особенности творчества леонардо да винчи

Реклама
ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ .............................................................................................................. 2
1. Рождение великого Леонардо......................................................................... 4
2. Ранний период творчества. ............................................................................. 6
3. Зрелый и поздний период работ да Винчи. ................................................. 11
4. Феномен мастерства Леонардо да Винчи.................................................... 16
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ..................................................................................................... 20
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ............................................. 21
ПРИЛОЖЕНИЕ ..................................................................................................... 22
2
ВВЕДЕНИЕ
Леонардо да Винчи – великий художник, ученый, инженер и
выдающийся деятель итальянского Ренессанса, символом культурного
возрождения Италии XV века. Его произведения вызвали настоящий
переворот в европейском искусстве и оказали огромное влияние на
последующие поколения живописцев всего мира. Творчество Леонардо да
Винчи во все времена привлекало внимание и специалистов, и просто
любителей искусства.
Леонардо по праву называют одним из самых выдающихся людей эпохи
Ренессанса, символом культурного возрождения Италии XV века. Это был
очень незаурядный и талантливый человек – он внес огромный вклад в
развитие таких областей человеческого знания, как живопись, архитектура,
математика,
астрономия,
механика,
оптика,
геология,
ботаника,
гидродинамика, анатомия и многое другое.
Несмотря на такое разнообразие интересов, Леонардо был специалистом
в каждой из этих областей. Его страсть к познанию и экспериментам
принесла свои плоды: изобретения и открытия да Винчи намного опередили
свое время, многие из них были оценены и воплощены в жизнь только спустя
столетия после его смерти. Однако многие работы да Винчи так и остались
незаконченными; это относится как к живописи, так и к научным
разработкам (например, он не опубликовал ни одного серьезного научного
трактата, хотя и собирался это сделать). Многочисленные записи Леонардо,
эскизы и чертежи после его смерти оказались рассеянными по всей Европе и
были собраны сравнительно недавно (часть из дневников художника утеряна
безвозвратно). Поэтому его изобретения и открытия не оказали заслуженного
серьезного влияния на развитие науки и технический прогресс1.
Эпоха, в которой жил Леонардо да Винчи делится на две части:
1
Тайш Дж., Барр Т. Леонардо да Винчи для «чайников» = Da Vinci For Dummies. – М.: «Вильямс», 2006.
3
Ренессанс (начинается с XV века) и Высокий Ренессанс (художественный
стиль, развившийся в конце XV – начале XVI веков).
Все творчество великого Леонардо да Винчи – сплошные загадки,
вопросы, на которые человечество пытается ответить полтысячи лет, и будет
искать ответы на них еще очень долго.
Целью нашего реферата является изучить особенности творчества
Леонардо да Винчи.
В процессе написания работы мы поставили перед собой следующие
задачи:
1. рассмотреть биографию Леонардо да Винчи;
2. проанализировать ранний период творчества;
3. изучить зрелый период великого художника;
4. определить феномен мастерства Леонардо да Винчи.
4
1. Рождение великого Леонардо.
На исходе Средневековья в Италии взошла звезда, озарившая все
последующее развитие европейской цивилизации. Живописец, инженер,
механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом, изобретатель – вот
далеко не полный перечень граней универсального гения. Археолог,
метеоролог, астроном, архитектор... Все это – Леонардо да Винчи. Его
называли
чародеем,
служителем
дьявола,
итальянским
Фаустом
и
божественным духом. Он опередил свое время на несколько веков вперед.
Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо – символ
безграничных устремлений человеческого разума.
Леонардо да Винчи при жизни переходил от одного королевского двора
к другому, подобно фамильной драгоценности. Не понятый современниками,
он был бесконечно одинок. «Божественный» мастер жил и страдал, как
обычный земной человек.
Леонардо да Винчи
5
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в живописном
тосканском городке Винчи2. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро
и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо
провел вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной
девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего
трехлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю
жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах. В Италии того времени
к
незаконнорожденным
детям
относились
почти
как
к
законным
наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в
дальнейшей судьбе Леонардо. Сейчас трудно сказать, догадывался ли ктонибудь из них, что имеет дело с будущим гением. Когда Леонардо было 13
лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно – и снова вскоре
остался вдовцом.
