Одним из самых популярных жанров фильмов военного времени
advertisement
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ С ГИМНАЗИЧЕСКИМИ КЛАССАМИ ШКОЛА № 887 ЗОУО ГОРОДА МОСКВЫ КИНОИСКУССТВО В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ Учебный проект по истории Автор: Логинова Татьяна Владимировна, ученица 9 «Б» класса. Руководитель: Луцишин Артур Васильевич, учитель истории, кандидат исторических наук Москва, 2010 2 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………..с.3 ГЛАВА 1. История советского кинематографа до начала Великой Отечественной войны……………………………………………………......с.6 ГЛАВА 2. Особенности развития кинематографа в годы Великой Отечественной войны………………………………………………………………………...с.10 § 1. Хронико-документальный жанр….………………………...................с.12 § 2. Художественные фильмы…...................................................................с.20 Драма. Трагедия……………………………………………..................с.20 Комедия………………………………………………………………...с.25 «Смешанный» жанр…………………………………………………....с.27 Историко-революционный и исторический фильмы………………..с.30 § 3. Отношение власти к киноискусству в военные годы……………………………………………………………………...…..с.35 ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………..с.37 ЛИТЕРАТУРА И ИСТОЧНИКИ…………………………………………..с.39 2 3 ВВЕДЕНИЕ В этом году Россия отмечает великий праздник 65-летие Великой Победы. Чудесный юбилей: все в нем многозначительно и торжественно. И поэтому в настоящее время все чаще вспоминают о страшных годах Великой Отечественной войны, о заслугах ветеранов, причинах победы, методах борьбы с фашизмом. Но вместе с тем на память приходит еще одна дата, также отмечаемая в этом году – 115-летие киноискусству. Сегодня нет государства, где не снимали бы кинофильмы: документальные, художественные, научные, любительские – одним словом, разные. Кино – это популярный способ выражения мыслей, чувств и желаний людей. Вызывает интерес, что эти две юбилейные даты неразрывно связаны между собой. Ведь не секрет, что в условиях войны огромное внимание правительство обращало на культурную политику, одной из областей которой является кинематограф. В военные годы он играл важную роль при решении проблем, поднятии чувства патриотизма, единства, целостности государства и народа. Этому свидетельствуют слова известного советского режиссера Г.В.Александрова: «Нуждами фронта и тыла с первых дней войны жила и наша художественная кинематография». И мне стало интересно, какие фильмы люди ценили и смотрели в то время, как советские фильмы влияли на настроение народа, на его отношение к Великой Отечественной войне, как власть относилась к кинематографу, и когда в России были созданы самые первые фильмы. Чтобы ответить на эти и многие другие заинтересовавшие меня вопросы, я решила подготовить данный проект. Целью моей работы является поиск ответа на вопросы: какую роль кинематограф сыграл в годы Великой Отечественной войны, и какую помощь он оказал людям в борьбе против фашизма? 3 4 Проблема же данного проекта сводится к следующему: была ли необходимость в кинематографе в годы Великой Отечественной войны? И чем он все-таки являлся в большей степени: оружием власти, служившим средством политической агитации и пропаганды, или все же средством, отвлекавшим людей от тяжелого быта в суровое время? К тому же в современном мире эта проблема для изучения очень актуальна, поскольку в настоящее время кино стало популярным, массовым искусством, сильно влияющим на общественное сознание. Объектом моего изучения стал процесс развития советского кинематографа в период Великой Отечественной войны, а в качестве предмета изучения я определила фильмы, снятые в военные годы. Перед началом работы я выдвинула гипотезу о том, что в годы войны кинематограф являлся важным агитационным средством, воодушевлявшим людей, призывавшим их к объединению и стремлению к победе. Чтобы убедиться в этом мне пришлось выполнить следующие задачи: Рассмотреть развитее кинематографа в предвоенные годы; Изучить историю кинематографа военного периода; Более подробно остановиться на самых известных фильмах, снятых в годы Великой Отечественной войны; Создать компьютерную презентацию для поддержки проекта. Основную часть своей работы я ограничила рамками периода с 1941 по 1945 года. Я определила для своей работы именно это время не только потому, что в настоящий момент военная тема наиболее актуальна, но и поскольку в этот период очень четко прослеживается связь между временем и кино, между тематикой кинофильмов и настроением народа. 4 5 В своей работе я руководствовалась следующими методами: анализ фильмов тех лет, по возможности их просмотр, обращение к биографии актеров, к мемуарам и документам военных лет. Мой проект можно использовать на уроках истории, посвященных тематике Великой Отечественной войны, на уроках МХК в качестве дополнительного материала, а также он, может быть, будет интересен для многих любителей и ценителей киноискусства, поэтому моя работа имеет практическое значение. 5 6 ГЛАВА 1 История российского кинематографа до начала Великой Отечественной войны В России кинематограф является относительно молодым видом искусства. Он появился намного позже, чем, например, музыка, театр. Считается, что кинематограф был изобретен в Париже, когда в декабре 1895 года братья Огюст и Луи Люмьеры показали целую программу собственных фильмов. Позже эти фильмы были показаны в Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде и привели в восторг российских зрителей. Становление русского кино происходило тяжелее и дольше, чем в других странах, поскольку в России оно появилось намного позже, чем в других странах, где кинематограф уже достигнул высокого уровня (в Америке, Франции, Германии, Италии, Дании). Поэтому одним из главных признаков становления отечественного кино в те годы можно считать условия суровой конкуренции с иностранными фирмами такими как «Братья Пате», «Гомон». В нашей стране начать собственное кинопроизводство было затруднительно из-за отсутствия техники и пленки. Отечественное кинопроизводство стартовало в России лишь в 1908 году и представляло собой короткие сценки из известных литературных произведений («Мертвые души», «Идиот»), а самым первым российским фильмом стала «Понизовая вольница» Александра Дранкова. В то время уже повсюду были оборудованы стационарные кинозалы, а переделанные под зрительские аудитории амбары и магазины становились ненужными. Внушительных результатов российский кинематограф достиг к началу I-ой Мировой войны. В 1914-1915 годах уже появились грамотно 6 7 построенные, красиво оформленные и выразительно сыгранные фильмы, например: «Дворянское гнездо», «Бесы», «Война и мир», «Оборона Севастополя», «Трехсотлетие дома Романовых», «1812», «Пиковая дама». Участие в В.