Европы эпохи Возрождения и 17 в. 4. Искусство Западной Европы 18 века и русское искусство 18 – 19 веков. Древнерусское искусство второй половины XV - XVII вв. 5. Зарубежное искусство 19 – 20 веков и русское искусство 20 века. Учебно-тематический план Срок освоения образовательной программы «Живопись» 8 лет Четвертый год обучения. Искусство Древнего мира. № Тема 1 2 2.1 Первобытное искусство Искусство Древнего Египта Искусство и архитектура Древнего Царства Искусство и архитектура Среднего Царства Искусство и архитектура Нового Царства Искусство античности Искусство Древней Греции Искусство Древнего Рима Искусство Этрурии Всего 2.2 2.3 3 3.1 3.2 3.3 беседа Общий объем времени в часах Максимальная Самост Аудитор оятель ные ная занятия учебная работа нагрузка 7 3,5 3,5 беседа 6 3 3 Беседа 4 2 2 Беседа 4 2 2 Беседа Беседа беседа 7 3 3 34 3,5 1,5 1,5 17 3,5 1,5 1,5 17 4 2 2 6 4 3 2 3 2 2 1 1 5 5 4 4 2,5 2,5 2 2 2,5 2,5 2 2 Пятый год обучения Искусство средневековья 1 1.1 1.2 1.3 2 3 3.1 3.2 4 5 Искусство средневековой Европы Искусство средневековой Европы с 5 по 12 век Искусство готического периода Средневековый витраж и книжная миниатюра Искусство и архитектура Византии Древнерусское искусство Древнерусская иконопись Древнерусская архитектура Искусство средневекового Востока Искусство цивилизаций месоамерики и Южной Америки в доколумбовую эпоху Всего 34 17 17 беседа 2 1 1 Беседа 5 2,5 2,5 Беседа 2 1 1 Беседа 7 3,5 3,5 Беседа Беседа Беседа Беседа Беседа беседа 2 4 2 5 2 3 34 1 2 1 2,5 1 1,5 17 1 2 1 2,5 1 1,5 17 Шестой год обучения Европейское искусство эпохи Возрождения и 17 века. 1 1.1 1.2 1.3 1.4 2 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 Искусство эпохи Возрождения Итальянское искусство Раннего Возрождения Итальянское искусство Высокого Возрождения Итальянское искусство Позднего Возрождения Искусство эпохи Возрождения за пределами Италии Искусство Западной Европы в 17 веке Искусство Италии Искусство Фландрии Архитектура барокко и классицизма Искусство Голландии Искусство Испании Живопись классицизма Всего Седьмой год обучения Искусство Западной Европы 18 века и русское искусство 18 – 19 веков. 1 1.2 1.3 2 2.1 2.2 2.3 3 3.1 3.2 3.3 4 5 Искусство Западной Европы в 18 веке Европейская живопись 18 века Европейское декоративно-прикладное искусство 18 века Русское искусство и архитектура 18 века Архитектура Санкт-Петербурга в 18 веке Русская живопись в 18 веке Русская скульптура в 18 веке Русское искусство 19 века Русское искусство первой половины 19 века Русское искусство второй половины 19 века Архитектура Санкт-Петербурга в 19 в. Подготовка к экзамену Переводной экзамен беседа Беседа 4 2 2 1 2 1 беседа 3 1,5 1,5 Беседа Беседа 2 3 1 1,5 1 1,5 Беседа 3 1,5 1,5 Беседа 5 2,5 2,5 Беседа 4 2 2 Беседа Беседа 4 1 2 0,5 2 0,5 6 Искусство Африки и Океании Беседа 3 34 Всего 1,5 17 1,5 17 Восьмой год обучения Зарубежное искусство 19 – 20 веков и русское искусство 20 века. 1 1.1 1.2 2 2.1 2.2 3 3.1 3.2 4 4.1 4.2 Искусство Западной Европы в 19 веке Искусство первой половины 19 века Искусство второй половины 19 века Зарубежное искусство 20 века Французское искусство 20 века Искусство 20 века в Италии, США и Мексике Русское искусство конца 19 – начала 20 века Художественные объединения рубежа 19-20 вв. Творчество знаменитых русских художников рубежа 19-20 веков Советское искусство Советское искусство в довоенные годы Советское искусство в 50-80-х гг. Всего Беседа 5 2,5 2,5 Беседа 5 2,5 2,5 Беседа Беседа 4 2 2 1 2 1 Беседа 3 1,5 1,5 Беседа 7 3,5 3,5 Беседа 4 2 2 беседа 4 34 2 17 2 17 СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ. Четвертый год обучения. Искусство Древнего мира. 1 четверть. Первобытное искусство. Вводный урок по первобытному искусству Учитель объясняет, что такое первобытное искусство, дает характеристику геологических эр в истории планеты, рассказывает о климатических условиях, о жизни первобытных людей в разные периоды каменного века. В ходе рассказа учителя, дети заполняют специальную таблицу. Наскальная живопись палеолита Учитель рассказывает о значении искусства в первобытном обществе, что оно делится на мобильное и монументальное, об открытии пещер с наскальными рисунками, о т.н. «макаронах», знаках и четырех стилях фигуративной живописи. Дает представление о соотношении монохромной и полихромной живописи, о символике цвета. Скульптура палеолита Учитель рассказывает о самых древних статуэтках, о материалах, из которых они были выполнены, о каноне изображения палеолитических Венер, о зооморфных и антропоморфных статуэтках из различных регионов обитания первобытного человека. Преподаватель демонстрирует фотографии браслетов с лунным календарем и прочих изделий декоративно-прикладного искусства. Петроглифы неолита и мезолита Учитель рассказывает об открытии петроглифов Карелии, об их значении. Каждому ученику выдается ксерокопия отрисовки наскальных изображений с берегов Онежского озера, чтобы каждый мог внимательно их рассмотреть, описать и предположить значение различных знаков. Далее каждый выступает перед классом, интерпретируя рисунок при помощи учителя. Мегалитическая архитектура Ученики записывают определения менгира, дольмена и кромлеха. Учитель рассказывает о менгирах, об их предположительном значении, о различных поверьях, связанных с менгирами. Классу демонстрируется ряд фотографий различных дольменов и предлагаются различные версии, для чего их могли построить. Стоунхендж Преподаватель рассказывает про кромлехи, подробно описывает самый знаменитый и хорошо сохранившийся кромлех Стоунхендж: из чего он состоит, историю его постройки, предположительную технологию строительства, версии ученых о значении Стоунхенджа, судьбу памятника в наши дни. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по-очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций со знаменитыми памятниками, ученик должен узнать артефакт и сказать название. Искусство Древнего Египта Египет. История, периодизация, мифология. Учитель характеризует основные этапы развития древнеегипетской цивилизации, ученики записывают основные даты. Далее дается характеристика древнеегипетской мифологии. Ученики с помощью учителя ставят сценку из древнеегипетского мифа. 2 четверть. Эволюция погребальных сооружений Учитель рассказывает детям об устройстве мастабы, об истории и символическом значении пирамиды Джосера, о трех пирамидах Снофру, технологии строительства, о празднике Хеб-Сед. Пирамиды в Гизе Учитель рассказывает о пирамиде Хеопса: истории строительства, научных гипотезах связанных с технологией строительства, о внешнем и внутреннем устройстве, о загадках, связанных с неисследованными пустотами внутри пирамиды, о символическом значении, о судьбе пирамиды. Коротко дает основные сведения о пирамидах Хефрена и Микерина. Скульптура Древнего царства Учитель рассказывает о значении скульптуры в погребальном обряде египтян, об археологических открытиях, связанных с находками знаменитых портретных статуй, о стилистическом своеобразии скульптурной пластики Древнего царства. Подробно анализируются статуи писца Каи, царевича Анхафа, Карлика Сенеба и его жены Сеннетефес, Аменхотепа и Ноферт, сельского старосты. Канон изображения, рельефы, росписи. Учитель объясняет канон изображения на примере плиты Нармера: разномасштабность, изображение частей человеческого тела в фас и в профиль одновременно, так, как они лучше читаются. Учитель демонстрирует репродукции росписей, изображающих пейзажи, животных, птиц и рыбную ловлю, объясняя, что каждая деталь изображена в том ракурсе, который лучше передает ее суть. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по-очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций со знаменитыми памятниками, ученик должен узнать артефакт и сказать название. Искусство Среднего царства Учитель дает краткую информацию об исторических событиях Среднего царства. Показывая иллюстрации, анализирует мелкую пластику Среднего царства на примере статуэток из гробницы Месехти, скульптурок слуг за работой и носительниц даров. Демонстрируя росписи из гробницы Хнумхотепа, преподаватель дает представление о живописи изучаемого периода. Архитектура Среднего царства Учитель рассказывает о том, как изменившаяся политическая и экономическая ситуация повлияли на характер архитектуры и технологию строительства. Подробно анализируется усыпальница Ментухотепа I и пирамида Сенусерта I. Викторина Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать памятник по фрагменту, потом один из команды выходит и получает задание нарисовать один из памятников, а его команда должна отгадать название. 3 четверть. Долина Царей Преподаватель рассказывает о скальных гробницах, о причинах, по которым стали именно в них хоронить правителей, о технологии строительства, о внутреннем устройстве, об открытии гробницы Тутанхамона, о найденных в ней сокровищах и о судьбе участников экспедиции. Архитектура Нового царства Преподаватель рассказывает о мавзолее Хатшепсут, о Карнакском храме, о скальном храме в Абу-Симбеле. Скульптура Нового царства Учитель рассказывает о новых тенденциях в скульптурной пластике, о портретах Хатшепсут, о сфинксах Аменхотепа III, которые находятся на набережной Невы, о новых сюжетах и стилистическом своеобразии скульптуры периода правления Эхнатона, о портретах Нефертити. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по-очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций со знаменитыми памятниками, ученик должен узнать артефакт и сказать название. Викторина Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать памятник по фрагменту, потом один из команды выходит и получает задание нарисовать один из памятников, а его команда должна отгадать название. Искусство Античности. Вводный урок: история, периодизация, мифология. Под руководством учителя дети рисуют таблицу, которая помогает разобраться в периодизации Древней Греции и Рима и соотнести ее с историей Древнего Египта. Учитель рассказывает о том, как формировалась древнегреческая мифология. Ученики разыгрывают сценку из древнегреческого мифа. Древнегреческая вазопись Демонстрируя иллюстрации, преподаватель рассказывает о символическом значении керамических сосудов, о рисунках на вазах Эгейского периода, о значении орнаментов геометрического периода, о чернофигурной вазописи архаического периода и о краснофигурной вазописи. Скульптура Архаики и ранней Классики. Преподаватель рассказывает о древних ксоанах, о принципиально ином подходе к изображению человека в греческой пластике в отличие от египетской, о статичных и однотипных статуях архаического периода, о скульптурной группе тираноубийц и о творчестве Мирона. Скульптура Высокой Классики Преподаватель рассказывает о творчестве Фидия и Поликлета, анализирует скульптурное убранство Парфенона, копии Зевса Олимпийского, и поиски идеального человеческого тела великим скульптором Поликлетом на примере Дорифора. Скульптура поздней классики и эллинистического периода Преподаватель раскрывает новые стилистические тенденции в скульптуре поздней классики на примере произведений Праксителя и Лисиппа, анализирует портретные статуи Софокла, Гомера и Сократа, рассказывает о Венере Милосской. 4 четверть Архитектура Древней Греции. Ордер Преподаватель рисует на доске планы основных типов греческих храмов и рассказывает о технологии строительства. Показывает детям схематичное изображение дорического, ионического и коринфского ордера, рассказывая историю их формирования, называя отдельные части и раскрывая символическое значение каждого ордера. Афинский Акрополь Учитель рассказывает о назначении об истории строительства Афинского Акрополя, описывает различные сооружения, составляющие его архитектурный ансамбль. Наиболее подробно преподаватель останавливается на описании Парфенона, говорит детям о технологии строительства, устройстве, связанных с ним ритуалах и судьбе Парфенона после падения Афин. Искусство и архитектура Древнего Рима Учитель рассказывает об основных отличиях древнегреческой и древнеримской архитектуры, о таких знаменитых постройках, как Колизей и Пантеон, о портретных статуях и росписях древнеримских вилл, найденных в раскопках Помпеи и Геркуланума. Фаюмский портрет Учитель рассказывает о самых знаменитых портретах, найденных в гробницах, об их стилистических особенностях, о технологии изготовления и истории археологических раскопок. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций со знаменитыми памятниками, ученик должен узнать артефакт и сказать название. Архитектура Древней Этрурии Учитель рассказывает об истории и культуре этрусков, о характерных особенностях архитектуры, о знаменитых гробницах, храмах, городских укреплениях, амфитеатрах и влиянии на римское зодчество. Искусство Этрурии Учитель рассказывает об особенностях этрусской скульптуры, о керамических сосудах, о декоративно-прикладном искусстве о стилистическом своеобразии этрусской живописи на примере хорошо сохранившихся фресок. Викторина Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать памятник по фрагменту, потом один из команды выходит и получает задание нарисовать один из памятников, а его команда должна отгадать название. Пятый год обучения. Искусство средневековья 1 четверть Искусство и архитектура европейского средневековья. Вводное занятие по искусству европейского средневековья Учитель рассказывает о периодизации, об основных исторических событиях средневековья, о социальном и политическом устройстве, о первых европейских государствах, характеризует главные отличительные особенности искусства и архитектуры. Преподаватель объясняет значение христианства в формировании средневековой культуры, рассказывает о Библии. Дети разыгрывают сценку Рождества. Раннехристианское искусство Учитель рассказывает о первых христианах, о принципиальном различии в восприятии религиозных изображений между язычниками и христианами, о росписях катакомб, о формировании первых христианских символов, анализирует знаменитые росписи «Добрый пастырь» и «Оранта» из катакомбы Присциллы в Риме. Искусство варваров Учитель рассказывает об устройстве базилики, говорит названия ее частей, символическое значение, объясняет технологические особенности варварской архитектуры на примере церкви Св. Кириака и интерьера Санта Мария Маджоре в Риме. Рассказывает о мавзолее Теодориха в Равенне, о варварской скульптуре и декоративно-прикладном искусстве на примере статуэтки Карла Великого, Гильдесгеймских врат и реликвария Святой Веры. Романское искусство Учитель рассказывает о первом едином стиле на европейской территории, о конструкции романских соборов, об их отличии от варварских базилик, о значении монастырей и главных путей паломничеств, о стилистических особенностях скульптурных и живописных изображений. Конструктивные особенности готики Учитель рассказывает о каркасной системе, позволившей возводить самые высокие в мире здания без использования стальных конструкций, демонстрирует иллюстрации с различными типами сводов. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций со знаменитыми памятниками искусства и архитектуры, ученик должен узнать их и сказать название. Французская готика Учитель подробно рассказывает о внешнем и внутреннем устройстве собора Парижской Богоматери, о его значении, истории, реликвиях и скульптурном убранстве. Преподаватель показывает иллюстрации и рассказывает о Сен Шапель, Шартрском, Реймском, Амьенском соборах и соборе в Лане, характеризует своеобразие французской готической скульптурной пластики, анализируя скульптуру Реймского собора и собора. Немецкая готика Учитель рассказывает о конструктивном и эстетическом отличии немецкой готики от французской, о нескольких знаменитых постройках: соборе в Вормсе, Фрайбургском соборе, церкви святой Елизаветы в Марбурге. Подробно останавливается на внешнем и внутреннем устройстве Кельнского собора, на его значении, истории, реликвиях и скульптурном убранстве. Преподаватель характеризует своеобразие немецкой готической скульптурной пластики, анализируя скульптуру Наумбургского собора и собора в Магдебурге. 2 четверть Английская и итальянская готика Учитель рассказывает о конструктивном и эстетическом отличии английской готики от французской и немецкой, на примере таких сооружений как собор с Солсбери, собор в Уэлсе, собор в Линкольне и капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Преподаватель знакомит учеников с характерными особенностями итальянской готики на примере таких сооружений как дворец Дожей, Ка д’Оро, Миланский собор. Сравнительный анализ романской и готической скульптуры Учитель раздает ученикам листочки с репродукциями характерных примеров романской и готической скульптуры, план сравнительного анализа и краткий словарик необходимых терминов, которые могут пригодиться в ходе работы. Ученики самостоятельно пишут сравнительный анализ двух произведений средневековой пластики, описывая, выявляя сходства и различия. Средневековый витраж Учитель рассказывает историю производства стекла, технологию его изготовления в средние века, описывает процесс работы над витражом, раскрывает процесс эволюции витражных изображений, демонстрируя фотографии знаменитых памятников со времен романики до эпохи Возрождения, анализирует символическое и эстетическое значение витражей в архитектурном убранстве храмов. Средневековая миниатюра Учитель рассказывает о появлении кодекса, о процессе изготовления средневековой книги, об организации работы в скрипториях, о средневековых библиотеках, зачитывает воспоминания средневекового монаха. Преподаватель показывает эстетическое своеобразие и эволюцию искусства миниатюры, анализируя иллюстрации евангелия из Дурооу, коронационного евангелия Карла Великого, Утрехтской псалтыри, евангелия архиепископа Эбо, Хлудовской псалтыри, евангелия аббатисы Уты и евангелия Оттона. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций со знаменитыми памятниками искусства и архитектуры, ученик должен узнать их и сказать название. Викторина по средневековому искусству и архитектуре Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать памятник по фрагменту, потом один из команды выходит и получает задание нарисовать один из памятников, а его команда должна отгадать название. Искусство и архитектура Византии. Эволюция византийской архитектуры. Преподаватель рассказывает о конструктивных поисках византийских архитекторов в области культовой и светской архитектуры, о появлении купольной базилики на примере знаменитых храмов, подробно анализирует архитектуру, историю и значение храма Святой Софии в Константинополе. Византийское изобразительное искусство. Учитель рассказывает о сложении иконографии в византийской религиозной живописи, о знаменитых иконах, об их символике, типологии и средствах художественной выразительности, анализирует самые выдающиеся примеры византийской мозаики. 3 четверть Древнерусское искусство. Вводное занятие по Древнерусскому искусству Учитель рассказывает об исторических событиях, политическом устройстве, быте и культуре средневековой Руси, о влиянии православия и языческих традиций, дает общую характеристику и периодизацию развития древнерусского искусства. Русская иконопись Преподаватель рассказывает об эстетическом и духовном значении икон, о канонах изображения, о технологии их изготовления, об эволюции иконописи с 10 по 17 век, демонстрирует и описывает репродукции знаменитых икон. Иконография высокого иконостаса Учитель рассказывает о возникновении и развитии, описывает иконографический состав высокого иконостаса, объясняет его символику. Творчество Андрея Рублева Преподаватель рассказывает о жизни и творчестве Андрея Рублева, знакомит учеников с иконами мастера из Третьяковской галереи, анализирует «Троицу», демонстрирует росписи Успенского собора во Владимире, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря и Успенского собора в Звенигороде. Творчество Дионисия Учитель рассказывает о жизни и творчестве Дионисия, знакомит учеников с росписями собора Рождества Богородицы Боровского монастыря, Успенского собора в Москве, собора Рождества Богородицы Ферапонтов монастыря и другими сохранившимися иконами мастера. Древнерусское каменное зодчество Преподаватель рассказывает о характерных особенностях русского храмового зодчества, о символике, технологии строительства об эволюции и стилевом своеобразии архитектуры Киевской Руси, Владимиро-Суздальской, НовгородскоПсковской, Московского княжества и Русского царства 16-17 веков. Древнерусское деревянное зодчество Учитель знакомит детей с шедеврами древнерусского деревянного зодчества на примерах шатровых храмов, таких как Успенская церковь в Варзуге, церковь в Панилове, Успенская церковь в Кондопоге, Воскресенская церковь в Кевроле и Троицкая церковь в селе Ненёкса, и многоглавых храмов, таких как храм Покрова Божией Матери под Архангельском, Преображенская и Покровская церкви на острове Кижи. Ансамбль Московского Кремля Преподаватель рассказывает об истории строительства ансамбля Московского Кремля, подробно знакомит учеников с назначением, архитектурой фасадов и оформлением интерьеров Покровского, Успенского, Благовещенского, Архангельского соборов, Грановитой палаты и колокольни Ивана Великого, планировкой крепостной стены и башен. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций со знаменитыми памятниками искусства и архитектуры, ученик должен узнать их и сказать название. Викторина по древнерусскому искусству Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать памятник по фрагменту, потом один из команды выходит и получает задание нарисовать один из памятников, а его команда должна отгадать название. 