программа_история искусства и дизайна 072500.62 2013

Реклама
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Правительство Российской Федерации
Федеральное государственное автономное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
"Национальный исследовательский университет
"Высшая школа экономики"
Факультет дизайна
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления 072500.62 «Дизайн»
Авторы программы:
Бакина Т.В., ассистент,
tbakina@hse.ru
Волынская А.Г., старший преподаватель,
agvolynskaya@gmail.com
Михайлов А.А., ассистент,
amikhailov@hse.ru
Рикитянская М.Ю., ассистент,
mrikityanskaya@hse.ru
Рымшина Е.Н., старший преподаватель,
erymshina@hse.ru
Сувалко А.С., ассистент
suvalko@gmail.com
Талавер А.В., асстстент,
talaver.s@yandex.ru
Чмырева И.Ю., к.и.н.,
irinachmyreva@gmail.com
при участии:
Сергеев А. А., художник и куратор
arsush@gmail.com
Утверждена УС факультета Дизайна «5» сентября 2013 г.
Ученый секретарь Е.Н.Цховребадзе ________________________ [подпись]
Москва, 2013
Настоящая программа не может быть использована другими подразделениями университета и другими вузами без разрешения кафедры-разработчика программы.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Настоящая программа учебной дисциплины устанавливает минимальные требования к знаниям
и умениям студента и определяет содержание и виды учебных занятий и отчетности.
Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных
ассистентов и студентов направления подготовки 072500.62 «Дизайн», изучающих дисциплину
«История искусства и дизайна».
Программа разработана в соответствии с:
 ОРОС 072500.62 «Дизайн» для образовательных программ для направления
072500.62 «Дизайн»;
 Рабочим учебным планом университета по направлению подготовки для направления
072500.62 «Дизайн», утвержденным в 2013г.
1
Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «История искусства и дизайна» являются: овладение общекультурными компетенциями в области истории искусства и дизайна; ориентация в современном поле дизайна.
2
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины
В результате освоения дисциплины студент должен:
 Знать
 основные виды, жанры, стили, историю и тенденции развития искус- ства и
дизайна;
 основные закономерности, историю культурно-исторических процессов и их
связи с искусством и дизайном
 основы и историю эстетики.

Уметь
 анализировать проблемы культурных, гуманитарных и социальных процессов;
 различать художественные стили в предметах материальной культуры и
искусства различных эпох;
 использовать полученные знания в профессиональной деятельности.

Иметь навыки (приобрести опыт)
 Навыками работы с научно-методической литературой, анализа и систематизации культуно-исторических фактов и событий.
В результате освоения дисциплины студент осваивает следующие компетенции:
Компетенция
Способен критически
оценивать и
переосмыслять
накопленный опыт
(собственный и чужой),
рефлексировать
профессиональную и
Код по Дескрипторы – основные признаки
ФГОС/ освоения (показатели достижения
НИУ
результата)
CК-10
Владеет знаниями в области истории искусства и дизайна, способен
анализировать с историкокультурной точки зрения различные явления, умеет критически
оценивать современные тенденции
дизайна на основе полученных
Формы и методы обучения,
способствующие формированию и развитию компетенции
Лекции, контрольные задания по описанию отдельных
художественных объектов,
посещение выставок и художественных музеев.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Компетенция
Код по Дескрипторы – основные признаки
ФГОС/ освоения (показатели достижения
НИУ
результата)
Формы и методы обучения,
способствующие формированию и развитию компетенции
знаний, способен выделять наиболее значимые факты и явления в
современном художественном
процессе.
Способен подбирать аналитическую и исследовательскую литературу по заданной проблеме, умеет
реферативно излагать источники,
способен анализировать литературу, выделяя наиболее значимые
идеи, умеет применять знания в
решении практических задач.
Лекции, контрольные задания в форме подготовки и
представлении презентации
по заданной теме
социальную деятельность
Способен работать с
информацией: находить,
оценивать и использовать
информацию из различных
источников, необходимую
для решения научных и
профессиональных задач
(в том числе на основе
системного подхода)
СК-6
Способен решать
проблемы в
профессиональной
деятельности на основе
анализа и синтеза
СК-4
3
Способен анализировать научную
литературу, выделять наиболее
значимые идеи, которые могут
быть полезны для практической
работы, анализирует информацию
из разных источников для решения
конкретной профессиональной
проблемы, способен систематизировать полученную информацию.
Лекции, контрольные задания по описанию отдельных
художественных объектов,
посещение выставок и художественных музеев
Место дисциплины в структуре образовательной программы
Настоящая дисциплина относится к циклу дисциплин базовой части образования и блоку
дисциплин, обеспечивающих общекультурную подготовку.
Изучение данной дисциплины базируется на следующих дисциплинах:
 Философия
 Иностранный язык
Для освоения учебной дисциплины, студенты должны владеть следующими знаниями и
компетенциями:
 иметь базовые знания в области иностранных языков
 иметь базовые представления об истории и истории европейской философии Нового
времени
Основные положения дисциплины должны быть использованы в дальнейшем при изучении следующих дисциплин:
 Креативное проектирование
 История графического дизайна
 Технологии кинопроизводства
 Периодическое издание, бренд-айдентика, книжное издание, веб-портал и др. дисциплины из блока проектной линии образования.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
4
№
Тематический план учебной дисциплины
Название раздела
Раздел 1. История кино
1. Истоки кинематографии.
2. Раннее кино: 1894 – 1913.
3. Немое кино: 1913 – 1927.
4. Европейские течения в немом кино. Появление звукового кино.
5. Кинематограф 1930-е годов. Эволюция
цвета в кинематографе.
6. Классический голливудский фильм.
7. Европейское послевоенное кино и Новый
Голливуд.
8. Кинематограф 1980-1990-е годов.
9. Киноэклектика XXI века.
Итого
Раздел 2. История графического дизайна
1. Элементы графического дизайна
2. Базовые стили— классика (исторические
стили), модернизм, постмодернизм.
3. Геральдика, фалеристика, нумизматика —
история знаков и символов.
4. Рождение знака, его варианты. Логотип,
значок, иконка.
5. Фирменный стиль. История складывания,
золотой век, современная подвижная ситуация.
6. Системы графического дизайна — от
навигационных систем в аэропортах к
брендингу территорий
7. История и развитие письменности
8. История альтернативных печатных техник
9. Краткая история книги
10. Типографика. Этапы развития
11. Цифровая революция в дизайне
12. Принципы, технологии, тенденции современного графического дизайна
13. Модерн, декаданс и начало искусства ХХ
века
14. Принципы авангардной типографики
15. Веркбунд, Баухаус, Де Стиль
16. Вхутемас и книжная культура 1920-30 в
СССР
17. Послевоенный интернациональный стиль
— «корпоративный модернизм», принци-
Всего
часов
Аудиторные часы
ПрактиЛекСемические
ции
нары
занятия
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
18
2
2
18
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
6
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
6
4
Самостоятельная
работа
2
2
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
пы модульности, голландская и швейцарская школы
18. Постмодернисткий дизайн
19. Происхождение и история рекламы
20. История плаката
21. История журналов
22. Трансформация обложки
23. Дизайн и фотография
24. Иллюстрация в графическом дизайне
25. Социальный дизайн. Дизайн в городской
среде
Итого
Раздел 3. История материальной культуры
1. Вводная лекция. История материальной
культуры как история визуальности.
2. Культурные артефакты первобытного мира. Материальная культура цивилизаций
Древнего Востока.
3. Зарождение материальной культуры Европы.
4. Упадок материальной культуры в середине
первого тысячелетия. Раннее и классическое Средневековье.
5. Материальная культура Эпохи Возрождения.
6. Материальная культура раннего Нового
времени (XVI-XVII вв.).
7. Материальная культура Эпохи Просвещения и XIX в.
8. Культурные артефакты Дальнего Востока
и цивилизаций Азии.
9. Материальная культура ХХ века: 19001950-е годы.
10. Материальная культура ХХ века: 19602010-е годы.
Итого
Раздел 4. Современная архитектура
1. Эклектика и предшествующая архитектурm ная традиция. Базовые архитектурные понятия.
2. Модерн.
3. Небоскребы: растущие технологии и растущее небо.
4. Рождение архитектуры из живописи: экспрессионизм, «де Стиль», советский авангард (Малевич, Татлин; Родченко, Эль Лисицкий).
5. Рационализм и конструктивизм: две концепции формообразования
6. Интернациональный стиль: Баухауз, Гро-
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
56
52
2
2
8
8
8
8
10
8
8
8
8
8
8
8
6
6
12
12
14
12
2
84
80
4
4
4
4
2
4
2
2
2
6
4
2
2
4
2
2
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
7.
8.
9.
пиус, Мис ван Дер Роэ.
Архитектура Ле Корбюзье
Ф. Л. Райт: органическая архитектура.
А. Аалто: гуманистический модернизм.
2
6
2
2
2
2
10. О. Нимейер: региональные интонации модернизма.
11. Неоклассические мотивы. Архитектура и
тоталитарные режимы.
12. Архитектура СССР: Сталинский ампир
ампир и неомодернизм.
13. Необрутализм: реформация функционализма.
2
2
2
2
4
2
2
2
14. Локальный феномен: Японская архитектура. Функционализм и Метаболизм: Танге,
Маэкава и Кикутакэ, Курокава.
2
2
15. Советский модернизм: избавление от излишеств.
2
2
16. 1960-е: Ревизия и антимодернистские тенденции: регионализм, историзм, постфункционализм, сюрреализм.
2
2
17. Постмодернизм: Вентури, Мур, Джонсон.
Дженкс. Диснейленд как постмодернистский проект.
6
2
18. Хай-Тек: Роджерс, Пиано, Фостер, Нувель.
2
2
19. Деконструктивизм: Эйзенман, Гери, Либескинд, Хадид и др.
2
2
20. В поисках простоты: неомодернизм, минимализм.
2
2
21. Новое градостроительство (80-90-е): Берлин, Шанхай, Дубай.
2
2
22. Бумажная архитектура
23. Новые технологии: экологическая архитектура. Архитектурное программирование.
24. Архитектура музеев современного искусства.
25. Новая Московская архитектура
Итого
Раздел 5. История фотографии
1. Введение. Изобретение фотографии.
2
4
2
4
2
2
2
73
2
60
2
2
4
2
4
12
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Альфред Стиглиц и пикториалисты.
Эволюция камеры. «Быстрые» и «медленные» камеры.
4. Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости».
5. Фотография «нового видения» (Neue
Optik).
6. Цифровая фотография. Мультимедиа.
7. Военная фотография и фотожурналистика.
8. Фотографичность. Автор фотографии.
9. Презентация самостоятельных работ
Итого
Раздел 6. Теория фотографии
1. Пространство современной фотографии.
Вводная лекция. История формирования
понятийного ряда, институциональность
2. Фотография и коммуникация. Фотография
и масс-медиа. Акцент - современное состояние фотографии на медиа-рынке. Экскурс в историю взаимоотношений фотографии и масс-медиа, рассмотрение роли
фотографии в информационном пространстве
3. Фотография и история. Документальная
фотография, ее институализация и природа
4. Фотография и текст. Манипуляция изображением и построение высказывания
5. Фотография и общество. Любительская /
массовая фотография / природа гаджетомании
6. Пространство прикладной фотографии.
Фотография в науке, фотография как инструмент идентификации и каталогизации
7. Фотография и кинематограф: диалоги
8. Фотография придуманного мира: реклама
и мода
9. Фотография на территории современного
искусства
10. Фотография как авторское высказывание
(искусство фотографии). Территория "искусства фотографии" и его институтов
Итого
Раздел 7. Современное искусство
1. Введение в философию современного искусства.
2. Начало формальных экспериментов.
3. Ар Нуво. Jugendstill
4. Экспрессионизм, фовизм
5. Сезаннизм
2.
3.
