Программа государственного экзамена для студентов

Министерство образования и науки Российской Федерации
Саратовский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского
Институт истории и международных отношений
Программа
итоговой государственной аттестации
по специальности 020900 / 031501 – «искусствоведение»
УДК
ББК
Авторы:
А.Н. Галямичев, Д.Е. Луконин, В.В. Хасин (1-й раздел),
Н.И. Девятайкина, Н.С. Креленко, Л.А. Ларина, Е.Н. Моисеева,
Е.В. Смыков, Л.Н. Чернова (2-й раздел)
С.А. Мезин, Е.Н. Морозова (3-й раздел)
Искусствоведение: Программа государственной
Саратов:
Саратовский
государственный
Н.Г. Чернышевского, 2010. - 68 с.
итоговой аттестации.
университет
им.
Учебное издание.
Рекомендовано научно-методической комиссией
Института истории и международных отношений
Саратовского государственного университета
им. Н.Г. Чернышевского
Утверждено Ученым советом
Института истории и международных отношений
Саратовского государственного университета
им. Н.Г. Чернышевского
УДК
ББК
© Саратовский государственный университет, 2010
ПРЕДИСЛОВИЕ
Программа Единого междисциплинарного экзамена
итоговой
государственной аттестации предназначена для студентов Института истории
и международных отношений Саратовского государственного университета,
выпускающихся по специальности 020900 / 031501 «искусствоведение».
Государственные экзамены в вузе – один из важнейших этапов
подготовки молодого специалиста. Цель итоговой проверки – определение
качества общетеоретической подготовки студентов и успешности овладения
умениями и навыками в соответствии с требованиями Государственного
образовательного
стандарта.
Программа
междисциплинарного
государственного экзамена имеет комплексный характер, который позволит
выпускникам показать свои знания
в области теории искусства и
методологии истории искусства; в сфере истории отечественного и
зарубежного искусства. Вместе с тем, программа предусматривает
знакомство студентов с новейшими достижениями в искусствоведении; дает
возможность проявить свое аналитическое творческое мышление и провести
методологический и исторический анализ художественных произведений,
различных по жанру и стилю.
В соответствии с указанными требованиями выпускник в своем ответе
должен продемонстрировать понимание искусства во всем его единстве и
многообразии как одной из важнейших отраслей познания мира, человека.
В программу междисциплинарного государственного экзамена
включены вопросы по следующим базовым учебным дисциплинам: теория
искусства, методология истории искусства, всеобщая история искусства,
включающая искусство зарубежных стран и отечественное искусство.
Программа состоит из трех больших разделов, отражающих вопросы
теории искусства и методологии истории искусств, истории зарубежного
искусства и истории русского искусства. Во втором и третьем разделах
материал выстроен по хронологическому принципу.
Для удобства ориентирования студентов сохранена разбивка
экзаменационных вопросов по разделам Программы (нумерация вопросов
сквозная). В каждом экзаменационном билете – три вопроса (по каждому из
разделов – 1 вопрос).
Рекомендуемая литература разделена на три категории: «Учебники и
учебные пособия», «Справочная литература», «Научная литература».
Каждому разделу Программы соответствует свой список рекомендуемой
литературы.
При подготовке к государственному экзамену обязательным является не
только обращение к рекомендуемой литературе, но и к изобразительному
материалу по блокам, связанным с историей зарубежного и отечественного
искусства.
Раздел 1.
Теория искусства и методология истории искусства
Теоретическое понятие искусства. Искусство и художественная
практика. Понятие «искусство». Этимология термина. Искусство как
«техне» и искусство как «арс». Возможность построения теории искусства.
Теория искусства и художественная практика. Художник как теоретик
искусства. Искусство и истина. Правдивость искусства. Искусство как
отображение действительности. Искусство как выражение чувства.
Искусство как воспроизведение свободных ассоциаций. Психологизм в
искусстве. Иррациональность искусства. Искусство с точки зрения теории
информации. «Красота» в искусстве. Понятие «красоты». Искусство и
«безобразное». Искусство как эстетизация действительности. Искусство и
художник. Образ художника. Проблема «невозможности творчества».
Художник и общество. Проблема зависимости и восприятия художником
условий действительности.
Античная теория искусства. Представления об искусстве в античности.
Античное учение о воспитательной роли искусства. Искусства мусические и
гимнастические. Платон и его отношение к искусству. Применение понятия
«теория искусства» к творчеству Платона. Ранний, зрелый и поздний
периоды. Теория искусства в ранних диалогах Платона. Диалог «Ион».
Понятие «одержимости». Виды одержимости в диалоге «Федр». Значение
понятия «припоминание» («анамнесис») для философии и теории искусства
Платона. Мифологическая форма учения об «анамнесисе». Осуждение
поэтов в диалоге «Государство». Причины осуждения поэтов Платоном.
«Подражание» («мимесис») как ключевой термин в зрелой платоновской
теории искусства. Учение о «подражании подражанию». Значение теории
искусства Платона для античного наследия и современных концепций.
Сравнение основных положений учений Платона и Аристотеля об искусстве.
Происхождение искусства по Аристотелю. Трактат «Поэтика». Трагедия как
важнейший синтетический жанр античного искусства. Состав и содержание
трагедии по Аристотелю. Понятие «катарсис». Различные толкования
понятия «катарсис» исследователями творчества Аристотеля. Значение
теории искусства Аристотеля для формирования теоретических
представлений в средневековой и новой Европе.
Теория искусства в средние века. Адекватность употребления понятия
«теория искусства» в применении к средневековым художественным
концепциям. Особенности средневековых источников, повествующих об
искусстве. Связь античного наследия со средневековыми представлениями об
искусстве. Понятие «теоцентризм» и его применение к теории искусства.
Символы, иносказания и знамения в трактатах. Включение художественного
творчества в единую картину мира («суммы»). Искусство и его определения
в средние века. Искусство и его производитель («мастер»). Свободные
искусства. Полемика о роскоши. Прекрасное как геометрическая
закономерность. Учение бл. Августина. Учение св. Фомы Аквинского о
«целостности», «пропорциональности» и «ясности» как критериях
прекрасного. Учение о свете и цвете в средние века. «Сочинение о различных
искусствах» пресвитера Теофила. Учение пресвитера Теофила о «милости
духа».
Возрождение как новый этап в освоении и развитии теоретических
взглядов на искусство. Эпоха Возрождения, проблемы локализации и
периодизации. «Высокое Возрождение». Основные черты классического
Возрождения: антропоцентризм, обращение к античности, стихийный
реализм. Художественное мировоззрение Ренессанса. Эстетический идеал
Возрождения и его теоретическое осмысление. Переход живописи и поэзии
из категории ремесел в категорию свободных профессий. Новый статус
художника, художник как теолог и философ. Отношение искусства к
природе. Своеобразие ренессансной трактовки подражания. Значение
принципа красоты для искусства Ренессанса. Отношение идеи и опыта, науки
и практики. Применение математической трактовки перспективы,
анатомических и психологических знаний к области искусства.
Л.-Б. Альберти и его работы в области теории искусства. «Concinnitas» как
центральное понятие теории Л.-Б. Альберти. «Трактат о живописи»
Л. да Винчи. Живопись как «подлинная дочь природы». Противоречия
ренессансного художественного сознания.
Теория искусства в период классицизма. Понятие «классицизм».
Периодизация классицизма. Академия наук и Академия художеств во
Франции: их вклад в возникновение и развитие классицизма. Классицизм как
стиль в литературе, живописи и музыке. Европейский рационализм
(Р. Декарт и П. Гассенди) как философская основа классицизма.
Формирование рационалистических установок классицизма. «Теория трех
единств»: ее основные положения и разновидности. Деятельность П. Корнеля
и Ж. Расина: их вклад в теорию искусства и практику театра. Театр эпохи
классицизма и образ древнегреческой трагедии. Классицистский канон в
живописи. Шарль Лебрен о методе изображения страстей. Противоречия и
ограниченность классицизма. Спор о древних и новых. «Век Людовика
Великого». Н. Буало – систематизатор эстетики классицизма. Трактат
«Поэтическое
искусство».
Классификация
поэтических
жанров.
Нормативная, «законодательная» составляющая трактата как правила
художественного метода.
Теория искусства в Век Просвещения. Понятие «просвещение» и
основные его представители. Просветительская установка на рационализм,
концепция «естественных прав» человека. Сенсуализм, чувственность и
страсти в творчестве просветителей. Энциклопедия и энциклопедизм как
центральное проявление просветительской идеологии. Вольтер, его
художественное творчество и теоретические установки. Разработка
категории «вкуса» как принципа оценки художественного произведения.
Понятие «прекрасное» («beau») у Дидро. «Философские исследования о
происхождении и природе прекрасного». Ж.-Б. Дюбо и его «Критические
размышления о поэзии и живописи». Концепция «потребностей»,
натуралистическое понимание искусства у Дюбо. Ж.-Ж. Руссо о вреде наук и
искусств. Г.-Э. Лессинг: «Лаокоон». Разделение сферы поэзии и
пластического искусства.
Романтическая теория искусства. Романтизм как направление в
искусстве, комплекс философско-эстетических взглядов и художественный
стиль. Особенности романтической теории искусства: индивидуализм,
иррационализм, мистика и мифология, обращение к народному творчеству.
Крупнейшие представители романтизма. Кружки романтиков. Иенский
кружок (А. Шлегель, Ф. Шлегель, Новалис, Л. Тик, Ф.-В.-Й. фон Шеллинг).
Гейдельбергский кружок (К. Брентано, А. фон Арним, Йозеф Геррес, братья
Гримм). Проблема искусства и действительности. Романтики о
преобразующей роли искусства. Отношение романтиков к античному
наследию. Деятельность А. Шлегеля. Романтики о рыцарском средневековье
и христианской культуре. «Любовные песни немецких миннезингеров»
Л. Тика. Романтизм и мистическое постижение действительности в
творчестве Новалиса. Романтики о роли личности художника в творческом
процессе, о природе его поэтического дара. Проблема романтической
иронии. Исследование романтиками мифов, народных сказаний и песен.
«Сказки братьев Гримм», «Волшебный рог мальчика». Требование
народности и концепция «естественной поэзии». «Философия искусства» Ф.В.-Й. фон Шеллинга – попытка создания комплексной конструкции в области
искусства.
Реалистическая теория искусства. Проблема реалистического в
искусстве. Реализма во французской литературе XIX в. Творчество Стендаля,
Бальзака. Социальная обусловленность реалистического стиля. Выставка
картин Г. Курбе «Реализм» (1855 г.) «Реалистическое» в понимании Г. Курбе.
Альтернативность выставки Г. Курбе Манифест «Реализм» (1857 г.)
Деятельность Шанфлери. Шанфлери о принципах реализма. Реализм и
натурализм. «Натурализм» Э. Золя. Программные идеи Золя. Развитие идей
реализма в отечественной эстетической мысли. Русский реализм.
Н. Г. Чернышевский:
«Эстетические
отношения
искусства
к
действительности». Различение Чернышевским истинных и мнимых
потребностей. «Прекрасное есть жизнь». Действительность, практика,
выносящая «приговор» теории. Трехсоставная природа искусства:
воспроизведение действительности, объяснение воспроизводимых явлений,
произнесение «суда» над действительностью.
Символы и аллегории в искусстве. Проблема синтеза искусств.
Зарождение идей символизма. Функции символа в произведении искусства.
Виды знаковых систем. Шеллинг о трехуровневой системе знака. Схема,
аллегория, символ. Многомерность символа как художественной категории.
Символы и аллегории в различных искусствах. Музыкальная ориентация
символизма. Символизм в музыкальной драме Р. Вагнера. Попытки создания
нового синтетического искусства. «Времена суток» О. Рунге. Р. Вагнер и его
идея
«gesamtkunstwerk».
«Произведение
искусства
будущего».
Древнегреческая трагедия как совокупное произведение искусства у Вагнера
и Ницше. А. Белый и его концепция символизма. Символизм как личное
творчество. В. Иванов и «дионисово действо».
Язык «ИЗО», как семиотическая система. Понятие изобразительного
языка. Разновидности и способы классификации знаков. Изобразительные
аналоги лексических и фразеологических построений. Синтаксис, семантика,
прагматика. Интерпретация смысла художественного произведения..
Семантическое значение и знаковая экстраполяция действительности.
Проблема иносказания в изобразительном искусстве. Фигуры речи и смысла.
Темпоральные аспекты «ИЗО». Изобразительные символы и аллегории
времени. Основные направления эволюции языка «ИЗО» в различные
исторические эпохи.
Образ и образность в генезисе и восприятии «ИЗО». Творчество, как
проекция внутреннего мира человека. Воображение как организующая сила.
Образная деятельность как основа изобразительности. Изобразительное
искусство как форма взаимодействия с миром образов. Феномен образа:
определение и типология. Феномен изобразительности как «подражания».
Художественный образ, как способ преломления и описания духовного и
материального
восприятия
окружающего
мира.
Экстраполяция
подсознательного образа и его восприятие. Кодификация образов в
абстракции.
Стиль, направление и течение в изобразительном искусстве. Стиль,
как воплощение исторических и национальных традиций художественной
культуры. Индивидуальный стиль художника. Понятие «направления» и
«течения» в теории изобразительного искусства. Общие и различные черты.
Связь направлений и течений в изобразительном искусстве с другими видами
искусства. Основные направления и течения «ИЗО». Предромантизм,
бидермайер, символизм, кубизм, импрессионизм, дадизм, экспрессионизм,
кубофутуризм,
сюрреализм,
абстракционизм,
акционизм,
поп-арт,
концептуализм и др. Их нравственная и идеологическая составляющие.
Предметность, пространство и абстракция в изображении объекта.
Основные пластические системы. Общая характеристика. Предметность
в восприятии мира (первая пластическая система). Силуэтно-плоскостной и
объемный тип. Прямая и обратная перспектива в силуэтно-плоскостном и
объемном изображении. Роль перспективы в передаче художественного
образа. Пространственно-живописная пластика (вторая пластическая
система). Оптическое ощущение пространства в картине. Иллюзорноконвенциальное пространство живописи. Беспредметность и отсутствие
пространства в изображении действительности (третья пластическая
система). Абстракция в изобразительном искусстве. Символы, знаки и коды в
абстрактной интерпретации действительности.
Свет и цвет в формировании и восприятии художественной
композиции. Теории света. Понятие светового потока. Градиент текстуры.
Интенсивность света. Яркость. Свет и тело (форма). Освещение.
Прозрачность и сияние. Символика света в историческом, религиозном и
тематическом контексте изобразительного искусства. Свет в живописи.
Понятие светотени. Субъективная природа цветоощущения. Физические и
оптические аспекты цвета. Эмоциональное, ассоциативное и символическое
наполнение цветовых ощущений и цветов. Место цвета в живописном
изображении. Понятие колорита как результата взаимодействия цветовых
составляющих живописного изображения. Типы цветовых построений в
живописи. Взаимодействие в живописном произведении цвета и плоскостнопространственных отношений.
Принципы построения художественного произведения. Структура
художественного произведения. Построение и организация элементов в
художественном произведении. Компоновка и композиция. Понятие и
основные элементы композиционных схем. Пространственная и плоскостная
композиция. Роль света, цвета и перспективы в формировании композиции.
Соотношение предметности и пространства в композиции. Основы
изобразительности. Композиционно-структурная динамика. Смысловой
аспект
композиционных
структур
изображения.
Структурнокомпозиционные методы интерпретации «текста» художественного
произведения.
Общетеоретические (эпистемологические и когнитологические)
предпосылки и источники методологии истории искусства. Общая
структура науки об искусстве и типология ее методов (описательнодискурсивных, аналитических и обобщающе – синтетических).
Проблема рационального и иррационального аспектов искусства и
искусствознания. Место интуиции и творческого начала в науке об
искусстве.
Междисциплинарный характер методологии искусствознания (связь с
историей, психологией, социологией, литературоведением, культурологией,
религиоведением и т.д.). Методология как критерий научности – способность
науки к теоретической рефлексии и самоверификации. Философские
парадигмы и их отношение к методологии искусствознания.
Методологические проблемы истории как концептуального ядра истории
искусства. Проблемы систематизации и классификации методов
искусствознания.
Критические
и
интерпретационные
методы.
Источниковедческий подход. Исследовательские темы и исследовательские
проблемы. Эпистемологический критерий: методы индуктивные и
дедуктивные.
Аналитические и синтетически-интерпретационные методы.
Анализ формальной и содержательной стороны искусства.
История науки как история ее методов. Первоначальный период
(античность и средние века). Периодизация истории искусства как научной
дисциплины. Ранние донаучные формы науки об искусстве от античности до
Нового времени. Пифагореизм об искусстве. Платон о прекрасном в
искусстве и теории подражания.
Ксенократ Афинский как отец истории искусства (категории
симметрии, ритма, впечатления). Плиний Старший и образ «золотого века»
искусства. Витрувий и его «триада». Неоплатонизм и искусство. Метафизика
цвета в средневековой эстетике. Проблемы искусства в схоластической
мысли.
Эпоха возрождения и Вазари. Начало науки об искусстве в эпоху
Возрождения (Данте, Петрарка, Виллани, Челлини). Леонардо да Винчи и его
концепция истории искусства. Спор об искусствах и начало художественной
критики. Начало истории искусства на Севере. Дюрер. Вазари и история
искусства как история художников. Проблема жанра его «Жизнеописаний».
Последователи и оппоненты Вазари.
Барокко и классицизм в истории искусствознания. История искусства с
точки зрения теории и практики классицизма. Теория модусов Н. Пуссена.
Теория стиля Беллори. «Рубенсисты» и «пуссенисты»: два взгляда на
искусство. Теория жанров Фелибьена. «Спор древних и новых».
Начало истории искусства как науки. Нормативная эстетика.
Просвещения и возникновение истории искусства как науки. Значение для
становления истории искусства научного творчества И.И. Винкельмана.
Переход от истории художников к истории художеств. Отношение к классике
как к источнику идеала. Высшие цели и задачи художеств и художников.
«Лаокоон или о границах живописи в поэзии» Лессинга и понятие
«изобразительные искусства». «Лакоон» в истории науки и критики. Идеи
Гете о стиле, типологии творчества и учение о цвете. Эстетика И. Канта как
исток формально-эстетического взгляда на искусство. Историческая
типология искусства в «Лекции об эстетике» Гегеля.
Искусствознание в пределах всеобщей истории. Берлинская школа
историков искусства. Интерпретация истории искусства как части духовного
всемирно-исторического процесса. Жанр путевых заметок об искусстве. Идеи
Ф.Т. Куглера и его понимание истории искусства как истории стиля. История
искусства как составной элемент всемирной истории. Внешние связи
искусства: самосознание народов, их ценностные ориентиры. Искусство как
выразитель всеобщих законов истории.
Позитивизм и культурно-историческая школа в истории искусства.
Культурно-исторический метод: условность понятия. Философские корни
культурно-исторического взгляда. Методология позитивизма (роль среды,
эволюционизм, генетический метод). И. Тэн как историк искусства.
Органическая теория. История искусства в контексте истории культуры.
Я. Буркхардт и его книга о культуре итальянского Возрождения. Развитие
архитектуроведения. Ведущие силы стилистической эволюции. Г. Земпер и
земперианцы. Границы культурно-исторического подхода в XIX веке.
Культорологическая парадигма (история идей и история ментальностей) как
современный вариант культурно-исторического метода.
История искусства как самостоятельная наука. Автономизация
истории искусства как научной дисциплины в связи с художественными и
научными движениями 19 — начала 20 века. «Искусство для искусства» и
проблема эстетизма. Вклад художников и художественной критики в
создание автономной истории искусства. «Новая наука об искусстве».
Определяющая роль психологии в сложении новой искусствоведческой
парадигмы.
«Археология
искусства».
Методы
первичной
обработки
художественного памятника. Источниковедческие аспекты истории
искусства. Материальный и филологический уровни истории искусства как
науки. Памятник искусства как исторический источник. Понятие первичного
и вторичного источника применительно к материалу истории искусства.
Работа с источником: этапы и принципы. Способы отбора источников.
Принцип контекстуального анализа. Косвенный анализ. Интуиция и
«вчувствование».
Эмпирическая и интуитивная природа атрибутивной деятельности.
«Суждение глаза». «Манера», вкус и стиль. Понятие «антикварного
менталитета». Складывание музейной практики и задачи систематизации
материала. Потребности художественного рынка
Анализ формы (морфология искусства). Формально-стилистический.
Основные значения термина «форма» (от античности до Гегеля). Форма и
материя, форма и содержание. Зрительное восприятие и проблема формы.
Проблема стиля как явления и понятия. Реалистический и
номиналистический взгляд на стиль. Формально-стилитистический метод
Г. Вёльфлина. Типология стилевых явлений.
Венская школа искусствознания. Традиции и специфика венского
искусствознания. Формальный метод венской школы. Его становление и
развитие (Ф. Викгоф, А. Ригль, М. Дворжак, Шлоссер, Стржиговский, Фрай).
Традиции венского искусствознания после Второй мировой войны.
Традиции французского и английского формализма. Особенности
французского формализма. Концепции Фора, Фоссийона. Традиции
английского формализма. Р. Фрай, К. Белл, Г. Гид. Современный
формальный метод (неоформализм) как морфология визуальной образности.
Структурализм как вариант формализма (форма как синтаксис). Формальностилистический метод в отечественном искусствознании.
Структурный анализ в искусствознании. Структура как система
отношений составляющих элементов. Понятие инварианты («центра»).
Бинарные оппозиции и «актуальное членение». Структурные уровни и
правила перехода. Структурализм как методологическое обоснование
целостного рассмотрения формы и содержания (синтаксис и семантика).
Французский «лигвистический структурализм» и его представители.
Опыт концептуального синкретизма в контексте истории искусства Х.