Он прожил 78 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Был у Пьеро и
младший брат, Франческо. Пока отец пропадал на работе, мальчика
воспитывал дядя, философ по складу мышления и бездельник по роду
занятий. Дух свободы, с детства привитый Леонардо легкомысленным
мечтателем Франческо, возможно, побуждал впоследствии художника
бросать незавершенные шедевры и устремляться к новым вершинам. Отец
пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не
интересовался законами общества3.
Существует легенда о начале пути великого художника. К отцу
Леонардо будто бы обратился крестьянин. Он передал нотариусу круглый
щит из фигового дерева и попросил найти художника, способного расписать
этот щит. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну.
Леонардо решил изобразить нечто «страшное». Он принес в свою комнату
множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида, и написал на
2
Морозова С.С.Живопись.– М.: Росмэн, 2004. – 127 с.
3
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М., "Высшая школа" 1983.
6
щите фантастического дракона. Ошеломленный отец после этого отправил
Леонардо учиться к лучшему живописцу Тосканы, Андреа дель Верроккьо.
Так юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того
времени.
2. Ранний период творчества.
Первая датированная работа Леонардо (1473, Уффици) – маленький
набросок долины реки, видимой из ущелья; с одной стороны расположен
замок, с другой – лесистый склон холма. Этот набросок, сделанный
быстрыми
штрихами
пера,
свидетельствует
о
постоянном
интересе
художника к атмосферным явлениям, о которых он позднее много писал в
своих заметках. Пейзаж, изображенный с высокой точки зрения с видом на
пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х
годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным
карандашом античного воина в профиль демонстрирует полную зрелость
Леонардо как рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и
напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным
светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение4.
Леонардо да Винчи был не только великим художником-живописцем,
скульптором и архитектором, но и гениальным ученым, занимавшимся
математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой,
анатомией
и
физиологией
человека
и
животных,
последовательно
проводившим принцип экспериментального исследования. В его рукописях
встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых
конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и
других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли,
относящиеся
4
к
математике,
оптике,
космологии
(идея
физической
Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. – М., 1990.
7
однородности вселенной) и другим наукам.
К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он
переехал в Милан. В письме к правителю Милана Лодовико Сфорца он
представился как инженер и военный эксперт, а также как художник. Годы,
проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями.
Леонардо написал несколько картин и знаменитую фреску Тайная вечеря,
которая дошла до нас в полуразрушенном виде. Эту композицию он писал на
стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Стремясь
к наибольшей красочной выразительности в стенописи, он произвел
неудачные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое
повреждение. А затем довершили дело грубые реставрации и... солдаты
Бонапарта. После занятия Милана французами в 1796 г. трапезная была
превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли живопись
густой плесенью, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя
кирпичами в головы леонардовских фигур.
Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. А
между тем, сколько времени, сколько вдохновенного искусства и сколько
пламенной любви вложил Леонардо в создание этого шедевра. Но, несмотря
на это, даже в полуразрушенном состоянии, "Тайная вечеря" производит
неизгладимое впечатление5. На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя
в мир гармонии и величественных видений, развертывается древняя
евангельская драма обманутого доверия. И драма эта находит свое
разрешение в общем порыве, устремленном к главному действующему лицу
– мужу со скорбным лицом, который принимает свершающееся как
неизбежное. Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас
предаст меня». Предатель сидит вместе с другими; старые мастера
изображали Иуду сидящим отдельно, но Леонардо выявил его мрачную
обособленность куда более убедительно, тенью окутав его черты. Христос
5
Гастев А.Л. Леонардо да Винчи. – М., 1984.
8
покорен своей судьбе, исполнен сознания жертвенности своего подвига. Его
наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны
и величавы. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой.
Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые
бушуют вокруг. Печаль его и спокойствие как бы извечны, закономерны – и
в этом глубокий смысл показанной драмы.