2
8
2
4
4
6
2
4
2
2
2
2
2
4
36
2
2
2
4
20
4
4
4
4
8
4
4
4
4
4
4
4
6
4
6
4
7
4
4
4
49
42
6
6
6
2
2
2
6
2
2
2
8
16
4
3
7
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Примитивизм и искусство аутсайдеров
Кубизм
Футуризм
Классический абстракционизм
Дадаизм, нео-дадаизм, флюксус
Абстрактный экспрессионизм. Лирическая
абстракция
12. Геометрическая абстракция
13. Реализм
14. Неоклассицизм
15. Сюрреализм. Метафизическая живопись
16. Кинетическое искусство
17. Концептуализм
18. Поп-арт
19. Фотореализм
20. Постмодернизм
21. Фигуративное искусство
22. Акционизм
23. Медиаискусство
24. Паблик арт, лэнд арт
25. Стрит арт, граффити
26. Международный художественный рынок.
Итого
Раздел 8. Интернет, веб-дизайн и анимация.
1 Интернет и современность.
2 Предыстория современных медиа.
3 История сети как история интерфейсов.
4 Мобильность. Теория гаджетов.
5 Будущее интернет-технологий. Футурология.
6 Внешние расширители человека. Киберскептицизм.
7 Появление видеоигр. Протожанры.
8 История игровых автоматов.
9 Становление индустрии. Теория жанров.
Hardcore gaming.
10 Концептуальный геймплей. Видеоигры как
искусство.
11 Игры девяностых: игровые франшизы и
первые онлайн-игры.
12 Видеоигры двухтысячных: мультиплатформенность, casual gaming.
13 MMORPG: эскапизм и фетишизм в виртуальных мирах
14 Трансформация интеракции: гибель жанров.
15 Ранняя и классическая американская анимация.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
2
2
2
2
6
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
6
2
2
2
68
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
60
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
4
4
8
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Советская анимация.
Европейская анимация.
Японская анимация.
Современная анимация: сериалы в примитивной технике.
20 Современная анимация: CGI и 3D-модели
Итого
Раздел 9. Национ.альные школы дизайна
1. Российская школа дизайна
2. Швейцарская школа дизайна
3. Голландская школа дизайна / Немецкая
школа дизайна
4. Польская школа дизайна / Этторе Соттсасс
и группа «Мемфис»
5. Французская школа дизайна
6. Японская школа дизайна
7. Английская школа дизайна / Американская
школа дизайна
8. Международные биеннале и профессиональные конкурсы
9. Проекты издательств «Книга», «Искусство», «Советский художник». Аркадий
Троянкер.
10. СХКБ Легпром и М. Шварцман. Михаил
Аникст. Максим Жуков. Валерий Акопов
11. Ведущие книжные иллюстраторы: Бениамин Басов. Марк Клячко. Юрий Ващенко.
Андрей Костин. Геннадий Калиновский.
Николай Попов.
12. Перестроечный плакат: Ефим Цвик. Игорь
Майстровский и группа «Плацкарт».
Александр Чанцев. Юрий Боксер
13. Проблемы шрифтовой культуры в послевоенный период. Владимир Ефимов. Ведущие книжные дизайнеры: Николай Калинин, Борис Трофимов. Александр Коноплев.
14. Евгений Корнеев и радикальное макетирование книг и многостраничников.
15. Современный плакат: Остенгрупп и Арбейтсколлектив. Евгений Добровинский,
Владимир Чайка, Андрей Логвин, Андрей
Шелютто, Юрий Сурков, Юрий Гулитов,
Дмитрий Кавко.
16
17
18
19
16. Современный российский промдизайн:
Вадим Кибрадин,
Максим Максимов, Сергей Смирнов, Владимир Пирожков
Итого
2
2
2
2
2
2
2
2
2
40
2
40
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
5
2
2
2
35
32
3
3
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Раздел 10. Введение в историю сценографии
1. Концепции оформления сценического
пространства – исторический экскурс. Театр античности, средневековья и Возрождения.
2. Индийский, китайский, японский традиционные театры
3. Театр барокко, классицизма и первой половины XIX века
4. Сценографические реформы европейского
и английского театра конца XIX – начала
XX века. Русское театральнодекорационное искусство второй половины XIX – начала XX века
5. Русские сезоны в Париже, Лондоне, НьюЙорке. Художники круга С.П. Дягилева.
6. Художники театра К.С. Станиславского и
театра В.Э. Мейерхольда. Сценографические концепции театров А.Я. Таирова и
Е.Б. Вахтангова
7. Российская сценография 1960 – 2000: Давид Боровский, Даниил Лидер, Александр
Васильев, Март Китаев, Энар Стенберг,
Илмарс Блумбергс
8. Российская сценография 1960 – 2000: Валерий Левенталь, Владимир Серебровский,
Сергей Бархин, Эдуард Кочергин, Игорь
Попов, Олег Шейнцис. Трендовые сценографические концепции современного театра
Итого
Итого курс
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
4
2
2
2
18
476
16
420
2
2
56
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
5
Формы контроля знаний студентов
Тип контроля Форма контроля
1
Текущий
(неделя)
Контрольная работа
1 год
2
3
6
Параметры
4
Письменная контрольная работа на
160 минут
6
Промежуточный
Зачет
*
Экзамен
5.1
*
Письменная контрольная работа на
160 минут
Собеседование по темам курса, представление подготовленных презентаций
Собеседование по темам курса, представление подготовленных презентаций
Критерии оценки знаний, навыков
Контрольная работа.
Контрольная работа включает 20 открытых и 30 тестовых вопросов по всем разделам
курса. Студент должен продемонстрировать знание истории искусства и дизайна, знание основных стилей, художественных движений, ключевых фигур и произведений. Открытые вопросы предполагают умение анализировать предложенный культурный объект, способность верно
контекстуализировать и описывать художественные явления.
Зачет. Экзамен.
Во время устного ответа студент должен продемонстрировать понимание развития истории искусства и дизайна как целостного и сложного процесса, показать знание историкокультурного контекста, стоящего за тем или иным явлением, способность анализировать с историко-культурной точки зрения различные артефакты, умение критически оценивать современные тенденции дизайна на основе полученных знаний, способность выделять наиболее значимые факты и явления в современном художественном процессе.
Обязательным условием допуска к промежуточному контролю является подготовка презентации, посвященной исследованию конкретной проблемы или объекта, релевантных тематике курса.
Оценки по всем формам текущего контроля выставляются по 10-ти балльной шкале.
5.2
Порядок формирования оценок по дисциплине
Итоговая оценка по дисциплине складывается из суммы оценок за посещение занятий и
участие в обсуждениях, промежуточный и итоговый контроль.
Итоговая оценка по дисциплине складывается из следующих элементов:
1. Самостоятельная работа в ходе курса, которая отражается в аудиторных эссе и небольших тестах;
2. Контрольная работа;
3. Подготовленные презентации;
4. Устные ответы на зачете и экзамене;
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Самостоятельная работа студентов своим результатом имеет написание небольших
аудиторных эссе на базе предлагаемых текстов для домашнего чтения, работа выполняется в
конце лекций. В первую очередь, оценивается качество проработки текста, способность излагать свою мысль, умение соотнести предложенные тексты с тематикой курса и современным
контекстом. Кроме того, самостоятельная работа предполагает повторение материала лекций,
формой контроля в этом случае будет небольшое аудиторное тестирование.
Накопленная оценка по 10-ти балльной шкале за аудиторные работы определяется перед
промежуточным или итоговым контролем - Оаудиторная.
В каждом полугодии студенты получают большое задание для самостоятельной работы:
подготовка презентации, посвященной исследованию конкретной проблемы или объекта, релевантных тематике курса. Оценивается полнота раскрытия выбранной темы и самостоятельность
работы. В рамках презентации студент должен продемонстрировать способность подбирать
аналитическую и исследовательскую литературу по заданной проблеме, умение и систематически излагать материал, выделяя наиболее значимые идеи, умение применять знания в описании
конкретных явлений.
Накопленная оценка по 10-ти балльной шкале за самостоятельную работу определяется
перед промежуточным или итоговым контролем – Осам. работа.
Накопленная оценка за текущий контроль учитывает результаты студента по текущему
контролю следующим образом:
Онакопленная= 0,4* Отекущий + 0,3* Оауд + 0,3* Осам.работа
где
Отекущий равна оценке за контрольную работу.
Результирующая оценка за дисциплину рассчитывается следующим образом:
Опромежуточная i = 0,5*Онакопленная i этапа + 0,5*Опромежуточный зачет/экзамен
О Итоговая= (Опромежуточная 1+ Опромежуточная 2):2
Где Опромежуточная 1+ Опромежуточная 2 – промежуточные оценки за первое и второе полугодие.
Способ округления накопленной оценки промежуточного контроля в форме экзамена:
арифметический.
6
Содержание дисциплины
Раздел 1. История кино.
Тема 1. Истоки кинематографии.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Камера обскура. Театр теней. От фотографии к «движущимся картинкам». Эксперименты Э.
Мейбриджа Кинетоскоп Т. Эдисона. Кинематограф братьев Люмьер.
Тема 2. Раннее кино: 1894 – 1913.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Самостоятельная работа – 0 часов
Раннее кино как аттракцион. Появление никельодеонов. Структура и жанры раннего кино.
Фильмы Люмьеров, Мельеса, Портера: особенности. Появление монтажа. Французский Film
d’Art. Патентная война в США и складывание кинобизнеса.
Тема 3. Немое кино: 1913 – 1927.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Эстетика немого кино: особенности игры актеров, интер-титры, музыкальное сопровождение,
скорость проекции, тонирование фильмов. Голливудская студийная система кинопроизводства.
Становление жанровой системы и системы звезд.
Тема 4. Европейские течения в немом кино. Появление звукового кино.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Европейские течения в немом кино: немецкий экспрессионизм, французский авангард, советская монтажная школа. Появление звукового кино. Первые технологии синхронизации звука.
Первые звуковые фильмы. Новый медиум и изменение киноэстетики.
Тема 5. Кинематограф 1930-е годов. Эволюция цвета в кинематографе.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Социальный кинематограф в США. Кинонарратив в эпоху «кодекса Хейса». Поэтический реализм во Франции. Национал-социализм и кинематограф Третьего Рейха. Советские музыкальные комедии. Английское довоенное кино. Эволюция цвета в кинематографе. Двухцветный и
трехцветный Technicolor. Медленное внедрение цвета в кинопроизводство. Пленка
Eastmancolor и прорыв цветного кино.
Тема 6. Классический голливудский фильм.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Фильм-нуар и визуальная стилистика 1940-х. Культурные трансформации в послевоенной Америке. Кино для молодежной аудитории. Фильмы категории «Б». Распространение телевидения
и кризис голливудского кинематографа.
Тема 7. Европейское послевоенное кино и Новый Голливуд.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Итальянский неореализм, французская «новая волна», советское кино эпохи «оттепели».
Cinema d’auteur: торжество индивидуальных стилей в кинематографе. Модель авторского кино.
Примеры визуальной авторской стилистики. Артхаус. Новый Голливуд. Отмена «кодекса Хейса» и внедрение системы возрастного рейтинга. Поиск альтернативных путей развития кино-
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
языка. Стилистические направления нового поколения режиссеров: М. Скорсезе, Ф.Ф. Коппола, Р. Полански, Дж. Лукас. С. Кубрик.
Тема 8. Кинематограф 1980-1990-е годов.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Блокбастеры. «Зрелищность» в категориях визуальной стилистики. Компьютерные технологии.
CGI (computer-generated imagery).
Тема 9. Киноэклектика XXI века.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Кросс-жанровый кинематограф. Трансформация классической жанровой системы и новые модели. Психологический триллер, шпионский детектив, фильмы-катастрофы, экшн, научнофантастические и «космические» эпопеи. 3D-фильмы. Цифровой кинематограф. Ретростилистика и ностальгическое кино.