Зедльмайра. Пределы структурного анализа. Традиции структурализма в
отечественной науке об искусстве (Алпатов). Постструктуралистская
парадигма.
Иконография. Иконография как первичная форма смыслового подхода
к искусству. Предметное значение как исток иконографического подхода.
Дешифровка заложенного содержания и внехудожественный характер этой
задачи (полидисциплинарность). Иконография как метод изучения
средневекового (религиозно-канонического искусства). Понятие канона.
Иконография и культ. Проблема языческой (античной) и светской
иконографии.
Иконографический
взгляд
на
искусство.
Уровни
иконографического описания. Источники иконографии. Классификация и
систематизация иконографических схем и вариантов как основная задача
иконографического подхода.
Происхождение термина «иконография». Начало научной иконографии
как исследования изобразительных источников. Традиция «церковной
археологии». Начало иконографического метода в рамках истории искусства.
Иконографические аспекты семантического анализа архитектуры.
Проблема сходства и ее критерии в различных типах архитектурной и
культурной традициях.
Изучение древнерусской живописи и отечественная иконографическая
школа (Уваров, Буслаев, Кондаков, Покровский, Голубцов, Редин).
Иконология. «Иконологический проект» как попытка синтеза
формализма и культурно-исторического метода. Происхождение термина
«иконология». Классическая мифология как источник внеисторического
символизма. А. Варбург и его последователи. Э. Панофский и его концепции
«литературоцентрического»
характера
иконологии.
Истолкование
иконологии в работах Э. Винда, Г. Хоогеверфа, Э. Гомбриха, Я.
Белостоцкого, К. фон Тольная, Р. Витковера. Иконологический метод
применительно к постклассическому искусству. Х. Зельдмайр, В. Хофманн.
Герменевтика искусства как современная форма содержательного подхода.
Семиотика в искусствознании. Структура семиотического знания. Основные
понятия семиотики. Сообщение и код. Референт и денотат применительно к
изобразительному искусству. «Иконический знак», его структура и проблема
анализа. Сообщение и текст. Виды сообщений. Риторическая природа
искусства. Нарративные аспекты искусства. Семиотический метаязык и
искусствоведческая западная и отечественная семиотическая традиция.
Интертекстуальность как метод. Деконструкция как аналитическая
процедура.
Художественная критика: ее подходы и литературные формы.
Эмоционально-чувственный элемент в созерцании искусства. Проблема
художественной описательности. Критицизм как оценочный подход.
Критерии оценки и шкала художественных ценностей. Его универсальный
характер. Методологическая «интермодальность» и релятивизм критического
подхода. Критик «как актуальный знаток».
Социологические аспекты искусства: проблема их анализа и
интерпретации. Социология искусства как расширительный подход.
Понятие художественной среды и художественной жизни. Проблема заказа и
патронажа. Художник и искусство в обществе. Низовые формы искусства.
Массовое искусство. Реклама и кич: анализ и оценка.
Искусство и власть. Феномен «вульгарной социологии» в советском
искусствознании. Границы социологического объяснения.
Религиозные подходы. Искусство как культ (мистериальная и
сакраментальная природа художественной практики). Религиозное искусство
как предмет истории искусства. Проблема адекватного метода.
Неотомистская эстетика и история искусства. Проблема нравственных
составляющих искусства. Русская философская религиозная мысль о
проблемах искусства (П.Флоренский, В. Соловьев, Е. Трубецкой, С.
Булгаков, Н. Бердяев). Спиритуализм как подход. Теософские и
антропософские теории искусства. Р. Штайнер. Р. Генон.
Структура художественного творения и структура смысловых
контекстов. Система
исследовательских
методов как репертуар
познавательных реакций. Сферы бытия искусства. Методология
искусствознания как техника выбора предмета исследования и
инструментария. Художественное произведение и художественная личность
как два начала искусства. Художественное произведение как исходный
момент исследования (от творения к творцу). «Симультанность»
произведения изобразительного искусства и последовательность подходов.
Организация «уровни» произведения и этапы его изучения.
Раздел 2
История зарубежного искусства
Искусство первобытного общества. Общая характеристика
ориньякско-солютрейской
живописи.
Периодизация
искусства
первобытного общества. Источники по истории искусства первобытного
общества. Гипотезы «простого этапа», «макарон», «руки», «натурального
макета». Глиняный период. Первобытный анимализм. От рельефа к
контурному рисунку. Ориньянско-солютрейский примитивизм. Статичная
фигура. Монохромная живопись. Зооморфная и антроморфная пластика.
Идейное содержание женских изображений (Виллендорф, Ментона,
Гримальди). Живопись Ля Ферраси, Монтеспан, Терм Пиала, Брассемпуи,
Бланшар, Тре Фруар. Первые опыты объемного рисунка.
Искусство первобытного общества. Мадленское искусство ФранкоКантабрии (Альтамира, Ляско, Нио, Фон де Гом). Открытие Альтамиры.
Марселен де Саутуола. Борьба за признание палеолитического искусства.
Объем, свет и тени мадленской полихромной живописи. Мадленский
реализм. Рождение композиции, освоение перспективы, элементы
ландшафта. От статичной фигуры к групповым изображениям. Первобытное
искусство и ранние формы религии (анимизм, фетишизм, тотемизм, магия).
Химерические изображения. Отражение в первобытном искусстве
синкретизма (нерасчленности) сознания. Универсальность образа (искусство
и мифология).
Искусство древнего Востока. Основные черты и тенденции
развития. Скульптура древнего Египта. Место скульптуры в системе
изобразительного искусства Египта. Связь скульптуры с религиозными
представлениями египтян. Виды скульптуры и ее назначение. Материалы,
применявшиеся для изготовления монументальной, портретной, мелкой
пластики. Типы скульптур. Изобразительный канон в скульптуре.
Хеб-седная и заупокойная скульптура Древнего царства. Царские
скульптуры Древнего царства. Сфинксы. Иконография царской скульптуры и
портретов частных лиц периода Древнего царства.
Развитие местных центров скульптуры периода Среднего царства.
Реалистические искания в жанре царской скульптуры и мелкой пластики в
период Среднего царства. Значение местных традиций для развития
скульптуры периода Среднего царства.
Архаизация стиля скульптур ранней XVIII династии и ее причины.
Новый стиль времен Хатшепсут и Тутмесидов, его черты. Декоративизм и
реалистичность мелкой пластики XVIII Династии. Cпецифика Амарнской
скульптуры и её наследие в царской портретной скульптуре.
Колоссы времен Рамсесов. Фиванские и местные традиции в скульптуре
второй половины Нового царства. Новые формы декоративности в
скульптуре Древнего Египта. Специфика скульптуры XXV династии.
Техника и стилистические особенности саисской скульптуры. Связь саисской
традиции с формами скульптур Древнего и Среднего царства.
Традиции греческой изобразительности в скульптуре Птолемеевского
Египта.
Искусство древнего Востока. Архитектура Древней Индии.
Древнейшие памятники архитектуры: города Индской цивилизации.
Планировка, материалы, техника строительства. Частные и общественные
сооружения периода Индской цивилизации.
Деревянная архитектура периода Маурьев в литературных памятниках.
Дворец царя Ашоки. Начало каменной буддийской архитектуры. Ступа, ее
устройство и формы декора. Рельеф в памятниках ранней буддийской
архитектуры. Чайтья как тип храма: структура, элементы, декор. Влияние
деревянной архитектуры на каменное зодчество Индии. Монастырские
комплексы. Стамбха как тип самостоятельного памятника.
Влияние греческой архитектуры и архитектурной традиции Центральной
Азии на строительную и архитектурную традицию Индии эпохи Кушан.
Расцвет архитектуры периода Гуптов. Храмовый комплекс Аджанты.
Искусство Греции эпохи классики: основные черты и тенденции.
Хронологические рамки эпохи классики. Ранняя, высокая, поздняя классика,
их соотношение с развитием греческих полисов. Художественные идеалы и
художественные поиски ранней классики («строгий стиль» в изображении
человека (Эфеб Крития, «Белокурый эфеб», скульптуры храма Зевса в
Олимпии, Дельфийский возничий и др.), попытки создания групповой
скульптуры («Тираноубийцы» Крития и Несиота)). Высокая классика.
Математическая гармония в градостроительстве и архитектуре высокой
классики: гипподамова система планировки, ансамбль афинского Акрополя.
Соотношение канона и творчества, общего и индивидуального в
изображении человека в скульптуре высокой классики (Мирон, Поликлет,
фризы Парфенона). Поздняя классика: повышение интереса к
индивидуальному
и
характерному.
Развитие
портрета.
Новый
художественный идеал человека (Пракситель, Скопас, Лисипп). Место
искусства греческого периода классики в истории античного искусства.
Характерные черты искусства эпохи эллинизма. Хронологические и
географические рамки периода. Распространение форм, выработанных
греческим искусством, на восточные страны – характерная черта эпохи.
Города как главные центры новой культуры. Типы городов по планировке,
использование гипподамовой системы, новый архитектурный облик городов.
Расцвет декоративного искусства в связи с дворцовым строительством.
Александрия Египетская как типичный образец эллинистического города.
Скульптура эпохи эллинизма, ее основные школы (александрийская,
родосская, пергамская). Мегаломания и пафосность (Колосс Родосский,
Лаокоон, большой фриз Пергамского алтаря и др.). Жанровая скульптура.
Появление элементов пародии: «Мальчик с гусем» Боэфа и «Геракл со
львом» Лисиппа. Парадный портрет властителя. Интерес к необычному,
уродливому. Проблема восточно-эллинистического искусства. Памятники
Парфии, Греко-Бактрии.
Место римского искусства в истории искусства античности.
Проблема самобытности римского искусства. Местные истоки. Этрусское
влияние (градостроительство, храмовая архитектура, портрет). Эллинизация
римского искусства. Влияние греческого искусства на архитектуру
общественных и частных сооружений, скульптуру, искусство портрета,
фресковую живопись. Создание архитектурного образа столицы Империи.
Оформление римских архитектурных комплексов. Императорские форумы,
принципы их планировки и украшения (форумы Цезаря, Августа,
Веспасиана, Проходной, Траяна). Триумфальные арки Тита, Септимия
Севера и Константина. Колонны Тряна и Марка Аврелия. Пантеон. Основные
тенденции развития римского скульптурного портрета в эпоху империи.
Распространение римского искусства на варварские территории – составная
часть процесса романизации. Искусство европейских и африканских
провинций. Использование римского наследия в произведениях
раннехристианского искусства.
Искусство средневековой Индии (домосульманский период).
Искусство Индии VII-XIII вв. Исторические условия формирования и
развития средневекового искусства Индии. Основные периоды и
региональная
специфика
развития
искусства
средневековой
домусульманской Индии. Индуизм как идейная основа индийского
искусства.
Место индийского средневекового искусства в мировой культуре.
Формирование местных художественных школ; своеобразие их
художественного языка, архитектурных и изобразительных средств и
приемов. Особенности индийского искусства VII-XIII вв. Этапы
развития индийского искусства VII-XIII вв.
Пещерное зодчество и скальная архитектура VII-IX вв. Поздние
пещерные храмы Аджанты. Пещерные и скальные храмы Элуры
(Эллоры). Храм Шивы на острове Элефанта. Рельефы. Горельефные
композиции. Трехликий Шива Махешвара. Художественная значимость
скульптуры. Наземный скальный храм Кайласанатха в Элуре; его
художественные особенности. Новые тенденции в развитии индийской
архитектуры. Разнообразие форм и масштабов скульптурных рельефов.
Рельеф «Шива Трипурантака». Горельеф «Похищение Ситы».
Особенности архитектуры южной Индии. Архитектурный
комплекс «Семь Пагод» в Мамаллапураме. Наскальные рельефы как
единый сложный ансамбль-зрелище. «Нисхождение Ганга на землю».
Особенности индийской архитектуры X-XIII вв. Расцвет южной
архитектуры Индии в конце X – первой половине XI вв. Большой храм
Шивы в Танджоре. Композиционные особенности и декоративное
оформление. Башни-гопурам.
Северная архитектурная школа и ее характерные черты. Особенности
архитектурной композиции и планировки северных храмов. Храм
Лингараджа комплекса Бхубанесвар. Шиваистский храм Кандарья
Махадева в Кхаджурахо.
Скульптура северных храмов X-XIII вв. Бронзовая скульптура
южной Индии XI-XIII вв.
Искусство средневекового Китая. Исторические условия
формирования и развития средневекового искусства Китая. Основные
периоды и региональная специфика развития искусства средневекового
Китая. Даосизм, буддизм и конфуцианство как идейные основы китайского
искусства.
Место китайского средневекового искусства в мировой культуре.
Архитектонические
виды
искусства
средневекового
Китая.
Архитектурно-инженерное искусство. Культурно-идеологическая символика
китайского архитектурно-инженерного искусства. Технико-конструктивные
особенности китайского зодчества. Типы зданий и ведущие архитектурные
стили. Главные категории архитектурных ансамблей и их планировочные
принципы: жилая усадьба, дворец, храм.
Типы
усадьбы.
Усадьба-саньхэюань.
Усадьба-сыхэюань.
Их
планировочные правила.
Этапы в эволюции дворцового архитектурного ансамбля. Раннеханьский
дворцовый ансамбль «Дворец Бесконечного» (Вэйянгун). Танский
императорский дворцовый ансамбль «Дворец Великого света» (Дамингун).
Запретный (Пурпурный) город в Пекине.
Классификация храмовых архитектурных ансамблей. Официальные
святилища: храм императорских предков, предместный храм (цзяо), храм
Минтан («Светлый (Пресветлый) Зал». Храм Неба как архитектурное
воплощение Минтана. Святилища в честь персонажей национального
божественного и историко-легендарного пантеона. Святилище Мэн
Цзюннюй. Святилище Юэ Фэя. Даосские храмы. Храмы Конфуция.
Буддийские храмы и монастыри. Монастырь Белой лошади. Монастырь
Линъиньсы. Мусульманские храмы. Мечеть Хуаньшэнсы. Мечеть
Цинчжэндасы. Китаизация буддийского и арабо-мусульманского зодчества.
Градостроение. Этапы в истории китайского градостроения. Чжоуский
столичный город. Градостроительные идеи Ханьской эпохи. Особенности
планировки и композиции Чанъани и Лояна. Изменения в градостроительных
традициях в эпоху Шести династий (III-VI вв.). Северовэйский Лоян.
Градостроительные идеи Танской эпохи. Пространственно-планировочная
среда Чанъани. Градостролительные принципы в эпоху Сун. Северносунский
Кайфын. Южносунская столица Ханчжоу. Минское градостроительное
искусство. Пекин.
Китайско-буддийское культовое зодчество (пагоды). Начальные этап
развития китайско-буддийского культового зодчества (I-VI вв.). Пагода
монастыря Юннинсы. Пагоды монастырей Сунъюэсы и Юнтайсы.
Южнокитайская пагода монастыря Цисясы.
Пагоды Танской и Сунской эпох: основные конструктивные типы и
региональные архитектурные стили.
Северная архитектурная традиция. Северные малые пагоды; специфика
их конструктивно-художественного облика. Пагода монастыря Сюдинсы.
«Девятибашенная пагода» (Цзютайта). Северные высотные пагоды.
Монументально-геометрический стиль. «Большая пагода гуся» (Даяньта).
«Белая пагода» (Байта). Пагоды «с криволинейным силуэтом». «Малая
пагода гуся» (Сяояньта). «Железная пагода» (Тета).
Южная архитектурная традиция. Южные малые пагоды. Пагода
монастыря Линъиньсы. Южные высотные пагоды. Пагода монастыря
Хунцзюэсы. «Пагода на тигрином холме» (Хуцюта). Южные деревянные
пагоды. «Пагода Шести гармоний» (Люхэта). «Пагода Северного монастыря»
(Бэйсыта).
Садово-парковое искусство. Императорский парк. Пейзажный сад.
Скульптура. Ранние памятники буддийского искусства. Буддийская
скульптура пещерных храмов Юньгана. Скульптуры монастырей «Пещеры
тысячи будд» (Цяньфодун) и Майцзишань. Скульптура из Лунмыня и
Тяньлуншаня.
Развитие скульптуры в Танскую эпоху. Будда Вайрочана (676 г.) в
Лунмыне. Произведения надгробной скульптуры. Каменные рельефы из
гробницы императора Тайцзуна. Погребальная глиняная скульптура.
Каменная скульптура XIV-XV вв.
Станковая живопись. Начальный этап формирования станковой
живописи (эпоха Шести династий). Становление основных жанровых
направлений. Творчество Гу Кайчжи. «Шесть правил живописи» художника
Се Хэ.
Живопись эпохи Тан. Особенности развития живописи первой половины
Танской эпохи (VII – начало VIII вв.). Жанр «люди и предметы» и творчество
У Даоцзы. Янь Либэнь и формирование традиции официального портрета.
Придворно-бытовой жанр в творчестве Чжан Сюаня и Чжоу Фана. Свиток Гу
Хунчжоу «Ночная пирушка». Анималистический жанр. Творчество Хань
Ганя и Вэй Яня. Пейзажная живопись. Ли Сысюнь. Ли Чжаодао.
Особенности развития живописи второй половины Танской эпохи
(середина VIII – начало X вв.). Творчество Ван Вэя – живописца и
мыслителя. Переход от полихромной техники к монохромной. Трактат
«Тайны живописи».
Живопись эпохи Северная Сун (960-1127 гг.). Северносунская
Академическая школа живописи и ее ведущие жанровые и стилистические
направления. Академия живописи и ее роль в художественной жизни
Северной Сун. Академическая пейзажная живопись. Живописное творчество
Цзин Хао. «Три великих пейзажиста X в.» - Гуань Тун, Ли Чэн, Фань Куань.
Творчество Цюй Дина и Сюй Даонина. Го Си – художник и теоретик
живописи.
Жанр «цветы и птицы» и анималистический жанр. Творчество Хуан
Цюаня и Сюй Си. Цюй Бо.
Бытописательный жанр. Творчество Чжан Цзэдуаня Развитие
портретистики. Парадные императорские портреты.
Су Ши и складывание школы «художников-литераторов». Творчество
Ли Лунмяня, Ми Фу, Ми Южэня, Ван Тинъюня.
Живопись эпохи Южная Сун (1127-1280 гг.). Академическая школа
живописи. Ли Тан. Творчество Ма Юаня и Ся Гуя.
Чаньская живопись. Му Ци, Ин Юйцзюнь, Лян Кай.
Декоративно-прикладное искусство Китая. Керамика. Текстиль.
Китайский шелк в истории мирового декоративно-прикладного искусства.
Ювелирное дело. Лаковое производство. Эмальное дело.
Искусство средневековой Японии. Исторические условия
формирования и развития средневекового искусства Японии. Синтоизм,
буддизм и конфуцианство как идейные основы японского искусства. Влияние
Китая, Кореи и других материковых стран. Основные периоды и
региональная специфика развития искусства средневековой Японии. Место
японского средневекового искусства в мировой культуре.
Архитектурные виды искусства средневековой Японии.
Градостроение.
Синтоистские храмы. Принципы японского архитектурного стиля.
Общая планировка святилищ – тории (ворота в храм), хондэн (основное
строение, предназначенное для ками), хайдэн (зал для молитвы), зал для
подношений, синсэндзё (место для приготовления священной пищи), сямусё
(помещение для аудиенции), хараидзё (место для заклинаний), кагурадэн
(сцена для танцев). Ранние святилища Мива и Канасана. Основные типы
синтоистских святилищ: симмэй (святилище Исэ), тайся (святилище Идзумо)
и сумиёси (святилище Сумиёси). Влияние буддийской архитектуры на
синтоистскую архитектуру. Появлению новых стилей касуга (храмы Касуга,
Эндзодзи) и нагарэ (святилища Камо Миё и Камо Вакэикадзути). Стили
хатиман и хиэ как результат развития стиля нагарэ. Святилище Хиэ.
Святилище Ицукусима. Храмы Кибицу, Ондзодзи.
Буддийское культовое зодчество средневековой Японии. Этапы развития
буддийской архитектуры. Понимания архитектурного ансамбля и пейзажа
как единого комплекса. Черты японского эстетического мировоззрения. План
буддийского комплекса. Первые буддийские храмы периода Асука.
Монастырский комплекс Хорюдзи; его главные строения: кондо - Золотой
храм, то - пагода, кайро - крытая галерея и тюмон - внешние ворота. Кондо типичный образец японской буддийской архитектуры.
Изменения в архитектурном стиле Японии в конце VII - начале VIII в.
Роль китайских мастеров. «Стиль Фудзивара». Храмовые комплексы
Якусидзи, Тодайдзи, Тосёдайдзи. Эзотерические храмы Энрякудзи и
Конгобудзи. Доктрина «Чистой земли» и храмовый ансамбль Бёдоин.
Изменения в архитектурном стиле Японии в конце XII–XIV вв.
Усиление влияния буддизма и конфуцианства. Деятельность прелата Тёгэна.
Стиль Великого Будды («китайский стиль»). Архитектурный стиль школы
дзэн-буддизма. Храмы Сёфукудзи и Энкакудзи. План дзэнского монастыря.
Структурные и декоративные детали строений дзэн-буддизма. Храмовый
комплекс Кентёдзи.
Средневековый японский стиль в XII – первой трети XIV вв. Школа
Тэндай и храм Тёдзудзи. Реконструкции храма Кофукудзи.
Эклектичный стиль XIV-XV вв. Главный зал храма Какуриндзи. Золотой
зал Кофукудзи.
Светское строительство. Тип жилого комплекса в эпоху Хэйан.
Структура императорского дворца. Стиль синдэн-дзукури.
Скульптура и живопись. Особенности развития скульптуры и живописи.