Комиссаржевской, фильмах заслуженных В.Юреневой, артистов К.Варламова и др. - театра: сблизило зарождающееся киноискусство с уже устоявшимся театром и стало одной из причин успеха отечественного кино. Во время I-ой Мировой войны ситуация в кинопроизводстве (по сравнению с 1908 годом) резко изменилась. Закрытые границы, отсутствие иностранных пленок способствовали развитию русского кинематографа. К 1916 году 90% фильмов (вместо 10%) было отснято на отечественных лентах. Российский кинематограф увеличивал количество выпускаемых фильмов с каждым годом и в 1916 году довел его до 499, после чего Россия попала в число самых выдающихся кинематографических государств. Ниже приведена статистика производства художественных фильмов в России с 1908 по 1916 года. Статистика производства художественных фильмов 600 1916 кол-во фильмов 500 400 1915 300 1914 200 1913 100 1911 1908 1912 1909 1910 0 года 7 8 Главное место при поднятии международного авторитета, в основном, занимали художественные достоинства кинокартин, а также талант актеров, которые со временем приобрели огромную популярность. Настоящую славу ощутили Иван Мозжухин, Вера Холодная и Александр Ханжонков, ставший первым русским продюсером. Начиная с 1917 года, лучшей съемочной площадкой считался Крым. Благодаря гражданской войне он стал районом, куда съезжались из-за роста цен на электричество киномагнаты, в расчете, что благодаря солнечному свету можно будет снимать весь год. Но Ялте так и не суждено было стать центром российского кинематографа, поскольку в 1920 году все известные кинодеятели, в том числе и А.Ханжонков, стали уезжать за границу. Особенностью этой эмиграции стало то, что свою Родину покинули не только кинематографисты, но и российское кино. Фактически старая школа кинематографа прекратила свое существование, хотя в стране все еще оставалось большое количество кинодеятелей. После окончания гражданской войны советский кинематограф находился в упадке, в то время как в Европе к 1922 году уже возникли устоявшиеся национальные школы, о которых ничего не было известно в России. Очень часто в фильмах конца 30-ых годов прослеживались темы бдительности, боеготовности, ведь в Европе и на Дальнем Востоке уже начиналась II-ая Мировая война, и кинематограф не мог не отобразить это в своих картинах. В это время ценились фильмы, отражающие стремление к новому, отрицающие старые порядки. Создавая подобные работы, прославились такие режиссеры, как Я.А. Протазанов, Ф.М. Эрмлер, Е.В.Червяков, С.И.Юткевич и др. Большую известность и популярность в 30-ые годы приобрели фильмы, отображающие грандиозные события революционной 8 9 борьбы: «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927) режиссера С.М. Эйзенштейна, «Мать» (1926) и «Конец Санкт-Петербурга» (1927) В.И. Пудовкина, «Арсенал» (1929) и «Земля» (1930) А.П. Довженко, «Элисо» (1928) Н.М. Шенгелая. Политика большевиков способствовала распространению национального кино. Таким образом, к 30-ым годам кинематограф уже возник в Украинской, Грузинской, Азербайджанской, Белорусской, Армянской, Узбекской республиках СССР. За 30-ые годы в области кино были достигнуты следующие результаты: 1)через кинокартины люди раскрыли философский смысл того времени; 2)утвердился метод социалистического реализма; 3)современная жизнь советского народа, его прошлое были показаны с разных сторон и позиций; 4)произошло значительное расширение жанровых границ кинопроизведений; Пройдя длинный и сложный путь развития, советский кинематограф смог достигнуть значительных результатов и подняться на мировой уровень. Но впереди его ждало трудное и долгое испытание – Великая Отечественная война (1941-1945гг.) 9 10 ГЛАВА 2 Особенности развития кинематографа в годы Великой Отечественной войны История кинематографа 40-х - 50-х годов делится на два периода: кинематограф военного и послевоенного времени. Первый из них является наиболее значимым в развитии советского кинематографа, да и в истории нашей страны в целом, поэтому я решила остановиться на нем более подробно. Перед началом Великой Отечественной войны Германия была полностью уверена в своей победе, полагая, что связи между народами СССР ненадежны, единство рабочих и крестьян распадется, а РККА, в конечном счете, окажется неспособной вести войну. Но расчетам немцев не суждено было сбыться. Русский народ решительно противостоял фашизму, стремясь всеми силами одержать победу. Для этого народу требовались, как физические, так и духовные силы, поэтому внимание большевиков обратилось на кинематограф – на главное массовое средство агитации. С производства сняли все кинокартины, в которых не отражалась тема обороны Родины, а также появились новые требования к режиссерам. Кинокартины должны были непременно: служить средством патриотической агитации; укреплять национальное единство; воспитывать храбрость, мужество и отвагу; вселять в людей оптимизм и уверенность в своих силах; Кинематограф военных лет тесно связан с жизнью советского народа, отображает его мужество и героизм, а также ненависть к врагу и готовность к подвигам. Работники киноискусства понимали важность 10 11 выпускаемых фильмов. Своей главной целью они определили работу для фронта, попытку сделать все возможное для победы. Благоприятствовало развитию кинематографа также и содействие правительства, нацеливавшее кинематографистов на главные темы и проблемы военной жизни. В годы войны фильмы снимались, притом в большом количестве. Но самое главное, что кинокартины были желанны, чему свидетельствует статистика посещаемости кинотеатров, приведенная ниже. Статистика посещаемости кинотеатров с июля по январь 1941-1942гг 1800 январь 1600 октябрь декабрь ноябрь сентябрь кол-во зритклей 1400 1200 август 1000 800 июль 600 400 200 0 месяцы Великая Отечественная война определила новые задачи и темы для съемок фильмов. Каждый киноработник сделал камеру своеобразным оружием в борьбе с фашизмом. Даже кинематографисты, которые находились в тылу, тоже сражались – сражались своими фильмами. Но трудное военное время все же сказалось на разнообразии и количестве киножанров. 11 12 §1. Хронико – документальный жанр Одним из самых популярных и многочисленных видов кинолент военного времени был жанр документального кино. Съемки фильмов начались уже на следующий день после нападения Германии. Самыми первыми кинооператорами, выехавшими на фронт, были Р.Кармен, Б.Макасеев, С.Корган, С.