4 четверть Искусство средневекового востока Искусство Индии Учитель рассказывает о национальных особенностях индийского искусства и архитектуры, о процессе их эволюции с древнейших времен на примере настенных росписей Аджанты, скального храма в Махабалипураме, храма Кайласанатха, храма Шурья в Конараке, храмовых комплексов Лингараджа, Кандарья Махадева, Брахадисвары, Чидамбарама, мавзолеев Шер-Шаха и Хумаюна и Тадж-Махала в Агре. Искусство Китая Учитель рассказывает о национальных особенностях китайского искусства и архитектуры, о процессе их эволюции с древнейших времен на примере знаменитых памятников и новейших археологических открытий. Искусство Японии Учитель рассказывает о национальном своеобразии японского искусства и архитектуры, о процессе их эволюции и эстетических особенностях в периоды Асука, Нара, Хэйан, Камакура, Муромати, Мамояма и Эдо на примере таких памятников как ансамбль Хорюдзи, храм Тодайдзи, иллюстраций к роману Гендзи Моногатари, храм Феникса, Муродзи, святилище Ицукусима, графика Сэссю, ширмы школы Кано, замок Белой цапли и гравюры Хокусая. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций со знаменитыми памятниками искусства и архитектуры, ученик должен узнать их и сказать название. Искусство цивилизаций месоамерики и Южной Америки в доколумбовую эпоху Искусство инков Преподаватель рассказывает о конкисте, об отличиях между культурами индейцев и европейцев к началу 16 века, о быте, религии и достижениях жителей месоамерики. Учитель характеризует государственное устройство и своеобразие культуры, искусства и архитектуры древних инков. Искусство майя Учитель рассказывает о географическом трех основных типах архитектурных сооружений майя, о технологии строительства, о настенных росписях, керамике, скульптуре, книжной миниатюре и письменности майя. Искусство ацтеков Учитель рассказывает о государственном устройстве ацтеков, их культуре и религии, о постройке Теночтитлана, об инженерных находках, позволивших возводить дамбы и акведуки, о храмовой и дворцовой архитектуре, об изобразительном искусстве. Викторина по пройденному материалу Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать памятник по фрагменту, потом один из команды выходит и получает задание нарисовать один из памятников, а его команда должна отгадать название. Шестой год обучения Искусство Западной Европы эпохи Возрождения и в 17 веке. 1 четверть. Европейское искусство эпохи Возрождения Живопись Раннего Возрождения. Учитель рассказывает о временных рамках и периодизации эпохи Возрождения, о характерных особенностях периода, о его принципиальных отличиях от средневековья и причинах происходивших перемен, демонстрирует примеры наиболее характерных образцов живописи 14-15 веков. Преподаватель знакомит учащихся с творчеством Джотто, Мазаччо и Мантеньи, анализируя самые знаменитые фрески и объясняя значение художественного наследия живописцев. Скульптура Раннего Возрождения. Преподаватель рассказывает о новых тенденциях в скульптурной пластике, о конкурсе на изготовление рельефа к вратам баптистерия во Флоренции, анализируя причины по которым победил не Бруниллески, а Гиберти, подробно описывает «Райские врата». Учитель раскрывает перед учениками неоднозначность и многоликость художественного гения Донателло, анализирует самые знаменитые его статуи. Творчество Леонардо да Винчи Учитель характеризует искусство Высокого Возрождения, рассказывает о незаурядной личности Леонардо да Винчи, о его творческой карьере, о нескольких важнейших открытиях в живописи, анализирует самые знаменитые произведения мастера, раскрывает историю их создания и перипетии дальнейшей судьбы шедевров. Творчество Микеланджело Учитель рассказывает о творческой карьере Микеланджело, о его художественной манере, анализирует самые известные скульптурные произведения мастера, раскрывает их оригинальность и значение, описывает историю создания, сюжеты, живописные, композиционные, пластические находки в росписях Сикстинской капеллы. Творчество Рафаэля Преподаватель рассказывает о творческой карьере Рафаэля, о его художественной манере, анализирует такие произведения как «Обручение Марии», стансы Делла Сеньятура, «Сикстинскую мадонну», «Мадонну в кресле», «Мадонну на лугу» и некоторые портреты мастера. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора. Творчество Джорджоне Преподаватель рассказывает о творческом пути Джорджоне, о его стилистическом своеобразии, анализирует самые знаменитые и таинственные его произведения, такие как «Мадонна да Кастель Франко», «Гроза», «Сельский концерт», «Спящая Венера» и «Три философа». Творчество Тициана Преподаватель рассказывает о творческой карьере Тициана, о его художественной манере, анализирует стилистическое своеобразие раннего периода на примере «Вознесения Марии», «Венеры с зеркалом» и «Венеры урбинской» раскрывает гениальные находки художника в жанре портрета, показывает трагический накал в позднем периоде на примере картин цикла страстей христовых. 2 четверть Маньеризм в живописи Италии Учитель рассказывает о стилистических особенностях маньеризма, о творчестве Понтормо, Россо и Пармиджанино, демонстрируя и анализируя самые знаменитые их произведения. Творчество Эль Греко Преподаватель рассказывает о творческом пути Эль Греко, о стилистическом своеобразии его произведений на примере таких полотен, как «Снятие одежд с Христа», портрет кардинала, «Христос изгоняет торговцев из храма», «Вид Толедо», «Погребение графа Оргаса», «Христос, несущий свой крест на голгофу», «Христос спаситель», «Апостолы Петр и Павел». Творчество Яна ван Эйка Учитель рассказывает о принципиальных отличиях искусства эпохи Возрождения за пределами Италии, о характерных особенностях живописи Нидерландов. Преподаватель подробно характеризует творчество Яна ван Эйка, раскрывает множество скрытых смыслов, зашифрованных в знаках и символах на его полотнах. Творчество Босха и Брейгеля Преподаватель рассказывает о творчестве Босха, о его художественной манере, анализирует самые выдающиеся его полотна, сравнивает живописное наследие мастера с произведениями Брейгеля. Контрольная работа. Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора. Возрождение в Германии, Англии, Франции Преподаватель рассказывает о творчестве Дюрера, об английской живописи Возрождения, о картинах Жана Фуке, Франсуа Клуэ и мастерах школы Фонтебло. Сравнительный анализ знаменитых произведений. Учитель раздает ученикам по вариантам листочки с репродукциями «Спящей Венеры» Джорджоне и «Венеры урбинской» Тициана, Давидов Донателло и Микеланджело, портретов римских пап Рафаэля и Тициана и дает примерный план написания сравнительного анализа. Ученики самостоятельно пишут сравнительный анализ. Викторина Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать произведение по фрагменту, потом один член команды выходит и получает задание нарисовать картину по репродукции, а его команда должна отгадать название. 