Влияние буддизма. Практика копирования китайских и корейских
буддийских образцов. Иконография буддийских образов в Японии VII-VIII
вв. Трансформация образа Авалокитешвары (Каннон). Культы и образы
Манджушри и Майтреи (Мироку-босацу). Разработки и воплощения
религиозного сюжета о «Западном рае» будды Амитабхи (Амиды).
Китайское направление в японской живописи (до X в.). Религиозные
схематические изображения – мандалы. «Рёкай-мандала». Живопись на
стенах. Японская живопись – ямато-э. Ширмы и сдвижные экраны.
Живописные свитки эмакимоно (X-XIII вв.). Вертикальные свитки
«какэмоно». Иллюстрации «Повести о Гэндзи». Живопись тушью в дзэнской
манере - суми-э (XIV-XV вв.). Становление японской графики. Графика и
каллиграфия.
Искусство арабского халифата VII-XIII вв. Исторические
условия формирования и развития средневекового мусульманского
искусства. Основные регионы исламского мира. Ислам как идейная основа
искусства Арабского халифата.
Место мусульманского искусства в мировой культуре.
Особенности архитектуры и изобразительного искусства ислама. Виды
культовых построек (мечеть, минарет, медресе, мавзолей) и светских (замок,
дворец, караван-сарай и др.), их специфика. Иерархия видов и жанров
изобразительного искусства в мусульманской традиции. Проблема
изобразительности. Коран и хадисы об антропоморфных образах.
Особенности и роль искусства каллиграфии, ее взаимодействие с
изображениями.
Особенности книжного искусства в странах ислама. Книга в контексте
мусульманской культуры.
Мусульманское искусство в период его становления. Художественная
культура в контексте возникновения ислама. Святыни Мекки. Святилище
Каабы. Дом Мухаммада в Медине как первое молитвенное помещение.
Понятие о кибле; ее перенос из Иерусалима в Мекку. Зарождение
архитектурной формы михраба.
Искусство Арабского халифата в период династии Омейядов (VIIVIII вв.). Арабская экспансия VII-VIII вв. Особенности развития арабской
культуры на территории бывших византийских провинций.
Мечеть Омейядов в Дамаске. Формы базилики и дворовой (колонной)
мечети. Мозаики. Мечеть аль-Акса в Иерусалиме. Мечеть Скалы (Купол
Скалы) в Иерусалиме как образец центрально-купольной постройки.
Мозаики.
Архитектура, декор, монументальные росписи замков: Мшатта
(Иордания), Каср аль-Хайр близ Пальмиры (Сирия), Хирбат аль-Мафджар
близ Иерихона (Иордания), Куссейр Амра (Иордания).
Бронзовые изделия и текстильное искусство эпохи Омейядов.
Искусство Арабского халифата в период династии Аббасидов (VIIIX вв.) и развитие его традиций в XI-XIV вв. Градостроительные
характеристики Багдада. Дворец-замок Ухайдир близ Кербелы. Дворец
Балкувара в Самарре. Декоративные стуковые панно, росписи.
Формирование принципов мусульманской орнаментики. Понятие об
арабеске. Проблема стилистической взаимосвязи с изобразительным
искусством Cасанидского Ирана. Мечеть Мутаваккиля с минаретом альМальвия.
Распад арабского халифата в конце IX в. и продолжение развития его
культурных традиций в X-XIII вв. на бывших территориях халифата.
Развитие городской среды Багдада и Дамаска. Ворота Талисмана в Багдаде.
Большая мечеть в Халебе (Алеппо). Мавзолеи в Дамаске (Нур ат-дина) и
Багдаде (Зубайды и Омара ас-Сухраварди). Развитие айванной композиции в
архитектуре медресе.
Крепостная архитектура. Цитадель в Алеппо. Эволюция архитектурного
декора.
Основные школы миниатюры: сирийская, багдадская. Материалы,
техника иллюминирования рукописи.
Художественное ремесло Сирии и Ирака IX-XIII вв. Развитие техники
люстровой керамики и художественного стекла. Художественный металл.
Основные черты и этапы развития западноевропейского
раннесредневекового искусства. Особенности периодизация истории
искусства западного средневековья. Понятие «культура» и ее главные
составляющие. Понятие «язык культуры». Понятие «иконография» и
«иконографическая программа». Основные жанры искусства раннего
средневековья.
Раннехристианское искусство. Катакомбы и их росписи. Знаменитые
кубикулы: св. Калликста, Присциллы, Домициллы, Св. Марцеллина и Петра.
Сюжеты фресок. Ветхозаветные и Новозаветные темы. Тема Христа.
Катакомбные символы Христа. Оранты. Символический язык катакомбного
искусства. Особенности художественного языка раннехристианского
искусства.
Раннехристианская архитектура. Типы ранних храмов. Главные
постройки Рима (базилики на Латеране и Св. Петра, Св. Пуденциана, Санта
Мария Маджоре, церковь Козмы и Дамиана, мавзолей Констанцы). Сюжеты
росписей и мозаик.
Равеннские постройки: мавзолей Галлы Плацидии, Сан-Витале, СантАпполинаре, дворец и мавзолей Теодориха. Мозаика, саркофаги, фрески.
Символический язык архитектуры, скульптуры, мозаики.
Раннесредневековые книги и их миниатюры. Элементы украшения
средневековой книги. Типы миниатюр по сюжетам и месту расположения.
Орнаментальные стили. Ирландские книги. Евангелие из Линдисфарна как
образец англо-ирландского искусства оформления книги. Меровингская
миниатюра. Каролингская миниатюра. Евангелисты и их символы в
миниатюре. Библейские темы в миниатюре.
Прикладное искусство варваров и культура варварских дворов.
Основные стили и техники прикладного искусства варваров. Основные
группы произведений искусства. Типы фибул и способы их украшения.
Пряжки и пояса. Статусное оружие и его украшение. Женские украшения.
Вклад варваров в прикладное искусство.
Основные особенности искусства раннего средневековья.
Основные черты и этапы развития средневекового искусства
периода развитого средневековья. Романика. Особенности периодизации
истории искусства периода. Основные истоки и источники средневекового
искусства периода развитого средневековья. Язык средневекового искусства
и его основные жанры. Универсальный символизм средневекового
мышления и его истоки. Основные типы символов. Ирреализм
средневекового искусства как его базовая черта. Иконографические
программы соборов, «топография» библейских сюжетов. Основные темы и
персонажи средневекового искусства. Темы и символы, связанные с Девой
Марией и Христом. Апостолы, святые и их атрибуты в средневековом
искусстве.
Романская архитектура, скульптура, живопись. Основные стили
средневековой архитектуры и время их распространения. Подъем 1000 года:
строительство церквей и замков. Романская базилика как Дом божий.
Основные черты и признаки романского стиля; общая периодизация.
Технические завоевания романского стиля. Проблема сводов и пути ее
решения. Итальянская романика и ее основные школы. Модена, Ланфранко;
Милан и его романика. Сан Лоренцо. Сант Амброджо; Флорентийские
романские постройки. Венецианская романика, Сан-Марко; Южноиталийские постройки (Апулия).
Рельеф, скульптура, фреска, мозаика романских соборов и баптистериев
Италии. Вильгельмо и его моденские рельефы: ветхозаветные,
мифологические, светские темы. Мозаика Сан-Марко и Флорентийского
баптистерия.
Основные школы французской романики. Шедевры французского
романской архитектуры: базилики Пуатье, Муассака, Тулузы, Конка,
Ангулема. Формирование романского портала в искусстве Франции.
Тимпаны и порталы как выражение главной части иконографической
программы. Жильбер и его «Ползущая Ева» (Сен-Лазар,Отен).
Романские соборы Германии. Гернроде, Рейхенау, Хильдесхайм,
Шпейер, Лаах, Вормс. Деревянная и бронзовая скульптура и рельефы
соборов.
Романские соборы Англии. Дарем, Или. Романские соборы Испании.
Сант-Яго де Компостела. Вера Крус. (Сеговия) .
Книжная миниатюра эпохи романики.
Готическая архитектура и скульптура. Особенности периодизации
истории искусства периода. Исторические предпосылки возникновения
нового стиля; история термина; готический стиль, его конструктивные и
пластические особенности, общая периодизация. Нервюрный и крестовый
своды; контрфорсы, аркбутаны. Ярусное построение готического собора.
Строительный материал, орудия и приспособления. Способы достижения
«прозрачности стены». Техника витражей и главные мастерские. География и
хронология развития готической архитектуры.
Шедевры французской готики разных периодов. Сен-Дени. Роль
Сугерия. Лан. Религиозные и светские темы рельефов. Нотр-Дам (Париж).
История и этапы постройки. Главный фасад и его порталы. Портал
Коронации, тимпан, «Роза» и Дева Мария во славе. Портал Страшного суда..
Северный и Южный порталы. Интерьер: витражи и их иконография, хор.
Шартр. История и этапы постройки. Главный фасад, башни, крипта.
Тематика витражей. «Богоматерь прекрасного окна». Темы «Песни о
Роланде». «Розы». Северный и Южный порталы. Мозаика пола: лабиринт.
Священные реликвии, связанные Девой Марией.
Собор в Реймсе как шедевр высокой готики. История и этапы постройки.
Роль в политической истории Франции. Главный фасад. Центральные врата
западного портала, тимпан, «Розы». Скульптура собора. «Улыбающиеся
ангелы». Мария и Елизавета. Северный и Южный порталы. Интерьер:
витражи; рельефы западного фасада (внутренние) и их светская тематика.
Сен-Шапель, история постройки, предназначение, иконографическая
программа витражей.
Итальянская готика. Ранний период: Ассизи. Верхняя церковь. Падуя.
Санто (Сант Антонио) Флоренция. Церковь Санта Мария Новелла и росписи
ее капелл. Арнольфо ди Камбио как строитель Саанта Мария дель фьоре.
История фасада. Палаццо Веккио.
Кафедральный собор в Сиене. История постройки, главный фасад.
Статуи фасада Джованни Пизано. Порталы, тимпаны, вимперги. Интерьеры:
кафедра Николо Пизано и ее рельефы. Мозаика пола как шедевр. Библейские,
античные и исторические темы мозаики. Хоры. Алтарь («Маэста») Дуччо.
Сиенский баптистерий и его интерьер. Светские готические постройки в
Сиене: Палаццо публико.
Милан при правителях Висконти. Кафедральный собор Иль Дуомо как
явление «пламенеющей» готики. История постройки, споры вокруг проектов.
Западный фасад. Витражи. Тематика статуарной программы. Особенности
размещения скульптур. Соотношение библейских и светских персонажей.
Сокровищница собора и шедевры прикладного искусства в ней.
Готическая скульптура Италии. Бенедетто Антелами. Никколо Пизано.
Арнольфо Ди Камбио. Андреа Пизано.
Шедевры готики в Англии. Три стиля английской готики.
«Перпендикулярная готика». Сложные своды и их значение для английской
школы. Соборы в Глостери, Солсбери и Кентербери. Линкольнский и
Йоркский собор. Уэлсский собор. Собор в Винчестере и его капеллы.
Готика Испании и Португалии. Собор Санта-Мария дель Мар, Дворец
парламента и его капелла. (Барселона). Кафедральный собор в Севилье как
крупнейший памятник Андалусии.
Особенности политического состояния Германии и его влияние на
архитектуру. Церковная архитектура. Зальные церкви и базилики. Кирпичная
готика. Любек: Мариенкирхе. Фрайбургский и Нюрнбергский соборы. Прага.
Собор святого Вита. Позднеготическая стилистика в Германии. Кельнский
кафедральный собор. Западный фасад и его башни. Хор собора как высшее
воплощение готического хора.
Светская каменная архитектура Германии. Любек, Кельн. Нюрнберг:
ратуши. Образцы немецкой готики в современных государствах.
Готическая живопись, ее типология, временные рамки, особенности
художественного языка и содержания. Традиционное и новое в живописи:
темы, сюжеты, жанры. Цвет и свет. Ранний пейзаж. Донаторы и новая
религиозная концепция культа. Проблема готического алтаря. Вопросы
синтеза искусств в готике. Итальянская и нидерландская школы и их
взаимное влияние. Роль Робера Кампена. Хуберт и Ян ван Эйк. «Гентский
алтарь» и Рогир ван Вейден. Ханс Меммлинг. Иероним Босх.
Германская готическая живопись Стефан Лохнер. Мастер Теодерик.
Франция и интернациональная готика в живописи. «Уилтонский
диптих». Живописцы бургундского двора. Мельхиор Брудерлам, Жан де
Бомец.
Миниатюра готической эпохи. Светская и религиозно-церковная
тематика. Часословы. Знаменитые школы и имена.
Искусство раннего итальянского Ренессанса. Понятия «Возрождение»
и «ренессансный гуманизм» и их истолкование в трудах искусствоведов и
историков 19-20 вв. Хронологические границы и этапы развития искусства
Возрождения; особенности в разных странах. Основные классы и типы
источников по истории ренессансного искусства. Культурные языки эпохи и
искусство.
Исторические предпосылки итальянского Возрождения. Культурные
истоки: подъем образования и новое отношение к нему. Тесная связь с
римской цивилизацией, античные истоки Ренессанса. Роль раннего
христианства (христианского антропоцентризма) и представлений «отцов
церкви» о мире и человеке. Средневековые философы (Шартская школа.
Абеляр, Иоанн Солсберийский) и их вклад в вызревание новой культуры.
Городская литература и провансальская лирика и их вклад.
Ренессансный гуманизм как новое мировоззрение и идейный стержень
новой культуры. Основные черты ренессансного гуманизма Данте и его
«Божественная комедия» как темы предренессансного и ренессансного
искусства. Тема Петрарки и его произведений в искусстве эпохи.
Социальный статус творцов Ренессанса (писателей, архитекторов,
художников, скульпторов) и взаимоотношения с заказчиками.
Искусство Проторенессанса. Периодизация истории ренессансного
искусства, ее принципы, хронологические рамки каждого периода.
Стилистические и содержательные черты проторенессансного искусства.
Новое и традиционное. Джотто и его вклад в развитие итальянской
живописи.
Искусство раннего Возрождения. Архитектура (Брунеллески).
Скульптура Донателло: ветхозаветные и новозаветные персонажи как
воплощение гуманистических представлений о человеке. Конные монументы
раннего Возрождения.
Творчество Мазаччо как начало Ренессанса в итальянской живописи.
Фрески капеллы Бранкаччи.
Портрет в ранней ренессансной живописи. Пизанелло. Пьеро делла
Франческа. Антонелло да Мессина. Джовании Беллини.
Творчество Боттичелли.
Искусство Высокого Возрождения. Основные признаки стиля
Высокого Возрождения. Папский Рим и Флоренция как ведущие
художественные центры. Архитектура Высокого Возрождения. Браманте и
Рим.
Три лика Высокого Возрождения: интеллектуальность Леонардо
(«Джоконда», «Тайная вечеря»), гармония Рафаэля («Мадонна Конестабиле»,
«Сикстинская мадонна», «Афинская школа»), драматизм телесной мощи
Микеланджело («Мадонна Дони», «Давид», плафон Сикстинской капеллы).
Леонардо да Винчи. Неразрывная связь научных и художественных
интересов. Основные мадонны. «Тайная вечеря». Вклад Леонардо в
искусство портрета. «Джоконда».
Рафаэль. Мадонны разных периодов. Рафаэль как мастер композиции.
Фрески Станца делла Сеньятура (Ватиканский дворец).
Микеланджело и его творчество. Особенности скульптурного языка
Микеланджело. Основные произведения (Флоренция, Рим).
Излюбленные сюжеты в искусстве итальянского Возрождения.
Венецианская школа. Джорджоне («Спящая Венера», «Гроза», «Сельский
концерт»), Тициан («Вознесение Марии», «Любовь земная и небесная»,
портреты). Отражение нарастающего трагизма мироощущения ( на примере
трактовки образа Св. Себастьяна Перуджино, Мантеньей, Тицианом). Кризис
гуманистической культуры в образах Сикстинской капеллы («Страшный
суд»).
Вклад искусства Высокого Возрождения в ренессансные идеалы.
Влияние культуры итальянского Возрождения на страны Европы.
Северное Возрождение и Реформация. Условия возникновения
«нового искусства» в заальпийской Европе. Отличительные черты
итальянского и северного Возрождения. Ср. «Пиры» Веронезе и «Падение
Икара» Брейгеля Старшего Многообразие мира в живописи нидерландских
мастеров (Ян ван Эйк, Брейгель Старший). Индивидуальность в портретных
образах. Место пейзажа в работах нидерландских и немецких живописцев
(«Дунайская школа», например Альтдорфер «Святой Георгий»). Готическая
традиция в архитектуре и скульптуре северной Европы. А.Дюрер и традиции
итальянского Возрождения: религиозная живопись, портреты, пейзажи. От
«Гентского алтаря» братьев ван Эйк к «Изенгеймскому алтарю»
Грюневальда. «Великий Страх» в живописи И. Босха (триптихи «Сад земных
наслаждений», «Стог сена»). Дидактичность и назидательность в искусстве:
притчи и пословицы в картинах Босха и Брейгеля. «Триумфы смерти»
А. Дюрера и Г. Гольбейна-младшего. Отражение настроений времени в
«Меланхолии»
и
«Всадниках
Апокалипсиса»
А. Дюрера.
Роль
книгопечатания и гравюры в духовной жизни общества. М. Лютер и Ж.
Кальвин: проблема личного спасения и становления идей трудовой этики
капитализма. Художник-интеллектуал П. Брейгель Мужицкий (картины
цикла «Времена года», «Сорока на виселице», «Крестьянская свадьба»,
«Слепые»).
Три стиля в итальянском искусстве XVI-XVII вв. Общая
характеристика
искусства
«растерявшейся
эпохи»
Состояние
западноевропейского общества в раннее новое время: становление нового
хозяйственного уклада, размывание старых социальных структур, распад
старой «идейной матрицы». Особенности общественного менталитета.
«Вторая христианизация» Европы и усиление идейно-религиозного
противостояния. Развитие критического мышления. Научная революция XVII
в. от Галилея до Ньютона.
Поиски системы новых ценностных ориентиров. Противоречивость
реальной жизни в зеркале искусства. Классицизм и поиски упорядоченности.
Научная революция и интерес к подробностям. Барокко стиль
«растерявшейся эпохи». Признаки стиля. Степень распространенности.
Проявления барочных настроений в культуре католических и протестантских
стран. Контрреформация и агитационный элемент в искусстве барокко.
Театральность барочного искусства. Влияние античной и ренессансной
традиций. Формирование национальных художественных школ.
Классицизм. Признаки стиля. Теория и практика в творчестве А.
Палладио (Вилла Ротонда, театр Олимпико). Болонская школа. Братья
Карраччи и их Академия. Росписи интерьеров.
Искусство реального мира: Микеланджело да Караваджо этапы
творчества. «Вакх», «Гадалка», «Призвание апостола Матфея», «Успение
богоматери», натюрморты. Типажи. «Погребное освещение». Влияние
караваджизма в Италии и за ее пределами.
Барокко. Собор Св. Петра. История строительства. Архитекторы.
Стилевые особенности. Творчество Л. Бернини. Ансамбль собора Св. Петра.
Интерьеры. «Королевская лестница». Римские фонтаны. Скульптура
(«Давид», «Аполлон и Дафна»). Романтический драматизм С.Розы («Пейзаж
с тремя философами») и А. Маньяско («Привал бандитов», «Погребение
монаха»).
Итальянское влияние на искусство Европы Нового времени.
Развитие жанров в голландской живописи XVII века. Фламандское
и голландское искусство «растерявшейся эпохи». Нидерландская
революция и ее итоги для юга и севера страны. Политический «развод»,
религиозное размежевание и начало складывания различий в культурной
жизни.
Культура Фландрии. Подъем фламандских городов в первой половине
XVII в. Карнавальные традиции. Барокко во Фландрии. П. Рубенс —
характер, судьба, творения. Религиозная живопись («Воздвижение креста»,
«Снятие с креста», образы святых). Портреты («Автопортрет с Изабеллой
Брант», «Соломенная шляпка», портреты Елены Фоурмен). Аллегории и
мифологические сцены («Союз Земли и Воды», «»«Персей и Андромеда»,
«Похищение дочерей Левкиппа», «Возвращение Дианы с охоты», «Бедствия
войны», «Вакх»). Художники круга Рубенса. Застолья Йорданса, кермесы
Давида Тенирса-младшего, мифологические сцены и портреты раннего А.
Ван Дейка. «Обжорный ряд» фламандских натюрмортов: Снайдерс («Мясная
лавка», «Лавка дичи»), Брейгель Бархатный (цветочные натюрморты).
Искусство Голландии XVII в. Протестантизм и его влияние на развитие
национальной культурной традиции. Художник и рынок. Специализация.
Живопись «малых голландцев» - мир под микроскопом: темы, манера,
трактовка. Жанры: портрет, пейзаж (марина, ведута, речной и др),
натюрморты («завтраки», «ванитас», цветы и птицы и др.), бытовой. Реалии и
аллегории в живописи голландцев. Стремление художников запечатлеть
образ многообразного мира в портретах, пейзажах (С. Рейсдаль, Я. Рейсдаль,
Хоббема), натюрмортах (Хеда, Клаас), бытовых сценах (П. де Хоох, Терборх,
Я. Стен). «Поэзия чистоты» Я.Вермеера («Улочка в Дельфте» «Девушка с
письмом»). Портреты Ф. Хальса (групповые портреты офицеров, «Веселый
собутыльник», «Малле Баббе», «Цыганка», «Мулат»). Рембрандт: «бегство от
протестантской трезвости» и поиски души человека. Эволюция
мировосприятия и живописной техники («Автопортрет с Саскией на
коленях», «Даная», «Ночной дозор», «Читающий Титус», «Портрет
Хендереке», «Старик в красном», «Возвращение блудного сына»).
Искусство эпохи Просвещения. Пора «надежд и ожиданий» в культуре.