Недатированная
картина
Благовещение
(середина
1470-х
годов,
Уффици) была приписана Леонардо только в XIX в.; возможно, более
правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо
и Вероккьо. В ней есть несколько слабых моментов, например, слишком
резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное в
перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра.
Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в
трактовке туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане
горой, картина принадлежит руке Леонардо; это можно заключить из
изучения его более поздних работ. Вопрос о том, принадлежит ли ему
композиционный замысел, остается открытым.
В Милане Леонардо начал делать записи; около 1490 он сосредоточил
внимание на двух дисциплинах: архитектуре и анатомии. Он сделал наброски
нескольких
вариантов
проекта
центрально-купольного
храма
(равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) –
тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по
той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в
своей основе наиболее совершенную форму – круг.
Леонардо нарисовал план и перспективные виды всего сооружения, в
которых намечены распределение масс и конфигурация внутреннего
пространства. Примерно в это же время он добыл череп и сделал поперечное
сечение, впервые открыв пазухи черепа. Заметки вокруг рисунков
свидетельствуют о том, что его в первую очередь интересовала природа и
строение мозга. Безусловно, эти рисунки предназначались для чисто
9
исследовательских целей, однако они поражают своей красотой и сходством
с набросками архитектурных проектов в том, что и на тех, и на других
изображены перегородки, разделяющие части внутреннего пространства.
Помимо всего этого он не щадил своего времени вплоть до того, что рисовал
вязи из веревок с таким расчетом, чтобы можно было проследить от одного
конца до другого все их переплетение, заполнявшее в завершение всего
целый круг. Один из этих рисунков, сложнейший и очень красивый, можно
видеть на гравюре, а в середине его – следующие слова: Leonardus Vinci
Academia.
Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные
варианты “идеального” города и проекты центрально-купольного храма,
оказавшие большое влияние на современное ему зодчество Италии. После
падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных
переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Флоренция; 1500 - Мантуя и
Венеция; 1506, 1507-1513 - Милан; 1513-1516 - Рим; 1517-1519 - Франция)6.
Во Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в
Палаццо Веккьо “Битва при Ангьяри” (1503-1506, не закончена, известна по
копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового
времени. В портрете "Монны Лизы" или "Джоконды" (около 1503, Лувр,
Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и
человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически
обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. К поздним
произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу
Тривульцио (1508-1512), алтарный образ “Св.Анна с Марией и младенцем
Христом” (около 1500-1507, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в
области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального
построения композиции, и “Иоанн Креститель” (около 1513-1517, Лувр,
Париж), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о
6
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство – М.: Просвещение, 2002.
10
нарастании кризисных моментов в творчестве художника. В серии рисунков
с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с “Потопом”,
итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека,
Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий
сочетаются
с
рационалистическими
представлениями
о
цикличности
природных процессов.
Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи
являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки
из которых вошли в “Трактат о живописи”, составленный после смерти
мастера его учеником Ф.Мельци и оказавший огромное влияние на
европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В споре
искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как
универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления
разумного начала в природе. Как ученый и инженер он обогатил почти все
области науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на
эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял
механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные
конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху
(проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных
аппаратов).
Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных
сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого
Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы.
Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные
догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он
заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также
ботаникой и биологией. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный
художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи
Возрождения.
11
3. Зрелый и поздний период работ да Винчи.
Несмотря на то, что Леонардо отправился в Милан в надежде на карьеру
инженера, первым заказом, который он получил в 1483, было изготовление
части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия – Мадонна в гроте
(Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской
Национальной галереи оспаривается).
Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького
Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит
на зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане.
Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым
сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое
отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. За ними в
полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом
медленно текущие воды. Пейзаж кажется фантастическим, однако следует
помнить утверждение Леонардо о том, что живопись – это наука. Как видно
из рисунков, одновременных картине, он основывался на тщательных
наблюдениях геологических явлений. Это относится и к изображению
растений: можно не только отождествить их с определенным видом, но и
увидеть, что Леонардо знал о свойстве растений поворачиваться к солнцу.
В середине 1480-х годов Леонардо написал картину Дама с горностаем
(Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки
Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани7.