Основная литература
1. Grant B. K. Film Genre Reader IV. University of Texas Press. 2012
2. Villarejo A. Film Studies: The Basics. Routlage; 2 edition. 2013
3. Mintz S., Roberts Randy W. Hollywood's America: Twentieth-Century America Through
Film. Wiley-Blackwell, 2010
Дополнительная литература
Садуль. Ж. Всеобщая история кино. Т. 1-6. – М., Искусство, 1958-1982.
Трюффо Ф. Хитчкок/Трюффо. – М., Эйзенштейн-центр, 1996.
Badiou A. Cinema. Polity. 2013.
Bazin A. Jean Renoir. De Capo Press. 1992.
Bazin A. What is Cinema? Vol. 1-2. University of Columbia Press. 2004.
King G. Spectacular Narratives: Hollywood in the Age of the Blockbuster (Cinema and
Society). I.B.Tauris. 2001.
7. Sikov E. Film Studies: An Introduction. Columbia University Press. 2009.
8. Silver A. The Film Noir Encyclopedia. Overlook Hardcover, 2010.
9. The Oxford History of World Cinema (ed. by Nowell Smith G.), Oxford etc., 1996
10. Sklar R. A World History of Film, N.Y., 2002
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Раздел 2. История графического дизайна.
Блок «Основные понятия г.д.»
Тема 1. Элементы графического дизайна
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Вводная лекция. К вопросу об определениях и истории дизайна.
Проблема определения: трактовки Герберта Рида, Джоан Глоаг, Эшфорда, Понти, Нельсона..
Начало истории дизайна (варианты): 1907 год, когда Беренс начал работу в компании
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
«Allgemeine Elektrizitat Gesellschaft»; годы кризиса 1929 года, когда Раймонд Лоуи, Уолтер Дорвин Тииг, Генри Дрейфус начали работу в американской промышленности.
О специфике графического дизайна. Объект графического дизайна. Дизайн и контекст массовой
культуры.
Тема 2. Базовые стили— классика (исторические стили), модернизм, постмодернизм.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Классика. Генезис графического дизайна, стили и наиболее характерные образцы.
Античность (вазопись); Средневековье (манускрипты); Ренессанс; Новое время.
Модернизм: основные особенности и панорама художественных течений.
Универсальность и тотальность дизайна. William Morris (Kelmscott Press) и его влияние на модернистских дизайнеров. Баухаус: эмблема. Функциональный подход к дизайну и унификация
шрифтов (Беренс). «Новая типографика» Чихольда и идеи функционального дизайна. Работы Э.
Пенфилда и Д. Лейендекера. Ар деко (Бенито, Маркес, Феликс). Интернациональный стиль.
Постмодернизм: основные особенности и специфика в графическом дизайне. Цитатность, интертекстуальность, смерть автора. Новая волна в графическом дизайне. Плюрализм, смешение
жанров, панк. Wolfgang Weingart, Dan Friedman, Robert Rauschenberg, April Greiman.
Тема 3. Геральдика, фалеристика, нумизматика — история знаков и символов.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Эмблематика и ее связь с графическим дизайном. Эмблема, аллегория, символ.
Геральдика. Средневековье и геральдический язык.
Роспись щитов. Появление гербов и печатей. Отдельный кейс: цвета в геральдике. Городские,
корпоративные и церковные гербы.
Нумизматика.
Фалеристика.
Тема 4. Рождение знака, его варианты. Логотип, значок, иконка.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Ч.1. История знака: пиктограммы (репрезентация объекта) и идеограммы (репрезентация идеи)
- этапы развития различных письменностей.
Ч.2. Семиотика и классификация знаков (по Пирсу — связь означающего и означаемого): иконические знаки, знаки-индексы, знаки-символы.
Ч. 3. Краткая история логотипа: Торговые марки, монограммы и эмблемы Средневековья, Логотип и индустриальная революция. 50-е гг. и общество потребления. Плоские логотипы. Динамические логотипы.
Тема 5. Фирменный стиль. История складывания, золотой век, современная подвижная
ситуация.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Рождение корпоративного стиля — культурная подоплека. Рыцарские гербы — как предтечи
фирменного стиля. Индустриальная революция. Торговые марки и штампы XVIII века. Индустриальная революция значительно увеличила ценность и значимость торговой марки для визу-
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
альной идентификации. Национальные и мультинациональные корпорации и их эмблематичность.
Становление общества потребления. Системы визуальной идентификации, которые появляются
в 50-х, выходят далеко за пределы торговых марок и штампов (trademarks and stamps). Лозунг
«Хороший дизайн — это хороший бизнес». Развитие корпораций и необходимость оформления
корпоративной идентичности и образа корпорации для потребителей. Дизайн как один из важнейших способ создать образ компании и ее репутацию. Фирменный стиль — на стыке дизайна
и маркетинга. Современная ситуация: падение системы мега-брендов.
Тема 6. Системы графического дизайна — от навигационных систем в аэропортах к брендингу территорий.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Брендинг и навигация Олимписких игр. Городская навигация. Брендирование государственных
служб. Брендирование территорий.
Блок «Письменность, шрифт, типографика»
Тема 7. История и развитие письменности
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Краткий очерк становления письменности: от шумерских пиктограмм к идеограммам и фонограммам (слоговому письму). Появление иероглифов (3000 до н.э.). Проблемная оппозиция:
буква и иллюстрация. От идеограмм и пиктограмм к алфавиту. До-алфавитная письменность.
Клинопись, иероглифы. Алфавитное письмо. Египетская письменность. Первые иллюстрированные манускрипты. Книга мертвых. История и облик древних письменностей: финикийская,
арамейская, иврит.
Греческая письменность. Латинский алфавит и письменность. Рукописные шрифты: греческий
и римский капитальный, римский курсив. Каллиграфия. Каллиграммы. Современный опыт. Работы Эдварда Джонсона (возрождение каллиграфии).
Тема 8. История альтернативных печатных техник
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Гравировальные техники: высокая, глубокая, плоская печать.
Ксилография. Ксилографические книги и иллюстрации. Восточная традиция: от ранней восточной ксилографии к гравюрам Укие-э. Печатный станок и Библия Гутенберга. Распространение
печати. Инкунабулы XV-XVI вв.
16-17 вв. Деревянная гравюра vs медная гравюра (графическая трактовка рисунка и живописная
трактовка). Графика Возрождения: от рисунков Леонардо к гравюрам Дюрера.
Гравюра на меди. Техника меццотинто. Офорт. Техника Аквитанта. Литография. Хромолитография и возникновение потребительской графики. Расцвет плаката. Даггер и его изобретение.
Фотопечать.
Тема 9. Краткая история книги
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
История манускриптов: кельтская, каролингская, немецкая традиции. Романский манускрипт и
готическая книга. Библия Гуттенберга. Социальное измерение: ко все большей демократичности. Инкунабулы: французская, итальянская и английская традиции.
Дюрер («Апокалипсис»), книга «Сон Полифила», изданная Альдом Мануцием в Венеции в
1499. Альдины. Книга как самостоятельная художественная ценность. Научная книга и картография Возрождения.
Стандартизация книги: от художника к производственнику. Ар-нуво: книги издательства
Kelmscott Press. Книга как объект дизайна: издательство Penguin (Чихольд, Шмоллер, Фацетти,
дизайнеры 00-х).
Тема 10. Типографика. Этапы развития
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 2 часа
Базовые термины: типографика, литера, гарнитура, кегельная площадка, лигатура..
Шрифты. Подходы к оформлению книги.
Задание для самостоятельной работы: Чихольд Я. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера. М. : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2011. С. 55-117
Форма контроля: Аудиторное эссе «Актуальность принципов Я. Чихольда».
Тема 11. Цифровая революция в дизайне
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Новые цифровые технологии меняют дизайн: один человек может контролировать все. Социальные последствия для профессии дизайнера: труд и досуг.
Цифровая революция в дизайне произошла в 1980х. Журнал Emigre.
Пионеры цифрового дизайна: April Greiman, Rudy VanderLans, Zuzana Licko.
Основные имена: David Carson, Neville Brody, Fred Woodward, John Plankett, Kit Hinrich.
Тема 12. Принципы, технологии, тенденции современного графического дизайна
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Блок 3. «История графического дизайна XX века»
Тема 13. Модерн, декаданс и начало искусства ХХ века
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Движение искусств и ремесел. Цветочный и геометрический модерн. Региональные версии стиля. Рождение дизайна XX века. Питер Беренс и «новая объективность»: проблема взаимоотношений искусства и дизайна с социальным, техническим и культурным контекстом эпохи.
Тема 14. Принципы авангардной типографики
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Графика заимствовала принципы формообразования и цвета из авангардных движений живописи: некоторые из них оказали меньшее влияние(фовизм), другие, кубизм, футуризм, дадаизм,
супрематизм, конструктивизм, оказали значительное.
Тема 15. Веркбунд, Баухаус, Де Стиль
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Веркбунд(коротко): ориентация на новейшую технику, типизацию и массовое производство.
Принцип Gesamkultur: универсальная культура, которая возникнет в полностью измененном
мире, созданным человеком. Дизайн – путь к ней. Питер Беренс как «Мистер Веркбунд».
Баухаус: вдохновение от экспрессионизма к рационализму. Художники как учителя: Фейнингер, Иттен, Шлеммер, Клее, Кандинский, Мохой-Надь, Мухе – см. Портфолио для Гропиуса(1924). Подготовительный курс Иттена 1919-1922; «Материаловедение» Йозефа Алберса;
«Аналитический рисунок» и «Основы художественного проектирования» Кандинского; теория
дизайна
Клее.
Печать Баухауса. Типография Баухауса: плакаты и открытки, от экспрессии буквы к доступности коммуникации(Мохой-Надь). Байер и «Bayertype». Ян Чихольд и новая типографика.
Де Стиль: сетка. Неопластицизм и посткубистские композиции Мондриана. Сведение палитры
к основным цветам: желтому, синему, красному. Ограничение формы — прямоугольные элементы. Журнал «Де Стиль»: Графическое построение как основа для всех направлений группы:
мебель, интерьер, архитектура.
Тема 16. Вхутемас и книжная культура 1920-30 в СССР
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Книга и революция. Книга и грамотность как главнаяключевой пункт в публичной политике.
Массовая мобилизация писателей, пропаганда грамотности. Смена устройства жизни: массы
самоучителей. Крестьяне к книге. Конструктивизм: искусство и популяризация. Лисицкий.
Упрощение и массовизация производства. А. Ган: конструктор книги. Не изобретение своих
шрифтов, а использование элементов типографской кассы. Искал возможности верстки. «Конструктивизм»(1922): типографское препарирование, читатель следит за мыслью автора – только
за счет шрифта. Журнал «Кино-фот». «СА».
А. Родченко: Маяковский «Про это»(1923) – коллажи, Джим Доллар (Мариэтта Шагинян)
“Месс Менд”(1924): стандартизация формата с заменой элементов.
Первое поколение ВХУТЕМАСа, вышедшее из типографии: Телингатер.
Массовизация образования. Лебедев и детская книга. Эвенбах: производственная книга(//с
худжественной литературой и соцреализмом).
Тема 17. Послевоенный интернациональный стиль — швейцарская школа и «корпоративный модернизм».
Количество часов аудиторной работы – 4 часа
Самостоятельная работа – 2 часов
Пришел в 1950-е из Швейцарии (война не тронула). В силу простоты и ясности распространился широко. Асимметричная организация элементов, расположение в согласии с геометрическими формами, использование сетки, шрифтов Гротеск(без засечек). Нет пропаганды и коммерческой рекламы. Пионеры этого течения трактовали дизайн как социально-полезную и значимую
деятельность, поэтому стремились уйти от субъективности и найти более универсальный и
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
научный подход к дизайну. Дизайнер – это человек, который распространяет важную информацию в обществе: ясность и порядок – главные критерии произведений.