Творчество А. Ватто («Военный роздых», «Затруднительное предложение»,
«Возвращение с острова Киферы», «Жиль», «Вывеска Жарсена»). Рококо.
Признаки стиля. Эмоциональная составляющая. Рококо и Просвещение.
Обоснование просветительской эстетики в «Салонах» Д. Дидро. «Приятная
лживость» Ф. Буше («Туалет Венеры», «Пастушеская сцена», «Юпитер и
Калипсо»). Назидательность циклов театра в гравюрах У. Хогарта («Модный
брак», «Выборы»). Тема «почтенной простоты» в жанрах и натюрмортах
Шардена («Молитва перед обедом», «Медный бак»). «Моральная живопись»
Греза («Паралитик или плоды доброго воспитания»). Культ «естественного
человека» Ж.Ж. Руссо и его проявления в придворной культуре.
Сентиментализм. Детские образы Шардена («Карточный домик», «маленькая
учительница»), Перронно («Мальчик с книгой», «Девочка с кошкой»), Греза
(девичьи головки). Скульптура. Портреты Гудона и Фальконе. Расцвет
английского портрета. Героизация эпохи в портретных образах Д. Рейнолдса
(«Портрет лорда Хитфилда», «Полковник Тарлтон», «Сара Сиддонс в образе
музы трагедии»). Поэзия уходящего мира в портретах и пейзажах
Т. Гейнсборо («Портрет Сары Сиддонс», «Утренняя прогулка» «Портрет
герцогини де Бофор», «Мальчик в голубом»). Пейзаж в живописи Гейнсборо.
Леди и джентльмены Ромни и Реберна. «Веселое барокко» итальянца Д.Б.
Тьеполо (Росписи интерьеров королевского дворца в Мадриде и епископской
резиденции в Майнце).
Прикладное искусство XVIII века: от рококо к классицизму. Расцвет
декоративно-прикладного искусства: интерьер, костюм, украшения.
Мебельщик: Буль, Чаппендейл, Адамс. Шинаузери в прикладном искусстве.
Парковое искусство: от «регулярных» (французских) к «пейзажным»
(английским) паркам. Винкельман, раскопки в Помпеях и возрождение
интереса к античности и классицизму. Р. Менгс (портреты, трактовка
мифологических тем «Персей и Андромеда»). Сентиментальный классицизм
А. Кауфман («Портрет Винкельмана», «Прощание Абеляра с Эпоизой»,
«Амур и Психея») «Китайский секрет» и варианты его разгадки. Мейсенский
фарфор, севрский фарфор. «Этрурия» Д. Веджвуда и керамика. Искусство и
предпринимательство на начальном этапе промышленного переворота.
Архитектура. Габриэль и Мик «Малый Трианон». «Деревня королевы» в
Версале.
Романтизм: общие тенденции и национальные варианты.
Зарождение романтических настроений (предромантизм): культ старины
(готические вариации виллы Х. Уолпола). Эмоциональная атмосфера эпохи
революций (социально-политических и индустриальной) и формирование
эстетики романтизма: «между отчаянием и надеждой». Характерные черты
романтического мировосприятия и их претворение в творчестве романтиков.
У. Блейк («Песни невинности и опыта», «Брак Неба и Земли»). Фюзли
(«Ночной кошмар») Творческий путь Ф. Гойи и Лусиентаса от рококо к
романтизму (картоны к шпалерам, «Портрет Каэтаны Альбы», «Маха
одетая», «Маха обнаженная», «Семья Карлоса IV», «Капричос»).
«Черный. Гойя» («Восстание», «Расстрел», «Ужасы войны», росписи «Дома
глухого»).
Ориентализм в искусстве романтизма. Восточные темы Э. Делакруа
(«Хиосская резня», «Смерть Сарданапала», «Охота на львов», марокканские
сцены). «Я пишу не саблю, а ее блеск…» Современные сюжеты в искусстве
романтиков. «Плот Медузы» Т. Жерико: исторический казус и его отражение
в искусстве. Современная аллегория: Э. Делакруа «Свобода на баррикадах».
Исторические и литературные сюжеты в культуре романтизма. «История,
одетая в роман» сэром Вальтером Скоттом. Э. Делакруа («Ладья Данте»,
«Взятие крестоносцами Константинополя»). Энгр классицист эпохи
романтизма в живописи («Большая одалиска», «Источник»).
Романтический пейзаж. Человек и Вселенная в культуре романтизма.
Немецкие романтики о гармонии Вселенной. Пейзажи Д.К.Фридриха —
диалог человека с природой («Женщина у окна», «Двое, созерцающие луну»,
«На паруснике»). Тема катаклизмов в живописи У. Тернера («Пятая казнь
египетская», «Переход Ганнибала через Альпы»). Героическая природа
У.Тернера («Последний рейс «Смелого», «Дождь, пар и скорость»)
Лирические пейзажи «страны Констебля» («Поле ржи», «Телега для сена»).
Романтические пейзажи К. Коро («Воспоминание о Кастельфранко», «Замок
Пьерфон»)
Вселенная и творческая личность в системе ценностей романтической
эпохи. Бунтарство романтиков, апология «мятежной вольности» и ее героев.
Тема творческой личности и толпы в культуре XIX века. Портреты Н.
Паганини Энгра и Делакруа.
Архитектура: технические новшества и «исторические стили».
Реализм в искусстве середины XIX в. Живопись реалистической
школы. Характерные черты реализма в искусстве. О. Домье: сатирическая
графика и романтическая трактовка реальности («Улица Транснонен»,
«Король Груша», «Дон Кихот и Санчо Панса», «Прачка», «Хотим Варраву»,
«Семья на баррикаде», «Художник у мольберта»). Монументализация
обыденного. Революционность Г. Курбе- человека и Курбе-художника
(«Вечер в Орнане», «Похороны в Орнане» «Купальщицы», «Здравствуйте,
господин Курбе!»). Пейзажи Курбе («Море», «Хижина в горах») Поэзия
крестьянского быта Ф. Милле («Веятель», «Собирательницы колосьев»,
«Анжелюс»). Пейзаж барбизонцев (Добиньи, Т. Руссо). Критический реализм
и восприятие его обществом.
Эпоха «положительных ценностей» и ее искусство. Урбанизация
общества и увеличение числа территориальных и социальных мигрантов.
Изменение роли науки и искусства в жизни общества. Позитивизм. Культ
научных знаний. Торжество «книжной цивилизации». Распространение
фотографии. Торжество усредненного вкуса и творчество бунтарей.
Распространение эклектики в «высоком» и прикладном искусстве. «Салоны»
и их роль в культурной жизни общества. Мастера салонной живописи «пленники красоты» (Ф. Винтерхальтер, Альма-Тодема, Лейтон, Мейсонье):
тематика, техника.
Импрессионизм, его место в истории искусства. Японская цветная
гравюра и ее открытие европейцами. Поиски и открытия в цвете: М. Фортуни
(«Любители гравюр»), Д. Уистлер («Симфонии» и «Ноктюрны»), А.
Монтичелли («Окрестности Парижа»). Выставки импрессионистов и
отношение к ним современников: бунтари поневоле. «Завтрак на траве и
«Олимпия» Э. Мане». Новаторство в темах и технике. Влияние великих
испанцев. Город и горожане на полотнах Э. Мане («Железная дорога», «Бар в
Фоли Бержер»). Серии К.Моне («Соборы», «Стога», «Нимфеи»). Природа,
увиденная глазами горожанина: пейзажи К. Писсарро («Въезд в деревню»),
А. Сислея («Снег в Лувесьене»). «Живописец счастья» О.Ренуар
(«Лягушатник», «Качели», «Завтрак гребцов», «Жанна Самари»). Тема труда
в живописи Э. Дега («Репетиция», «Выездка лошадей»). Живопись
импрессионисток Б. Моризо («Маленькая служанка», «Перед зеркалом»
«Игра в прядки») и М. Кассат («Беседа», «В омнибусе»). Скандинавский
импрессионизм А. Цорна («Танец», «Первое купание»). Неоимпрессинизм
(пуантилизм) Сера («Воскресенье на острове Гран Жатт») и Синьяка («Берег
моря», «Авиньенский дворец», «Сосна»).
Модерн и его национальные варианты. Стиль модерн в архитектуре,
изобразительном и прикладном искусстве. Декоративность в живописи
мастеров сецессиона. А. Гауди и Карнет мастер «архитектуры Диснейленда»
(Саграда Фимилиа, Касса Мила). Эйфелева башня.
Символизм и его проявления в разных видах искусства. А. Беклин
«Остров мертвых» и «Остров живых». Фантастический мир Г. Моро
(«Видение», «Единороги», «Фаэтон»). Светлая грусть фресок Пюви де
Шавана («Житие Св. Женевьевы»).
Постимпрессионизм.
Пейзаж
и
натюрморт
в
искусстве
постимпрессионистов. Человек и Вселенная в живописи В. Ван Гога
(«Сеятель», «Звездная ночь»). Характеры вещей в натюрмортах Ван Гога
(«Стул Ван Гога», «Стул Гогена», «Подсолнечники»). Легенда о «добром
дикаре» П. Гогена в таитянских мотивах («А ты ревнуешь?», «Женщина,
держащая плод»). Мир «дна» в живописи и графике А. Тулуз Лотрека
(«Начало кадрили», «В ожидании клиентов», «Японский диван»).
Становление массовой урбанистической культуры. Поиски новых
средств выразительности. Становление искусства рекламы в творчестве (на
примере А. Тулуз-Лотрека и А. Мухи). Графика О. Бердслея и искусство
оформления книги (Иллюстрации к «Смерти Артура» Мэлори и
«Похищению локона» А. Поупа). Усиление субъективного начала в
художественной культуре. «Течения» и «школы» в культурной жизни
общества «конца века».
Авангардистские течения начала ХХ в. (фовизм, кубизм). Влияние
второй научной революции на жизнь общества. Новое в понимании наук и
искусств. От ньютоновской к эйнштейновской картине мира. «Цивилизация
молодых» и «бодицентризм». Урбанистическое общество и проблема досуга.
Влияние фрейдистских идей на сферу культурной жизни. Отношение в
обществе к искусству. Художник и его место в обществе новейшего времени.
Машина в культуре нового времени. Авангард и поиски новых ценностных
ориентиров. Основные течения в искусстве авангарда:
- Фовизм, теоретические установки, судьбы фовистов в жизни и
искусстве. Декоративность А. Матисса («Танец», натюрморты).
- Конструктивизм и его основные направления. Кубизм, теоретические
истоки. П.Пикассо («Авиньонские девицы», «Портрет Воллара»), Ж. Брак и
Х. Грис; «биоаморфный кубизм» Х. Миро. Футуризм. Манифест Ф.
Маринетти. Футуризм в изобразительном искусстве (Д. Северини).
Портреты и «обнаженные» А. Модильяни.
Авангардистские течения в межвоенный период (метафизическое
искусство, сюрреализм, абстракционизм).
- Метафизическая живопись Д. де Кирико «Тревожащие музы».
- Сюрреализм. У истоков явления: М. Эрнст «Слон». С. Дали: этапы
творчества и основные вехи: «Девушка у окна», «Кубистский автопортрет»,
«Автопортрет с длинной шеей», «Испания», «Предчувствие гражданской
войны», «Полет пчелы», «Атомная Леда», «Тайная вечеря». Цитаты
классической живописи в работах Дали. Картины-кроссворды Р. Магрита
«Воспоминания святого», «Этот кусочек сыра», «Это не трубка».
- Абстракционизм. Беспредметная живопись и ее теоретическое
обоснование. Абстрактный экспрессионизм Д. Поллока – выражение
бессознательного («Лавандовый туман № 1», «Осенний ритм»). Техника
«капельной живописи» и ее возможности.
Этапы творчества П. Руиса и П. Пикассо. Голубой и розовый периоды,
кубизм, классический период, примитивистский этап. Излюбленные темы и
образы в живописи и графике. Клоуны и комедианты, тореро и быки,
мифологические персонажи и современные типажи. «Герника», «Голубь
мира».
Экспрессионизм в искусстве конца XIX –XX вв. Предтечи
экспрессионизма: А. Тулуз-Лотрек («Начало кадрили»), Э. Мунк («Крик»), О.
Бердслей («Саломея с головой Иоанна Крестителя»). Эстетизация
безобразного. Ж. Руо: от фовизма к экспрессионизму: «Се человек».
Немецкие экпрессионисты довоенной (Ф. Марк «Желтая корова», «Конь») и
послевоенной (О. Дирк гравюры на темы Великой войны и К. Кольвиц
«Восстание ткачей») поры.
Изобразительное искусство Японии в XVI-первой половине XIX вв.
Социально-историческая атмосфера Японии в период образования
централизованного государства (конец 16 – первая треть 17 вв.).
Секуляризация искусства. Изменения общей структуры художественной
культуры Японии.
Декоративные настенные росписи второй половины XVI - начала
XVIII вв. Эстетика и социальный смысл декоративных росписей. Формы
декоративных росписей. Распространение формы монументальной ширмы.
Композиционное построение росписей. Три основных этапа в истории
декоративных росписей Японии, связанные с творчеством Кано Эйтоку,
Таварая Сотацу, Огата Корина. Художественные принципы живописной
школы Кано. Стиль Кано Эйтоку. Основные произведения. Росписи школы
Кано: Кано Санраку.
Формирование в Киото школы Римпа. Хоннами Коэцу и Товарая Сотацу.
Традиции эпохи Хэйан и достижения декоративного искусства периода
Момояма в творчестве Товарая Сотацу. Новые черты в декоративной
живописи Огата Корина.
Городская культура укиё. Горожане – новые создатели и потребители
культуры. Новая эстетика «Укиё». Гравюра укиё-э (картины плывущего
мира). Демократический характер нового искусства. Этапы развития и
техника гравюры укиё-э. Виды гравюры. Основные жанры: бидзинга, якуся-э.
Творчество величайших мастеров японской гравюры: Хисикава Моронобу,
династия Тории, Судзуки Харунобу, Китагава Утамаро, Тосюсай Сяраку,
Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ.
Изобразительное искусство Индии во второй половине XIX-первой
половине ХХ вв. Судьба изобразительного искусства Индии в период
господства англичан. Европейское искусство и индийские художники.
Западноевропейский академизм в творчестве Равви Варма.
Бенгальское Возрождение как культурный феномен Индии.
Понятие «Бенгальское Возрождение». Истоки движения. Сущность
интеллектуального и духовного движения в Индии. Восприятие
европейского опыта деятелями «Бенгальского Возрождения». Деятельность
семьи Тагоров.
Английский искусствовед Э. Хейвелл и его роль в возникновении новой
живописи. Тематика и техника живописи Бенгальского возрождения.
Эстетические взгляды и творчество Обониндранатха Тагора. Реалистическое
мировосприятие и классическая индийская традиция в творчестве Н. Бошу.
Появление модернистского искусства в Индии в 30-е гг. ХХ в.
Декоративно-выразительные
возможности
кубизма
в
творчества
Гогонендронатха Тагора. Жизнь и творчество Амриты Шер-Гил. Влияние
западного искусства и живописи Аджанты в творчестве художницы.
Примитивизм, обращение к народному искусству. Творчество
Джаминини Роя. Живописная техника, сюжеты работ.
Экспрессионизм в работах Рабиндраната Тагора.
Становление реалистического искусства в Индии в 40-е гг. ХХ в. Хеббар
Каттинджери Кришна и Рой Чоудхури Деви Прасад. Сюжеты произведений.
Характерная особенность индийского реалистического искусства.
Раздел 3.
История отечественного искусства
Антропоморфная скульптура Костенок, Гагарино, Авдеево, Мальты
и Бурети (сравнительный анализ). Идейное содержание женской
антропоморфной пластики (хранительница очага, продолжательница рода,
покровительница природных ресурсов). Значение женских статуэток в
изобразительном творчестве эпохи палеолита. Манера изображения, размеры
и материал статуэток. Типы изображений, пропорции и художественные
особенности. География распространения находок женских скульптур.
Основные отличия ориньякско-солютрейских (Костенки, Гагарино) и
мадленских (Авдеево, Мальта и Буреть) статуэток. Детали узора
(татуировки).
Мезолитические петроглифы Беломорья, Прионежья, Кобыстана,
Зараут-Сая.
Основные
отличия
мезолитического
искусства
от
палеолитического. Принцип схематизма и нарастание стилизации.
«Сенсорное»
и
«имажинативное»
в
мезолитическом
искусстве.
Анималистические и антропоморфные изображения на скалах Белого моря,
Карелии, Прионежья. Сцены охоты на скалах Кобыстана и Зараут-Сая.
Особенности сюжетного построения мезолитической фрески, смена жанра.
Отражение нового взгляда на освоение природы в мезолитическом искусстве.
Скифо-сибирский звериный стиль (региональные особенности).
Стилистическая специфика звериного стиля Северного Причерноморья,
Северного Кавказа (скифы), Волго-Уралья (савроматы), Средней Азии (саки),
Алтая (юэчжи). Шедевры зооморфной пластики из курганов Солоха, Толстая
Могила, Карагодеуашх, Костромской, Аржан, Пазырык. Нашивные бляшки,
функциональные орудия с зооморфными деталями, рамчатые пряжки,
изображения на сосудах, бытовые и культовые предметы, украшения
(диадемы, пекторали, браслеты, кольца). Наскальные изображения скифского
времени (оленные камни, петроглифы). Проблема происхождения скифского
стиля в искусстве. Особенности гунно-сарматского стиля.
Искусство Древней Руси X-XII вв. Языческая культура восточных
славян как основа для развития древнерусского искусства. Вклад Византии в
художественную культуру Древней Руси. Крещение Руси — культурный
переворот X века. Развитие каменного храмового зодчества как результат
принятия христианства. Десятинная церковь. Крестово-купольный тип храма.
Возникновение новых форм изобразительного искусства: икона, мозаика,
фреска. Иконописный канон. «Монументальный историзм» в искусстве
Киевской Руси. Софийский собор в Киеве: архитектурное решение и
внутреннее убранство. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве.
Новгородский Софийский собор. Византийские традиции и национальное
своеобразие в искусстве Древней Руси. Икона «Владимирская Богоматерь».
Книжное искусство. Остромирово Евангелие.
Искусство русских княжеств XII- начала XIII в. Формирование
местных центров художественной культуры в русских княжествах XII-
начала XIII в. Роль Киева в культурной жизни. Чернигов. Церковь Параскевы
Пятницы. Своеобразие новгородского искусства. Николо-Дворищенский
собор. Георгиевский собор Юрьева монастыря. Мастер Пётр.
Рождественский собор Антониева монастыря. Церковь Спаса-Нередицы.
Монументальная живопись новгородских церквей домонгольского периода.
Влияние Новгорода на искусство Пскова. Спасо-Преображенский собор
Мирожского монастыря и его росписи.
Белокаменное зодчество Северо-Восточной Руси. Спасский собор в
Переяславле Залесском. Церковь Бориса и Глеба в Кидекше близ Суздаля.
Строительная деятельность Андрея Боголюбского во Владимире и
Боголюбове. Приглашение мастеров из Германской империи. Золотые ворота
во Владимире. Успенский собор во Владимире. Архитектурный ансамбль в
Боголюбове. Церковь Покрова на Нерли. Дмитриевский собор во Владимире,
его росписи. Аркатурный пояс как отличительная черта декорирования стен
владимиро-суздальских церквей. Перспективные порталы храмов.
Ранние новгородские иконы — Спас Нерукотворный, «Устюжское
Благовещение», «Ангел Златые Власы», Пётр и Павел, «Спас Златые власы».
Святой Георгий (поясной) из Юрьева монастыря.
Монументальность и торжественность образов в иконах Дмитрий
Солунский и «Богоматерь Оранта — Великая Панагия».
Искусство Руси XIII-XV вв. Исторические условия развития искусства.
Влияние монголо-татарского нашествия на русскую культуру. Культурный
подъём второй половины XIV- начала XV в. Усиление связей с искусством
Византии и балканских стран. «Второе югославянское влияние».
Расцвет живописи в русском искусстве второй половины XIV-XV вв.
Техника
создания
иконы
и иконной
живописи.
Особенности
художественного языка иконы: разномасштабность изображений, показ
предмета по его части, совмещение разновремённых событий, обратная
перспектива, локальный цвет и чёткие контуры. Роль подлинников и
«прорисей» в работе иконописца.
Упрощение и огрубение иконописи в конце XIII- начале XIV в.
Новгородская икона «Св. Георгий с житием».
Творчество Феофана Грека. Росписи церкви Спаса Преображения на
Ильине улице в Новгороде. Психологизм образов Феофана и особенности его
выражения. Произведения иконописи, связанные с именем Феофана Грека.
Иконы деисусного чина из Благовещенского собора в Кремле. Иконы
Богоматерь Донская и Успение Богоматери.
Андрей Рублев и его место в русской живописи. Участие Андрея
Рублева в создании иконостаса Благовещенского собора в Кремле. Иконы из
«праздничного чина» Благовещенского собора. Росписи Успенского собора
во Владимире. «Троица» Андрея Рублева. Иконы Звенигородского чина.
Сложение высокого иконостаса к XV в. и его структура: «праотцы»,
«пророки», «праздники», «деисус», местный чин, царские врата.
Последствия монгольского завоевания для русской архитектуры.
Возрождение каменного строительства на Руси: Москва, Новгород, Псков.
Расцвета церковной архитектуры в Новгороде. Церковь Николы на Липне.
Успенская церковь на Волотовом поле. Балканское влияние в церкви Спаса
на Ковалёве. Создание устойчивых форм новгородского зодчества в виде
четырехстолпных одноглавых церквей с трёхлопастным покрытием. Церкви
Фёдора Стратилата на Ручью и Спаса Преображения на Ильине улице.