Контуры фигуры женщины со зверьком очерчены изгибами линий,
которые повторяются во всей композиции, и это, в сочетании с
приглушенными красками и нежным оттенком кожи, создает впечатление
идеальной грации и красоты. Красота Дамы с горностаем разительно
контрастирует с гротескными набросками уродов, в которых Леонардо
7
Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. Л. – М., 1952.
12
исследовал крайние степени аномалий строения лица.
В Милане Леонардо начал делать записи; около 1490 он сосредоточил
внимание на двух дисциплинах: архитектуре и анатомии. Он сделал наброски
нескольких
вариантов
проекта
центрально-купольного
храма
(равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) –
тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по
той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в
своей основе наиболее совершенную форму – круг. Леонардо нарисовал план
и перспективные виды всего сооружения, в которых намечены распределение
масс и конфигурация внутреннего пространства. Примерно в это же время он
добыл череп и сделал поперечное сечение, впервые открыв пазухи черепа.
Заметки вокруг рисунков свидетельствуют о том, что его в первую очередь
интересовала
природа
и
строение
мозга.
Безусловно,
эти
рисунки
предназначались для чисто исследовательских целей, однако они поражают
своей красотой и сходством с набросками архитектурных проектов в том, что
и на тех, и на других изображены перегородки, разделяющие части
внутреннего пространства.
Живя в Милане, Леонардо Винчи постоянно работал над проектом
огромного конного монумента Франческо Сфорца, отца Лодовико, который в
законченном виде должен был быть помещен на шестиметровый пьедестал и
отлит из 90 т бронзы. По иронии судьбы, вспомнившей об интересе Леонардо
к военному делу, предназначенная для памятника бронза была использована
для отливки пушек, а его глиняная модель была уничтожена в 1499 при
вторжении французов.
Размышления Леонардо о пространстве, линейной перспективе и
выражении разнообразных эмоций в живописи вылились в создание фрески
Тайная вечеря, написанной в экспериментальной технике на дальней
торцовой стене трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане в
1495–14978.
8
Гастев А.Л. Леонардо да Винчи. – М., 1984.
13
При помощи иллюзионистических средств Леонардо расширил реальное
пространство зала в область живописного пространства, с высоким столом,
за которым сидят Христос и апостолы. Он изобразил тот момент, когда
Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как
психологический взрыв. Христос – центр композиции, вокруг которого
собирается буря эмоций. Все средства использованы для того, чтобы
привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий),
силуэт, выделяющийся на фоне окна. Фигура Иуды (четвертый справа от
Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола; его
изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает
драматизм происходящего. Двенадцать апостолов распределены на четыре
группы по трое и изображены склоненными к Христу или отпрянувшими от
него. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола
несколько
неестественно,
их
прямое
сопоставление
поднимает
эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена
в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. Возможно,
черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. 1445–1517), для книги
которого О божественной пропорции (1509) Леонардо Винчи сделал
несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе
пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов; эта идея
впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио9.
Деятельность Леонардо да Винчи в первое десятилетие XVI в. была
столь же разнообразной, как и в другие периоды его жизни. Несмотря на
увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. В это время
была создана картина Мадонна с Младенцем и св. Анной, и около 1504
Леонардо начал работу над своей знаменитой картиной Мона Лиза,
портретом жены флорентийского купца. Этот портрет (он находится в Лувре)
является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее:
9
Леонардо да Винчи. Шедевры графики / Я.Пудик. – М.: Эксмо, 2008.
14
модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю,
сложенные руки ограничивают композицию снизу.
Одухотворенные руки Моны Лизы так же прекрасны, как легкая улыбка
на ее лице и первобытный скалистый пейзаж в туманной дали. Джоконда
известна как образ загадочной, даже роковой женщины, однако эта
интерпретация принадлежит XIX веку. Более вероятно, что для Леонардо эта
картина была наиболее сложным и удачным упражнением в использовании
сфумато, а фон картины – результат его исследований в области геологии.
Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж,
обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо10.
Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо Винчи был до такой
степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и
проблемами,
связанными
с
деторождением,
что
разделить
его
художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы
он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из
нескольких версий картины Леда на сюжет античного мифа о рождении
Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса,
принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и
интересовался аналогиями между всеми органическими формами.
Военные сооружения и общественная работа. Из всех наук Леонардо
более всего интересовали анатомия и военное дело. Почти для всех своих
покровителей он создавал проекты оборонительных сооружений, которые им
были крайне необходимы, поскольку в конце XV в. усовершенствование
пушек привело к тому, что вертикальные стены старого образца устарели.
Для защиты от пушек требовались стены с наклоном, земляные валы и
разнообразные приспособления, при помощи которых можно было вести
успешный
оборонительный
перекрестный
обстрел.
Леонардо
создал
множество проектов, в том числе новаторский проект крепости с низкими,
10
Голь Н. Моя самая первая энциклопедия. Мир вокруг нас. – М.: Астрель, 2007. – 143 с.
15
расположенными концентрическими кругами тоннелями с амбразурами. Как
и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен.
Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с
войной. В 1503, возможно по настоянию Никколо Макиавелли, он получил
заказ на фреску размером примерно 6х15 м с изображением Битвы при
Ангиари для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции.
В добавление к этой фреске должна была быть изображена Битва при
Кашине, заказ на которую получил Микеланджело; оба сюжета –
героические победы Флоренции. Этот заказ позволил двум художникам
продолжить напряженное соперничество, начавшееся в 1501.
Ни одна из фресок не была закончена, поскольку оба художника вскоре
уехали из Флоренции, Леонардо – снова в Милан, а Микеланджело – в Рим;
подготовительные картоны не сохранились. В центре композиции Леонардо
(известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому
времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где
всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие
воины. Судя по другим наброскам, композиция должна была состоять из трех
частей, с битвой за знамя в центре. Поскольку ясных свидетельств не
существует, сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок
позволяют думать, что битва была изображена на фоне равнинного пейзажа с
горной грядой на горизонте.
Леонардо сделал несколько набросков на сюжет Мадонна с Младенцем и
св. Анной. Впервые этот замысел возник во Флоренции. Возможно, около
1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или
несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре.
Мадонна сидит на коленях св. Анны и протягивает руки к Младенцу
Христу,
держащему
ягненка;
свободные,
округлые
формы
обрисованные плавными линиями, составляют единую композицию11.
11
Бесчастнов Н.П. Живопись. – М.: Владос, 2004. – 224 с.,
фигур,
16
Иоанн Креститель изображает человека с нежным улыбающимся лицом,
которое появляется из полумрака фона; он обращается к зрителю с
пророчеством о пришествии Христа.
В поздней серии рисунков Потоп (Виндзор, Королевская библиотека)
изображены катаклизмы, мощь тонн воды, ураганных ветров, скал и
деревьев, превращающихся в щепки в вихре бури. В записках содержится
много пассажей о Потопе, некоторые из них – поэтические, другие –
бесстрастно описательные, третьи – научно-исследовательские, в том
смысле, что в них трактуются такие проблемы, как вихревое движение воды
в водовороте, его мощность и траектория.
Для Леонардо искусство и исследовательская деятельность были
взаимодополняющими аспектами постоянного стремления наблюдать и
фиксировать внешний вид и внутреннее устройство мира. Определенно
можно утверждать, что он был первым среди ученых, чьи исследования
дополнялись занятиями искусством12.
Одни из самых известных картин Леонардо да Винчи представлены в
Приложении.
4. Феномен мастерства Леонардо да Винчи.
Пожалуй, самое феноменальное свойство Леонардо да Винчи – это
универсальность. Всеохватность его гения заставляла современников
подозревать мастера в колдовстве, а потомков приводила к мысли о том, что
тут не обошлось без вмешательства внеземных цивилизаций.
Леонардо – признанный мастер пейзажа. Чудесный мир на его полотнах
был плодом глубокого знания реального мира. В своем творчестве гений
соединил воедино научные данные из самых разных областей: физики,
астрономии, геодезии, ботаники, медицины.
12
Голь Н. Моя самая первая энциклопедия. Мир вокруг нас. – М.: Астрель, 2007. – 143 с.