Фомин, поскольку к тому времени они уже имели опыт съемки в боевых условиях. Первое время снимаемые на фронте фильмы мало чем отличались, от сюжетов, создаваемых во время мирных маневров. Картины документальной военной хроники не отображали опасность и жестокость сражений, напоминая собой военные сводки. На экранах показывали только технику и бежавших бойцов, а конкретные действия, происходившие на полях сражения, скрывались от зрителей. Но постепенно характер съемок начал меняться. Уже с осени 1941 года режиссеры стали стремиться дать людям более точные данные происходившего, помочь понять необходимость героизма в условиях войны. Особую роль в развитии военного кинематографа сыграли съемки обороны городов-героев. Например, кинорепортаж, снятый В.Микошей, М.Трояновским и С.Корганом в Одессе и Севастополе сумел подарить новый взгляд на совершенно привычные вещи в военные годы. Операторы сумели изобразить обычную баррикаду не просто как необходимую деталь обороны, но как символ непобедимости родной страны. Помимо обороны городов кинематографисты снимали митинги, проводы на фронт, следы разрушений, результаты бомбежек. Особенностью военных документальных хроник стало использование пейзажа городов для отображения настроя людей и атмосферы, царившей в стране. Так серые цвета улиц и домов осени 1941 12 13 года передавали напряженность Москвы. В тоже время серые цвета ассоциировались с военными шинелями солдат, и поэтому казалось, что Москва также встала в ряд бойцов, что в свою очередь вселяло патриотическое чувство. Также фильмы призывали людей помогать красноармейцам, принимать участие в военных действиях. Очень много картин было снято на тему народного ополчения. На экранах демонстрировалась запись людей в добровольные отряды, операторы как будто старались привлечь зрителей присоединиться к защитникам страны. После успехов советской армии в военных действиях перед создателями фильмов была поставлена задача - рассказать об этих событиях. В самые тяжелые дни для Москвы, когда немцы находились всего лишь в 25-30 км от города, москвичам был показан новый киножурнал - «На защиту родной Москвы», рассказывавший о боях за Москву, о военной жизни столицы, о ходе контрнаступления русской армии и о поражениях фашистов. В то время очень ценились короткометражные картины и обзорные киноочерки, повествующие о жизни нашего государства, всеми силами сражавшимся с немецкой армией. В их число входят: «Молодежь, на защиту Родины!» (режиссер О.Подгорецкая), «Наша Москва» (режиссер М.Слуцкий), «Письмо на фронт» (режиссер Я.Посельский) и др. Большой материал для съемок предоставила победа Красной Армии под Москвой. В связи с этим в начале 1942 года режиссеры Л.Варламов и И.Копалин выпустили большой документальный фильм «Разгром немецкофашистских войск под Москвой». Он отображал события, разворачивавшиеся в декабре 1941-январе 1942, а именно, операции советских войск под Москвой. Его главной задачей было развеять убеждения народа о непобедимости Германии, показать силу и мощь советской армии. И операторам удалось достигнуть поставленной цели, 13 14 они смогли передать динамизм и стремительность нападения русских солдат. Фильм сыграл огромную роль в ходе всей Великой Отечественной войны. Это была первая полнометражная кинокартина, воодушевлявшая армию и тыл, внушавшая людям мужество и уверенность. К тому же фильм отобразил ранее недоступную для зрителей сторону фронта: расстрелянных партизан, трупы советских солдат, развалины памятников, пожарища - тем самым раскрыв, всю жестокость фашизма, его звериное лицо агрессора. Неудивительно, что после просмотра фильма зрители содрогнулись от гнева, ненависти и возмущения. Кинокартина настолько ярко и правдоподобно изобразила события того периода войны, что после победы СССР была предъявлена в качестве обвинительного материала на судебных процессах немецких преступников. После удачного показа фильма кинематографисты начали снимать документальные картины о безбожном разорении Русской земли армией Гитлера. Со всей глубиной и полнотой ленинградский кинорепортаж предоставлял события, происходившие в осажденном городе. Вся сила ленинградских кинокартин была заключена в их обычности и будничности. Это были сюжеты о повседневной жизни города, не отображающие никаких особенных и выдающихся событий войны. Зато кинохроники очень точно и достоверно нарисовали ситуацию, сложившуюся в Ленинграде, поскольку жизнь города разворачивалась прямо перед глазами операторов, которые стремились разоблачить фашизм и составить ему обвинительный документ. Главная черта ленинградских фильмов того времени – это их правдивость, отсутствие любых попыток приукрасить действительность. В фильмах заключена правда жизни, правда нашей истории. Страшные сюжеты отображали человеческое страдание, мужество, силу русских людей, их волю к победе. На экранах заметно, с каким упорством люди боролись с голодом, морозами, переживали смерть родных людей. 14 15 Кинорепортажи, снятые в Ленинграде, послужили опорным материалом для документального фильма «Ленинград в борьбе», снятого в 1942 году режиссерами Р.Карменом, Н.Комаревцевом и Е.Учителем. Воспользовался документальными хрониками и режиссер В.Беляев при съемках фильма «Черноморцы», который запечатлел боевые действия Черноморского флота и в очередной раз показал отвагу защитников Севастополя. Особенное внимание в фильме обращено на мужество капитана Гущина, проявленном в бою с береговыми батареями врага, а также на подвиг краснофлотца Пушкарева, который спас крейсер от гибели, рискуя собственной жизнью. Тяжелая военная жизнь предъявляла кинематографистам все более суровые требования, Например, съемка предоставляя Сталинградской сложные битвы, условия можно для работы. сказать, стала переломным моментом в развитии документального кинематографа. У работников киноискусства получилось запечатлеть некоторые сюжеты кровопролитных боев на дальних подступах к Сталинграду. Зрители видели, как советские войска отражали нападения танков, наблюдали за полем сражения в самый разгар битвы. На основе отдельных эпизодов фронтовых киноработников Л.Варламов создал документальный фильм «Сталинград». Кинокартина подробно описывает этапы крупнейшего сражения Великой Отечественной войны. В тоже время на примере фильма Сталинград кинематографисты учились показывать бой через его составные части и отдельные детали, которые характеризовали всё событие в целом. Стремясь к полному отображению войны, кинематографисты пытались отразить ее через характеры и судьбы отдельных людей. Фильм сам по себе очень уникален, по нему можно проследить весь ход Сталинградской битвы от начала до конца. 15 16 Особую роль в изображении человека на войне играл фронтовой пейзаж. Летом 1942 года Г.