Школа дизайна в Базеле, Макс Билл, Макс Хабер, Эмиль Рудер, Йозеф Мюллер-Брокманн и др.
Голландский дизайн: Total Design, Studio Dumbar и др.
Корпоративный модернизм.
Задание для самостоятельной работы: Просмотр фильма “Helvetica”.
Форма контроля: Аудиторное эссе «Почему Helvetica?».
18. Постмодернисткий дизайн
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
1970-е: постмодернизм как термин для описание культурного сдвига. В дизайне обозначен как
разрыв с интернациональным модернизмом: вызов порядку и ясности. Интуитивность, игра
вместо рациональной ставки на коммуникацию. Индивидуализм. Включение и расширение,
разрушение границ. Несколько направлений:
1. Швейцарский постмодернистский дизайн
2. Новая волна типографики.
3. The Memphis Group & San Fracisco schools: 1980-е.
4. Ретро и вернакуляр в дизайне
Блок «Жанры»
20. Происхождение и история рекламы
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Рост производства во вт.пол XIX века: необходимость рекламы. Появление первых рекламных
агентств современного типа (США). 1841 г. Уолтер Палмер, Бостон, брал рекламные объявления у производителей, имел договоры со многими газетами и гарантировал размещение рекламы в газетах других городов (т.к. выкупал в газетах рекламную площадь). К концу 19 в. реклама
стала системообразующим элементом комплекса массовых коммуникаций.
Модерн и оформление рекламного плаката как особого искусства. Шере, Тулуз-Лотрек, Бердслей, Дудович и др. (см. Лекция 13). Первый слоган, первый товарный знак – конец XIX века.
Первая кино-реклама (“Санрайз”, “Кока-кола”).
Реклама как социальный институт. Реклама и общество потребления.
1. Конец XIX-начало XX вв. - национальные кампании. Мыло Ivory, печенье Uneeda, реклама
блинной муки Aunt Jemima. Оформление рекламного плаката и рекламы как особого ремесла и
искусства.
2. 40-50-е гг. - эпоха манипулятивной рекламы; мотив: престиж, успех, комфорт. Основная покупательница — женщина среднего класса, «г-жа Миддл Маджорити». На эти годы приходится
расцвет психоанализа в рекламе.
3. 50-60-е гг. - образная реклама - установление связи товара с конкретным образом (кот Моррис, тигр Тони, ковбой Мальборо).
4. 60-80-е гг. - позиционирование товара. Ниша в сознании, ассоциируемая с товаром.Общество
потребления.
21. История плаката
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
В 1881 году во Франции вышел закон, который разрешил постеры везде, кроме церквей. Расцвет индустрии. Графический дизайн и реклама. Улицы как художественные галереи. Журналы
Les maitre de l'Affiche, The Poster и Das Plakat.
Кодирование и межкультурная коммуникация в плакате.
Гражданская война в плакате. Белые и красные. Окна РОСТА(1919-1922): пропагандистское
обращение большевиков к малообразованным или необразованным гражданам – Маяковский,
Лебедев.
Польский послевоенный плакат: новый язык визуальной
22. История журналов
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
До XIX века: оформление журнала как имитация книги. XIX век, расширение читательской
аудитории: экстенсивное чтение, редкое возвращение. Наборные элементы. Украшения становятся функциональными. Revue des Deux Mondes, Современник. Вт. пол XIX: Поиск читателя и
конкуренция: содержание начинает определять стилистику изданий. Утрата однородности. Отражение стилей эпохи(викторианский Punch, ар-нуво Jugend, и др.) на оформлении журналов.
Массовые издания: Harper's New Monthly Magazine, Scribner's Monthly и The Century Magazine.
Art&craft: журнал как объект эстетического наслаждения. Журнал как способ распространения
эстетических идей определенной группы. Journal of Design and manufacture, например.
Aubrey Beardsley, first cover for The Studio,
1950-е: редакторская революция. Единый стиль журнала как залог успешной коммуникации и
коммерческого успеха. Бродович и Ага. Cipe Pineles, Leo Lionni, Otto Storch, Henry Wolf, Peter
Palazzo и др. (ср. с корпоративным движением)
Зин-культура от 1960-х до наших дней. Самиздат художников и фотографов. Blurb: сам себе
типограф. В России: Bloc T4, Print'o'holic и др. За руюежом: Landfill Editions, Artzines, Blood of
Young Zine, Dust & Dessert, Romka Magazine.
23. Трансформация обложки
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Вторая половина XIX века: конкуренция за читателя заставляет работать над обложкой. Эмансипация обложки. Эдвард Пенфилд,Уилл Генри Брэдли; Харрисон Фишер и Говард Чандлер
Кристи. Хелен Драйден.
Фото-обложки новостных и политических изданий: Life, Der Spiegel, ЛЕФ, Искра, Огонек.
В 1940-1950-х стиль журнала, адресность обложки и образ аудитории, фотография: Vogue,
L'Officielle, Harper's bazaar. Прод. «редакторской революции».
George Lois и обложки Esquire в 1962. Обложка как комментарий к главной статье/теме номера.
Вывел журнал из банкротства.
Невилл Броуди и журнал «The Face», новая волна (Martin Venezky) и тд.
24. Дизайн и фотография
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Использование фотографии в графике: Муха, Hohlwein. Коллаж: Дада. Киноплакаты и фотография: Стенберги. Выразительность монтажа: Клуцис, Родченко, Сутнар, Маттер. Значение
фотоизображения для идентификации зрителя и пропаганды. Визуальная поэзия Рэмбоя.
Фотография и журнал: К концу 1890-х выходят журналы с фотографией в качестве иллюстрации – было созвучно реализму в других искусствах. Фотография в качестве иллюстрации, кро-
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
ме того, маркировала «свежесть», «сиюминутность» информации. Фотография стала задавать
новые стилистические критерии: достоверность, репортажность, отсутствие оценки.
25. Иллюстрация в графическом дизайне
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Томас Бьюик и торцовая н гравюра: иллюстрации в тексте.
Офорт и литография: отдельные листы иллюстраций. Кроме того, появление дагеротипии в
1840м году, к журналам прилагались картинки. Барокко – аллегории; классицизм – архитектурные детали; викторианская эпоха – повествовательная иллюстрация.
Журналы иллюстраторов: Wrap(Rus), 3x3Mag(USA), Varoom(UK), Popshot (UK), ROJO (inter),
Grafik (UK) и др.
26. Социальный дизайн.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Протест в дизайне: Hard Werken, Ян ван Тоорн, Grapus, OBEY, AdBusters и др.
Социальная реклама. Городские дизайнеры: Флориан, Ян Форманн и др. Манифесты FTF, Metahaven и др.
Базовый учебник:
Meggs, P. Meggs' history of graphic. John Wiley& Sons, Inc., New Jersey, 2012.(эл.версия)
Основная литература:
Klein N. No Logo: 10th Anniversary Edition with a NewIntroduction by the Author. Picador, London,
2009.
Гордон Ю. Книга про буквы от Аа до Яя. М.: Изд-во Стyдии Артемия Лебедева, 2012.
Ладжойя Н. Санта-Клаус, или Книга о том, как «Кока-Кола» сформировала наш мир воображаемого. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2009.
Чихольд Я. Образцы шрифтов. М.:Изд-во Стyдии Артемия Лебедева, 2012.
Чихольд Я. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера. М. : Изд-во Студии
Артемия Лебедева, 2011.
Дополнительная литература:
Aynsley, J. A century of Graphic Design. Graphic Design Pioneers of the 20th Century. Mitchell
Beazley, London, 2001.
Fiell, Ch., Fiell, P. Graphic Design for the 21st Century: 100 of the World's Best Graphic Designers,
TASCHEN, 2002.
Heller S, Meggs, P. Texts on Type: Critical Writings on Typography Allworth Press, Allworth
Communications, New York, 2001.
King, E. A Century of Movie Posters: From Silent to Art House. Barron's, 2003.
Leslie, J. MagCulture: new magazine culture, Laurence King Publishing, London, 2003.
McKitterick, D. Print, Manuscript, and the Search for Order, 1450-1830" N.Y. & Cambridge:
Cambridge University Press, 2003.
Timmers, M. Power of the Poster.Victoria and Albert Museum, 2003.
Барт Р. Мифологии. Mythologies / Зенкин С. (пер. с фр. ). М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2000.
Гельб, И.Е. Опыт изучения письма. М.: Радуга, 1982.
МакЛюэн М. Галактика Гутенберга: Сотворение человека печатной культуры.— Киев: НикаЦентр, 2004.
Русский иллюстрированный журнал. 1703-1901. М.: «Агей Томеш», 2006.
Рудер Э. Тпографика. М.: «Книга», 1982.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Раздел 3. История материальной культуры
Тема 1. Вводная лекция. История материальной культуры как история визуальности.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Понятие материальной культуры. Значение культурных артефактов в современном мире. Предметы, их эстетическая и практическая функции.
Тема 2. Культурные артефакты первобытного мира. Материальная культура цивилизаций Древнего Востока.
Количество часов аудиторной работы – 8 часов
Самостоятельная работа – 0 часов
Первобытная материальная культура: олдувайская и трипольская культуры. Технологии обработки материалов в древнейших обществах. Материальная культура цивилизаций Древней Месопотамии. Материальная культура Древнего Египта. Месопотамские зиккураты как прототипы
древнеегипетских пирамид. Храмовые комплексы Египта. Оружие и боевое снаряжение. Иероглифическая письменность. Религиозная иерархия Древнего Египта. Монументальная скульптура и настенная роспись. Бытовые артефакты древних египтян и шумеров.
Тема 3. Зарождение материальной культуры Европы.
Количество часов аудиторной работы – 8 часов
Самостоятельная работа – 0 часов
Минойская, микенская и этрусская цивилизации. Древняя Греция: гомеровский, архаический
периоды. Классическая и Эллинистическая Греция. Древний Рим: жилище, бытовая утварь, еда,
внешний вид. Артефакты древне-европейских цивилизаций. Кносский дворец. Древнегреческая
архитектура. Ордерная система. Древнеримская архитектура: домус и инсула. Элементы древнеевропейского костюма.
Тема 4. Упадок материальной культуры в середине первого тысячелетия. Раннее и
классическое Средневековье.
Количество часов аудиторной работы – 8 часов
Самостоятельная работа – 2 часов
Средневековье: орудия труда, технологии, оружие, бытовая утварь, еда, внешний вид человека.
Материальная культура североевропейских народов: викинги, кельтские племена. Материальная культура Византии. Средневековая храмовая архитектура: Западная Европа и Византийская
империя. Базилика. Кельтские артефакты: оружие и шлемы. Средневековые габелены. Замок
феодала, монастырь и городская площадь как ключевые места городского пространства. Средневековый костюм.
Задание для самостоятельной работы: Повторение материала лекций.
Форма контроля: Аудиторный мини-тест.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Тема 5. Материальная культура Эпохи Возрождения.
Количество часов аудиторной работы – 8 часов
Самостоятельная работа – 0 часов
Эпоха Возрождения: орудия труда, технологии, оружие, бытовая утварь, еда, жилище, внешний
вид человека. Основные типы архитектурных сооружений: палаццо и загородная вилла, ратуша,
шато, пале, резиденция, отель-партикульер. Технология изготовления мебели и бытовых изделий из дерева: маркетри, интарсия, блочная мозаика. Типы мебели Ренессанса: сундук-кассоне,
скабелло.
Тема 6. Материальная культура раннего Нового времени (XVI-XVII вв.).
Количество часов аудиторной работы – 8 часов
Самостоятельная работа – 0 часов
Материальная культура раннего Нового времени (XVI-XVII вв.): орудия труда, технологии,
оружие, жилище, бытовая утварь, еда, внешний вид. Архитектурные направления маньеризма и
барокко во Франции, Италии, Англии и Испании. Новые транспортные средства и Великие географические открытия. Карты mappa mundi и портуланы. Каравеллы и галеоны. Садовопарковое искусство: английский пейзажный парк и французский регулярный парк.