17
Леонардо, считающийся самым универсальным гением в истории
человечества, счастливо соединил в своем творчестве науку и искусство.
Нетрудно догадаться, что при изображении людей и животных Леонардо
широко использовал научные методы. Мастер был убежден, что, поняв
механизм движения тела и формы его существования, можно постичь его
внутреннюю духовную суть. Совершенство фигур на полотнах Леонардо
является следствием скрупулезного изучения анатомии. Вскрывая тела
покойников, он исследовал каждый орган. Его равно интересовали и
структура костей, и устройство мозга.
Гуманист высочайшей пробы, он посещал казни, чтобы наблюдать за
лицами преступников, искаженными болью и страхом. Результаты своих
наблюдений Леонардо заключены во множестве анатомических рисунков.
Автор легендарной улыбки «Моны Лизы» был большим знатоком
мимических мышц, связанных с движением губ.
Чем дальше в прошлое отступает эпоха Леонардо да Винчи, тем больше
растет его слава. Взрослея, мир приближается к пониманию гениальных
пророчеств. Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап
в истории пейзажа. В средневековой Европе изображение природы не было
столь распространено, как, например, в Китае, где пейзаж на шелке имел
богатую культурную традицию. Вечно меняющаяся природа в Китае
считалась воплощением мирового закона, тогда как в Европе законы бытия
аллегорически передавались в библейских сюжетах13.
В произведениях Леонардо пейзаж предстает важной частью не только
композиции, но и духовной атмосферы произведения. Призрачный пейзаж на
заднем плане «Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание
полотна. В изображении природы Леонардо да Винчи решил ряд
революционных в то время задач: перспективы, объема, игры светотени. Он
привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам. Хотя
13
«100 человек, которые изменили ход истории» Леонардо да Винчи Еженедельное издание. – Выпуск № 1.
18
природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом»
картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр.
Секреты «Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой
ускользающей улыбки. Некоторые технические приемы, использованные
мастером при создании этого шедевра, и по сей день остаются
неисследованными. Технология создания картины на дереве невероятно
сложна. После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем
принимался слой за слоем выписывать детали. Мазки Леонардо были
настолько мелкими, что ни микроскоп, ни рентген не позволяют обнаружить
следов кисти. Свет и тени переходят друг в друга без границ: от мрачных
сумерек на переднем плане до туманной исчезающей дали. В этом
заключается метод сфумато. С точки зрения техники живописи, «Мона Лиза»
до сих пор считается непревзойденной.
Дневники Леонардо содержат не только чертежи, но и глубокие
философские размышления. После смерти мастера его ученик Франческо
Мельци из разных фрагментов рукописей составил «Трактат о живописи» 14.
Эта подборка эстетических взглядов художника сыграла огромную роль в
теории искусства. Леонардо выступал против общепринятой в его время
точки зрения, что живопись – искусство сугубо прикладного характера. В
«споре искусств» его симпатии были целиком на стороне живописи, которую
он понимал как универсальный язык, способный выразить всю полноту
жизни. Поэтому живопись следует рассматривать не как ремесло, не как
искусство, но как науку. «Живопись – это философия художника», – считал
Леонардо да Винчи.
Леонардо изобрел множество механизмов, видов оружия и передвижных
аппаратов, предвосхитив появление самолета, вертолета, подводной лодки,
автомобиля. К сожалению, большая часть замыслов Леонардо не была
реализована при жизни мастера. Основная причина заключалась в дефиците
14
«100 человек, которые изменили ход истории» Леонардо да Винчи Еженедельное издание. – Выпуск № 1.
19
или отсутствии необходимого сырья. «Будь у меня подходящий материал...»
– вздыхал Леонардо15. Поскольку рукописи мастера долгое время были
утрачены, авторами его изобретений считаются совсем другие люди. Правда,
пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века. Взглянув на чертежи,
легко заметить, что многие механизмы основаны на принципе цепной
передачи, когда шестеренки приводят в движение друг друга. От этого
открытия – один шаг до идеи механизации ручного труда. Так, за несколько
веков до промышленной революции Леонардо предсказал человечеству
массовое производство.