Каменное строительство в Московском княжестве в XIV-XV вв.
Успенский собор на Городке в Звенигороде. Использование килевидных
мотивов и орнаментального пояса в декорировании. Рождественский собор
Саввино-Сторожевского монастыря. Троицкий собор Троице-Сергиева
монастыря. Спасский собор Андроникова монастыря в Москве. Роль
московских зодчих в формировании нового русского архитектурного стиля.
Русское искусство второй половины XV- начала XVI в. Образование
единого Московского государства и его влияние на развитие культуры.
Перестройка ансамбля Московского кремля в конце XV- нач. XVI в.
Приглашение итальянских зодчих. Аристотель Фиораванти. Успенский собор
в Кремле. Технические и конструктивные новшества и национальный
характер его внешнего облика.
Архангельский собор, особенности оформления его фасадов Алевизом
Новым. Благовещенский собор — произведение псковских мастеров.
Комплекс построек княжеского дворца в Кремле. Марк Фрязин и Пьетро
Антонио Солари. Грановитая палата. Стены и башни Московского кремля.
Возведение каменных крепостей в Новгороде и других русских городах.
Развитие художественных традиций Андрея Рублева в творчестве
Дионисия. Биографические сведения о художнике. Фрески Дионисия в
Рождественском соборе Ферапонтова монастыря. «Распятие» из ПавловоОбнорского монастыря. Житийные иконы московских митрополитов
Алексия и Петра. Особенности творческой манеры Дионисия.
Русское искусство XVI в. Исторические условия развития русского
искусства в XVI в. Достижения и трудности в русской культуре.
Традиции и новаторство в архитектуре XVI в. Расцвет крепостного
строительства в XVI в. Укрепления Китай-города и Белого города в Москве.
Кремли в Зарайске, Казани, Серпухове, Астрахани, Смоленске. Петрок
Малый. Фёдор Конь. Монастырские комплексы XVI в. Троице-Сергиев,
Кирилло-Белозерский, Соловецкий монастыри.
Создание каменных храмов с шатровым покрытием, их связь с
деревянным зодчеством. Церковь Вознесения в селе Коломенском под
Москвой. Мастера Постник Яковлев и Барма. Собор Покрова на Рву (Храм
Василия Блаженного) в Москве. Мемориальный характер шатровых храмов.
Развитие шатрового зодчества во второй половине XVI в.
Памятники традиционных архитектурных форм. Храмы, сооруженные
по образцу Успенского собора в Кремле: Смоленский собор Новодевичьего
монастыря в Москве, Успенский собор в Ростове Великом, Успенский собор
в Троице-Сергиевом монастыре.
Особенности русской живописи XVI в. «Стоглав» и ужесточение
церковного контроля над иконописцами. Разрешение писать «притчами».
Усиление символического и дидактического начала. Усложнение сюжетов в
иконописании. Распространение сюжета «видений». Апокалипсис как
сюжетная основа икон. Появление жанровых элементов в иконописи. «Битва
новгородцев с суздальцами». Икона-картина «Церковь воинствующая».
Русское искусство XVII в. Условия развития русского искусства в
XVII в. Старина и новизна в русской культуре. Усиление контактов с
Европой и стремление к поддержанию основ русской культуры. Церковный
раскол как проявление духовного кризиса русского общества.
Демократические черты в культуре.
Поиски новых форм в церковной архитектуре XVII в. Возрастание
масштабов каменного строительства. Новые черты в церковном
строительстве: поиски новых форм, возрастание значения декора, новая
философия храма как «дома Божия».
Эволюция шатровых церквей в первой половине XVII в. Успенская
(«Дивная») церковь в Угличе. Церковь Рождества Богородицы в Путинках в
Москве. Запрет на строительство храмов с шатровым верхом. Шатровые
колокольни.
Выработка своеобразного типа городских (посадских) церквей. Церковь
Троицы в Никитниках, церковь Николы в Хамовниках. Узорочье в русской
архитектуре XVII в.
Региональные особенности церковной архитектуры Ярославля и
Костромы. Церкви Ильи Пророка, Иоанна Златоуста, Иоанна Предтечи в
Ярославле, церковь Воскресения на Дебре в Костроме.
Появление нового архитектурного стиля в конце XVII в. —
«московского барокко» («нарышкинского барокко»). Роль классических
архитектурных форм и древнерусских традиций в его сложении. Церковь
Покрова в Филях. Постройки Новодевичьего монастыря в Москве.
Успенский собор в Рязани, зодчий Яков Бухвостов. Церковь Знамения в
Дубровицах.
Церковные архитектурные комплексы XVII в. Ново-Иерусалимский
монастырь в Истре. Ростовский кремль.
Особенности русской живописи XVII в. Причины кризисных явлений в
изобразительном искусстве. Расширение сферы сюжетов в живописи,
разнообразие приемов, появление жанровых особенностей. Иосиф
Владимиров — автор первого трактата по иконописи. Симон Ушаков —
художник, педагог и теоретик искусства. Его суждения о задачах живописи.
Разработка новых приемов изображения человеческого лица с усилением
светотеневой моделировки. Спас Нерукотворный. «Троица». «Насаждение
древа государства Российского». Федор Зубов.
Монументальная живопись как источник возникновения новых жанров.
Влияние европейской книжной гравюры на композиции фресковых росписей.
Гравюры из Библии Пискатора — образцы для иконографических схем
росписи церкви Троицы в Никитниках. Росписи церкви Ильи Пророка в
Ярославле. Гурий Никитин — выдающийся русский живописец XVII века.
Народные истоки его творчества.
Реалистические тенденции в живописи XVII в.: «живство» в иконописи
и в живописи, парсуна.
Итоги развития искусства Средневековой Руси.
Русское искусство первой четверти XVIII в. Место XVIII века в
истории мирового и русского искусства. Культурный переворот петровского
времени: переход от традиционной средневековой культуры к культуре
нового времени. Основные черты новой русской культуры, её светский,
открытый характер. Рост личного начала в культуре, динамизм развития.
Разрыв между культурой элиты и культурой народных масс.
Архитектура и градостроительство петровского времени. Новые
принципы
архитектуры:
регулярность
застройки,
использование
архитектурного ордера, проникновение европейских архитектурных стилей.
Новые черты в архитектуре Москвы конца XVII-начала XVIII в. Новые
архитектурные доминанты: Большой каменный мост, Сухарева башня,
Меншикова башня, здание Главной аптеки. М. Чоглоков, И. Зарудный.
Использование европейского ордера в строительстве дворцов Ф. Лефорта
(Меншикова), Ф.А. Головина, М.П. Гагарина, Арсенала в Кремле.
Архитекторы Д. Аксамитов, Д.-М. Фонтана, Хр. Конрад и др.
Основные этапы строительства и планировки Петербурга. Принципы
новой городской застройки. Петропавловская крепость. Д. Трезини —
первый архитектор Петербурга. Петропавловский собор, Петровские ворота,
здание Двенадцати коллегий, комплекс монастыря св. Александра Невского.
Особенности творческого почерка мастера. Дворец А.Д. Меншикова.
Архитекторы Д.-М. Фонтана, Г.-И. Шедель, Г.И. Маттарнови, Н. Микетти,
Ж.Б. Леблон. Здание Кунсткамеры. Адмиралтейство, Летний дворец Петра I,
Летний сад. «Образцовое» строительство в Петербурге. Загородные
резиденции в Петергофе, Стрельне, Ораниенбауме. «Петровское барокко» и
стилевые особенности русской архитектуры переходного периода.
Новые приёмы изображения, новая техника и жанровые особенности
станковой живописи петровского времени. Господство портретного жанра.
Оружейная палата, Оружейная канцелярия в Петербурге, Канцелярия от
строений как центры живописного искусства. Ученичество и пенсионерство
в России петровского времени.
Переходный характер Преображенской серии портретов. Всешутейший
собор Петра I и его «герои».
Россика в живописи петровского времени. И.-Г. Таннауэр, Г. Гзель,
Л. Каравакк. Роль иностранных художников в становлении реалистической
портретной живописи.
И.Н. Никитин. Творческая судьба художника. Ранние работы: портреты
царевны Прасковьи Ивановны, царевны Анны Петровны, царевны Натальи
Алексеевны. Работы периода зрелости: «Напольный гетман», портреты
С.Г. Строганова, Г.И. Головкина, «Петр I на смертном ложе». Портрет Петра
I в круге. Образы царя-реформатора и его сподвижников в творчестве И.Н.
Никитина. Психологизм в работах мастера.
А. Матвеев. Учёба в Голландии. «Аллегория живописи». Работа в
Живописной команде Канцелярии от строений. Портреты А.П. и
И.А. Голицыных. «Автопортрет с женой».
Гравюра петровского времени и его связь с пропагандой реформ. Роль
иностранных мастеров. А. Шхонебек, П. Пикарт. Гравировальная мастерская
Санкт-Петербургской типографии и подготовка в них русских мастеров.
А.Ф. Зубов. «Свадьба Петра I и Екатерины», «Панорама Санкт-Петербурга»,
И.Ф. Зубов, А. Ростовцев.
Появление круглой скульптуры в России. Творчество Б.К. Растрелли.
Бюсты Петра I и А.Д. Меншикова.
Русская художественная культура в период дворцовых переворотов.
Культура в период дворцовых переворотов: судьба петровских реформ,
культурная политика «ничтожных наследников северного исполина».
Подъем культуры в 40-50-е гг. Рост патриотизма и национального
самосознания. Французское влияние.
Стиль барокко в Европе и в России. Особенности планировки,
пространственного построения, декоративных форм и колористических
решений в архитектуре русского барокко. Общественно-политическая роль
барочных ансамблей.
Строительство в Петербурге в 1730-е гг. «Комиссия о СанктПетербургском строении» и деятельность П.М. Еропкина по планировке
столицы. И.К. Коробов. Пантелеймоновская церковь. М.Г. Земцов: церковь
Симеона и Анны на Моховой улице, Аничков дворец. Соединение традиций
древнерусской и европейской архитектуры в работах мастеров середины
XVIII в. И.Ф. Мичурин, Д.В. Ухтомский, С.И. Чевакинский. Никольский
Морской собор в Петербурге. Колокольня Троице-Сергиевой лавры. Красные
ворота в Москве. Архитектурная школа Д.В. Ухтомского в Москве.
«Обер-архитектор» Ф.Б. Растрелли и расцвет стиля барокко в русской
архитектуре середины XVIII в.: Смольный монастырь, Воронцовский дворец,
Строгановский дворец, Зимний дворец, Екатерининский дворец, Большой
Петергофский дворец. Особенности творческого почерка Растрелли.
Живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство в
архитектурных ансамблях барокко. Живописная команда Канцелярии от
строений в 1730-40-е гг. Монументально-декоративная живопись и
скульптура.
Замедление темпов развития живописного искусства. Возврат к
«парсунности». Живописные работы И.Я. Вишнякова. Европейское и
национальное начала в его творчестве. Портреты С.Э. Фермор и
В.Г. Фермора. «Открытие» детства в творчестве Вишнякова. Портреты
В. Дарагана и Ф. Голицына.
А.П. Антропов: творческий путь мастера. Черты парсунности в работах
Антропова. Правдивость социальных и психологических характеристик в
портретах А.М. Измайловой, архиепископа Сильвестра Кулябки, М.А.
Румянцевой, императора Петра III.
И.П. Аргунов: феномен крепостного художника в России XVIII в.
Парадные и интимные портреты в творчестве художника. Портрет
неизвестной крестьянки в русском костюме.
Санкт-Петербург в рисунках Михаила Махаева.
Русская художественная культура в век Просвещения. Архитектура
классицизма. Понятие «Просвещение». Идеи Просвещения в Европе и в
России. Екатерина II и русская культура.
Классицизм как воплощение эстетики и общественных идеалов
Просвещения. Рационализм, ясность, простота и гармония форм в
архитектуре классицизма. Отражение идей гражданственности и патриотизма
в искусстве.
«Академия трёх знатнейших художеств». Архитектурный класс
Академии художеств и его роль в распространении идей классицизма.
Ранний классицизм в Петербурге. А.Ф. Кокоринов — ректор и строитель
здания Академии художеств. Ж.-Б. М. Валлен-Деламот и его роль в
утверждении эстетики классицизма. Большой Гостиный двор. Малый
Эрмитаж. «Новая Голландия». Облицовка набережных Невы. А. Ринальди и
феномен рококо в архитектуре. Дворец Петра III, «Китайский дворец» и
павильон Катальной горки в Ораниенбауме. Мраморный дворец и его
классицистический облик. Ю.М. Фельтен. Чесменский дворец и Чесменская
церковь. Отличительные черты раннего классицизма.
Строгий классицизм: роль античных образцов и творчества А. Палладио
в его формировании. Простота и соразмерность форм и ритма в архитектуре.
И.Е. Старов. Троицкий собор Александро-Невской лавры. Таврический
дворец: внешняя простота и величие, богатство отделки интерьеров.
Ч. Камерон. Холодные бани, Агатовые комнаты и Камеронова галерея в
Царском Селе. Дворцово-парковый ансамбль в Павловске.
Д. Кваренги — мастер строгого классицизма. Здание Академии наук как
образец простоты и гармонии архитектурных ритмов. Эрмитажный театр.
Александровский дворец в Царском Селе. Торговые ряды Аничкова дворца.
Конногвардейский манеж. Смольный институт.
Н.А. Львов и его кружок. Невские ворота Петропавловской крепости.
Здание Почтамта.
Москва во второй половине XVIII века. План реконструкции Москвы
1775 г. Каменный приказ. Город как система «парадных анфилад». План
строительства площадей, бульваров, «публичных зданий».
В.И. Баженов и судьба его проектов. Кремлёвский дворец:
архитектурная и общественная программа. Экспедиция строения
Кремлёвского дворца. Дворцово-парковый комплекс в Царицыно. Дом
П.Е. Пашкова. Европейские и национальные мотивы в творчестве
архитектора.
М.Ф. Казаков и его роль в строительстве «классической» Москвы.
Здание Сената. Здание Благородного собрания и его Колонный зал.
Голицынская больница. Здание Московского университета. Петровский
путевой дворец.
Академия художеств и развитие живописи и скульптуры во второй
половине XVIII в. Живописные классы Академии художеств: исторической
живописи, батальной, портретной, перспективной живописи, ландшафтный,
«зверей и птиц» и «цветов и плодов», «домашних упражнений».
Зарождение исторического и батального жанра в России. А.П. Лосенко:
судьба художника. Портреты деятелей русской культуры: Портреты
Ф.Г. Волкова и И.И. Шувалова. «Зевс и Фетида». «Владимир и Рогнеда»:
исторический сюжет из русской истории и его реализация в картине.
Театральность в живописи XVIII в. «Прощание Гектора с Андромахой».
Г.И. Угрюмов. «Испытание силы Яна Усмаря».
Возникновение бытового жанра в живописи второй половины XVIII в. И.
Фирсов «Юный живописец». Сцены из крестьянской жизни в творчестве
М. Шибанова: «Крестьянский обед», «Празднество свадебного сговора».
Пейзаж в живописи конца XVIII в. и его специфика. С.Ф. Щедрин.
Городские пейзажи Ф.Я. Алексеева. «Вид Дворцовой набережной от
Петропавловской крепости», «Вид на Биржу и Адмиралтейство».
Рост самосознания личности и развитие портретного жанра в искусстве
века Просвещения. Виды портретов: парадный, камерный, интимный.
Портретная живопись Ф.С. Рокотова. Парадные портреты: Екатерина II,
графы Орловы, великий князь Павел Петрович. Душа и маска в «Портрете
неизвестного в треуголке», портретах Н.Е. и А.П. Струйских, В.И. Майкова.
Особенности живописной манеры и композиции рокотовских портретов.
Идеализация образов, «недосказанность» в портретах Рокотова.
Д.Г. Левицкий — выдающийся мастер русского портрета XVIII в.
Левицкий во главе портретного класса Академии художеств. Особенности
портретной живописи Д.Г. Левицкого. Портреты А.Ф. Кокоринова,
П.А. Демидова. Разнообразие человеческих характеров и социальных типов в
портретах Левицкого. Парадные и камерные портреты. Портреты смолянок.
Портреты просветителей: Д. Дидро, Н.А. Львов, Н.И. Новиков, Е.Р. Дашкова.
«Екатерина II в храме богини Правосудия» — апофеоз просвещённого
абсолютизма.
В.Л. Боровиковский, его близость к просветительским и масонским
кругам. Влияние сентиментализма. «Лизынька и Дашинька». Портреты
О.К. Филипповой, Е.Н. Арсеньевой, М.И. Лопухиной, Е.Г. Тёмкиной.
«Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». Парадные портреты:
портрет князя А.Б. Куракина. Парные портреты в творчестве В.Л.
Боровиковского. Портрет графини А.И. Безбородко с дочерьми, портрет
сестёр Гагари
Традиции скульптуры и резьбы в русском искусстве XVIII в.
Скульптурные классы Академии художеств: «статуйный» и «орнаментный».
Н.Ф. Жилле. Переход от барокко и рококо к классицизму. Идеи
гражданственности и патриотизма в русской пластике второй половины
XVIII века. Влияние античных образцов. Место пластики в художественной
системе века Просвещения.
Екатерининское общество в портретах Ф.И. Шубина. Портретные бюсты
братьев Орловых, П.А. Румянцева-Задунайского, Г.А. Потёмкина, П.В.
Завадовского, И.С. Барышникова, А.А. Безбородко, М.В. Ломоносова.
«Екатерина II — законодательница». Убедительность образов, раскрытие
внутреннего мира человека в скульптурных портретах Шубина.
М.И. Козловский — мастер станковой и монументальной пластики.
«Бдение Александра Македонского». «Аякс с телом Партокла». «Екатерина II
в образе Минервы». Памятник А.В. Суворову. Статуя «Самсон,
разрывающий пасть льва» для Большого каскада в Петергофе.
Ф.Г. Гордеев — мастер монументально-декоративной скульптуры.
Надгробие Н.М. Голицыной.
Э.-М. Фальконе — автор «Медного всадника».
Русское искусство первой четверти XIX в.: завершающий период
классицизма. Архитектура и скульптура «высокого классицизма». Поздний
или «высокий» классицизм в истории русского искусства. Особенности
заключительной фазы развития классицизма в России. Идеи эпохи
Просвещения и художественные средства их выражения. Представления о
человеке и роли искусства в эпоху Просвещения. Исторические факторы
эволюции искусства классицизма в России. Социальные центры, «очаги»
культурного развития: дворянская усадьба, аристократический салон.
Общественное звучание «просветительского классицизма» в России.
Античная эстетика долга, гражданственности. Культ природы как образца
для подражания.
Течения в «позднем классицизме»: «идиллическое» (предыстоки
сентиментализма) и «героическое» (предыстоки романтизма). Ампир –«стиль
империи». Государственно-патриотический пафос искусства и черты
парадности. Культ мужественности, воинской доблести, ориентация на
подражание римлянам в противопоставлении их грекам. Влияние
исторических факторов на идейно-художественное содержание «ампира»
(война 1812 г.).
Новые черты «высокого классицизма» в архитектуре. Город как система
ансамблей. Закон 1811 г. «О правилах при производстве в городах частных
строений».
Возрождение Москвы после пожара 1812 г. Комиссия для строения
Москвы. Генеральный план Москвы. О.И. Бове. Открытый парадный
ансамбль Красной площади. Театральная площадь и Большой театр (18211824). Д.И. Жилярди. Здание Опекунского совета (1823-1826).
Система архитектурных ансамблей в Петербурге. Комитет для
приведения в лучшее устройство всех строений. А.Н. Воронихин. Казанский
собор (1801-1811). А.Д. Захаров. Здание Адмиралтейства(1806-1823). Тома де
Томон. Биржевой ансамбль Васильевского острова. К.И. Росси.
Михайловский дворец. Создание ансамбля Невского проспекта. Дворцовая
площадь в Петербурге. Здание Главного штаба на Дворцовой площади (18191829). Александровская колонна (архитектор О. Монферран). Идейно-
мемориальное значение ансамбля Дворцовой площади. Композиция
Сенатской площади. Здания Сената и Синода (1829-1834).
Расцвет русской скульптуры в первой трети XIX в. Гражданский пафос
архитектуры и скульптуры высокого классицизма. Синтез архитектуры и
скульптуры. Монументальные формы скульптуры. Значение Академии
художеств в развитии скульптуры.
И.П. Мартос. Мемориальная скульптура. Памятник Минину и
Пожарскому. Вклад Мартоса в развитие синтеза скульптуры и архитектуры
при сооружении Казанского собора.
Мастера-монументалисты: В.И. Демут-Малиновский и С.С. Пименов.
Сотрудничество с архитектором К.И. Росси. Скульптура арки Главного
штаба, многофигурная группа «Победа».
Борис Иванович Орловский. Памятники Кутузову и Барклаю де Толли.
Развитие портретного бюста в скульптуре. С.И. Гальберг. Портретные
бюсты А.С. Пушкина и И.А. Крылова.
Медальерное искусство. Ф.П. Толстой. Серия медальонов, посвященных
событиям Отечественной войны 1812 г.
Русская живопись в первой четверти XIX в. Идейно-художественное
богатство русской живописи в первой четверти XIX в. Борьба направлений и
стилей. Классицизм, сентиментализм, предромантизм и зарождение
реалистического направления.
Завершающая стадия развития классицизма в русской живописи. Идеи
Просвещения и принципы классицизма в русской живописи. Академия
художеств. Формирование понятия «академизм» в русской живописи как
обозначения
приверженности
принципам
классицизма.
Идейнохудожественные принципы сентиментализма и предпосылки его развития в
искусстве. Влияние на искусство литературных образцов и тенденций
сентиментализма.
Исторический жанр в живописи. «Идиллическое» направление и
ренессансные мотивы в творчестве А. Егорова. «Истязание Спасителя».