Бобровым были сняты для фильма «День войны» три новеллы «Утро», «День» и «Вечер», в которых образ страдающей Родины сталкивался с жизнеутверждающими пейзажами. В кинокартине «В смоленском лесу», выпущенной в 1943 году, был отображен фронтовой лес, где расположились солдаты и полевой госпиталь. Лес как будто скрывал и прятал защитников страны, помогая им восстановить силы, взять их у родной земли. В то же время стремились изобразить драматические моменты жизни солдата, в частности его подвиг в бою. Поэтому ранее незаметные и застенчивые люди становятся настоящими героями. К примеру, в фильме «День войны», снятом в 1942 году на передний план выходит фигура пулеметчика Горностаева, ведущего огонь из оружия. В кадре его лицо напряжено и сосредоточено, по нему можно судить об ожесточенности и важности битвы, о стойкости и мужестве солдата, который ни разу не дрогнул в опаснейшую минуту. После начала массового гонения фашистских войск с русской земли главной целью кинематографистов стало изображение масштабности наступательных операций красноармейцев. Основным приемом съемки стало запечатление событий с верхних точек, поскольку именно эта позиция позволяла широко охватить панораму. Этот прием очень ярко выразили съемки штурма Перекопа весной 1944 года. Создавалось впечатление, что картина расколота пополам широким рвом, который протянулся далеко вдаль. В кадре солдаты пересекали ров и продолжали свой путь. В сюжете присутствовало своеобразное волнообразное движение, которое усиливало ощущение стремительности нападения. Но, несмотря на огромные достижения фронтовых киноработников, сохраняющих на пленках важнейшие моменты войны, несмотря на рост 16 17 профессионализма, все же на определенном этапе войны процесс развития кинематографа стал замедляться: сюжеты съемок начали повторяться. И в мае 1944 года Оргбюро ЦК партии большевиков приняли особое постановление «О производстве киножурналов и документальных фильмов», в котором выдвигались новые требования к документальным картинам, а именно: более подробно отображать силу наступлений Красной Армии, ярче показывать героизм и боеспособность советских воинов. Также становится более разнообразным круг тем, отображаемых в кинематографе. Кроме главного направления - отображения хода военных действий, разрешается съемка фильмов на тему советской тяжелой индустрии военного времени («Урал кует победу», режиссеры Б.Бойков, Ф.Киселев, Я.Бабушкин), партизанской борьбы («В также тылу приобретает врага», популярность режиссер тема Н.Комаревцев; «Народные мстители», автор-режиссер В.Беляев), роли комсомола в войне («Комсомольцы», режиссеры С.Гуров и Л.Степанова). Документальные фильмы того времени тесно связаны с литературой, что проявляется в общих темах, объединении творческих сил. Очень отчетливо эта связь прослеживается в фильмах А.Довженко «Битва за нашу советскую Украину»(1943 год) и «Победа на правобережной Украине и изгнание немецких захватчиков за пределы украинских советских земель» (1944год). В картинах зритель видит глубоко пережитые идеи, смелую душу защитника страны. В фильме отсутствует поверхностное, схематическое изображение жизни, показывается бытовой реализм войны и героические образы солдат, поднимающие дух бойцов. В «Битве за нашу Советскую Украину» прослеживается патетический тон. Картина наполнена гневных, жестоких слов и проклятий в адрес фашистов. Но, несмотря на это, картина остается по-своему 17 18 лиричной. Фильм содержит много информации, хотя в нем и присутствуют лирические пейзажи и философские обобщения. Логическим продолжением «Битвы за нашу Советскую Украину» стала картина «Победа на правобережной Украине и изгнание немецких захватчиков за пределы украинских советских земель». Художественный замысел фильма был очень интересен и значителен. Режиссер стремился выделить из толпы конкретного человека, отобразить его индивидуализм. Даже в изобразительном расширении кадра Довженко старается найти чтото человеческое, эмоциональное. Он ярко показывает тяжелый ратный труд народа. Также в фильме прослеживается стремление режиссера сохранить точность, избежать случайности в изображении битв, дать полное описание каждого военного действия. Эти два фильма, снятые режиссером Довженко, стали важным явлением документального кино в военные годы, которое оказало серьезное влияние на последующие развитие отечественного кинематографа. В завершающий период войны (1944-1945гг.) главными теми документальных кинокартин становится наступательные действия красноармейцев, их освободительная миссия. На основе документальных картин, зафиксировавших военную жизнь, в эти года были созданы таки фильмы, как «Возрождение Сталинграда» (режиссеры И.Посельский, Б.Агапов), «Освобождение Советской Белоруссии» (режиссеры В.КоршСаблин, Н.Садкович), «Восьмой удар» (режиссеры Р.Гиков, Л.Степанова). Тогда же на экранах появляются короткометражные фильмы о наиболее крупных военных битвах советской армии»: «Сражение за Витебск», «Бобруйский котел», «Вступление Советской Армии в Бухарест», «От Вислы до Одера». Фильмы, снятые в период войны, сыграли важную роль на суде в Нюрнберге. Кинокартины раскрывали гитлеровских преступников и 18 19 применялись как неоспоримые доказательства, поскольку зафиксированные события имели важное международное значение. Великая Отечественная война сделала советский кинематограф более серьезным и убедительным, он приобрел значимость и ценность. Наряду с этим произошло усиление индивидуальности, особенности каждого человека, его отношения к жизни. Кинематографы, работавшие в годы войны, сумели создать правдивую и суровую кинолетопись. Документальные кадры, запечатлённые в годы войны, стали бесценными. К ним до сих пор обращаются современные режиссеры, чтобы более точно изобразить годы Великой Отечественной войны в своих кинокартинах. 19 20 §2 Художественные фильмы Драма. Трагедия. Художественные фильмы было снимать намного сложнее, чем документальные. Работа велась на неудобно оборудованных студиях Алма-Аты, куда по указу партии была эвакуирована студия художественных фильмов. И все же, несмотря на трудные условия работы, уже на третий день после начала войны работники киноискусства выпустили первую короткометражку новеллы «Боевые киносборники» - «Чапаев с нами». В фильме рассказывается о выдающемся полководце, переправившемся через Урал и призывающем солдат РККА громить врага. «Боевые киносборники» стали первым откликом на события разгоревшейся войны. Кинокартины производились за минимальное время в перерывах между бомбежками. Над созданием фильмов работали такие заслуженные кинодеятели, как В.Пудовкин, С.Юткевич, Г.Козинцев, М.Донской, С.Герасимов, Г.