Тема 7. Материальная культура Эпохи Просвещения и XIX в.
Количество часов аудиторной работы – 8 часов
Самостоятельная работа – 0 часов
Эпоха Просвещения и XIX в.: орудия труда, технологии, оружие, жилище и внешний вид человека (костюм). Российская империя. Развитие транспорта: каретное дело. Изобретение парового
двигателя: пароходы и паровозы. Изобретение фотографии и фиксация реального мира. Стилевые преобразования и изменения в силуэте костюма. Первые летательные аппараты – монгольфьеры и дирижабли. Стиль рококо в архитектуре, интерьере и мебели. Китайские мотивы в архитектуре рококо.
Тема 8. Культурные артефакты Дальнего Востока и цивилизаций Азии.
Количество часов аудиторной работы – 6 часов
Самостоятельная работа – 0 часов
Материальная культура Дальнего Востока: Китай, Япония. Эволюция культурных артефактов
цивилизаций Азии: Ближний восток, Средняя Азия. Дальневосточная архитектура: сыхэюань.
Китайские императорские дворцы. Производство изделий из шелка, нефрита, бамбука. Артефакты и церемониал японской гейши. Костюм Японии и Китая.
Тема 9. Материальная культура ХХ века: 1900-1950-е годы.
Количество часов аудиторной работы – 12 часов
Самостоятельная работа – 0 часов
1900-1950е: транспорт, оружие, средства связи, новые технологии, жилище, пища и бытовая
утварь, мода. Военное время. Первые военные танки и самолеты. Развитие новых технологий:
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
радио, кинематограф. Эстетика эпохи модерна. Стили ар-нуво и ар-деко. Тупиковые направления развития технологий. Активизация производства бытовых предметов. Основные направления в моде: flapper-look, new look. Развитие автомобилестроения. Дирижабли и самолеты.
Тема 10. Материальная культура ХХ века: 1960-2010-е годы.
Количество часов аудиторной работы – 12 часов
Самостоятельная работа – 2 часов
1960-2010-е: транспорт, техника и технологии, жилище, бытовая утварь и мода. Тенденции развития материальной культуры. Минимализм во всех сферах жизнедеятельности: интерьер, мода, предметы обихода. Молодежные движения. Мода на нью эйдж, хиппи Фаст-фуд. Энергетический кризис, компьютерные технологии, развитие аудио и видео носителей. Принты» и яркие
цвета. Брутализм в советской материальной культуре: Плита ограды ПО-2, в массовом производстве с 1978-го. Персональные компьютеры и комп. игры, персональные видеокамеры,
walkman. Ретро, гранж, роликовые коньки. Интернет, цифровые технологии. Тотальная эклектика в моде. Гаджеты и концепции будущих гаджетов.
Задание для самостоятельной работы: Повторение материала лекций.
Форма контроля: Аудиторный мини-тест.
Базовый учебник
1. Беловинский Л.В. Культура русской повседневности: учеб. пособие для вузов/ Л.В. Беловинский.- М. : Высш. шк., 2008. (скан)
2. Кузнецова Т., История американской культуры, 2010. (эл.версия)
3. Садохин А., Мировая художественная культура. Учебник для вузов, 2011. (эл.версия)
Основная литература
1. History and Material Culture: A Student's Guide to Approaching Alternative Sources,
Routledge, 2009.
2. Riello G., “Things that Shape History. Material Culture and Historical Narratives,” in History
and Material Culture. Abingdon and New York: Routledge, 2009.
3. Андреева О. Мировая художественная культура, 2008.
4. Доброхотов А.Л., Калинкин А.Т., Культурология. (Учебное пособие), 2010.
5. Садохин А., История мировой культуры, 2013.
Дополнительная литература
1. Chilton E., “Meanings and Meaningful Materials: An Introduction,” in Material Meanings.
Critical Approaches to the Interpretation of Material Culture, Salt Lake City: University of
Utah Press, 1999.
2. Василенко В.М. Русское прикладное искусство: истоки и становление. М., 1977.
3. Происхождение вещей. Очерки первобытной культуры. М., 1995.
4. Маслих С.А. Русское изразцовое искусство XV – XIX веков. М.: Изобраз.
искусство,1983.
5. Щапова Ю.Л. Очерки истории древнего стеклоделия. М., 1983.
6. Жущиховская И.С. История материальной культуры., Владивосток: Изд-во ВГУЭС,
2003.
7. Божества и герои греческой мифологии. – Флоренция: Casa Editrice Bonechi, 1998.
8. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь: В 3 т. - СПб., 1995-1997.
9. Кассу Ж. Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература.
Музыка. – М., 1998.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
10. Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. - М., 1997.
Раздел 4. История современной архитектуры
1. Эклектика и предшествующая архитектурная традиция. Базовые архитектурные
понятия.
Количество часов аудиторной работы – 4 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Ордер. Ритм. Объемы. Стиль и функция. Романтические и национальные стили: неоготика
(Пьюджин, Беттерфилд, Виолле-ле-Дюк, Пирсон, Стрит, Берджес), неоренессанс (Лео фон
Кленце, Чарльз Барри, Земпер), неовизантийский (Кузьмин, Парланд), «русский
стиль»/псевдорусский стиль (Стасов, Горностаев, Ефимов, Тон).
École des Beaux-Arts (Опера Гарнье, д'Орсе, дворец Трокадеро, Гран-Пале, Пети-Пале) и ее
влияние на архитектуру США (Хант, Ричардсон, Ховард, Гилберт, Крет и др.)
2. Модерн.
Количество часов аудиторной работы – 4 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Изменение объемов и пространственных решений. Региональные особенности: ар-нуво,
модернисмо, югендстиль, сецессион, модерн (московский, петербургский), северный модерн.
Расцвет индустриализма. Современные материалы(бетон, стекло, железо) как каркас и декор.
Критика: Адольф Лоос “Орнамент и преспуление”.
3. Небоскребы: растущие технологии и растущее небо.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Небоскребы: от Чикагской школы к ар-деко и американскому модернизму. Буржуазная архитектура и архитектура успеха.
Чикагская школа (с сер. 1880-х). Протофункционализм Салливена: «Всюду и всегда форма следует функции». Постройки Салливена, Бернема, Рут, Этвуда. Небоскреб как знак престижа и символ Америки.
Ар деко. Триумф демократии и капитализма. Конкурс на проект здания для газеты Chicago Tribune (1922).
4. Рождение архитектуры из живописи: экспрессионизм, «де Стиль», советский
авангард (Малевич, Татлин; Родченко, Эль Лисицкий).
Количество часов аудиторной работы – 4 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Архитектура экспрессионизма: ранний этап Баухауза;
Неопластицизм и посткубистские композиции Мондриана.
В. Татлин: «Машинное искусство» и утилитарная утопия.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
К. Малевич: архитектурный супрематизм. Архитектура не как «искусство строить», а как универсальная закономерность упорядочения пространства. Космическая архитектура вселенной:
«планиты» и «архитектоны».
Эль Лисицкий: попытка синтеза идей Татлина и Малевича. «Проект утверждения нового» как
пространственная интерпретация супрематизма. Проун Лисицкого как новая область искусства.
Сочетание супрематистской абстракции со стандартными предметами.
Рационализм и конструктивизм: две концепции формообразования
Количество часов аудиторной работы – 4 ч.
Самостоятельная работа – 2 ч.
Рационализм: работа с формой. Поиски новых стилевых возможностей архитектуры. Проекты
Н.Ладовского. ЖИВСКУЛЬПТАРХ, АСНОВА. Ладовский, Докучаев, Кринский, Рухлядев, Балихин и др.
Конструктивизм: метод проектирования с опорой на функционально-конструктивистскую
основу, а не набор стилевых элементов. Культура-1 В. Паперного: растекание, механизм, лирика,
разрушение. Социальное значение архитектуры. Организация нового быта нового человека.
Жилые единицы, дома-коммуны, клубы рабочих, дома культуры.
«Кредо» А. Веснина, М. Гинзбург «Стиль и эпоха». ОСА и журнал «Современная
архитектура». Функционализм. Промышленная архитектура. Проекты и постройки Весниных,
Гинзбурга, Леонидова, Мельникова, и др. Городские и агитационные проекты.
5.
Задание для самоятоятельной работы: Прочитать манифест Лисицкого «Вещь».
Форма контроля: Аудиторное эссе.
Интернациональный стиль: Баухауз, В. Гропиус, Мис ван Дер Роэ.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Обращение к социалистическим идеям и технократическим утопиям. Формирование интернационального стиля: анонимная архитектура, детерминированная функцией. Постройки
Гропиуса 1925-1930-х гг.: Комплекс Баухауза в Дессау (1925-1926): здание-метафора, раскрывающее социокультурную установку на создание идеальной ячейки общества будущего.
Мис ван дер Роэ: стремление к универсальной форме и поиску всеобщего. Павильон Германии на выставке в Барселоне (1929), вилла Тугендгат в Брно (1930), дом в Вайсенхофе (1927).
Постройки в США: идеальные стеклянные призмы. Распространение «стиля Миса».
6.
7. Архитектура Ле Корбюзье.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Архитектура Ле Корбюзье: от модерновых вилл к пуризму. «Пять пунктов новой архитектуры». Виллы 20-х гг.: дом Кука, проект виллы Мейера, вилла в Гарше, вилла «Савой».
«Дом — машина для жилья»: ячейка «Дом-Ино» и Дом «Ситроен» (1922). Урбанистические
проекты: проект «Современного города» и план «Вуазен» (1925)
Павильон L'Esprit Nouveau для выставки в Париже.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Архитектура послевоенного периода: гуманизация технократической утопии. Проект двухэтажной жилой ячейки (Марсель). Грубый бетон и его влияние на брутализм (Нотр-Дам де ла
Туретт (1957-60)).
Чандигарх — последняя урбанистическая утопия Корбюзье.
8. Ф. Л. Райт: органическая архитектура.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 4 ч.
Романтические идеи единения с природой, но в современных формах. “Искусство и ремесло в
век машины” (1901): «стиль прерий»
Идеи жизнеустройства: демократия и индивидуализм «сельского собственника»--органическое
общество. Проект “Города широкого горизонта” (1935), юсонианские дома.
Органические метафоры бетонных конструкций: дом над водопадом(1936).
Поздняя архитектура криволийнейных форм (музей Гуггенхайма).
Задание для самоятоятельной работы: Прочитать «К архитектуре» Ле Корбюзье и выдержки
из лекций по архитектуре Ф.Л.Райта.
Форма контроля: Аудиторное эссе.
9. А. Аалто: гуманистический модернизм.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Национальные традиции зодчества и авангардные приемы: гуманистический модернизм Алвара
Аалто. Санаторий в Паймио(1929-1933): функционализм в диалоге с ландшафтом. Библиотека в
Выборге(1930-1935): геометрия железобетона и волны сосновых реек. Turun Sanomat(19281929), вилла Таммекан. Павильон Финляндии в Париже(1937) и интерьер финского отдела в
Нью-Йорке (1939): лицо страны. Вилла Майреа(1938-1940), дом-мастерская Аалто.
О. Нимейер: региональные интонации модернизма.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
От интернационального стиля к неорегиональному. Живописный и скульптурный модернизм Оскара Нимейера. Особенности стиля и основные постройки. Бразилиа как воплощение модернистской утопии.
10.
Неоклассические мотивы. Архитектура и тоталитарные режимы.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Архитектура как выразитель идеологии. Проблема репрезентативности здания. Конфликт
между новаторством и традицией.
Третий Рейх: гибрид неоклассики и ар-деко. Гитлер как «архитектор Рейха». Троост.