«Отдых на пути в Египет». «Героическое направление» (перспективы
развития в искусстве романтизма) в исторической картине. Гражданские
идеалы и возвышенно - трагическое начало. Творчество В. Шебуева. «Петр I
в сражении при Полтаве». «Александр Невский». А.И. Иванов. «Подвиг
молодого киевлянина при осаде Киева печенегами». «Единоборство
Мстислава с Редедею».
Портрет в русской живописи первой четверти XIX в. О. Кипренский и
его творчество. Портреты А.С. Пушкина, С. Уварова, Д. Давыдова, В.А.
Жуковского и др. Автопортреты. Поэтичность женских портретов
Кипренского (Е.П. Ростопчиной, Д.Н. Хвостовой, Е.С. Авдулиной).
Творчество В.А. Тропинина. Особенности творческого почерка.
Автопортрет. Портрет А.С. Пушкина. «Портрет сына». Женские портреты.
«Кружевница». «Гитарист».
Пейзаж в русской живописи первой четверти XIX в. «Перспективная
картина». Ф. Алексеев: городские ландшафты. Ф. Матвеев. Итальянские и
швейцарские ландшафты в творчестве Ф. Матвеева.
Сильвестр Щедрин. Мотивы пейзажей и техника живописи. Рим и
Неаполь в творчестве С. Щедрина. «Лунная ночь в Неаполе». «Веранда,
обвитая виноградом». Нарастание романтических черт в пейзаже первой
четверти XIX в. Эволюция пейзажного жанра: от видовой картины до
эмоционального видения природы.
Бытовой жанр в русской живописи. Истоки русской реалистической
живописи в бытовой живописи. Сентиментализм и реалистические
тенденции в бытовом жанре в первой трети XIX в. Развитие реалистических
тенденций вне Академии наук.
А.Г. Венецианов и его школа в русской живописи. Галерея крестьянских
образов в творчестве А.Г. Венецианова. Утверждение этической и
эстетической значительности художественного образа русского крестьянина.
Роль пейзажа и интерьера в картинах Венецианова. «Гумно». «Утро
помещицы». «На пашне. Весна». «На жатве. Лето». «Жнецы».
«Школа Венецианова». Круг тем и художественных проблем в
творчестве венециановцев. К.А. Зеленцов. А.В. Тыранов. Г.В. Сорока.
С.К. Зарянко и его роль в воспитании художников-реалистов. Значение
Венецианова и венециановцев в развитии русского реалистического
искусства.
Русское искусство второй четверти XIX в.: эпоха романтизма.
Архитектура и скульптура 1830-1840-х гг. Историко-культурные факторы,
определявшие смену стиля в искусстве, его идейно-тематического
содержания и художественных методов. Переживание в искусстве эпохи
романтизма социальных кризисов. Идейная атмосфера Европы и России
1820-1830-х гг. Иррационализм, усиление позиций религии, распространение
мистицизма. Культ чувства, переживаемого в категориях «сильных эмоций».
Художественность мышления в социокультурной ситуации 1830-1840-х гг.:
преимущества художественного образа перед логической идеей.
Эпоха романтизма и пути развития искусства. Историзм эпохи
романтизма. Значение исторических традиций в умонастроениях эпохи,
ретроспективность поисков культурных образцов. Рост национального
самосознания. «Романтический национализм» в искусстве. Тема
«романтического героя» в искусстве.
Архитектура эпохи романтизма в России (эклектика). Быстрый рост
городов и особенности градостроительства. Стилизаторские поиски
(«исторические» стили). Начало распада стилевого единства классицизма и
переход к архитектурной эклектике.
О. Монферран. Исаакиевский собор (1818-1858). Черты классицизма в
композиции и архитектурно-декоративных формах.
«Историзм» в архитектуре. Ретроспективное стилизаторство на основе
западноевропейской архитектуры. Неоготика. Мотивы ренессанса и барокко
(«неоренессанс», «второе барокко»). А. Менелас (Дворец Коттедж,
Петергоф). Мотивы различных стилей в архитектурном творчестве
А.П. Брюллова (интерьеры Зимнего дворца после 1837 г., лютеранская
церковь Петра и Павла и др.)
А.И. Штакеншнейдер. Николаевский дворец в Петербурге; черты
ренессанса. Особняк Белосельских-Белозерских: черты барокко.
Русско-византийский стиль в архитектуре. Влияние общественного
движения, «славянофильский» фактор. Идеолог русско-византийского стиля
архитектор К.А. Тон. Представления о русском «национальном» храме. Храм
Христа Спасителя в Москве (1837-1883). Большой Кремлевский дворец, его
интерьеры (Георгиевский и Владимирский залы). Первые вокзальные здания
в России: фасады неоренессансного характера.
Сложность и противоречивость развития скульптуры во второй трети
XIX в. Два основных направления: абстрактный академизм и поиски
реалистического творческого метода.
Н.С. Пименов (младший). Этапы творческой биографии, особенности
творческого метода. «Парень, играющий в бабки» (1836). Интерес к
изображению жизни простого народа. Обращение Пименова к традициям
русской монументальной скульптуры. Памятник адм. М.П. Лазареву в
Севастополе.
И.П. Витали. Многофигурные скульптурные группы. Скульптурное
убранство Триумфальных ворот в Москве (арх. О. Бове), группы фонтанов
для Лубянской и Театральной площадей. Портретные работы. Бюсты
К.Брюллова, Н. Майкова. Черты романтизма в монументально-декоративных
работах Витали (скульптурное убранство Исаакиевского собора).
П.К. Клодт. Скульптор-анималист (конные группы для Аничкова моста).
Реалистическая конкретность и элементы декоративности. Памятник
баснописцу И.А. Крылову. Официальный характер памятника Николаю I
перед Исаакиевским собором.
Русская живопись второй четверти XIX в. Идейно-художественное
содержание живописи эпохи романтизма. Народы на исторических полотнах
К.П. Брюллова, Ф.А. Бруни, А.А. Иванова. Изображение человеческих
эмоций. Философский смысл живописи.
Творчество К.П. Брюллова, его этапы. Ранние работы художника.
«Явление Божие Аврааму в виде трех ангелов у дуба Мамврийского»,
«Нарцисс, смотрящийся в воду». Новые мотивы в творчестве. Изображение
человеческих эмоций. «Эрминия у пастухов». «Итальянский полдень
(Итальянка, собирающая виноград)». «Вирсавия».
Исторический жанр в творчестве Брюллова. «Последний день Помпеи»
(1830-1833) — главная картина Брюллова. Новые черты в трактовке
исторического сюжета. Особенности творческого замысла картины. Черты
романтизма и отголоски классицизма в картине. Поиск Брюлловым русских
национально-исторических сюжетов. «Осада Пскова польским королем
Стефаном Баторием в 1581 г.».
Портретное
искусство
Брюллова.
Портреты:
И.А. Крылова,
Н.Кукольника, графини Юлии Самойловой с дочерьми. «Всадница».
Автопортреты.
Творческие искания Брюллова в 1840-х гг. Работа над росписью
Исаакиевского собора. Понимание христианских образов и сюжетов.
Значение творчества К.П. Брюллова для русской живописи. Оценка его
произведений современниками и потомками.
Академизм в живописи. Ф.А. Бруни и эволюция его творчества. Влияние
романтизма на период становления художника и идейно-художественное
содержание картины «Медный змий» (1841).
Пейзаж
в
искусстве
1830-1850-х
гг.
Начало
творчества
И.К. Айвазовского. Черты романтизма в пейзаже. Море и воздушное
пространство. Лиризм творчества. «Чесменский бой». «Девятый вал».
Особенности мировосприятия и творчества А.А. Иванова. Ранние работы
художника. «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора». «Иосиф,
толкующий сны». «Явление Христа Марии Магдалине».
«Явление Христа народу» (1837-1857) — главное творение А. Иванова.
Замысел картины, его эволюция, история создания полотна. «Горний мир» на
картине. «Библейские эскизы» (1840-е гг.)
А.А. Иванов
—
родоначальник
философского,
религиознонравственного течения в русской живописи XIX в. Художественное
новаторство А.А. Иванова.
Зарождение реалистических тенденций в искусстве 1830-1840-х гг. Тема
народа и народности в русском искусстве 1830-1840-х гг. Открытие в 1832 г.
в Москве Училища живописи, ваяния и зодчества. Принципы реализма в
Училище.
П.А. Федотов и его творчество. Тесная связь творчества Федотова с
литературой и общественным движением 1840-х гг. Социальные проблемы в
сценах частной жизни. Тема национальности и сатиры в живописи.
Психологизм. Социально-критическое содержание живописи и поэтичность
реалистических зарисовок. «Свежий кавалер». «Завтрак аристократа».
«Сватовство майора». «Анкор, еще анкор!» «Вдовушка». Значение
творчества П.А. Федотова для последующего развития русской живописи.
Русское искусство второй половины XIX в.: критический реализм.
Архитектура и скульптура 1860-1880-х гг. Искусство критического
реализма — основное художественное направление в России второй
половины XIX в. Связь искусства с общественными настроениями и
идейными исканиями современников. Отображение социальной реальности в
искусстве. Утверждение социоцентрической картины мира в искусстве.
Эстетические принципы критического реализма. Н.Г. Чернышевский и
его диссертация «Эстетическое отношение искусства к действительности»
(1855). Роль В.В. Стасова в развитии эстетических принципов критического
реализма. Пересмотр традиционной эстетики, отрицание «идеала» в
искусстве. Задача демократизации искусства. Дискуссии о задачах искусства
в русском обществе 1860-1870-х гг.
Картинные галереи и художественные музеи. Эрмитаж, Третьяковская
галерея, Русский музей Имп. Александра III, Румянцевский музей.
Художественные объединения в губернских городах.
Историко-культурные факторы, влиявшие на архитектуру и
градостроительство. Поиск стиля. Теоретические принципы рационализма и
ретроспективизм,
стилизаторство.
«Гражданская
архитектура»
А.К. Красовского. Разрушение ансамблевого мышления в архитектуре.
А. И. Штакеншнейдер. Интерпретация стилей Возрождения и барокко.
Неорусский (псевдорусский) стиль. Идеологические предпосылки
обращения к русскому национальному наследию, к его интерпретации и
стилизации. В.В. Стасов и его борьба против эклектизма и подражательности
в архитектуре. И.Е. Забелин и обоснование «археологической» теории
русского стиля. Архитектор В. Шервуд о системе средневекового
национального зодчества. А.М. Горностаев. «Ропетовское направление».
И.П. Ропет. В.А. Гартман.
Дискуссии историков искусства об архитектуре эклектики. Приближение
градостроительной функции эклектики к стилю модерн на рубеже веков.
Утверждение новых архитектурных «жанров» (строительство общественных
зданий, вокзалов, выставочных сооружений, и т.п.)
Архитектура общественных зданий в Москве. Исторический музей
(1875-1881). Арх. В.О. Шервуд. Здание Городской думы (1890-1892). Арх.
Д.Н. Чичагов.
Церковное зодчество второй половины XIX в. Продолжение традиций
К.А. Тона (Завершение строительства храма Христа Спасителя).
А.А. Парланд и И.В. Макаров (Церковь Воскресения в Петербурге («Спаса на
крови»).
Развитие скульптуры во второй половине XIX в. Преодоление канонов
классического монументализма и обретение черт реалистического искусства.
Жанровая скульптура. Ф.Ф. Каменский. «Вдова с ребенком». М.А. Чижов.
«Первый шаг». «Крестьянин в беде».
М.М. Антокольский. Серия исторических портретов. «Иван Грозный».
«Петр Первый». «Смерть Сократа». «Спиноза». «Христос перед народом».
«Мефистофель».
Монументальная
скульптура.
Мемориалы-памятники
в
честь
знаменательных исторических событий и в память о замечательных людях
России. М.О. Микешин. «Тысячелетие России» в Новгороде. Памятники
Богдану Хмельницкому в Киеве и Екатерине II в Петербурге.
А.М. Опекушин. Памятник А.С. Пушкину в Москве.
Русская
живопись
60-х
годов
XIX
века.
«Художникишестидесятники»: особенности мировосприятия, понимания задач искусства
и предпочтений творческого метода. Становление критического реализма в
качестве определяющего художественного направления в живописи.
Роль Академии художеств в профессиональном художественном
образовании. Приход в Академию П.П. Чистякова. Эстетические основы
академизма. Тезис о превосходстве искусства над жизнью. Художники
академического направления 1850-1860-х гг. П.В. Басин, Ф.А. Моллер,
Т.А. Нефф.
«Бунт четырнадцати» (1863). «Артель художников» во главе с
И.Н. Крамским. Разрыв с официальным академическим искусством.
Московское училище живописи и ваяния и его роль в художественном
образовании и становлении искусства критического реализма. Педагоги
училища С.К. Зарянко, А.К. Саврасов, В.В. Пукирев.
Центральная роль бытового жанра в живописи «шестидесятников».
Гражданский, социально-критический пафос живописи. Требование
достоверности («правдивости») живописи. Тема народа. Народные типы
крестьян, рабочих в изобразительном искусстве. Обличительное
направление. Типизация художественных образов и акцент на их социальной
идентичности.
В.Г. Перов – ведущий хзудожник 1860-х гг. От социальной сатиры к
социальной народной драме. Социальные беды и пороки общества в
картинах Перова. Антиклерикальная серия картин. «Сельский крестный ход
на Пасхе». «Проповедь в селе». «Чаепитие в Мытищах». Тема народных
страданий. «Проводы покойника». «Тройка». «Дети – сироты на кладбище».
«Приезд гувернантки в купеческий дом». «Последний кабак у заставы».
Поиски положительных народных типов на рубеже 1860-1870-х гг.
«Фомушка-сыч». «Странник». Портретные работы Перова (А.Н.
Островского, Ф.М. Достоевского и др.) Тема жизни «маленького человека» в
картинах «Охотники на привале», «Птицелов».
«Жанровая живопись» шестидесятых годов: выбор тем и сюжетов.
Перовская обличительная линия, «бытописательство», лирико- идиллическое
течение.
В.В. Пукирев. «Неравный брак». Н.В. Неврев. «Торг. Сцена из
крепостного быта». И.М. Прянишников. «Шутники. Гостиный двор в
Москве». В.И. Якоби. «Привал арестантов». Тема судьбы революционера –
новая тема в живописи.
Историческая живопись в 1860-е гг. Принципы фактической
достоверности, психологизма и современного звучания сюжетов. Пересмотр
отношения к живописи «большого исторического рода», «обытовление», или
«жанризация» исторической картины. В.В. Стасов об исторической
живописи. К.Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова». Политические ассоциации
современников.
Исторические картины В.Г. Шварца. Начало поворота к проблемам и
сюжетам национальной истории. «Патриарх Никон в Новом Иерусалиме».
«Вешний поезд царицы на богомолье при Алексее Михайловиче».
Русская живопись 70-х- начала 90-х гг. XIX века. Товарищество
передвижных художественных выставок (1870). Идейные лидеры и
организаторы передвижников В.В. Стасов, И.Н.Крамской, П.М. Третьяков.
Эволюция идейно-художественных принципов реализма. Отказ о
крайней типизации образов. Стремление к монументализации жанров.
Картины – эпопеи на современные и исторические сюжеты. Углубление
интереса к моральным проблемам.
Жанровая живопись1870-1880-х гг. Городские и крестьянские народные
типы. Картины-эпопеи и картины-новеллы. Г.Г. Мясоедов. «Земство
обедает». «Косцы». К.А. Савицкий. «Ремонтные работы на железной дороге».
«На войну». А.И. Корзухин. «В монастырской гостинице». В.Е. Маковский.
«Крах банка». «Свидание». «На бульваре». «Вечеринка». Н.А.Ярошенко.
Картины «Кочегар» и «Заключенный» на выставке 1878 г. Типы русской
интеллигенции в творчестве Ярошенко («Студент», «Курсистка»).
Философское осмысление сюжета («Всюду жизнь»).
Тема народа в изобразительном искусстве 1870-х гг. Хоровая картина.
Отражение темы народа в творчестве И.Е. Репина. «Бурлаки на Волге».
«Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Отражение
революционного движения в изобразительном искусстве 1870-1890-х гг.
Судьба революционера-народника в творчестве И.Е. Репина («Арест
пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали»).
Историческая картина в живописи 1870-х гг., ее идейно-художественное
звучание.
Национально-историческая картина в творчестве Н.Н. Ге. «Петр Первый
допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». «А.С. Пушкин в
селе Михайловском». Особенности исторического жанра в творчестве И.Е.
Репина. «Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его Иван». «Запорожцы».
Религиозно-нравственная тематика в исторической живописи Н.Н. Ге
(«Тайная вечеря», «Что есть истина?») и И.Н. Крамского («Христос в
пустыне», «Хохот»).
Национально-историческая картина в живописи 1880-х гг. Творчество
В.И. Сурикова. Социально-политические и духовные конфликты в русской
истории. «Утро стрелецкой казни». «Боярыня Морозова». «Покорение
Сибири Ермаком». «Переход Суворова через Альпы в 1799 г».
Фольклорный лирико-эпический жанр. Народно-поэтические образы в
искусстве. Творчество В.М. Васнецова. «Витязь на распутье». «После
побоища Игоря Святославича с половцами». «Богатыри». «Аленушка».
Пейзаж в русской живописи. Тема родной природы. Отражение красоты
жизни
(реалистическая
достоверность).
Многообразие
понимания
пейзажного жанра. А.К. Саврасов. Лирическое начало в пейзажной
живописи. «Грачи прилетели». И.И. Шишкин. Эпическое начало в пейзажной
живописи. «Рожь». «Среди долины ровныя». «Утро в сосновом лесу».
«Корабельная роща». Ф.А. Васильев. Поиск романтического начала в
пейзаже. «Мокрый луг». «В Крымских горах». А.И. Куинджи, его
художественное новаторство. «Березовая роща». «Ночь на Днепре».
Развитие русского искусства на рубеже XIX-XX вв–1917 гг.
Серебряный век русской культуры. Духовные истоки. «Fin de siecle» в
России: общее и особенное.
Зарождение модернизма как «как комплексного движения в культуре XX
века». Интертекст модернизма. Соотношение понятий «модернизм» и
«модерн».
Формирование
«модернистского»
(«неоромантического»)
мировоззрения. Пассеизм и ретроспективизм как форма неоромантического
мышления. Символизм и его влияние на творческие поиски художественной
интеллигенции. Новое понятие творчества. Создание индивидуальной
модели мира. Художник в качестве Творца, Демиурга.
Смена культурных эпох, идейно-эстетических концепций, направлений и
стилей.
Академия художеств на рубеже веков. Эволюция академизма. Изменение
иерархии жанров: от исторической живописи к салону. С. Бакалович и его
работы с античными сюжетами («В приемной у Мецената»); историкобытовая живопись на русские темы К. Маковского; противоречия в живописи
Г. Семирадского: зрительский успех и град критики. («Христианская Дирцея
в цирке Нерона», «Фрина на празднике бога морей Посейдона»).
Идейный и организационный кризис передвижничества. Старшие (И.
Репин, В. Суриков, В. Маковский) и младшие передвижники (Архипов,
Касаткин, С. Иванов) в начале XX века. Новые сюжеты и обновленный
художественный язык. Влияние импрессионизма. Эволюция в сторону
историко-бытовой
живописи.
Историко-бытовые
реминисценции
А.Рябушкина («Московская улица XVII века в праздничный день»,
«Свадебный поезд в Москве»). Обращение к жанру.
Дискуссии вокруг стиля модерн. От старых стереотипов к новому
пониманию. Абсолютизация эстетики. Красота как основа платформы
панэстетизма. Идеи самоценности и самополезности искусства в Европе и
России (Д. Рескин, У. Моррис). Русский философ В. Соловьев и его
последователи о преобразующей роли искусства. Истина, Добро и Красота в
создании совершенного образа бытия. Красота и ее носитель искусство как
способ преосуществления действительности. Полемика между сторонниками
и противниками новых взглядов на искусство.
Особенности живописного модерна в России. Общие принципы
формообразования и сюжетов (создание новой реальности, ретроспективизм,
стилизация, торжество линейного начала, роль орнамента, синтез искусств).
Двойственность эстетической природы модерна. Элитарность и
эгалитарность. Утверждение глобальной роли искусства и возникновение
массовой культуры. Тиражирование художественных идей. Эстетика
машинной продукции, появление искусства рекламы, плаката. Особенности и
социальные функции массовой культуры.
Кризис эстетики модерна и его закат. Модерн – великая утопия XX в.
«Мир искусства»: русский романтический европеизм. «Мир
искусства» как крупное эстетическое движение рубежа веков. Причины
возникновения и ядро объединения (А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере,
М. Добужинской, А. Остроумова-Лебедева; С. Дягилев, А.Д. Философов).
Программа «Мира искусства»: взгляды на цели творчества, функции
искусства, обращение к западным стилям и традициям в искусстве,
культурный диалог с Западом. Программный ретроспективизм..
Новый тип исторической картины «мирискусников». Особенности
стилизации. Пассеизм и выражение духовного мира людей своего времени.
Акварели, гуаши, пастели А.Н. Бенуа. Ретроспекции на темы прошлого
Франции («Последние прогулки короля Людовика XIV», «Версальская
серия»). Сюжеты А. Бенуа на русские темы. Иллюстрации к «Медному
всаднику». А. Бенуа как историк искусства.
«Галантный век» в произведениях К. Сомова: («Арлекин и дама»,
«Осмеянный поцелуй», «Вечер», «Волшебство»). Сочетание исторического
сентиментализма, гротеска и иронии. Портреты К. Сомова. Достижение
сходства через обобщение. Воплощение трагического одиночества, образа и
символа времени.