Александров и др. Лучшие картины «Боевых киносборников» славились своей мобильностью и патриотичностью. В новеллах часто использовались лозунги, которые не только быстро и легко запоминались, но и имели короткое ударное действие. Первым полнометражным художественным фильмом, снятым в военные годы стал «Секретарь райкома» созданный в 1942 году режиссером И.Пырьевым. в центре сюжета находился образ партийного руководителя. Кинематографистам с особым чувством показали характер коммуниста и партизанского вожака, который воодушевил людей на смертельный бой с врагом. Образ секретаря райкома, Степана Кочета, стал первым ярким характером, изображенным в фильмах эпохи военных лет. В 20 21 фильме царит напряженная атмосфера суровых лет войны, которая передается через отчаяние людей, которым приходится разрушать то, что строилось с таким трудом и силой, поэтому фильм наполнен большим эмоциональным зарядом. В кинокартине отображается героизм, самоотверженность русского народа, который с честью встретил войну, а также характер государственного руководителя, который, несмотря на вторжение немцев, смог остаться истинным хозяином своей Родины. Огромную роль в развитии кинематографа четырех летнего периода войны сыграла театральная драматургия. Многие пьесы послужили опорным материалом для создания художественных фильмов. Например, по мотивам пьесы К.Симонова режиссером В.Пудовкиным был снят фильм «Во имя родины» (1943г). В фильме рассказывается об окруженной военной части, где люди настроены бороться до конца и отдать свои жизни дорогой ценой. Зрители наблюдают, как герои на экране сталкиваются с трудным испытанием, получив приказ о захвате моста и обороне его до прихода помощи. Постепенно в фильмах стало отчетливо наблюдаться и мнение самих режиссеров о происходящих событиях. Так, режиссеры С.Герасимов и М.Калатозов воплотили свои мысли в фильме «Непобедимые», снятом 1942 году. Сюжет фильма основывался на создании нового танка, на том, как штатские становятся военными. Создателей фильма волновала проблема перелома в психологии людей, поэтому важной деталью фильма была игра актеров Б.Бабочкина и Т.Макарова, с которой они справились безупречно. На основе сценария А.Каплера «Мирные люди» режиссером Ф.Эрмлером был поставлен фильм «Она защищает Родину». Главной героиней фильма становится Прасковья Лукьянова, воплощающая в себе образы и колхозницы, и матери, и жены. Фильм показывает судьбу этой женщины, жизнь, в которою внезапно и трагично вторглась война. 21 22 Казалось, что все самое худшее, что можно пережить в жизни Прасковья переживает за короткий сеанс фильма. Это и столкновение со смертью ребенка, которого после расстрела фашист бросает под танк, и созерцание страданий мужа от боли, вызванной тяжелыми ранениями. Но Прасковья не сдается, она становится на путь мщенья, на защиту Родной страны. Случайно столкнувшись с убийцей собственного ребенка женщина, забравшись в танк, преследовала немца, вдавливая его гусеницами в дорожный откос. Зрители навсегда запоминали ее отверженный, полный решимости крик-приказ: «Куда?!», всякий раз возникавший, когда русский народ колебался, паниковал и пытался бежать при виде приближающегося врага. Прасковья всегда первая выходила вперед с топором в руке, и зрители наблюдали на экране настоящую защитницу Родины. В финале фильма приходило долгожданное освобождение. На лице главной героини вновь появлялось выражение радости. Надо заметить, что на экранах победа советских войсках стала изображаться раньше, чем наступила в реальной жизни. Но фильмы опережали лишь происходившие события, а не мысли и чувства людей, действия развивались по законам зрительского сознания. Также в фильмах военных лет стала очень ярко изображаться трагедия войны. Кинематограф был призван сохранить погибших людей в памяти живых. В 1943 году режиссер М.Донской выпустил фильм «Радуга», рассказывающий о людях, находившихся под властью фашизма. Уже в самом красочном, живом названии и горьком, печальном сюжете фильма заметен яркий контраст. Кинокартина повествует о беременной партизанке Олене Костюк, которая приходит в село рожать. На экране изображается жизнь украинского села, находящегося в оккупации, при этом в фильме отсутствуют боевых действий и сражений. Фильм повествует о жестокости фашистов, их бесчеловечности, способности заставить беременную 22 23 женщину бегать босиком по холодному снегу. В фильме разворачивается сюжет, который доходит до масштаба народной трагедии. Но в тоже время кинокартина явно отображает единство и целостность нашего народа. На экране большим планом показывают лица несчастных людей, на которых, кроме страданий и безысходности, наблюдается ненависть и непокорство. В фильмах военных лет время осознается через поиск человеком самого себя. Это отражается в фильме А.Ромма «Нашествие», выпущенным в начале 1945 года. Особенностью фильма является правдоподобность исполнительской манеры, словесного материала, истина человеческих страстей. Актерское прочтение до глубины раскрыло сложный характер человека. Когда фильм появился на экранах, русские уже победили, Родина была освобождена. И слова, «Я русский, защищаю Родину», произнесенные в фильме как бы подводили итог удачно закончившейся войне. Советские художественные фильмы должны были рисовать перед зрителями психологию и переживания только русских героев, полностью, исключая описание состояния немцев. И в 1944 году М.Ромм выпускает фильм «Человек №217», в котором показывает, какое огромное непонимание, какая разница в мировоззрениях, психологии лежит между русскими солдатами и немцами. Фильм учил ненависти к фашизму. Автору довольно легко было передать нужное чувство, ведь именно в то время были обнаружены первые рвы с безвинными замученными до смерти советскими людьми. «Радуга», «Нашествие», «Человек №217» довольно сильно отличались друг от друга, но все же были едины, потому что были сняты общем жанре трагедии. Драматический и трагический жанры были очень популярны в годы войны. Они передавали суровую действительность, рисовали настоящую войну без приукрашиваний и вымысла. В то же время, наблюдая за 23 24 отважными поступками героев на экране, зрители проникались патриотическим чувством, стремились внести свою лепту в будущую победу. 24 25 Комедия Страшные дни войны, темы патриотизма, ненависти к немцам, разумеется, требовало от кинематографа соответствующих фильмов. Но в тоже время людям хотелось больше человечности на экране, поэтому стали выпускаться фильмы, в которых присутствовали юмор и сатира. Комедии очень ценились, были востребованы зрителями, но их было мало: «Антоша Рыбкин» (1943), «Новые похождения Швейка»(1943), «Насреддин в Бухаре» (1943), экранизации пьес Чехова «Свадьба» и «Юбилей»(1944) – вот, в принципе, и все комедии военного времени. Возможно, отсутствие комедий на экранах было бы ощутимо с большей степенью, если бы в 1941 году не вышел бы музыкальный фильм «Свинарка и пастух» режиссера И.