Шпеер. Проект реконструкции Берлина. «Цеппелинфельд» и закон руины. Язык романтического классицизма и декорация.
11.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Италия: от футуристических проектов (Сант'Элиа, Фани, Марки) к неоклассицизму
(Группа «Новеченто») и рационализму (Терраньи). Стиль «Литторио» (Оджетти и Пьячентини).
Театрализованность, идея руин, имперское прошлое как материал для мифологем.
Архитектура СССР: Сталинский ампир.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 2 ч.
Борьба с авангардом. Историзм 1930-х. Парадная монументальность. Концепция зданиясимвола. Кейс: Конкурс на проект дворца Советов. Идея общества всеобщего благосостояния.
Имперский стиль: московское метро и московские высотки.
12.
Задание для самоятоятельной работы: Прочитать фрагменты из книги «Культура Два»
В.Паперного.
Форма контроля: Аудиторное эссе.
13. Необрутализм: реформация функционализма.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Английский необрутализм 50-х: реформация функционализма. Конкретность решения для конкретного места в конкретных обстоятельствах против универсальных стереотипов интернационального стиля; «правдивость» открытых конструкция и грубых материалов простив абстрактной геометрии. «Бригада X» против CIAM.
Развитие необрутализма: оформление в стиль. Швейцарская школа: Ателье V, поселок Хален(1960-1961). Бакема и ван ден Брук; голландский вариант: Норд-Кеннермерленд, магазин
Галери Модерн, реформистская церковь в Нагеле(1958-1960). Фиджини, Поллини, церковь Мадонны бедных(1952-1954).
14. Локальный феномен: Японская архитектура. Функционализм и Метаболизм: Танге,
Маэкава и Кикутакэ, Курокава.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Послевоенное открытие Японии. Перевод языка старых форм в систему новых понятий,
национальное не в декоре, но пространственной системе. Маэкава, дом в микрорайоне Харуми(1956-1958) и университет Гакусеин(1959-1960): японский брутализм.
Модернистская интерпретация традиционной японской архитектоники: здание префектуры Кагава (1955-1958)
Метаболизм: формообразование, подчиненное логике развития живого организма, вырастающий из понимания архитектуры как постоянного обновления общества. Кикутакэ и Курокава:
Морской и Океанический города, альтернативный проект Токийского залива. Городское планирование. Курокава, Асакура и др.
15. Советский модернизм: избавление от излишеств.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Самостоятельная работа – 0 ч.
Избавление от «архитектурных излишеств». Пафос модернизма и новые городские проекты. Москва: Черемушки, «Юность», «Россия», кинотеатры в спальных районах, Дворец съездов в Кремле, Дворец пионеров на Воробьевых горах, здание Гидропроекта, Новый Арбат, здание Госстандарта, Минобрпром, Гребной канал в Крылатском, ИНИОН на Профсоюзной, Аптека в Орехово-Борисово, Велотрек в Крылатском, Управление Метрополитена, Театр на Таганке, «Космос», ж/к «Лебедь», ДАСС и др.
Архитектура советских республик (Вильнюс, Таллин, Тбилиси, Ереван).
16. 1960-е: Ревизия и антимодернистские тенденции: регионализм, историзм, постфункционализм, сюрреализм.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Потребность в формах, сама структура которых могла бы противостоять стереотипными
механистическим приемам пространственной упорядоченности. Постфункционализм: Луис
Кан. Монументальность(Роуч, Бернар) и культурная преемственность. Стремление к классичности. «Формы-типы».
Историзм и его специфические версии. Экспрессионизм антифункционализма (Шарун, ранний
Бём, поздний Микелуччи, Эйо, Утцон и др). Бофилл и «Тальер де Архитектура» - еще одна оппозиция интернациональному стилю.
Футурология (Меймон, Фридман, Солери). Визионерские архитектурные проекты. Влияние
сюрреализма и поп-арта. Города-мосты, обитаемые скульптуры.
Группа «Аркигрэм». Утопическая анти-архитектура.
17. Постмодернизм: Вентури, Мур, Джонсон. Дженкс. Диснейленд как
постмодернистский проект.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 4 ч.
Постмодернизм как оппозиция модернистским традициям. Возвращение к регионализму и
историзму. Идея архитектуры как коммуникации.
Ч. Дженкс «Язык архитектуры постмодернизма»: критика модернистских зданий.
Особенности эклектики постмодернизма; обращение к местным традициям. Ретроспективизм. Поэтика «точного воспроизведения». Пастиш в архитектуре. Контекстуализм и ад хок архитектура.
Идея популистской архитектуры. Диснейленд как новая форма прогулочного парка.
Задание для самоятоятельной работы: Прочитать фрагменты из книги «Язык архитектуры
постмодернизма».
Форма контроля: Аудиторное эссе.
18. Хай-Тек: Роджерс, Пиано, Фостер, Нувель.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Архитектура Хай-тека: эстетизация технологии и конструкции. Техницизм и символичность. Механические и природные аналогии.
Предшественники: Эйфелева башня, Хрустальный дворец в Лондоне. Идеи Фуллера.
Роджерс, Пиано, Фостер, Нувель, Ян, Пей: основные постройки и особенности стиля.
19. Деконструктивизм: Эйзенман, Гери, Либескинд, Хадид и др.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Деконструктивизм как новый архитектурный авангард и противостояние обществу потребления. Метод архитектуры и деконструкция Деррида. Безразличие к контекстам и новая
роль архитектора.
Эксперименты Эйзенмана. Архитектура и графика Захи Хадид. Связь с идеями русского авангарда. Архитектура Либескинда. Радикальная деконструкция Прикса и Свицински («КООП
Химмельблау»). «Трудным временам — трудную архитектуру».
20. В поисках простоты: неомодернизм, минимализм.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Неомодернизм и минимализм: реакция на постмодернистские тенденции.
«Пять архитекторов»: Ричард Мейер, Джон Хейдук, Чарльз Гуотми, Питер Эйзенман и
Майкл Грейвз. Мейер: Дома Смита в Дерайен(1967), Дугласа в Харбор-Спрингс(1971-1973),
«Атенеум»(1975-1979), Музей декоративных искусств(1980-1984) и др.
Рем Колхас (Национальный театр танца в Гааге(1984-1987), Kunsthal(1987-1992), большой
дворец конгрессов и выставок в окр Лилля(1988-1994) и т.д.) «Большие проекты» Парижа.
21. Новое градостроительство (80-90-е): Берлин, Шанхай, Дубай.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Берлинский эксперимент.
Выставка IBA-87. Здания Роберта Крира в Западном Берлине. Здания - «пломбы», призванные восстановить целостность городской застройки.
Контекстуальность по отношению к городу: «12 принципов бережной реконструкции».
Сверх-небоскребы в Азии: Куала-Лампур (проект небоскреба «Петронас» Пелли, здание-клапан
Лима), Сингапур (небоскреб постройки Курокавы (1995)), Сеул.
Строительный бунт конца 80-х в Китае. Шанхай: район Пудонг.
Дубай: из 90-х в 00-е. Проекты Колхаса, Хадид, Нувеля, OMA и др.
22. Бумажная архитектура
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Невозможность реализации—открытие нового архитектурного мира. Между графикой и архитектурными проектами. «За выдающееся участие в экспозиции российского павильона и яркое
выражение образности покинутых руин Утопии». Юрий Аввакумов, Михаил Белов, Александр
Бродский, Тотан Кузембаев, Илья Уткин, Михаил Филиппов.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
23. Новые технологии: экологическая архитектура. Архитектурное
программирование.
Количество часов аудиторной работы – 4 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Эксперимент и влияние архитектуры на среду. Идея «управляемой среды». Архитектурное
программирование.
Проект «Эдем», «Музей воды»: экологическая архитектура, озеленение и ландшафтный
дизайн. Дом в Брейзахе (Шпигельхальтер) — обитаемая скульптура. Идеи экологической рациональности.
24. Архитектура современных музеев.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 0 ч.
Новый музей как пространство, создаваемое архитектором: От Гуггенхайма и Центра
Помпиду к музею в Бильбао. Эффект Бильбао.
Музей Помпиду Мец (арх. Шигеру Бан); Музей современного искусства в Риме (арх. Заха
Хадид); Еврейский музей в Берлине (арх. Либескинд), Музей современного искусства в Барселоне (арх. Р. Майер), Королевский музей Онтарио (арх. Либескинд) и др.
25. Новая московская архитектура.
Количество часов аудиторной работы – 2 ч.
Самостоятельная работа – 2 ч.
Особенности новой московской архитектуры: новый коммерческий стиль или архитектура постпотребительского общества? Основные архитекторы и стили: от «гламурного авангарда» («Золотая миля») до «ордерной архитектуры» (М. Филиппов).
Базовый учебник:
Иконников А. В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. М.: Прогресс-традиция,
2001. (эл.версия)
Основная литература:
Gossel P., Leuthauser G. Architecture in the 20th Century. TASCHEN, Koln, 2012.
Словесные конструкции: 35 великих архитекторов мира, М.: Колибри, 2013
Дополнительная:
Глазычев В. Урбанистика. М.: Издательство «Европа», 2008.
Глазычев, В. Л. Архитектура. Энциклопедия. М.: ИПЦ «Дизайн. Информация. Картография»:
ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2002.
Глэнси Дж. Архитектура: Полная энциклопедия. М.: Астрель, 2008.
Джейкобс Д. Смерть и жизнь больших американских городов. М.: Новое издательство, 2011.
Паперный В. Культура Два. М.: НЛО, 2011.
Колхас Р. Нью-Йорк вне себя. М: Strelka press, 2013.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Хан-Магомедов С. О. Конструктивизм — концепция формообразования. — М.: Стройиздат,
2003.
Wilson C. The other tradition of modern architecture. Black dog publishing, London, 2007.
Kara H., Georrgoulias A. Interdisciplinary Design. Actar, Barcelona, 2010.
Lluis Mateo J., Steinemann R. Global Housing Project. Actar, Barcelona, 2012.
Раздел 5. История фотографии
Занятие 1. Введение. Изобретение фотографии
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Камера-обскура, впервые описана в 900-х гг. арабскими учеными. Использовалась художниками. Camera Lucida – для тех же нужд. Как закрепить изображение? Бестужев-Рюмин,
Иоганн Шульце. Первая фотография – Жозеф Нисефор НЬЕПС, «Вид из окна», 1826 г.
1839 – дагеротипия Луи-Жака ДАГЕРА (одно четкое, но медленное изображение). Калотипия Уильяма Фокса ТАЛЬБОТА (много нечетких). Дагеротипия как бизнес: портреты. Уильям Тальбот – изобретение «негатива». Мокроколлодионные негативы, изобретены в 1851 году
Фредериком Арчером. Проблемы с фотографией: размер, скорость, «чернила», удобство, цвет,
чувствительность. Гумбихромат, платина.
1888 – Кодак. Стереоизображение. Multi-lens cameras. Появление желатина в процессе
печатания фотографии (1867 – 1870) способствует появлению новой категории фотографов –
любителей. Фотографию начинают использовать антропологи. Эдвард МЕЙБРИДЖ (1830 –
1904). «Лошадь в движении». Проблема фотографии как медиума.
Задание:
описать одно из первых впечатлений использования фотокамеры (письменно, 5 минут).
Избранные изображения:
1. Принцип работы камеры обскура.
2. Ван Эйк. Портрет четы Арнольфини.
3. Студийная камера XIX века.
4. Ньепс. Вид из окна.
5. Дагер. Бульвар дю Тампль.
6. Дагер. Мастерская художника.
7. Дагер. Церковь в Холируде.
8. Тальбот. Окно в аббатстве Лакок.
9. Мейбридж. Лошадь в движении
Занятие 2. Альфред Стиглиц и пикториалисты.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Формирование эстетики фотографии как самостоятельного направления в искусстве.