В 1485 году, после страшной эпидемии чумы в Милане, Леонардо
предложил
властям
проект
идеального
города
с
определенными
параметрами, планировкой и канализационной системой. Миланский герцог
Лодовико Сфорца отклонил проект. Прошли века, и власти Лондона
признали план Леонардо совершенной основой для дальнейшей застройки
города. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный
по проекту Леонардо да Винчи. Испытания парашютов и дельтапланов,
выполненных по эскизам мастера, подтвердили, что лишь несовершенство
материалов не позволило ему подняться в небо. С появлением авиации самая
заветная мечта великого флорентинца стала реальностью.
В римском аэропорту, носящем имя Леонардо да Винчи, установлена
исполинская, уходящая в небо статуя ученого с моделью вертолета в руках.
«Не оборачивается тот, кто устремлен к звезде», – писал божественный
Леонардо.
15
Сумцов Н. Ф., Леонардо да Винчи, 2-е изд. – Харьков, 1900.
20
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Леонардо да Винчи – итальянский живописец, скульптор, архитектор,
ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого
Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь во
Флоренции у А. дель Верроккьо. Методы работы в мастерской Вероккьо, где
художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а
также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению
научных интересов молодого да Винчи. Куда бы Леонардо ни обращал свои
помыслы, свой ум и свое дерзание, он в творениях своих проявлял столько
божественности, что никогда никто не смог с ним сравняться в умении
доводить до совершенства свойственные ему непосредственность, живость,
доброту, привлекательность и обаяние.
Леонардо был великолепным рисовальщиком. В своих рисунках он
стремился постичь закономерности изображаемого явления. Здесь и
многочисленные зарисовки и проекты машин и неведомых аппаратов, и
деревья, и цветы, и отдельные ветки, и текущая или стоячая вода, тучи и
облака. В рисунках наиболее полно проявилась разносторонность интересов
и дарований Леонардо. Искусство, научные и теоретические исследования
Леонардо да Винчи, сама его разносторонняя личность оказали огромное
воздействие на все развитие европейской культуры
Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были
рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных
коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.
Потеря Леонардо сверх меры опечалила всех, кто его знавал, ибо не
было никогда человека, который принес бы столько чести искусству
живописи. Это мастер, который поистине с великой пользой для
человечества прожил всю свою жизнь.
Да все его творчество – сплошные вопросы, отвечать на которые можно
всю жизнь, да и последующим поколениям останется.
21
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.
«100 человек, которые изменили ход истории» Леонардо да Винчи
Еженедельное издание. – Выпуск № 1.
2.
Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного
творческого мышления. – М., 1990.
3.
Бесчастнов Н.П. Живопись. – М.: Владос, 2004. – 224 с.,
4.
Гастев А.Л. Леонардо да Винчи. – М., 1984.
5.
Голь Н. Моя самая первая энциклопедия. Мир вокруг нас. – М.: Астрель,
2007. – 143 с.
6.
Изобразительное искусство. – М.: 2001.
7.
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.,
"Высшая школа" 1983.
8.
Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. Л. – М., 1952.
9.
Леонардо да Винчи. Шедевры графики / Я.Пудик. – М.: Эксмо, 2008.
10. Морозова С.С.Живопись.– М.: Росмэн, 2004. – 127 с.
11. Сумцов Н. Ф., Леонардо да Винчи, 2-е изд. – Харьков, 1900.
12. Тайш Дж., Барр Т. Леонардо да Винчи для «чайников» = Da Vinci For
Dummies. – М.: «Вильямс», 2006.
13. Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство
Просвещение, 2002.
– М.:
22
ПРИЛОЖЕНИЕ
"Мадонна Литта", Ок.1491
"Дама с горностаем" 1485-1490
23
"Портрет музыканта" 1490
"Мона Лиза" (Джоконда) 1503-1506
24
"Мадонна Бенуа" 1478
"Портрет неизвестной" Ок.1490
25
"Мадонна в скалах" Ок. 1511
"Тайная вечеря"
(центральный фрагмент) 1495-1497
Скачать