Пырьева. фильм был снять еще до войны, но так как он отображал поэтичность родной земли, то комедия воспринималась как военная. Несмотря на то, что любовный сюжет был довольно традиционен и обычен, все же фильм придавал действию очень обобщенный характер, который и искал кинематограф военного периода. Первая комедия, которая была создана режиссером К.Юдиным, конкретно в годы войны называлась «Антоша Рыбкин» и рассказывала о приключениях повара-бойца. Сюжет заключался в приезде на фронт бригады артистов, которая просит Антошу подменить выбывшего актера. Рыбкин должен по роли играть немецкого ефрейтора, бегать за актрисой, добиваться положенного поцелуя, когда в действие врываются немецкие солдаты, и концерт прекращается. Тут же сообразительный Антоша, одетый в немецкую форму, становится в ряды фашистов, создает там панику, и начинает смешной и озорной бой. Юдин считал, что комедия не должна останавливаться перед войной, поэтому фронтовой материал и был обработан в комедийном стиле. 25 26 Фильм режиссера С.Юткевича «Новые похождения Швейка» смог извлечь комедийный заряд непосредственно из материала войны. Главный герой одновременно и шутил, и боролся с врагами – в этом заключалась его главная особенность. Появившись на экране, Швейк встретил широкую поддержку зрителей, ведь его образ отличала неподражаемая естественность. В военных комедиях очень часто встречался карикатурный образ Гитлера, вызывающий всеобщее посмешище, таким примером может служить тот же фильм про Швейка, снятый в 1943 году. Таким образом, создавая смешных и нелепых немцев, режиссеры возвышали в глазах зрителей образы русских солдат. Комедийный жанр всегда пользовался популярностью, в том числе и в ходе Великой Отечественной войны. Именно комедии могли подарить людям несколько минут счастья и смеха, хоть немного отвлечь их от горя и военных забот, в тоже время, поднимая патриотические чувства. 26 27 «Смешанный» жанр Фильмы военных лет подтвердили давно устоявшееся правило, что трагическое и комическое очень часто имеют один и тот же источник. Поэтому многие из них являлись картинами «смешанного» жанра. В них сочетался юмор, песни и фронтовой быт, который оборачивался поэтической стороной. Хорошим фильмом военного времени считался тот, в котором присутствовал поэтический сюжет и историческая подлинность. К таким фильмам отнесли кинокартину Л.Лукова «Два бойца» (1943). Она рассказывала о двух друзьях-пулеметчиках, абсолютно несхожих между собой. В фильме присутствовали и юмор, и героизм, и песни, он увлекал зрителей изображением крепкой дружбы пулеметчиков. Кинокартина отображала новую мысль, что на войне не только воюют, на ней еще и живут. Поэтому в фильме происходящие события уступили место характерам и образам главных персонажей. Многое в картине стало условным, кроме чувств и переживаний людей. В финале фильма в очередной раз утверждалась сила, мужество и доброта человека. Кинокартины «Иван Никулин – русский матрос», «Март – апрель», «Подводная лодка Т-9», «Однажды ночью», «Я - черноморец» с одной стороны стремились описать отдельный факт из панорамы сражения, а с другой – расширить рамки изображаемого на экране. Тяжелые условия съемок и натуральные декорации сами по себе способствовали документализму фильмов. Но нередко материал подвергался кинематографической обработке и терял документальный характер, например, в фильме «Малахов курган» (1944), где попытка режиссера раздвинуть границы повествования не удалась, и вместо этого действия приобрели неправдоподобный характер. 27 28 Раскрыть тему героизма, как правило, невозможно только с помощью обилия эпизодов. Характеры героев всегда превосходили по важности количество событий, поскольку заключали в себе отражение внутреннего мира человека. «Иван Никулин – русский матрос» - прямое подтвержденье этому. Иван Никулин был командиром отряда, потому что обладал командирской силой и характером. Но в художественном плане он значительно уступал другому герою - обычному хлопцу, любителю песен и танцев. В фильме «Однажды ночью» (1945) Б.Барнета появилась новая военная тема – изображение «героизма слабого». Молоденькая девушка Варя в кадре спасала раненых советских летчиков от фашистов, преодолевая страх и робость. В кинокартине преобладали немые, психологически планы, где лучше всего отображалось настроение героини. О подвиге слабого человека еще раньше в 1944 году режиссером В.Эйсымонтом был снят фильм «Жила-была девочка», который рассказывал о душевной силе ребенка, не только пытавшегося выжить самому, но и помочь другим. Такие фильмы не требовали специальной обработки и искусственного возвышения положительных качеств героев, он сам полностью раскрывал лучшие качества героев войны. Постепенно в жизни кинематографа начинается поиск новых сюжетных и пластических форм. Они была найдены в двух фильмах, которые объединяет обращение режиссеров к жизни в тылу во время серьезных испытаний. Это фильм «Большая земля», снятый в 1944 году режиссером С.Герасимовым, и «Родные поля» Б.Бабочкина и А.Босулаева 1945 года. Несмотря на разные сюжеты и места происходящих событий, фильмы отличаются «близостью к земле». Также для этих произведений характерна особая интонация, принцип подхода к материалу основой 28 29 фильмов служила реальность, непредвзятый взгляд на сюжет. Возможно, поэтому фильмы и пользовались успехом. С приближением победы росла ответственность режиссеров. Персонажами фильмов становятся известные герои войны. В фильме Б.Чирскова и Л.Арнштама «Зоя» раскрывается формирование героической личности. история Кинокартина подвига, декларировала мужество Зои, показывала ее масштабность и важность. В 1945 году на экраны выходит «Великий перелом», который выстраивался на противоборстве советской стратегической науки и фашистской военной машины. Эта борьбы передавалась через характеры героев и напряженные психологические поединки. Самым запоминающимся моментов в фильме был подвиг шофера Минутка, который в смертельно раненном состоянии зубами сцепил концы порванного провода и восстановил связь в самый ответственный момент операции. В кинокартине заложен точный художественный расчет, поддерживающий общее напряжение. «Великий перелом» по праву принадлежит военному времени. Великая Отечественная война оказала свое влияние на каждый из жанров кинематографа. Конечно, трагедии и комедии изображали войну по-разному, но ни в том не в другом не было одного – смирения. Все фильмы, в том числе и кинокартины «смешанного» жанра, были пропитаны мужеством, героизмом и призывом к победе. 