Стремление фотографов к самоутверждению. Копирование стилей других видов искусства. Смысл пикториализма – полученная картина первичнее и важнее чем субъект, на ней
изображенный.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра


Густав Ле Грей (1820 – 1884). «The Great Wave». Был одним из адептов коллодионного процесса (изобретен Фредериком Скоттом Арчером в 1851 году) и техники коллажей для фотографирования одновременно неба и моря.
Питер Генри Эмерсон (1856 – 1936). Прямая фотография, или честная фотография. В
1889 году опубликовал книгу «Naturalistic Photography for Students of the Art», в которой обосновал свое видение фотографии как вида искусства. Раскритиковал принятую в те времена практику фотографирования с помощью более двадцати кадров, сам
снимал одним кадром и без ретуши. Настаивал на мягком фокусе – он ближе к человеческому видению. «Реалистичное» изображение в противовес пикториализму. Фотографии: Life and Landscape on the Norfolk Broads.
Альфред Стиглиц (1864 – 1946). Представил публике искусство Сезанна, Матисса, Брака, Пикассо, Дюшана. В 1902 году создал и возглавил группу Фото-сецессион, куда входили
Эдвард Стейхен, Кларенс Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн и др. Несколько примеров:
 Эдвард Стейхен (1879 – 1973) – начинал как импрессионалист, затем – «бескомпромиссный реализм». Первый стал использовать автохромную фотографию – технику,
изобретенную братьями Люмьер в 1903 году для достижения цвета.
 Гертруда Кезебир (1852 - 1934) – пикториализм, художественные портреты.
 Кларенс Уайт (1871 – 1925) – когда в 1910 году Стиглиц стал отходить от пикториализма в сторону прямой фотографии, Уайт не поддержал это направление его эволюции и остался крупнейшим представителем пикториализма.
Избранные изображения:
1. Густав Ле Грей. The Great Wave.
2. Ле Грей. The Beech Tree.
3. Питер Генри Эмерсон. Ricking the reed // Life and Landscape on the Norfolk Broads.
4. Эмерсон. At Plough, The End of the Furrow.
5. Кезебир. Альфред Стиглиц.
6. Эдвард Стейхен. Wind Fire
7. Стейхен. Эксперимент в трехцветной фотографии.
8. Кезебир. Ясли.
9. Кларенс Уайт. Вид с женской фигурой.
10. Уайт. Триптих «Весна».
Занятие 3. Эволюция камеры. «Быстрые» и «медленные» камеры.
Количество часов аудиторной работы – 4 часа
Самостоятельная работа – 4 часов
Анализ двух изображений:
1. Ян Вермеер. Любовное письмо.
2. Фотография 1930-х годов.
Проблематизация: как техника влияет на восприятие фотографии? Разница контактной и
аналоговой фотопечати. Как только камеры становятся меньше, возникает большее количество
снимков, и самое важное, что теперь делает фотограф, это отбор.
Малые и быстрые камеры:
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра




1.
2.
3.
4.
5.
1907 - Doppel-Sport Bird-Cam. В начале XX века – шпионская камера в кольце, изобретение КГБ.
Оскар Барнак (1879 — 1936) — инженер-метролог, создал первую массовую 35-мм
фотокамеру – Leica в 1925 году.
Анри Картье-Брессон (1908 —2004) – первый всерьез воспринял 35 мм.
Роберт Капа (1913 – 1954) – основоположник военной фотожурналистики. «If your
pictures aren’t good enough, it’s because you aren’t close enough». Смерть полиционераанархиста Федерико Бореля Гарсия 1936.
Избранные изображения:
Doppel-Sport Bird-Cam.
Анри Картье-Брессон. The Decisive Moment.
Анри Картье-Брессон. Лестницы (велосипед).
Роберт Капа. Смерть полиционера-анархиста Федерико Бореля Гарсия.
Роберт Франк. 4 июля.



Роберт Франк (1924) – нарушил все существовавшие каноны фотографии, альбом
«Американцы».
Ли Фридлендер (р. 1934) – все еще работает. Фактически, снимает лейкой фотографии в стиле инстаграмма.
Филип Трэйджер (р. 1935) – «танцевальные снимки», проблема фиксации движения.
Большой и медленный формат:
 Эдвард Уэстон (1886 - 1958) – превизуализация.
 Энсел Истон Адамс (1902 – 1984) – входил в «Группу f/64», которая отстаивала
принципы прямой фотографии, отстаивал необходимость документации дикой природы, в основном, пейзажей. Стал известен благодаря использованию его изображения на банке с кофе Hills Brothers,
 Филип Трейджер (р. 1935) – небоскребы.
 Николас Никсон (1947) – фотографирует большой камерой так, будто это Leica.
Избранные изображения:
6. Эдвард Уэстон. Женщина.
7. Энсел Истон Адамс. Hills Brothers.
8. Ирвинн Пенн. Двенадцать красавиц.
9. Джоэл Мейеровиц. Нью-Йорк.
10. Николас Никсон. Семья
Коллективная работа над избранным фрагментом главы «Героизм видения» работы Сюзен Сонтаг «О фотографии».
Приобретаемые на занятиях 1-4 компетенции. Студент:
1. Способен систематизировать полученную информацию.
2. Обладает навыками ориентирования в основных течениях фотографии.
3. Имеет представление о классических фотографиях.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Занятие 4. Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической
воспроизводимости».
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 4 часов
Обсуждение.
Приобретаемые компетенции на занятии 5. Студент:
1. Обладает навыком вдумчивого прочтения передаваемой информации.
2. Умеет коммуницировать в научной и ненаучной среде.
3. Обладает навыком убеждения и реагирования на контраргументы.
Занятие 5. Фотография «нового видения» (Neue Optik).
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Художники ставили своей целью переустройство мира на основе левой идеологии и рациональной эстетики. Авангардисты 1920-х – по большей части самоучки. Появляется фотомонтаж (наследуется от кубизма и дадаизма). +Техника двойной экспозиции (результат технического брака), игра с фотографией. Резкое повышение функциональность и политической ангажированности фотографии
Александр Родченко (1891 – 1956) – левая, конструктивистская фотография. Съемки
вниз и снизу вверх – новое качество изображения
Баухауз (1919 – 1933). Новатор в области фотографии – Ласло Мохой-Надь. Изобретает
термин «neue optic»: фотография создает новый тип зрения, на который не способен человеческий глаз.
Сюрреализм. Мэн Рэй (1890 – 1976) – «Я не снимаю натуру. Я фотографирую свои видения».
Рауль Юбак (1910 – 1985) – работает с «найденными объектами».
Ганс Беллмер (1902 – 1975) – фотографии эротических объектов. Власти Германии заносят его в список «дегенеративного искусства».
Изображения:
1. Александр Родченко. Киноглаз. 1924.
2. Александр Родченко. Иллюстрация для поэмы Владимира Маяковского ПРО
ЭТО.1923
3. Александр Родченко. Пешеходы. 1928.
4. Александр Родченко. Пионерка. 1930.
5. Мэн Рэй. Скрипка Энгра.
6. Мэн Рэй. Молитва.
7. Рауль Юбак. Битва амазонок.
8. Рауль Юбак. Туманность.
9. Ганс Беллмер. Кукла. 1936 - 1949
10. Ганс Беллмер. Кукла. 1937
Занятие 6. Цифровая фотография. Мультимедиа.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
1920-е - камера Ermanox.Автохром, кодахром. Проникновение цвета. Фотография в моде. С 1950-х: скорость, автоматика, цифра. Разделение фотографии: коммерция, искусство, любительство. Изобретение цифровой фотографии: 1908 - Алан Свинтон, электронное устройство
для регистрации изображения на электронно-лучевой трубке, основа телевидения.
1981 - Sony Mavica. Зеркальная камера со сменными объективами, 570×490 пикселей, до
50 кадров, но диск перезаписывался.
1995 - первые потребительские фотоаппараты Apple QuickTake 150, Kodak DC40, Casio
QV-11, Sony Cyber-Shot.
2000е – смещение фокуса в сторону японских компаний.
Фотография как способ общения (инстаграмм). Конвергентная журналистика. «Оживление» картинки.
Занятие 7. Военная фотография и фотожурналистика.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Фотография как документ. 1842 - Один из первых фоторепортажей сделали Герман Боив
(1810—1850) и Фердинанд Штельцнер (1805—1894), пожар в Гамбурге. 1844 - Уильям Тальбот,
книга с калотипиями The Pencil of Nature.
1959 - фототелевизионное устройство передаёт изображения Луны с межпланетной
станции Луна-3.
Американская гражданская война – одно из первых военных столкновений, задокументированное с помощью фотографий. Мэттью Брэди (1822 – 1896) – отец фотожурналистики.
World Press Photo (c 1955). Фотографии с Вьетнамской войны.
Фотография Джо Розенталя «Поднятие флага над Иво Дзимой».
Видео: «Одна сотая секунды». Обсуждение.
Изображения:
1. Роберто Капа. Смерть республиканского солдата Федерико Борель Гарсия.
2. Киочи Савада (во Вьетнаме)
3. Розенталь. Поднятие флага над Иво Дзимой.
4. Омаира Санчез.
5. Альфред Эйзенштадт. Безоговорочная капитуляция.
6. Атомный гриб над Нагасаки.
7. Ричард Дрю. 9/11.
8. Стивен Маккюри. Фотография для National Geographic.
9. Знамя Победы над Рейхстагом. Евгений Халдей, 1945 год.
10. Золотая ливанская молодежь на экскурсии в подвергшихся бомбардировке районах города. Спенсер Платт, 15 августа 2006 года.
Приобретаемые на занятиях 6-7 компетенции. Студент:
1. Анализирует информацию из разных источников для решения конкретной профессиональной проблемы.
2. Способен систематизировать полученную информацию.
3. Обладает навыками ориентирования в основных течениях фотографии.
Занятие 8. Фотографичность. Автор фотографии
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Фотография, которая создает мир.
Видео: TED Talk: Jonathan Klein: Photos that changed the world.
«Новый пикториализм» (аналогичен пикториализму XIX-XX вв) и «субъективизм»
(стрит-фотография, движение, нефотографичность и пр.).
Женская фотография. Отличаются ли работы фотографов-женщин от работ фотографовмужчин? Может ли искусство, в том числе искусство фотографии, описываться в терминах
мужского / женского искусства? Может ли гендер автора влиять на зрительские ожидания?
Взгляд феминизма на фотографию.
 Джулия Маргарет Камерон (1815 – 1879). Портреты. Авторское право (регистрировала каждую фотографию).
 Леди Клементина Хаварден (1822 – 1865). Была среди первых женщин, принятых в
Общество фотографов Лондона.
 Фрэнсис «Фэнни» Бенжамин Джонстон (1864 –1952) – коммерческий фотограф, фотокорреспондент.
 Гертруда Кезебир (1852 - 1934) – пикториализм, художественные портреты.
Фотография афроамериканцев. Рой ДеКарава (1919 – 2009) – первый чернокожий фотохудожник, выигравший стипендию Гуггенхайма. Документировал жизнь чернокожих. Это был
первый человек, кто рассказывал о жизни чернокожих изнутри.
ДеКарава показывает климат, который присутствует в чернокожих семьях и компаниях.
Все фотографии темные, чтобы показать опыт пребывания чернокожих в мире. Он также сделал
большой вклад в документирование жизни джазовых музыкантов.
Приобретаемые на занятиях 8-9 компетенции. Студент:
1. Выявляет проблему в профессиональной деятельности.
2. Анализирует информацию из разных источников для решения конкретной профессиональной проблемы.
3. Представляет результаты своей деятельности публично.
Занятие 9. Подведение итогов.
Количество часов аудиторной работы – 4 часа
Самостоятельная работа – 8 часов
Доклады участников на тему «История одной фотографии / одного фотографа».