Л. Бакст. Античность через призму неоклассицизма как основа
стилизации. Декоративное панно «Древний ужас». Многоплановость
трактовки. Гибель цивилизации или переход к новой?
Петербург в работах Е. Лансере. («Петербург XVIII века. Здание
Двенадцати коллегий», «Корабли Петра I». Пригороды Петербурга как
абсолютное воплощение вечной красоты искусства. «Императрица Елизавета
Петровна в Царском Селе»).
Певец Петербурга М. Добужинский: романтическая раздвоенность,
неприятие действительности и ее поэтизация. («Человек в очках», «Окно
парикмахерской», «Домик в Петербурге»).
Возрождение цветной ксилографии в произведениях А. ОстроумовойЛебедевой. Петербург периода барокко и классицизма. («Крюков канал»,
«Весенний мотив», «Екатерининский канал», «Нева сквозь колонны биржи»).
Союзники и попутчики «Мира искусства». Декоративизм и
театральность А. Головина. Пастель «Испанка»: сочетание эффектности
модели и стремление к плоскостному изображению. Театральность
натюрмортов художника.
Древняя история славян в произведениях Н.К. Рериха («Гонец»,
«Зловещие», «Заморские гости»). Связь с эстетикой русского символизма:
«Небесный бой», «Сеча при Керженце».
Стилизации Б.М. Кустодиева. Влияние народного лубка. Сцены из
купеческого и мещанского быта. Идеализированный лик «уходящей Руси»:
народные праздники, серия работ, посвященная русским купчихам
(«Купчихи», «Купчихи за чаем», «Красавица»).
Особенности творчества З. Серебряковой. Влияние классических
западноевропейских и русских традиций. Сочетание поэзии, больших
форматов, стремление к монументализму.
Особенности архитектуры модерна. Источники и концепции.
Национальные и западноевропейские традиции. Поиски художественной
выразительности. Декоративно-пластические находки. Одухотворенность
архитектурного пространства. Идеи создания единой эстетической среды.
Формы большого «синтеза». Взаимосвязь архитектуры, скульптуры,
изобразительного и прикладного искусств. Архитекторы модерна (В.
Дубовский, Ф. Шехтель, В. Щуко, А. Щусев, Ф.Лидваль, М. Фомин, М.М.
Перетяткович, И.В. Жолтовский).
Выдающиеся живописцы Серебряного века В. Серов и М. Врубель:
поиски творческого почерка. Ранний импрессионизм В.Серова в его
«отрадном» периоде. Абрамцевские шедевры художника: «Девочка с
персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Запечатленная реальность в
самоценной красоте цвета. Многогранность творчества художника:
историческая живопись, портрет, пейзаж. Творческие поиски стиля.
Эволюция от «радостного» Серова к «хмурому».
В. Серов – мастер портрета: портреты художественной интеллигенции
(М. Горького, А. Павловой, М. Ермоловой, Ф. Шаляпина); заказные парадные
портреты (С. Боткиной, кн. О. Орловой, юсуповский цикл). Поиск моментов
характерного обобщения: (правда образа, созданная живописными
средствами, социальный тип, стремление к синтезу и эстетическому
совершенству). Доминанта натурного восприятия, черты импрессионизма в
детских портретах В. Серова («Дети на террасе», портрет Мики Морозова).
Историческая живопись В. Серова. Тяготение к большому стилю («Петр
I», «Царская охота», античные мотивы в произведениях «Одиссей и
Навзикая», «Похищение Европы»).
Стилевые и мировоззренческие особенности творчества М. Врубеля
Символизм. Новая стилистика. Создание вечных образов огромной духовной
силы. Религиозная живопись М. Врубеля (росписи Кирилловской церкви и
эскизы к росписям Владимирского собора). Европейский демонизм и
лермонтовский «Демон». Своеобразное преломление этих идей в картинах
М. Врубеля. Многозначность образа Демона. Сочетание реальности и
условности в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», «Царевна -Лебедь».
Врубель – портретист («С.И. Мамонтов», «Н. Забела-Врубель»). Панно,
графические работы, витражи, майолика Врубеля.
Символизм в творчестве В.Э. Борисова-Мусатова и последователей
(«Голубая Роза»). В.Э. Борисов-Мусатов – родоначальник знаменитой
«волжской плеяды». Влияние символизма на произведения художника.
Уроки Парижа: использование техники импрессионизма. Новизна тем и
образов художника: музыкальность, эмоциональное единство («Мотив без
слов», «Гармония», «Водоем», «Изумрудное ожерелье», «Гобелен»,
«Призраки»). Работы В.Э. Борисова-Мусатова в музее им. А.Н. Радищева.
«Голубая Роза». Поэтика символизма и неоромантическая концепция
прекрасной ясности. Стилистика модерна (плоскостно-декоративная
стилизация форм, изломанность линейных ритмов). Пересоздание образов
действительности. Проникновение за видимую грань бытия, иносказания и
новые ценности в произведениях П. Кузнецова, К. Петрова-Водкина, М.
Сарьяна, Н. Сапунова, С. Судейкина.
«Союз русских художников». Особенности московской живописной
школы. История создания «Союза русских художников». «СРХ» и
московская школа живописи. К. Коровин как провозвестник живописи XX
века. От северных мотивов к «декоративному импрессионизму» (яркость,
зрелищность, театральность, повышенная интенсивность цвета, стихийная
импульсивность, приподнятость эмоционального тонуса). Тема ночного
Парижа («Париж. Бульвар Капуцинок», «Париж. Итальянский бульвар»).
Артистизм и романтизм в портрете Ф. Шаляпина. Раскрытие правды образа через изысканную красоту и гармонию живописи. Национальная тема у
представителей «Союза русских художников» (лики России, судьбы России).
Дивизионистические элементы в работах И. Грабаря и отчетливая
«русскость» художника. Лирический пейзаж («Февральская лазурь»,
«Мартовский снег»). Устойчивый быт русской провинции в произведениях
К. Юона «Мартовское солнце», «Троицкая лавра»). Особенности творчества
Ф. Малявина: стихийный порыв, дерзость, буйство красочных пятен
(«Вихрь», «Бабы»).
Возникновение русского авангарда. «Художественная революция»
1910-х годов и ее причины. Логика «эстетической оппозиции». Идея
абсолютной суверенности искусства. Перемещение центра тяжести живописи
с изобразительности на ценности чисто формальные. Цвет, плоскость,
пространство, ритм, линия, фактура как самостоятельные задачи. Разрыв с
фигуративностью и предметным миром. Стремление к синтезу искусств.
Глобализм притязаний русского авангарда. Идеи переустройства мира.
Социальная утопия авангарда. Сближение русского авангарда с идеями
грядущей русской революции.
«Бубновый валет» как первая фаза авангардизма. Неопримитивизм.
Влияние городского фольклора, городского примитива, сюжетной вывески,
лубка на произведения М. Ларионова и Н. Гончаровой. «Бубновый валет» как
художественное объединение «московских сезаннистов». Переход к
конструктивной логике картинного построения. Влияние кубизма как
способа анализа пространственных отношений. Утверждение предмета и
предметности.
Тяготение
к
натюрморту.
Влияние
футуризма,
индустриальных ритмов технического прогресса. Особенности творчества П.
Кончаловского, И. Машкова, А. Лентулова, А. Куприна Р. Фалька.
Своеобразие неопримитивизма М. Шагала. «Естественно-бытовой
абсурд». Стилевые параметры творчества – местечковый Витебск и Париж.
Мифологизм, фантазия и гротеск художника, символизм и метафоричность:
Фантасмагория цвета и пространства.
Абстракционизм. Эволюция К. Малевича от кубо-футуризма («Жница»,
«Косарь», «Англичанин в Москве») к супрематизму как сочетанию
окрашенных геометрических фигур. Эскизы к декорациям оперы «Победа
над Солнцем». Выставка «0.10». «Черный квадрат» – «икона новой
живописи», переход к новым формам постижения мира. Появление
«архитектонов» («Алогизм. Корова и скрипка»). Ученики и последователи К.
Малевича (О. Розанова, Н. Удальцова, Л. Попова, А. Экстер, И. Клюн, И.
Чашник). Особенности творчества В.В. Кандинского. Эволюция мастера от
«модерна-экспрессионизма» к беспредметности. Появление нового типа
картин («хора красок»): «Импрессии», «Импровизации», «Композиции».
Творение новой реальности, новых миров. Связь с русским космизмом и
духовным миром человека начала XX века. Лучизм М. Ларионова как
освобождение живописи от решения чисто живописных задач,
воспроизведение отраженного света.
Условия и особенности развития искусства в 1917-1920-е гг.
Большевики и культура. Культурная политика советского государства: цели,
задачи.
Новые
функции
искусства:
партийно-пропагандистская,
образовательно-дидактическая,
антиэлитарная.
Ленинский
план
монументальной пропаганды.
Авангард и политика. Проекция эстетических принципов в
повседневную жизнь. Городское пространство как объект для
художественного эксперимента. Ликвидация Академии художеств и
возникновение
Свободных
художественно-технических
мастерских
(ВХУТЕМАС)
Отличительные особенности 1920-х гг. в истории искусства советского
периода: множественность направлений, возможность творческого
эксперимента в разных художественных направлениях и жанрах.
Художественные объединения 1920-х гг. Утвердители нового искусства
(УНОВИС). Аналитическая школа П. Филонова. Левый Фронт искусств
(ЛЕФ). Общество художников-станковистов (ОСТ)», «Четыре искусства».
Общество московских художников (ОМХ).
Появление
ангажированного
искусства.
Идеологизированная
художественная доктрина Российской ассоциации пролетарских художников
(РАПХ). Вульгарно-социологический подход к искусству. Ассоциация
художников революционной России (АХРР – позже АХР).
Разрушение стилей к концу 1920-х гг.: переход к фигуративному
искусству в живописи. Переосмысление искусства в терминологии
марксизма. «Героический реализм».
Основные темы и особенности живописных жанров в 1920-е г. Темы
революции и гражданской войны в изобразительном искусстве: К. ПетровВодкин «Смерть комиссара», «Петроградская мадонна» (1918 г. в
Петрограде), Б. Кустодиев («Большевик», Е. Чепцов («Заседание
сельячейки»), М. Греков («В отряд к Буденному», «Тачанка», «В разведке»),
А. Дейнека («Оборона Петрограда»), Н. Альтман («Петрокоммуна. 1921 г.»).
Индустриальный и лирический пейзаж: Рылов «В голубом просторе», Р.
Фальк, И.Грабарь, К. Юон («Купола и ласточки»), В. Бакшеев («Последний
снег», Голубая весна»), П. Кузнецов «Сбор винограда», «Сбор хлопка»), А.
Осьмеркин («Мойка. Белые ночи»). Особенности портретного жанра.
Обобщенные образы строителей нового мира: А. Дейнека («Текстильщицы»),
Г. Ряжский («Письмо», «Делегатка». Появление ленинианы (И.Бродский)
Расцвет графики в годы Гражданской войны. Героический и
сатирический плакат.
Новаторская форма агитационного искусства. «Окна Роста».
Книжная графика (М. Добужинский, С. Чехонин, Д. Митрохин, В.
Лебедев, В. Конашевич, В. Фаворский).
Архитектура 1920-х гг. Конструктивизм Поиск новых форм. Основные
принципы архитектурного конструктивизма. Градостроительные утопии.
Башня Третьего Интернационала В. Татлина как квинтэссенция
конструктивизма в России. К. Мельников и его проекты «грядущего
счастья». Соединение функциональных задач с образным языком
архитектурного пространства (дом-мастерская в Кривоарбатском переулке,
рабочие клубы). Сооружения и проекты общественных зданий (бр. Веснины).
Архитектурные концепции И. Леонидова и И. Голосова. Зарождение домовкоммун.
Скульптура 1920-х гг. А. Матвеев. Скульптурная группа «Октябрьская
революция», работы в технике фарфора. Произведения Н. Андреева. Работы
С. Коненкова. С. Лебедева. Влияние пластики Древнего Египта и античности.
В.
Мухина.
Жанры
монументально-декоративной
скульптуры,
психологические портреты. И. Шадр. Влияние на скульптора школы Родена.
Портретный жанр. Надгробная пластика.
Искусство тоталитарного государства (1930-е – 1953 гг.).
Особенности культурной политики. 1930-х гг. Ориентация на национальнокультурные ценности. Социалистический реализм – новый тип
художественной политики. Официальное искусство на службе у государства.
Основной социальный заказ – формирование «нового человека» с
измененной картиной мира.
Социалистический реализм в живописи. Изменение эстетических
идеалов. Стремление к академизму и классицизму. Смена иерархии жанров.
Новое понимание исторической живописи. Стремление к Большому стилю
(Л. Самохвалов «С.М. Киров принимает парад физкультурников», В. Ефанов
«Знатные люди страны», Б. Иогансон «Допрос коммунистов»; С. Герасимов
«Сталин и Ворошилов в Кремле («На страже мира»). Социалистическое
строительство (Ю. Пименов «Новая Москва») и ложно-оптимистические
праздники (А. Пластов «Праздник в деревне», С. Герасимов «Колхозный
праздник»). Героизация будней Красной армии и подготовка к новой войне.
Репрезентативный портрет: П. Кончаловский, М. Нестеров. Географическое
расширение рамок пейзажа. Изображение природы как символа красоты
советского отечества.
«Другая живопись». Угасание авангарда. Изменения в творчестве П.
Филонова, К. Малевича и др.). Работы А. Куприна, П. Корина («Русь
уходящая»), А. Тышлера, Р. Фалька.
Начало идеологической кампании против формализма в искусстве.
Советское искусство в годы Великой Отечественной войны.
Отступление от принятых идеологических стереотипов. Расширение
творческих контактов с Западом. «Церковное возрождение». Военная тема в
искусстве. Особая роль агитационно-массового искусства: плаката,
фронтовой графики. (И. Тоидзе, В. Корецкий, Д. Шмаринов, Н. Жуков,
Кукрыниксы).
Автолитографии А. Пахомова. Графическая серия Д. Шмаринова: «Не
забудем, не простим!»
Особенности живописных работ: тема дороги как символа тяжелой
войны. Мотивы жертвенности. Нестеровская тема родной природы и
погибшего юного праведника - пастушка в картине А. Пластова «Фашист
пролетел». Размышления об античеловеческой сути войны. Живопись А.
Дейнеки. Элементы экспрессионизма («Оборона Севастополя», «Сбитый
ас»). Исторический сюжет в живописи. Продолжение традиций 1930-х годов.
А. Герасимов «Гимн Октябрю». А. Бубнов «Утро на Куликовском поле».
Обращение к национальной истории и ее православным традициям.
Символизм триптиха П. Корина «Александр Невский». Отход от
соцреалистических канонов. Элементы новых взаимоотношений власти с
церковью и их отражение в живописных работах. Незаконченный триптих П.
Корина «Дмитрий Донской».
Репрезентативный портрет.
Быт военных дней в произведениях Б. Неменского («Мать»). Образы
возрождающейся русской природы в произведениях военного периода.
Особенности работ советских скульпторов: В. Мухиной, А. Бембеля, Н.
Томского, Е. Вучетича.
Искусство послевоенного периода
Надежды на политическую «оттепель». Тщетность ожиданий общества.
Возрождение довоенной культурной политики государства. Восстановление
Академии художеств (1947). Создание Института истории искусства.
Влияние «холодной войны» на искусство. Начало борьбы с «безродными
космополитами» и «антипатриотами». Создание «идеологического фронта».
«Триумфалистский» социалистический реализм. Псевдогероика,
театральный пафос (В. Ефанов «Заседание президиума АН СССР»). «Теория
бесконфликтности». Традиции передвижников как программный метод
советского официального искусства.
Жанровые приоритеты. Военная тема в живописи. Батальный жанр
художников студии им. М. Грекова. Бытовой жанр: типичные характеры,
узнаваемые ситуации. Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на
каникулы»).
Сталиниана (В. Серов, И. Тоидзе, Д. Налбандян). Отсутствие в
официальном искусстве новаторских поисков, жанрового и стилистического
многообразия. Апробированные темы, сюжеты, композиционные приемы,
колористические решения.
Тема мирного труда, возрождения после трагедии войны Работы Т.
Яблонской («Хлеб», «Утро»), А. Мыльникова («На мирных полях»). А.
Пластова. («Жатва», «Сенокос», «Ужин трактористов»).
Тяготение к монументализму. Эпическое начало в пейзажной живописи.
Н. Ромадин («Северная серия»).
Возникновение предпосылок для новых тенденций в художественной
культуре.
Архитектура неоклассицизма («Сталинский ампир»)
«Сталинский ампир» и его природа. Идеологические задачи
архитектуры. Отражение имперских амбиций. Создание Академии
архитектуры СССР. Моностилизм. Концепция высотного строительства (бр.
Веснины, В. Щуко, А. Щусев, Б. Иофан, И. Жолтовский, В. Гельфрейх).
«Время великих перемен»: искусство 1960-1980-х гг. Изменения в
формах и методах культурной политики партийно-правительственного
руководства. Культурная оттепель и ее пределы. Активизация деятельности
творческих Союзов. Завершение оформления Союза художников СССР (1957
г.). Взгляды партийно-государственного руководства на роль искусства в
СССР. «Разгромный визит» Н.С. Хрущева на выставку МОСХ в 1962 году.
Противоречивость развития культуры. Дискуссия по поводу метода
социалистического реализма. Становление культурного многообразия.
Повышение внимания к человеческой личности и ее психологической
индивидуальности. Появление в живописи «сурового стиля». (П. Никонов, Н.
Андронов, В. Попков, Г. Коржев). Эволюция стиля. Главные темы и
программные принципы (силуэтность, четкая архитектоника композиции,
строгий ритм, цвет как основная психологическая нагрузка). Перекличка с
кинематографом. Работа В. Попкова «Строители Братской ГЭС» как
манифест «сурового стиля».
«Андеграунд» в изобразительном искусстве. «Бульдозерная выставка»
1974 года. Особенности творчества А. Зверева. Просветленность и глубина
образов, гибкость и музыкальность линии. Трагическая судьба полотен
художника. «Митьки» – история живописной школы конца XX в. (Д. Шагин,
В. Шинкарев, А. Кузнецов, А. Флоренский и др.). Бытовые сюжеты.
Мифологичность. Литературные и исторические реминисценции в
ироническом ключе. Серия картин А. Флоренского «Любимые русские
типы».
Развитие московского концептуализма как самостоятельной школы.
Философия, теория, эстетическая практика. Связь с западным
концептуализмом. Внутренняя логика творчества и широкий диапазон
стилистики. Нонконформизм как отрицание существующего порядка вещей
(Д. Краснопевцев, О. Васильев, Э. Билютин).
Соц-арт. Деконструкция советской мифологии и символики.
Изображение и текст. Русская диаспора за границей и современные
российские художники. (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид, И.Кабаков и
др.) Сочетание андеграунда и соцреализма.
Графика. Господство эстампа.
Скульптура. А. Пологова. В. Сидур. Цикл «Памятники».
Искусство современной России. Мировоззренческая и стилевая
противоречивость культурных процессов. Разнообразие художественных
тенденций, методов творчества. Полная смена художественных кодов.
Появление в поле культуры различных вариантов андеграунда и
поставангарда, модернизма и постмодернизма.
Изменение роли Союза художников. Появление новых структур.
Художественные галереи. Активизация выставочной деятельности.
Новый этап в развитии концептуализма в изобразительном искусстве.
Экспериментальные акции: перфомансы и инсталляции. Процессы
виртуализации художественного творчества в эпоху постмодерна. Видеоарт
как сочетание искусства, науки и технологии.. Неоакадемизм. Реализм в
изобразительном искусстве. Современный экспрессионизм (М. Левин, Н.
Кникта).
Неоднозначность произведений И. Глазунова: сочетание традиций
европейской, русской иконописной и лубковой традиции. «Вечная Россия»
как парафраз работы П. Корина «Русь уходящая».
Скульптура. Достижения и противоречия в творчестве З. Церетели.
Монументальные композиции и комплексы. Скульптурные работы М.
Шемякина. Памятник Петру I в Петербурге. Э. Неизвестный.
Монументальные работы в Артеке, в Московском институте электроники.
Композиции «Возрождение, «Древо жизни».
Новая архитектура. Роль частной собственности и вкусов заказчика.
Полистилизм. Сочетание модернизма и традиционализма. (Ладожский вокзал
в Петербурге).Типология зодчества: деловые здания, загородные особняки,
дачи, коттеджи. Изменение функционального назначения существующих
зданий. Роль конкуренции в развитии зодчества. Реставрационные работы и
воссоздание разрушенных памятников. Реминисценции в стиле архитектуры
модерна. Многообразие творческих поисков. Негативные тенденции в
современной архитектуре.
Вопросы к экзамену:
Раздел 1.
понятие
искусства.
1.
Теоретическое
Искусство
и
художественная практика.
2.
Античная теория искусства.
3.
Теория искусства в средние века.
4.
Возрождение как новый этап в освоении и развитии
теоретических взглядов на искусство.
5.
Теория искусства в период классицизма.
6.
Теория искусства в Век Просвещения.
7.
Романтическая теория искусства.
8.
Реалистическая теория искусства.
9.
Символы и аллегории в искусстве. Проблема синтеза
искусств.
10.
Язык «ИЗО», как семиотическая система.
11.
Образ и образность в генезисе и восприятии «ИЗО».
12.
Стиль, направление и течение в изобразительном искусстве.
13.
Предметность, пространство и абстракция в изображении
объекта.
14.
Свет и цвет в формировании и восприятии художественной
композиции.
15.
Принципы построения художественного произведения.
16.
Общая структура науки об искусстве и типология её методов
(описательно-дискутивных,
аналитических
и
обобщающеесинтетических).
17.
Пифагореизм об искусстве.
18.
Ксенократ Афинский как отец истории искусства (категории
симметрии, ритма, впечатления).