29 30 Историко–революционные и исторические фильмы В годы Великой Отечественной войны, как и в предвоенные годы, важным направлением советского кино было обращение к материалам прошлого. Военное время лишь подтвердило важность этой тематики. Народ должен был находить опору и примеры мужества не только в современности, но и искать их в прошлом своих предков. Наблюдая на экране выдержку солдат в фильме «Оборона Царицына», смелость монгольского народа («Его зовут Сухэ-Батор»), отвагу полководцев («Кутузов») люди осознавали волю к победе, думали об истоках будущей победы. Исторические фильмы, как и фильмы других жанров, выполняли главную военную задачу и служили средством агитации и пропаганды. На экраны снова вернулся выдающийся и известный предвоенный фильм «Александр Невский» режиссеров Сергея Эйзенштейна и Петра Павленко. Кинокартина повествует о сражении на Чудском озере в 1242 году, о победе русской армии над немцами. В годы Великой Отечественной войны фильм вдохновлял советский народ на борьбу против фашистов, мужественные образы предков вселяли гордость и уверенность в победе. Главной и самой известной репликой фильма была полная патриотизма фраза самого Александра – «Кто к нам с мечом войдет, от меча и погибнет! На том стоит, и стоять будет Русская Земля!». Но самым актуальным был материал, который был связан и ассоциировался с современным временем. Историко-революционные фильмы периода Великой Отечественной войны разделились на две группы. Первая выражала связь с предвоенным кинематографом, а другая старалась обнаружить новые черты. С предвоенным периодом наиболее тесно связаны такие фильмы, как «Оборона Царицына» режиссеров Г.и С.Васильевых, «Его зовут Сухэ- 30 31 Батор» А.Зархи и И.Хейфица. По своему характеру и стилистике продолжают основные линии предшествующего развития историкореволюционных фильмов. Они основаны на художественных открытиях 30-ых годов. Фильмы отображали связь героя с народом, борьбу на два фронта (против внешнего и внутреннего врага, то есть против предательства, измены). Другую группу составляли два созданных в 1944 году фильма: «Кутузов» В.Петрова и «Давид-бек» А.Бек-Назарова. Новое время повлияло на изображение приближающейся победы. В фильме царит уверенность. Возникает спокойное повествование о предвиденной и бесспорной победе. Просматривая фильм, зритель ни на минуту не забывает об обязательном положительном исходе войны, в центе картины уже рассматривается не победа народа, а полководца. Связь героя с обычными солдатами лишь слегка намечена, но до конца не развернута и почти не прослеживается. То, что в исторических фильмах военных лет возможно было обнаружить связи с довоенными фильмами и традициями не вызывает удивления, поскольку кинематограф развивался непрерывно. Как уже упоминалось выше, одним из фильмов, продолживших традиции кинематографа 30-ых годов была кинокартина «Его зовут Сухэ-Батор». Сюжет фильма заключался в изображении революционной деятельности основателя Монгольской Народной Республики, его связи с народом, судьбой страны. Идейный смысл фильма заключается в понимании качеств Сухэ-Батора, благодаря которым он смог стать народным правителем, а именно: любви и приближенности к своему народу, готовности до конца и любой ценой отстаивать интересы своих подданных. В характере вождя наивность и непосредственность сочетаются с мудростью и пониманием интересов своей страны. Его стремление к победе основывается не только на чувстве долга, но и на переживании за каждого человека. Эта 31 32 неразрывная связь правителя и народа представляет собой главную черту образа Сухэ-Батора, объясняя собой его обаяние и влиятельность. Фильм «Его зовут Сухэ-Батор» из всех исторических картин военного времени наиболее последователен, то есть продолжает идейно-художественные традиции довоенного периода. В других фильмах соблюдение традиций 30-ых годов оказалось более поверхностным. Примером может служить фильм Л.Лукова «Александр Пархоменко» 1942 года. Кинокартина стала цепью последовательных исторических событий, притом связанных биографией главного героя. И все же, несмотря на некоторые недоработки произведения, зрители приняли фильм. Ведь на период выхода кинокартины сюжет был более чем актуален, а эмоции, получаемые от фильма, позволяли закрыть глаза на его недочеты. В том же 1942 году на экраны был выпущен фильм «Котовский» режиссера А.Файнциммера, основанный на биографических материалах революционной поры. Фильм как бы распадался на две части, которые были совершенно различны, как в жанровом, так и в сюжетном отношениях. В первых эпизодах завязывался сюжет авантюрного характера, а затем – действия строились по каноничным законам историкореволюционных фильмов. Но в обоих фильмах сюжет основывался на смене положений, исключая движение характера. В отличие от этих фильмов, которые склонялись к биографической форме, «Оборона Царицына» был задуман как эпопея, поэтому долго снимался и уточнялся. Режиссеры стремились создать повествование о народе, которого партия подняла на защиту революции, и дать людям представление о настоящем воинском героизме. В фильме от кадра к кадру обращается внимание на целостность командира и подчиненных. В 1944 году в свет выходит картина В.Петрова «Кутузов». В фильме отсутствует изображение народа и рассмотрение событий с его точки 32 33 зрения. Есть только полководец – мудрейший исполнитель народной воли. Кутузов предстает перед зрителями в образе стратега, спасающего Родину. Появление в эпизодах представителей народа необходимо лишь для подтверждения и одобрения решений героя. Личность Кутузова изображена на экране со всей правдоподобностью, масштабностью, глубоким ощущением и пониманием образа исторического персонажа, наполненного героизмом. Но на особом месте в кинематографе военного периода находится фильм «Иван Грозный», вышедший на экраны в 1943 году и ставший последней работой великого режиссера С.М.