3 четверть Искусство Европы 17 века Вводный урок по искусству 17 века. Учитель рассказывает детям о событиях в науке, культуре и политике, которые повлияли на изменения в мировоззрении людей, что стало причиной смены стиля, дает общую характеристику основных тенденций в искусстве и архитектуре. Творчество Караваджо Преподаватель рассказывает о творческом пути Караваджо, о стилистическом своеобразии его произведений, о его сюжетных, композиционных и прочих нововведениях на примере знаменитых полотен. Творчество Рубенса Преподаватель рассказывает о творческой карьере Рубенса, о его художественной манере, анализирует особенности живописи барокко на примере таких работ мастера, как автопортрет с Изабеллой Брандт, «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Охота на тигров и львов», «Битва амазонок с греками», «Персей и Андромеда», «Вакх», картины из цикла о жизни Марии Медичи. Творчество Ван Дейка Учитель рассказывает о творческом пути Ван Дейка, о стилистическом своеобразии его произведений на примере знаменитых картин мастера. Дети самостоятельно пишут сравнительный анализ манеры Рубенса и Ван Дейка. Творчество Снайдерса Преподаватель рассказывает о живописи Снайдерса, раскрывает своеобразие стиля барокко в жанре натюрморта, говорит о символическом значении натюрмортов, анализирует шедевры мастера из коллекции Эрмитажа. Контрольная работа. Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора. Архитектура 16-17 вв. Преподаватель рассказывает о формообразующих особенностях барокко и классицизма в архитектуре, о сходствах и различиях, об идейных основах стилей. Учитель демонстрирует и анализирует постройки Браманте, Микеланджело, Палладио, останавливается на церкви Иль Джезу и соборе Святого Петра в Риме. Сравнительный анализ стилистических особенностей архитектурных памятников барокко и классицизма Ученики пишут самостоятельную работу, в которой описывают и анализируют особенности двух зданий в разных стилях, пользуясь репродукциями и кратким словарем архитектурных терминов. Голландская живопись 17 в. Учитель описывает характерные особенности голландской живописи 17 века, раскрывает понятие «малые голландцы», демонстрирует и анализирует произведения Йорданса, Адриана ван Остаде, Яна Стена, Аверкампа, Поттера, Вильема Клаас Хеды. Творчество Хальса. Преподаватель рассказывает о творческой карьере Хальса, о его художественной манере, анализирует знаменитые полотна мастера. 4 четверть Творчество Рембрандта Учитель рассказывает о творческом пути Рембрандта, о стилистическом своеобразии его произведений на примере таких полотен, как «Возвращение блудного сына», «Даная», «Ночной дозор». Автопортреты Рембрандта Преподаватель раскрывает важную грань творчества Рембрандта – его автопортреты, анализирует поиски и открытия художника в этом жанре, дает общую характеристику развития автопортрета в истории искусства. Творчество Вермеера Преподаватель рассказывает о творческой карьере Вермеера, о его художественной манере, анализирует знаменитые полотна мастера. Творчество Веласкеса Учитель рассказывает о жизни и творчестве великого испанского художника, о темах, технике, композиционных и колористических решениях его работ на примере картин «Сдача Бреды», «Венера перед зеркалом», «Менины» и др. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора. Творчество Пуссена Преподаватель рассказывает о творческой карьере Пуссена, о его художественной манере, анализирует особенности живописи классицизма на примере таких работ мастера, как «Пейзаж с Полифемом», «Смерть Германика», «Ринальдо и Армида», «Аркадские пастухи», «Пепел Фокиона», «Танец под музыку времени», «Царство Флоры» и др. Творчество Лоррена Учитель рассказывает о формировании принципов классицистическо пейзажа на примере творчества Лоррена, демонстрирует и анализирует такие его картины как «Пейзаж с Аполлоном и Меркурием», «Пейзаж с Психеей на фоне дворца Купидона», «Пейзаж с Асканием, стреляющим в оленя», «Отплытие Царицы Савской», «Прибытие Клеопатры в Тарс» и др. Викторина Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать произведение по фрагменту, потом один член команды выходит и получает задание нарисовать картину по репродукции, а его команда должна отгадать название. Седьмой год обучения Искусство Западной Европы 18 века и русское искусство 18 – 19 веков. 1 четверть Европейское искусство 18 века Вводный урок по искусству Европы 18 века. Рококо Учитель рассказывает об изменениях в мировоззрении людей, которые стали причиной смены стиля, дает общую характеристику основных тенденций в искусстве и архитектуре, описывает основные особенности художественного языка рококо, его идеологической основы. Творчество Ватто Преподаватель рассказывает о творческой карьере Ватто, о его художественной манере, анализирует особенности живописи классицизма на примере таких работ мастера как «Бивуак», «Савояр с сурком», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Паломничество на остров Киферу», «Жиль», «Вывеска лавки Жерсена». Творчество Буше и Фрагонара Учитель рассказывает о творчестве Буше, о темах, композиционном и цветовом решении его картин, демонстрирует репродукции таких произведений, как «Мельница», «Пейзаж в окресностях Бове», «Пейзаж с прудом», «Купание Дианы», «Завтрак», «Мадам Помпадур», «Пастушеская сцена». Преподаватель знакомит учеников с самыми выдающимися произведениями Фрагонара. Творчество Хогарта и Шардена Преподаватель рассказывает о творческой карьере Хогарта, о его художественной манере, о нравоучительной серии работ, посвященной современным бракам по расчету. Учитель рассказывает о творчестве Шардена, демонстрируя репродукции его самых знаменитых произведений. Декоративно-прикладное искусство рококо Учитель рассказывает о декоративно-прикладном искусстве рококо, об оформлении интерьеров, о костюмах, каретах, мебели, часах, фарфоре и орнаментах. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора. Русское искусство и архитектура 18 века Вводный урок по русскому искусству 18 века Преподаватель рассказывает о том, какой была Россия к началу 18 века, о культуре, искусстве и архитектуре этого времени, о влиянии Петра I на происходившие тогда изменения. Архитектура первой половины 18 века Учитель рассказывает о Петропавловской крепости, о первых храмах дворцах и общественных сооружениях на территории Санкт-Петербурга, о планировке города, о стилистических особенностях «петровского барокко». 2 четверть Архитектура второй половины 18 века Преподаватель рассказывает о «елизаветинском барокко», о постройках Растрелли, о первых строениях в стиле раннего классицизма, таких как Академия художеств, Мраморный дворец и др. Живопись первой половины 18 века Учитель раскрывает спектр проблем русского изобразительного искусства к началу 18 века, он говорит о мероприятиях, предпринятых Петром I для изменения ситуации, анализирует творчество Никитина, Матвеева, Вишнякова, Антропова, Аргунова, Зубова и Махаева. Живопись второй половины 18 века Преподаватель знакомит детей с творчеством таких художников, как Лосенко, Угрюмов, Рокотов, Левицкий и Боровиковский. Скульптура 18 века Учитель рассказывает о характерных особенностях русской скульптурной пластики в 18 веке, освящает творчество таких скульпторов, как Растрелли, Шубин, Гордеев, Козловский и Щедрин. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора Викторина по пройденному материалу Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать произведение по фрагменту, потом один член команды выходит и получает задание нарисовать картину по репродукции, а его команда должна отгадать название. Русское искусство и архитектура 19 века Вводный урок по русскому искусству 19 века Учитель дает общую характеристику русского искусства и архитектуры 19 века, рассказывает, как на них влияли политические и культурные события эпохи, о значении Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Брюллов, Иванов Преподаватель рассказывает о стилевых характеристиках академизма в русском искусстве на примере творчества Брюллова и подробного анализа картины Иванова «Явление Христа народу» 3 четверть Творчество Федотова и шестидесятников Учитель рассказывает о творчестве Федотова, о первых жанровых картинах, характеризует особенности такого явления в русском искусстве, как творчество «шестидесятников» на примере картин раннего периода творчества Перова и картины Пукирева «Неравный брак». Творчество передвижников Преподаватель рассказывает о «Бунте четырнадцати», о Санкт-Петербургской артели художников, о «Товариществе передвижных художественных выставок», дает представление о членах товарищества и об особенностях их творческой деятельности, характеризует такие явления, как критический реализм и позитивизм на примере картин Крамского, Поленова, Ге и др. Творчество Репина Учитель рассказывает о творческом пути Репина, о его значении для русского искусства, о живописной технике, темах, композиционных и цветовых решениях картин, анализирует самые знаменитые жанровые, исторические, религиозные полотна и портреты. Творчество Сурикова Преподаватель характеризует творчество Сурикова, рассказывает о самых знаменитых исторических полотнах живописца, сравнивая манеру Сурикова и Репина. Пейзаж в 19 веке Учитель рассказывает о развитии русской пейзажной живописи в 19 веке, говорит о характерных особенностях в творчестве таких художников, как Айвазовский, Саврасов, Шишкин, Васильев, Куинджи, Левитан и Поленов. Портрет в 19 веке Преподаватель характеризует развитие портретного жанра в русском искусстве 19 века, рассказывает о своеобразии портретов Кипренского, Перова, Крамского, Ге, Сурикова и Серова. Архитектура Санкт-Петербурга первой половины 19 века Учитель рассказывает о сложении грандиозных архитектурных ансамблей СанктПетербурга, о творчестве Росси, о светской и культовой архитектуре первой половины 19 века. Архитектура Санкт-Петербурга второй половины 19 – нач. 20 вв. Преподаватель знакомит учеников с самыми выдающимися архитектурными сооружениями Санкт-Петербурга второй половины 19 – нач. 20 веков, анализирует влияние различных стилей и направлений на внешний облик зданий. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора. Викторина по пройденному материалу Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать произведение по фрагменту, потом один член команды выходит и получает задание нарисовать картину по репродукции, а его команда должна отгадать название. 4 четверть Подготовка к экзамену Подготовка к экзамену. Контрольная работа по зарубежному искусству. Учащиеся письменно отвечают на вопросы по зарубежному искусству, которые будут на экзамене. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры и архитектуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора Работа над ошибками Преподаватель подробно разъясняет те темы, которые вызвали наибольшие трудности при написании контрольной работы, отвечает на вопросы учеников. Подготовка к экзамену. Контрольная работа по русскому искусству Учащиеся письменно отвечают на вопросы по русскому искусству, которые будут на экзамене. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора. Работа над ошибками Преподаватель подробно разъясняет те темы, которые вызвали наибольшие трудности при написании контрольной работы, отвечает на вопросы учеников. Экзамен В класс заходит по пять учеников, вытягивают билеты и, подготовившись письменно в течение пятнадцати минут, по очереди отвечают комиссии, которая задает дополнительные вопросы, призванные выяснить, насколько глубоко ученик понимает тему. Искусство Африки и Океании Мусульманское искусство Преподаватель рассказывает о культуре и истории Османской империи, демонстрируя репродукции, характеризует особенности эволюции архитектуры, скульптуры и живописи. Искусство Африки Преподаватель дает общую характеристику африканского искусства, рассказывает о культуре народов, населявших африканский континент. Искусство Океании Учитель рассказывает о самобытной культуре народов, населявшей острова западной части Тихого океана, о резьбе по дереву и скульптуре полинезийцев, маланезийцев и маори, о каменных статуях моаи на острове Пасхи и на Маркизских островах, о ювелирном искусстве. Восьмой год обучения. Зарубежное искусство 19 – 20 веков и русское искусство 20 века. 1 четверть Искусство Западной Европы в 19 веке. Творчество Гойи Преподаватель рассказывает о жизненном пути мастера, о характерных особенностях его творчества, анализирует такие полотна, как портреты герцогини Альбы, Антонии Сарате, Исабель де Порсель, Педро Ромеро, Семейства Карла IV, «Маха одетая» автопортрет с доктором Арледой, «Похороны Сардинки», росписи «Дома глухого», «Расстрел повстанцев» и серию гравюр «Капричос». Творчество Давида и Энгра Учитель рассказывает о живописи классицизма на примере творчества Давида и Энгра, анализирует такие картины, как «Велизарий», «Клятва Горациев», «Смерть Марата», «Наполеон на Сен Бернаре», портреты мадам Серизии, мадам Рекамье и мадам Вернинак Давида и демонстрирует репродукции портретов и «купальщиц» Энгра. Творчество Жерико и Делакруа Учитель рассказывает о романтических тенденциях в искусстве начала 19 века на примере картины Жерико «Плот Медузы» и таких произведенийДелакруа, как «Ладья Данте», «Лошадь, испуганная грозой», «Свобода на баррикадах», «Алжирские женщины» и др. Романтический пейзаж Преподаватель анализирует особенности романтического пейзажа на примере творчества Констебля, Тернера и Фридриха. Реализм середины 19 века Учитель рассказывает о новых тенденциях в творчестве художников барбизонской школы, анализирует их полотна, подробно останавливается на произведениях Курбе. Живопись импрессионизма. Преподаватель объясняет понятие импрессионизма, его идейную и формальную сущность, рассказывает об истории импрессионизма, о творческих поисках Мане, Дега и Ренуара в области техники живописи, цвета и композиции, анализируя их произведения. Импрессионизм в пейзаже Учитель рассказывает о том, как отразился импрессионизм в жанре пейзажа, о картинах таких художников как Моне, Писарро и Сислей. Живопись постимпрессионизма. Творчество Ван-Гога Преподаватель объясняет понятие постимпрессионизма, его идейную и формальную сущность, рассказывает о его истории, о жизни и творчестве Ван-Гога на примере самых знаменитых его полотен. 2 четверть Творчество Гогена и Сезанна Учитель рассказывает о жизни и творчестве Гогена и Сезанна, об их экспериментах в области цвета, формы и композиции, анализирует самые знаменитые картины художников. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора. Зарубежное искусство 20 века. Творчество Пикассо и Матисса. Преподаватель рассказывает о новых тенденциях в европейском искусстве начала 20 века, об идеологическом и формальном содержании таких направлений, как кубизм и фовизм, анализируя знаменитые картины Пикассо и Матисса. Творчество Шагала, Кандинского и Модильяни Учитель рассказывает о творчестве Шагала и Модильяни, анализируя особенности их художественного языка на примере знаменитых произведений, объясняет ученикам понятие абстракционизма, демонстрируя репродукции картин Кандинского. Экспрессионизм и сюрреализм в европейском искусстве Преподаватель рассказывает об идеологическом и формальном содержании экспрессионизма на примере произведений Мунка и Кете Кольвиц, раскрывает перед учениками смысл и художественный язык сюрреализма, демонстрируя репродукции картин Дали, де Кирико, Эрнста и Магритта. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора. Искусство США Преподаватель рассказывает о характерных особенностях искусства США 20 века, знакомит учеников с творчеством таких художников, как Генри, Беллоуз, Рокуэлл Кент, Хоппер, Джек Левин, Рафаэль Сойер, Эндрю Уайет, Уорхолл и Поллок. Творчество Ренато Гуттузо. Живопись Мексики Учитель характеризует итальянское искусство первой половины 20 века, рассказывает о творчестве, о художественном языке Ренато Гуттузо, знакомит учащихся с мексиканским искусством первой половины 20 века на примере произведений Риверы, Сикейроса и Фриды Кало. 3 четверть Русское искусство конца 19 – начала 20 века. Вводный урок. Учитель рассказывает об основных тенденциях в русском искусстве рубежа веков, говорит о художественных объединениях, о различных направлениях сосуществующих одновременно, о жанровой специфике искусства. «Мир искусства», «Голубая роза» Преподаватель рассказывает об истории, идеологии и художественных поисках членов «Мира искусства», о стиле модерн на примере творчестве Бенуа, Бакста, Рериха, Добужинского, Лансере и Сомова, демонстрирует репродукции картин художников объединения «Голубая роза», раскрывая в них черты символизма. «Русские сезоны», «Союз русских художников», «Бубновый валет» Учитель рассказывает об истории, идеологии и художественных поисках членов объединений «Русские сезоны» и «Союз русских художников», демонстрируя репродукции их картин, знакомит учеников с направлением неопримитивизма, анализируя творчество членов «Бубнового валета». Творчество Врубеля. Преподаватель знакомит учеников с творчеством Врубеля. Рассказывает об особенностях его художественного языка, анализируя такие картины, как «Гадалка», «Пан», «Демон поверженный», «Демон сидящий», «Летящий демон», «Сирень», «Царевна-лебедь». Творчество Кустодиева и Петрова-Водкина. Учитель рассказывает о творческом пути Кустодиева, о своеобразии его художественного языка на примере таких картин как «Масленница», «Сельский праздник», «Крестный ход», «Купчиха за чаем», «Красавица», «Русская Венера» и портрет Шаляпина. Преподаватель знакомит учеников с самыми известными работами Петрова-Водкина. Творчество Малевича. Преподаватель рассказывает о жизни и творчестве Малевича, о его идеях и открытиях в искусстве, о стилистическом своеобразии произведений на примере самых известных работ мастера. Творчество Кончаловского Учитель знакомит учеников с творчеством Кончаловского, рассказывает о стилистических поисках раннего этапа его художественной деятельности и о самых знаменитых полотнах позднего периода. Творчество Коровина и М.В.Нестерова. Преподаватель рассказывает о творчестве Коровина, о его манере живописи, о самых знаменитых картинах, знакомит учеников с произведениями Нестерова. Творчество Серебряковой и Остроумовой-Лебедевой Учитель рассказывает о жизни и творчестве Серебряковой, анализирует такие ее работы, как «За туалетом», «За завтраком», «Карточный домик», «Балетная уборная», «Беление холста» и «Баня», знакомит учеников с произведениями Остроумовой-Лебедевой. Контрольная работа Учащиеся письменно отвечают на вопросы по пройденному материалу. Учитель вызывает всех по очереди к своему столу, показывает пять иллюстраций с репродукциями картин и фотографиями скульптуры, а ученик должен, узнав их, сказать название и автора. 4 четверть Советское искусство Искусство первых лет советской власти Учитель рассказывает об исторических событиях 1917 года, о ситуации, сложившейся в искусстве первых лет советской власти, о наиболее влиятельных художественных объединениях, о плане монументальной пропаганды и о реорганизации Академии художеств. Искусство соцреализма Преподаватель говорит о декретах 1932 года, о связанных с ними переменах в культурной и художественной жизни, о принципах соцреализма на примере таких картин, как «Физкультурный парад» Пименова, «На мирных полях» Мыльникова, «Деревенский праздник» Герасимова, «Знаменитые люди страны советов» Евфанова, «Колхозный праздник» Пластова и др. Образы Ленина и Сталина в советском искусстве Учитель рассказывает о значении Ленина и Сталина в истории, о сложившихся в советском искусстве канонах изображения вождей, о различиях в передаче образа Сталина и Ленина на примерах самых известных портретов. Живопись середины 20 века. Творчество Пластова и Герасимова. Преподаватель описывает характерные особенности советской живописи в середине 20 века, рассказывает о творчестве Пластова и Герасимова, демонстрируя и анализируя самые знаменитые их полотна. Скульптура середины 20 века Учитель знакомит учеников с особенностями советской скульптурной пластики середины 20 века, с творчеством Веры Мухиной, Вучетича, Томского, Аникушина и Коненкова, демонстрируя фотографии самых известных их произведений. Творчество советских художников 60-х гг. 20 в. Преподаватель вводит понятие сурового стиля, объясняет его значение на примере творчества Коржева, Иванова и Попкова, демонстрируя репродукции самых знаменитых их картин. Творчество советских художников 70 - 80-х гг. 20 в. Учитель рассказывает об исторических событиях 1980-х годов, характеризует советское искусство этого периода, анализируя произведения Жилинского, Моисеенко, Мыльникова и Назаренко Викторина Класс делится на две команды. Учитель проводит блиц-опрос по пройденному материалу, ответившие команды получают жетончики. Следующее задание – узнать произведение по фрагменту, потом один член команды выходит и получает задание нарисовать картину по репродукции, а его команда должна отгадать название. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ знание основных этапов развития изобразительного искусства; первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека; знание основных понятий изобразительного искусства; знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве; сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства; умение выделять основные черты художественного стиля; умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник; умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников; навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств; навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника; навыки анализа произведения изобразительного искусства. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК Аттестация: цели, виды, форма, содержание Оценка качества реализации учебного предмета "История изобразительного искусства" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию. Особым видом аттестации учащихся является итоговая аттестация. В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Форму и время проведения промежуточной аттестации по истории изобразительного искусства образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Это могут быть контрольные уроки, зачеты, экзамены, проводимые в виде устных опросов, написания рефератов, тестирования. Также мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации могут проходить в других формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему или письменной работы, интеллектуальных игр, что будет способствовать формированию навыков логического изложения материала. Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля: контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, олимпиада. Учебный план предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам. Итоговая аттестация По завершении изучения предмета "История изобразительного искусства” проводится итоговая аттестация в конце 8 (5) класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. При 9 (6)-летнем сроке обучения итоговая аттестация проводится в конце 9 (6) класса. Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательным учреждением на основании ФГТ. Итоговая аттестация проводится в форме экзамена. По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Требования к выпускным экзаменам определяются образовательным учреждением самостоятельно. Образовательным учреждением должны быть разработаны критерии оценок итоговой аттестации в соответствии с ФГТ. При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями. Критерии оценки Оценка 5 «отлично» Легко ориентируется в изученном материале. Умеет сопоставлять различные взгляды на явление. Высказывает и обосновывает свою точку зрения. Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на поставленный вопрос. Выполнены качественно и аккуратно все практические работы. Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно. Оценка 4 «хорошо» Легко ориентируется в изученном материале. Проявляет самостоятельность суждений. Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает неточности, недостаточно полно освещает вопрос. Выполнены практические работы не совсем удачно. При ведении тетради имеются незначительные ошибки. Оценка 3 «удовлетворительно» Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не проявляет способности логически мыслить. Ответ носит в основном репродуктивный характер. Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками. Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично. Методические рекомендации педагогическим работникам Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим планом. Педагогу, ведущему предмет, предлагается творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего развития учащихся, количество учеников в группе, их возрастные особенности. При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление меж предметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя знания программ смежных предметов («Беседы об искусстве», «Живопись», «Рисунок», «Композиция станковая»). В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени. Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми явлениями в изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания с практической познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой об изобразительном искусстве, интересных явлениях, с журнальными и газетными статьями. Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной выставки, фильма, информации, полученной из Интернета, прочитанной статьи. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу, и виды заданий могут определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика. Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими изданиями, художественными альбомами, видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету. Виды внеаудиторной работы: выполнение домашнего задания; подготовка докладов, рефератов; посещение учреждений культуры (выставок, театров, концертных залов и др.); участие обучающихся в выставках, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др. Цель самостоятельной работы: формировать у учащегося способности к саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формировать умение использовать справочную и специальную литературу, формировать аналитические способности. Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа выполняет несколько функций: 1. образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся), 2. развивающую (развитие познавательных способностей учащихся - их внимания, памяти, мышления, речи), 3. воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование умений самостоятельно добывать знания из различных источников, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности - честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.). Выполнение самостоятельной работы (подготовка сообщений, написание докладов, рефератов) учащихся: способствует лучшему усвоению полученных знаний; формирует потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности; формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор; учит правильному сочетанию объема аудиторной и внеаудиторной самостоятельной работы. Методически правильная организация работы учащегося в аудитории и вне ее, консультационная помощь, обеспечение учащегося необходимыми методическими материалами позволяет эффективно организовать внеаудиторную работу учащихся. Контроль со стороны преподавателя обеспечивает эффективность выполнения учащимися самостоятельной работы. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ Список рекомендуемой учебной и методической литературы 1. Александров В.Н. История русского искусства. - Минск: Харвест, 2. 2009 3. Арган Дж. К. История итальянского искусства: Античность. Средние века. Раннее Возрождение. Т.1. - М: Радуга, 1990 4. Арган Дж.К. История итальянского искусства: Высокое Возрождение, барокко, искусство 18 века, искусство 19 века - начала 20 века. Т.2. - М: Радуга, 1990 5. Борзова Е.П. История мировой культуры. - С-Пб: Лань, 2002 6. Вёрман Карл. История искусства всех времен и народов: Искусство 16-19 столетий. - М: АСТ, 2001 7. Гнедич П.П. История искусства. - М: АСТ, 2009 8. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: 14-15 столетие. Т.1. - М: Искусство, 1978 9. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: столетие. Т.2. - М: Искусство, 1978 10. История советского искусства: Живопись, скульптура, графика. - М: Искусство, 1965 11. История русского и советского искусства: Учеб. пособие для вузов. - М: Высшая школа, 1989 12. История искусств: Франция, Испания. Искусство 19 века. Т.1. С-Пб: ДБ, 2003 13. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. - М: Высшая школа, 2004 14. История искусства: Художники, памятники, стили. - М: АСТ, 15. 2008 16. История русского искусства: Конец 18 - начало 20 века. Т.2. Кн. 17. - М, 1981 18. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. - М: Высшая школа, 1990 19. Любимов Л.Д. История мирового искусства. Древний мир. Древняя Русь. Западная Европа. - М: Астрель, 2006 20. Овсянников Ю. История памятников архитектуры: От пирамид до небоскребов. - М: АСТ-ПРЕСС, 2001 21. Ожегов С.С. История ландшафтной архитектуры. - М: Архитектура-С, 2004 22. Рябцев Ю.С. История русской культуры. ХХ век: Учеб. пособие. - М: ВЛАДОС, 2004 23. Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19 - начала 20 века. - М: Галарт, 2001 Перечень средств обучения Технические средства обучения: видеомагнитофон, компьютер, проигрыватель Другие средства обучения: 3) наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски; 4) электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы; 5) аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи Авторские презентации преподавателя по темам программы.