19.
Вазари и история искусства как история художников.
20.
И.И. Винкельман и значение его творчества для становления
истории искусства.
21.
Методология позитивизма (роль среды, эволюционизм,
генетический метод).
22.
Формально-стилистический метод Г. Вёльфлина.
23.
Венская школа искусствознания.
24.
Памятник искусства как исторический источник.
25.
Иконография как метод изучения средневекового искусства.
26.
Иконология как попытка синтеза формализма и культурноисторического метода.
27.
Художественная критика: её подходы и литературные
формы.
28.
Структурный анализ в искусствознании.
29.
Семиотика в искусствознании.
30.
Социология искусства.
Раздел 2
31. Искусство первобытного общества. Общая характеристика
ориньякско-солютрейской живописи.
32. Искусство первобытного общества. Мадленское искусство
Франко-Кантабрии (Альтамира, Ляско, Нио, Фон де Гом).
33. Искусство Греции эпохи классики: основные черты и тенденции.
34. Характерные черты искусства эпохи эллинизма.
35. Место римского искусства в истории искусства античности.
36. Искусство древнего Востока. Основные черты и тенденции
развития. Скульптура древнего Египта.
37. Искусство древнего Востока. Архитектура Древней Индии.
38. Основные черты и этапы развития раннесредневекового
искусства.
39. Основные черты и этапы развития средневекового искусства
периода развитого средневековья. Романика.
40. Готическая архитектура и скульптура.
41. Готическая живопись, ее типология, временные рамки,
особенности художественного языка и содержания.
42. Искусство раннего итальянского Ренессанса.
43. Искусство Высокого Возрождения
44. Этапы развития и художественные школы индийского
искусства VII-XIII вв.
45. Этапы развития, жанровые и стилистические особенности
искусства средневекового Китая.
46. Этапы развития, жанровые и стилистические особенности
искусства средневековой Японии.
47. Этапы развития и особенности искусства Арабского халифата в
VII-XIII вв.
48. Искусство итальянского и северного Возрождения, сходство и
различие.
49. Три стиля в искусстве XVII века.
50. Развитие жанров в голландской живописи XVII века.
51. Искусство эпохи Просвещения.
52. Романтизм: общие тенденции и национальные варианты
53. Реализм в искусстве середины XIX в.
54. Импрессионизм и его место в развитии искусства.
55. Модерн и его национальные варианты.
56. Авангардистские течения начала ХХ в. (фовизм, кубизм)
57. Авангардистские течения в межвоенный период (метафизическое
искусство, сюрреализм).
58. Экспрессионизм в искусстве конца XIX – XX вв.
59. Изобразительное искусство Японии в XVI-первой половине XIX вв.
60. Изобразительное искусство Индии во второй половине XIXпервой половине ХХ вв.
Раздел 3
61. Антропоморфная скульптура Костенок, Гагарино, Авдеево,
Мальты и Бурети (сравнительный анализ).
62.
Мезолитические
петроглифы
Беломорья,
Прионежья,
Кобыстана, Зараут-Сая.
63. Скифо-сибирский звериный стиль (региональные особенности).
64. Искусство Древней Руси X-XII веков.
65. Искусство русских княжеств XII- начала XIII веков.
66. Искусство Руси XIII-XV веков.
67. Русское искусство второй половины XV- начала XVI веков.
68. Русское искусство XVI века.
69. Русское искусство XVII века.
70. Русское искусство первой четверти XVIII века.
71. Русская художественная культура в период дворцовых
переворотов.
72. Русская художественная культура в век Просвещения.
Архитектура классицизма.
73. Академия художеств и развитие живописи и скульптуры во
второй половине XVIII века.
74. Русское искусство первой четверти XIX в.: завершающий период
классицизма. Архитектура и скульптура «высокого классицизма».
75. Русская живопись в первой четверти XIX века.
76. Русское искусство второй четверти XIX века: эпоха романтизма.
Архитектура и скульптура 1830-1840-х годов.
77. Русское искусство второй половины XIX в.: критический реализм.
78. Архитектура и скульптура 1860-1880-х годов.
79. Русская живопись 60-х годов XIX века.
80. Русская живопись 70-х- начала 90-х гг. XIX века.
81. Развитие русского искусства на рубеже XIX-XX вв. – 1917 г.
Серебряный век русской культуры.
82. «Мир искусства»: русский романтический европеизм.
83. Выдающиеся живописцы Серебряного века В. Серов и М. Врубель:
поиски творческого почерка.
84. Символизм в творчестве В.Э. Борисова-Мусатова и его
последователей («Голубая Роза).
85. «Союз русских художников». Особенности московской
живописной школы.
86. Возникновение русского авангарда.
87. Условия и особенности развития искусства в 1917 - 1920-е годы.
88. Искусство тоталитарного государства (1930-е – 1953 годы).
89.«Время великих перемен»: искусство 1960 - 1980-х годов.
90. Искусство современной России.
Список рекомендуемой литературы:
Раздел 1.
Учебные пособия
Жуковский В., Копцева Н. Пропозиции теории изобразительного
искусства : учеб. пособие – Красноярск, 2004;
Жуковский В.А. Теория изобразительного искусства : тексты лекций : в 2
ч. – Красноярск, 2004;
Лекции по истории эстетики. Л., 1973 — 1980. Кн. 1 — 4.
Научные исследования.
Ада И. Свободные искусства и философия в античной мысли. М., 2002;
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1977;
Бабушкин С. Пространство и время художественного образа. Л., 1971;
Бабюк В. Содержание и форма художественного произведения. Лекции.
Киев. 1986;
Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М., 1995;
Баукова Т. Композиция в живописи. Пособие по теории и практике
создания неформальной (творческой) композиции художественного
произведения живописи. М., 2007;
Беда Г.В. О законе пропорциональных отношений в живописи. М., 1960.
Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994.
Буало Н. Поэтическое искусство. М., 1957.
Вагнер Р. Произведение искусства будущего // Вагнер Р. Избранные
работы. М., 1978.
Дюбо Ж.-Б. Критические размышления о поэзии и живописи. М., 1976;
Зедльмайер Г. Искусство и истина: теория и метод истории искусства.
СПб., 2000;
Иванов И. И. Французский классицизм. М., 1901;
Иванов В. Родное и вселенское. М., 1994;
История европейского искусствознания. М., 1963 — 1969. Т. 1 — 4;
Каган М. С. Морфология искусства. Л., 1972;
Коллингвуд Р. Д. Принципы искусства. М., 1999;
Лотман Ю.М. Статьи по семиотике искусства. СПб., 2002;
Марков М. Е. Искусство как процесс. М., 1970;
Мукаржовский, Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М.,
1994;
Н.Н.Волков. Композиция в живописи. М., 1977;
Н.Н.Волков. Цвет в живописи. М., 1979;
Недошивин Г. А. Теория искусства, М., 1953;
Панофски Э. Idea: Введение в историю теорий искусства. СПб., 1999;
Панофски Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб.,
1999;
Панофски Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи
по истории искусства. СПб., 1999;
Паранюшкин Р.В. Композиция: теория и практика изобразительного
искусства. М., 2005;
Раппопорт С.Х. Изобразительный и неизобразительный языки в
искусстве. Строение художественных предметов. М., 1978;
Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве.
Общая теория перспективы. М., 1986;
Теоретические проблемы художественно-эстетической деятельности. М.,
1982;
Успенский Б.А. Семиотика искусства. М., 1995;
Фридлендер М. Об искусстве и знаточестве. СПб., 2001;
Художественный язык средневековья. М., 1982;
Эко У. Искусство и красота в средневековой эстетике. СПб., 2003.
Раздел 2.
Учебные пособия.
Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура.
Западная Европа и Ближний Восток. М., 2000;
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983;
Ильина Т.В. История искусств. М., 1983 (или другое издание);
История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения / Под
ред. Л.М. Брагиной. М., 2001;
История мировой культуры. Наследие Запада. Античность.
Средневековье. Возрождение. М., 1998;
История средних веков / Под ред. С.П. Карпова. Т. 1. М., 1997, 2000,
2005;
История искусства зарубежных стран. Средние века и Возрождение /
Под ред. Ц.Г. Нессельштраус. М, 1982;
Кертман Л.Е. История культуры стран Европы и Америки. 1870—1917.
М., 1987;
Козьякова М.И. История. Культура. Повседневность. Западная Европа:
от античности до XX в. М., 2002;
Креленко Н.С. История культуры западноевропейских стран в новое
время. Саратов, 2006;
Кузнецов Ю. Д. История Японии: Учебник для вузов по специальности
«История» / Ю. Д. Кузнецов, Г. Б. Навлицкая, И. М. Сырицын. – М.: Высшая
школа, 1988;
Лопатин В.А. Искусство первобытного общества. Учебное пособие.
Саратов, 2009;
Мировая художественная культура / Под ред. Б.А. Эренгросс. М., 2001;
Немировская Л.З. Культурология. История и теория культуры. Учебное
пособие. М., 1992;
Хрестоматия по мировой художественной культуре. М., 2000;
Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. СПб., 1996.
Словари и справочники.
100 великих музеев мира. М., 1999;
Брей У., Трамп Д. Археологический словарь. М., 1990;
Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного
искусства. СПб., 2000-2001;
Власов В.Г. Стили в искусстве. СПб., 1998;
Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. М., 2000;
Мифологические, литературные и исторические сюжеты в живописи,
скульптуре и шпалерах Эрмитажа / Сост. Д.С. Бугослович, С.М. Персианова,
Е.Б. Руммель (любое издание);
Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись.
Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Под ред. В.М. Полевого. М.,
1986. Т. 1—2;
Словарь культуры XX в. М., 1997;
Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н. И. Платонова,
В. Д. Синюков. М., 1983;
Эстетика. Словарь. М., 1989.
Научные исследования.
Абрамова И.И. Неповторимые лики эпох. Из истории мировой
художественной культуры. Кострома, 1993;
Андронникова М.И. Об искусстве портрета. М., 1975;
Античность в европейской живописи XV – нач. XX вв. М., 1984;
Арган Д.К. Современное искусство. 1770-1970. М., 1999;
Богданов Ф. Л. Творчество Амриты Шергил // Искусство Индии: сб.
статей. М., 1969;
Бродский В. Е. Японское классическое искусство. Живопись. Графика /
В. Е. Бродский. – М. 1969;
Вейс Г. История цивилизации. Архитектура. Вооружение. Одежда.
Утварь. М., 1998;
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985;
Воронова Б. Мастера японской гравюры // Искусство. 1957. №4;
Воронова Б. Г. Кацусика Хокусай: Графика / Б. Г. Воронова. – М., 1975;
Вощинина А.И. Античное искусство. М., 1962;
Всеобщая история искусств / Под ред. Ю.Д. Колпинского,
И.Е. Ротенбурга. М., 1963—1965. Т. 3—5;
Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись / Под ред. Р. Томана.
Konemann, 2004;
Григорьева Т. Философия красоты // Вопросы философии. 2007. № 1;
Григорьева Т. П. Японская художественная традиция / Т. П. Григорьева.
– М., 1979;
Гришелева Л. Д. Формирование японской национальной культуры, конец
XVI-начало ХХ в / Л. Д. Гришелева; АН СССР, ин-т Востоковедения. М.,
1986;
Двадцатый век: страны, мастера. М., 2000;
Деникс Б. П. Японская цветная гравюра. История развития с момента
зарождения до настоящего времени / Б. П. Деникс. М., 1935;
Дмитриева Н. И. Пикассо. М., 1971;
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1—3 (любое
издание);
Замбровский Б.Я. Истоки искусства. Воронеж, 1976;
Западное искусство XX века. М., 1978;
Иоффе И. Синтетическая история искусств. Л., 1933;
Искусство западноевропейской рукописной книги 5-16 в. СПб, 2005;
Искусство Индии / Вступ. статья С. Тюляев. М., 1958;
Искусство Италии конца 13- 15 вв. М., 1988;
Искусство средних веков. Ч. 1-2. Искусство романики. М., 2008;
Искусство. Книга для чтения. по истории живописи, скульптуры,
архитектуры / Сост. М. В. Алпатов, Н. Н. Ростовцев (любое издание);
Кес Д. Стили мебели. Будапешт, 1981;
Киреева Е.В. История костюма. Европейский костюм от античности до
XX века. М., 1976;
Кожин П.М., Фролов Б.А. Представления о пространстве в творчестве
населения палеолитической Европы // Советская этнография, 1973, № 2;
Комиссаржевский Ф. История костюма. Минск, 1999;
Короцкая А. Сокровища индийского искусства. М.: искусство, 1966;
Косвен М.О. Очерки истории первобытной культуры. М., 1957;
Крывелев И.А. История религий. М., 1975;
Куликова И.С. Философия и искусство модернизма. М., 1974;
Культура современной Индии / Отв. ред. М. П. Бабкина и др. М.: Наука,
1966;
Кюн Г. Искусство первобытных народов. М.-Л., 1933.
Лебедянский М. Сальвадор Дали. М., 2000;
Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976;
Лотман Ю.М. Культура и взрыв. М., 1992;
Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние века и
Возрождение в Италии. М., 1996;
Мировое искусство (Мастера японской гравюры) / Сост. И. Г. Мосин.
СПб., 2008;
Мифы народов мира / Энциклопедия в двух томах. М., 1992;
Михайлова И.Н., Петраш Е.Г. Искусство и литература Франции с
древнейших времен до XX века. М., 2005;
Модернизм. М., 1987;
Моран А. История декоративно-прикладного искусства с древних времен
до наших дней. М., 1982;
Нессельштарус Ц.Г. Искусство раннего средневековья. СПб., 2000;
Николаева Н. С. Великий Кацусика Хокусай, благодаря которому мы
лучше щнаем и понимаем Японию и японцев // Азия и Африка сегодня. 2005.
№12;
Николаева Н. С. Декоративное искусство Японии / Н. С. Николаева. –
М., 1972;
Николаева Н. С. Декоративные росписи Японии XVI-XVIII в.: от Кано
Эйтоку до Огата Корина / Н. С. Николаева. – М., 1989 // http://japaint.org.ua/;
Николаева Н. С. Художественная культура Японии XVI столетия / Н. С.
Николаева. М., 1986;
Образ XX века. М., 1988;
Окладников А.П. Утро искусства. Л., 1967;
Ортега и Гассет Х. Восстание масс // Ортега и Гассет Х. Дегуманизация
искусства. М., 1991;
Основы теории и истории культуры. СПб., 1996;
Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983;
Полевой В. М. Двадцатый век. М., 1989;
Полевой В.М. Искусство Греции: Древний мир. М., 1970;
Потабенко С. И. Изобразительное искусство Индии в новое и новейшее
время. М., 1981;
Потабенко С. Индийский художник Джамини Рай // Азия и Африка
сегодня. 2008. №7;
Рейнак С. История пластических искусств. М.-Л., 1938;
Рожин А.В. Сальвадор Дали: миф и реальность. М., 1992;
Розенталь Р., Ратцка Х. История прикладного искусства нового
времени. М., 1971;
Романика. Архитектура. Скульптура. Живопись / Под ред. Р. Томана.
Konemann, 2001;
Скороходова Т. Г. Концепция Бенгальского Ренессанса в индийской
научной литературе 1940-1980-х гг. // Восток. 2008. №4;
Сноу Ч. Две культуры. М., 1973;
Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1971;
Соколов Г.И. Искусство эллинизма // Эллинизм: Восток и Запад.
М., 1992;
Соколов Г.И. Римское искусство // Культура древнего Рима. В 2-х тт.
М., 1985. Т. 1;
Соколова Т. Орнамент — почерк эпохи. Л., 1972. Самопознание
европейской культуры XX в. М., 1991;
Сокольникова Н.М. История стилей в искусстве. М., 2006;
Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. М., 1985;
Токарев С.А. Ранние формы религии. М., 1990;
Тюляев С. Живопись Рабиндраната Тагора и основы индийской культуры
// Искусство. 1987. № 6;
Успенский М. В. Из истории японского искусства. СПб., 2004;
Шептунова И. И. Живопись Бенгальского Возрождения. М., 1978;
Шептунова И. Индийский художник Нандолал Бошу // Искусство. 1987
№ 9;
Шептунова И. Рабиндранат Тагор – эстетик // Искусство. 1986. №5;
Шпенглер О. Закат Европы. М., 1993;
Яворская Н.В. Современная французская живопись М., 1977.
Раздел 3
Учебные пособия
Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры:
Учеб. пособие. М., 1990;
Кашекова И.З. Изобразительное искусство: Учеб. для вузов. М., 2009;
История русского искусства: Учеб. для худ. вузов / Под ред. М.М.
Ракова. Т.1 – 2. М., 1979 – 1980;
История русского и советского искусства: Учеб. пособие для вузов по
спец. «история». М., 1984;
Пилявский В.И., Тиц А.А., Ушаков Б.С. История русской архитектуры:
Учеб. для вузов. М., 2007;
Рапацкая Л.А. Русская художественная культура: Учеб. пособие для
студ. вузов. М., 1998.
Словари и справочники
Власов В.Г. Византийское и древнерусское искусство: Словарь терминов.
М., 2003;
Гусакова В.О. Словарь русского религиозного искусства: терминология
и иконография. СПб., 2006;
Мир Просвещения. Исторический словарь / Под ред. В. Ферроне и Д.
Роша. М., 2003;
Руднев В. Энциклопедический словарь культуры ХХ века. Ключевые
понятия и тексты. М., 2001;
Художники русской эмиграции.1917-1941. Биографический словарь.
СПб., 1994.
Научные исследования
Аленов М.М., Евангулова О.С., Лившиц Л.И. Русское искусство X– начала
XX века. М., 1989;
Алпатов М.В. Древнерусская живопись. М., 1984;
Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994;
Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993;
Бенуа А. Мои воспоминания. М., 1993. Кн. 1–3;
Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990;
Брюсова В.Г. Русская живопись XVII века. М., 1993;
Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993;
Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М., 1987;
Винклер Г.А. Культура эпохи сталинизма: советская культура и
искусство периода 1930–1950-х гг. // Вопросы истории. 1995. № 8;
Горюнов В.С., Тубли М.П. Архитектура эпохи модерна. СПб., 1994.
Гусарова А. «Мир искусства». Л., 1972;
Демиденко Ю.Б. Костюм и стиль жизни. Образ русского художника
начала XX века // Панорама искусств, 13. М., 1990;
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств (любое издание);
Другое искусство. Москва 1956–76: К хронике художественной жизни: В
2 т. М., 1991;
Ельшевская Г.В. Модель и образ в русском портрете XX века / Панорама
искусств, 4. М., 1981;
Евангулова О.С., Карев А.А. Портретная живопись в России второй
половины XVIII века. М., 1994;
Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994;
Жидков Г. Русское искусство XVIII века. М., 1951;
Зодчие Санкт-Петербурга: XVIII век. СПб., 1997;
Иконников А. Историзм в архитектуре. М., 1997;
Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. М., 2001;
Ильина Т.В. История искусств: Отечественное искусство (любое
издание);
Искусство советского времени: В поисках нового понимания. М., 1993;
История русского искусства. Т. 1. Искусство X – первой половины XIX
века / Под. Ред. М.М. Раковой и И.В. Рязанцева. М., 1991;
Калязина Н.В. Комелова Г.Н. Русское искусство петровской эпохи. Л.,
1990;
Кириллова Б.Б. Архитектура русского модерна. М., 1979;
Кириченко Е.И. Русский стиль. Поиски выражения национальной
самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и
народного искусства XVIII–XX вв. М., 1997;
Лапшин В. «Союз русских художников». М., 1974;
Е.П. Львова, Д.В. Сарабьянов и др. Мировая художественная культура.
XIX- XX век. В 2 т. Изобразительное искусство и дизайн (с CD). СПб., 2007;
Мазаев А.И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма.
М., 1992;
Мазаев А.И. Искусство и большевизм. 1920–1930. М., 2004;
Манин В.С. Искусство в резервации: Художественная жизнь 1917-1941.
М., 1997;
Мезин С.А. История русской культуры X – XVIII веков. М., 2003;
Мурина Е.Б. Проблема синтеза пространственных искусств. М., 1982;
Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX
– начала XX века. М., 1991;
Морозов А.И. Конец утопии: Из истории искусства в СССР 1930-х гг. М.,
1995;
Неизвестный Э. Катакомбная культура и власть // Вопросы философии.
1991. № 1989. № 6;
Нордау М. Вырождение. М., 1995;
Рапацкая Л.А. Искусство «серебряного века». М., 1996;
Ревзин Г. К вопросу по специфике архитектуры советского
неоклассицизма // Вопросы искусствознания. 1995. № 1-2;
Русский авангард 1910–1920-х годов в Европейском контексте. М., 2000;
Русская художественная культура второй половины XX века. М., 1996;
Сарабьянов Д.В. Стиль Модерн: История. Истоки. Проблемы. М., 1989;
Сергей Дягилев и русское искусство. В 2 т. М., 1982;
Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900–1910-х гг. М., 1988;
Стернин Г.Ю. художественная жизнь России 30-40- гг. XIX в. М., 2005;
Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России в 1870 – 1880-е гг. М.,
1997;
Сокольникова Н.М. История стилей в искусстве. М., 2006;
Типология русского реализма второй половины XIX в. Сб. статей / Под
ред. Г.Ю. Стернина. М., 1990;
Турчин В.С. Александр I и неоклассицизм в России. Стиль империи или
империя как стиль. М., 2006;
Чайковская О.Г. «Как любопытный скиф…» Русский портрет и
мемуаристика второй половины XVIII века. М., 1900.
Печатается в авторской редакции
Компьютерная верстка, макет
Подписано в печать
Гарнитура Times New Roman. Формат. Бумага офсетная. Печать оперативная.
Усл.-печ. л.. Уч.-изд. л.. Тираж 100 экз. Заказ №
Издательство, адрес
Отпечатано