Эйзенштейна. Целью фильма было показать деяния Ивана IV. Режиссер стремился подчинить свой замысел философско-исторической логике фактов, поэтому материал подвергался отбору, совмещался и преображался. Картина начинается с того, что Иван Грозный венчается на царство и к великому ужасу дворян произносит речь о единовластии. Царь предстает перед зрителями как герой, озаренный своим идеалом и уверенный в своем деле. Особенностью фильма является очень быстрая смена событий, и, как следствие этого, частое изменение облика царя, необходимое для фиксирования прошедшего времени и выражения внутренних превращений правителя России. Все вместе придает картине выразительное качество, и вместе рисует трагический образ. Выход фильма на экран не вызвал зрительскую любовь, реакция народа больше походила на дань почета и уважения. И действительно нельзя было не признать оригинальное развитие темы патриотизма в фильме, актуальность решения исторической темы, прекрасную режиссерскую постановку. Сюжет и центральный образ содержали в себе некую тревожность. Фильм «Иван Грозный» очень понравился даже Сталину. Он полагал, что для прославления СССР эта кинокартина подходит лучше всего. Глава государства так же, как и многие, считал, что Иван IV был излишне жесток. Но этот порок он 33 34 оправдывал, ссылаясь на то, что великий царь стремился создать сильное и единое государство. Сталин считал, что ни о каком гуманизме не может быть и речи, когда страна находится в состоянии войны. В таком положении все средства хороши и пригодны. Исторический киножанр был очень важен в военные годы, он помогал найти в прошлом примеры мужества и героизма. К тому же исторические фильмы заслужили особое почтение со стороны Сталина, мнение которого было главным и неоспоримым в кинематографе тех лет. 34 35 §3. Отношение власти к киноискусству в военные годы Как известно, во время Великой Отечественной войны внимание власти было направлено на все отрасли государственного управления, не стал исключением и кинематограф. Кино Сталин (1924-1953 - года правления) очень любил, поэтому осуществлял особый контроль над киноискусством. Вождь народа часто просматривал кинохронику, но все же в зоне особого внимания находились художественные фильмы, главной задачей которых он считал воодушевление народа и поднятие его боеспособности. В военные годы ни одна кинокартина не могла выйти на экраны без одобрения Сталина. Главный кинокритик СССР лично планировал создающиеся фильмы, старался связать их с современными политическими задачами. Чаще всего Сталин программировал исторические кинокартины: брал известную фигуру и рассматривал ее с точки зрения пользы в настоящий момент. Так возникли фильмы «Иван Грозный», «Александр Невский», «Кутузов». Немало важно, что сам Сталин не особо любил появляться на экране, опасаясь, что таким образом понизит восприятие своей значимости, потеряет величие вождя народа. Поэтому во многих фильмах правитель появлялся лишь в эпизодах да в репликах героев, в которых его всегда восхваляли и почитали. Интересно, что Сталин в кинокартинах никогда не старел, ему придавали образ вечно молодого и красивого человека, которого не может изменить ни одна сила природы. И такое отношение Сталина совершенно устраивало. Не обошли кинематограф и кровавые сталинские репрессии. Более сотни работников киноискусства испытали на себе суровость террора. Так в черный список жертв кинематографа попали известные актеры: Зоя Федорова, Леонид Оболенский, Татьяна Окуневская - и организаторы 35 36 кинопроизводства: Борис Шумяцкий, Борис Бабицкий, Маргарита Барская, Алексей Каплер, Яков Харон и многие другие. Постепенно работники киноискусства привыкли, что деятельность определяет мнение и вкус единственного человека. кинематографистов появился страх лишиться жизни из-за их У любой возможной ошибки. Поэтому все чаще они лишали себя права высказать свое мнение, возразить. В годы Великой Отечественной войны ценилось не количество, а качество выпускаемых полностью требованиям подчинялся и фильмов. Кинематограф настроению желаниям, зато военного кремлевского славился своей времени правителя, его реалистичностью, правдивостью и патриотичностью. 36 37 ЗАКЛЮЧЕНИЕ После окончания работы над проектом, ознакомления с ролью кинематографа в годы Великой Отечественной войны и анализа процесса развития киноискусства в тяжелое для нашей страны время, я могу подвести итоги своей работы. Роль кинематографа в военные годы важна и многогранна. Пройдя сложный путь через военные испытания, кинематограф превратился в надежного помощника народа в борьбе против фашизма. В годы Великой Отечественной войны появились фильмы, которые были настолько патриотичны, пронизаны героизмом и отвагой, что людям хотелось идти на фронт и совершать героические поступки, при этом нередко отдавая собственную жизнь во имя победы. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что в годы войны кинематограф являлся мощным средством пропаганды, воодушевлявшим людей, призывавшим их к объединению и стремлению к победе, то есть моя рабочая гипотеза полностью подтверждается. Основным итогом проделанной работы я считаю решение заинтересовавшей меня проблемы. По окончании работы мне удалось узнать, что в годы Великой Отечественной войны кинематограф был абсолютно необходим, как власти, так и людям. Правительство использовало киноискусство как мощное орудие для политической агитации народа, которое поднимало его духовные силы. В то же время киноискусство помогало людям осмыслить важность и опасность всего происходящего, проникнуться чувством патриотизма, веры в собственные силы и возможности, найти примеры мужества и героизма для подражания. Даже комедийные фильмы того времени, позволявшие немного отвлечься от тяжелых забот и взглянуть на войну по-новому, были насквозь пропитаны стремлением к победе, являясь настоящим оружием 37 38 пропаганды в руках советской власти, нацеленным на удачное окончание борьбы с фашизмом. Великая Отечественная война стала особым героическим периодом в развитии советского кинематографа, связующим звеном советского киноискусства 30-ых годов и послевоенного периода, а также временем, подарившим режиссерам ценный материал, отражающий нашу историю. Кинокартины военных лет, особенно документальные, до сих пор имеют большую силу воздействия на общественное сознание. В настоящее время многие режиссеры используют материалы тех фильмов как основу для создания собственных кинокартин. Но только киноискусство военных лет может вселить глубокое чувство патриотизма и настоящей любви к своей Родине. 38 39 ЛИТЕРАТУРА И ЭЛЕКТРОННЫЕ ИСТОЧНИКИ 1. Актеры советского кино. Выпуск второй.- М.: Искусство, 1966 2. Вайсфельд И.В. Встречи с X музой. – М., Москва.: Просвещение, 1981 3. А.А. Данилов, Л.Г.Косулина, М.Ю.Брандт. История России ХХ начало ХХI века. - М., Просвещение,2008. 4. История советского кино 1917-1964: в 4т./ Гл.ред. И.Н. Владимирцева, А.М.Сандлер.- М., «Искусство», 1975.-Т.3. 5. Москва военная.- М.:Объединение Мосгорархив, 1995. 1. http://genefis-gbr.ru/view.php?id=102 2. http://www.tisbi.ru/science/vestnik/2008/issue1/Cult1.html 3. http://www.russiancinema.ru/template.php?dept_id=15&e_dept_id=6&te xt_element_id=55 4. http://nvo.ng.ru/notes/2007-12-14/8_stalin.html 39