Раздел 6. Теория фотографии
I. Тематический план курса
1. Пространство современной фотографии. Вводная лекция. История формирования понятийного ряда, институциональность
2. Фотография и коммуникация. Фотография и масс-медиа. Акцент - современное состояние фотографии на медиа-рынке. Экскурс в историю взаимоотношений
фотографии и масс-медиа, рассмотрение роли фотографии в информационном пространстве
3. Фотография и история. Документальная фотография, ее институализация и
природа
4. Фотография и текст. Манипуляция изображением и построение высказывания
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
5. Фотография и общество. Любительская / массовая фотография / природа гаджетомании
6.Пространство прикладной фотографии. Фотография в науке, фотография как
инструмент идентификации и каталогизации
7. Фотография и кинематограф: диалоги
8. Фотография придуманного мира: реклама и мода
9. Фотография на территории современного искусства
10. Фотография как авторское высказывание (искусство фотографии). Территория "искусства фотографии" и его институтов
II. Развернутое описание курса
Курс теории фотографии основывается на базовых знаниях студентами курсов истории
искусств, истории современного искусства, истории кинематографа, истории фотографии, на
знании истории мировой культуры, литературы и театра.
Курс теории фотографии знакомит студентов с историей восприятия медиа фотографии
обществом с середины 19 в. до наших дней, с историей формирования фотографических институтов и теоретических моделей, описывающих фотографию как феномен современных культуры и общества.
Каждая из 10 тем лекционного курса позволяет на примере одной из сфер фотографии
проанализировать взаимоотношения фотографии и общества; фотографии как специфического
творческого процесса (различия объекта и субъекта фотографии, ролевых моделей фотографа и
заказчика/публикатора); проследить процесс сложения и усложнения терминологии описания
фотографии как неотъемлемой части современной визуальной культуры.
Задачи курса: студенты должны познакомиться с терминологией и основными моделями
видения и описания фотографии как феномена современной культуры; научиться самостоятельно анализировать явления фотографии, описывать их местоположение в структуре современных медиа; считывать концептуальные и контекстуальные пласты фотографического произведения.
III. Самостоятельная работа
Чтение, конспектирование работ из библиографического списка курса; посещение музеев и выставок; работа с Интернет-ресурсами; написание рецензии
Основная литература
Барт Р. Camera Lucida: отражения в фотографии. – М.: Ад Маргинем, 2011
Беньямин В. Краткая история фотографии. – М.: Ад Маргинем, 2013
Бергер Дж. Искусство видеть. – М.: Клаудберри, 2012
Капа Р., Скрытая перспектива, Клаудберри, 2011.
Киттлер Ф., Оптические медиа, Логос, Гнозис 2009.
Сонтаг, С. О фотографии. – М.: Ад Маргинем, 2013
Caruana N. Basics Creative Photography03: Behind the Image: Research in Photography. –
2012
Heiferman M. Photography changes everything. – 2012
Morris E. Believing is Seeing: Observations on the Mysteries of Photography. – 2011
Wells L. Photography: A Critical Introduction. – 2010
Дополнительная литература
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Березнер, Е. Монтируя реальность. Два пути жизни Оскара Густава Рейландера. Каталог выставки. Центр современной культуры Гараж. / Е. Березнер, И. Чмырева, Н. Тарасова. –
M.: Garage Publishing, 2011
Вартанов А. Фотография: документ и образ. – М.: Планета, 1983
Дыко Л. Фотография, ее техника и искусство/ Л. Дыко, Е. Иофис. – М.: Искусство,
1960
Иофис Е. Техника фотографии. М.: Искусство, 1973
Левашов, В. Фотовек. Очень краткая история фотографии за последние сто лет. –
Нижний Новгород: Кариатида, 2002
Морозов С. Творческая фотография. – М.: Планета, 1986
Савчук, В. Философия фотографии. – СПб.: СПбГУ, 2005
Стигнеев В. Фотография; Проблемы поэтики. – M.: ЛКИ, 2007
Фоменко А. Монтаж, Фотография, Эпос. – СПб: СПбГУ, 2007
Царковски Дж. Всматриваясь в фотографии: 100 фотографий из коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке – М., 2000 (J. Szarkowski. Looking at Photographs: 100 pictures
from the Collection of MOMA. 1973)
Badger G. The Genius of Photography. – T&H, 2007
Beyond Memory. Soviet Nonconformist Photography and Photo-Related Works of Art. Editor
Neumaier, Diane. New Jersey: The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum and Rutgers University
Press, 2004
Cotton Ch. The Photographs as Contemporary Art. – 2004
Goldberg V. Light Matters. – NY, 2005
Yates, Steve & Siegfried Halus: IDEA Photographic after Modernism. Catalogue of the exhibition. New Mexico: Museum of Fine Arts, 2002
Levi Strauss D. Between the Eyes: Essays on Photography and Politics. – 2003
Справочная литература
Абрамов Г. История фототехники в России – www.photohistory.ru
Искусство современной фотографии: Россия, Украина, Беларусь./ Под ред. Е. Березнера/ Москва, 1994
Contemporary Russian Photography. Catalogue of FotoFest 2012, Houston. Amsterdam: Schilt
Publishing, 2012
Das Lexikon der Fotografen 1900 bis heute. Koetzle, Hans-Michael, editor. KNAUR Verlag,
2002
Stigneev, Valery & Irina Chmyreva, editors, etc: DAR. Russian Art from Avant-Garde Up to
Nowadays. Catalogue of prices. London: Art Russie Ltd., 2006-2007
Раздел 7. История современного искусства
Тема 1. Введение в философию современного искусства.
Количество часов аудиторной работы – 6 часов.
Самостоятельная работа – 0 часов
Введение в философию современного искусства. Подходы к интерпретации современного искусства. Формализм, политическое высказывание, художник как произведение искусства,
сообщества (кружки, объединения), связи-влияния (учитель-ученик, жена, патрон). Условная
периодизация.
Тема 2. Начало формальных экспериментов.
Количество часов аудиторной работы – 6 часов
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Самостоятельная работа – 0 часов
Импрессионизм, символизм, постимпрессионизм: основные художники и объединения.
"Салон отверженных" (1863). Пленер и натурное (вне мастерской рисование и живопись). Влияние японской гравюры на импрессионистов. Влияние фотографии на изобразительное искусство.
Тема 3. Ар Нуво. Jugendstill
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Венский Сецессион, Мир Искусство, Дягилевские сезоны, Мамонтов и Морозов. Заимствования: Звериный стиль, Японское искусство и архитектура (особенно укиё). Орнаментальность, большая пластика, бионичность. Стилизация, подражания, цитирование.
Тема 4. Экспрессионизм, фовизм.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Философия цвета. Разработка теории цвета и формы. Подготовка появления абстрактного искусства. Цвет и линия. Экспрессия. Эмоция. Обобщение и абстрагирование. Формальные
аспекты эмоционального восприятия цвета и формы. Парижская школа.
Тема 5. Сезаннизм
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Индивидуальная манера превращается в стиль. Абсолютизация метода и техники Поля Сезанна.
Пример создания личного стиля с помощью микширования базы (манера Сезанна) и элементов
других стилистик (готическая скульптура, искусство Африки, Ирана, Японии, Китая, Индии,
малых народов России).
Тема 6. Примитивизм и искусство аутсайдеров
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Арт-брют, народное (экзотическое) искусство, творчество детей. Искусство душевнобольных. Примитивная манера, примитивный стиль – ценность искренности и непосредственности художественного высказывания. Энциклопедический дискурс, искусство инструмент
изучения мира наряду с наукой, синтетические знания, моделирование.
Тема 7. Кубизм
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Аналитический и синтетический кубизм. Формы и фактура как таковые. Реакция на импрессионизм – земляные краски. Заимствование из искусства (особенно скульптуры) Африки,
Полинезии, первобытного искусства, искусcтва малых народов севера России. Конструирование композиции, концепция «совмещения видимых планов и видов», коллаж.
Тема 8. Футуризм
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Кубофутуризм, Лучизм, Идеология художественного движения и ее воплощение в форме. Динамика, ритм, структура, кинематика, которые объединяют художников идеологически,
стилистически они остаются разными, используют различные техники и пластических системы, от постимпрессионизма до кубизма.
Тема 9. Классический абстракционизм
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Абстракция до 2- мировой войны. Абстракционизм. Лучизм, Супрематизм. Беспредметничество, Конструктивизм, Баухауз, Гинхук. Прагматизм, чистая абстракциия, формальные
эксперименты.
Тема 10. Дадаизм, нео-дадаизм, флюксус.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Коллаж, Реди-мэйд (прото-объект). Мерц-бау (прото-нсталляция). Коллажное мышление, коллажная композиция.
Тема 11. Абстрактный экспрессионизм. Лирическая абстракция
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Абстракция после 2- мировой войны. Пентюр информель, Ташизм. Американский послевоенный абстракционизм. Группа Cobra. Мазервел, Поллок, Франц Кляйн, Адольф Готлиб,
Вильям де Кунинг, Клиффорд Стилл.
Тема 12. Геометрическая абстракция
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Абстракция после 2- мировой войны. Минимализм, Хард-эдж, Оптическое искусство
(1960-е). Агнес Мартин, Барнет Ньюман Ротко , Эд Рейнхардт, художники из собрания Лёнц
Шенберг, вранцузские, немецие, итальянские и американские минималисты, Ив Клейн,
В.Вазарели, Бриджит Райли, Х.-Р. Оп-арт в плакате, рекламе, оформительской графике.Сото.
Вячеслав Колейчук (СССР). Гигантизм в оп-арте Э.Келли и К.Ноланда. фрнциско Инфанте.
Тема 13. Реализм
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
«Новая вещественность, Американский регионализм, политическое искусство, критика
общества. Георг Гросс, Отто Дикс, Эдвард Хоппер, Grant Wood, Thomas Hart Benton, John
Steuart Curry, Люциан Фройд.
Тема 14. Неоклассицизм
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Арт Деко, Искусство тоталитарных режимов в Бразилии, Испании, Италии и Мексике
Мексиканский мурализм, искусство нацистской Германии и Советский соцреализм, Суровый
стиль. Ороско, Сикейрос, Дейнека, Фаворский, Лемпицка, Rivera и Siquerios. Бонито Олива.
Тема 15. Сюрреализм. Метафизическая живопись
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Фрейдизм. Автоматическое письмо. Эрнст, Магритт, Салвадор Дали, Бальтус, Шагал,
Пикассо. Манифест Бретона. Влияние Фрейдизма.
Тема 16. Кинетическое искусство
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Механизмы, движение, стабили и мобили. Калдер, Ники де Сен Фалль, Наум Габо, Родченко, Татлин, Колейчук, Жан Тэнгли, герхард фон Грёвениц, Тео Янсен.
Тема 17. Концептуализм
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Идея вместо произведения, Art-et-Langiage, структурализм. Нео-дадаизм, флюксус. Московский концептуализм. «Романтическая» и «аналитическая» ветвь. Эрик Булатов, Виктор Пивоваров, Павел Пепперштейн, Вадим Захаров, Никита Алексеев, Ирина Нахова, Сергей Ануфриев. Арт-группа «Комар/Меламид». Участники: Виталий Комар, Александр Меламид Артгруппа «Гнездо». Участники: Геннадий Донской, Михаил Рошаль, Виктор Скерсис.
Тема 18. Поп-арт
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Становление общества потребления. Массовое производство, тираж, механическое воспроизводство. Рекламная эстетика, тиражирование произведений искусства. Соцарт. Комар и
Миламид, Пивоваров, Андрей Монастырский, Борис Орлов.
Тема 19. Фотореализм
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Иллюзорная живопись как трюк. Луи Мейзель и «двадцать два реалиста». Бродский,
Кацман, портреты Филонова, Чарльз Эстес, Чак Клоуз, Дуан Хэнсон. Рафаэлла Спенс (Raphaella
Spence) — англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель, Роберто Бернарди, Чиара Албертони, Бернардо Торренс, Тони Брунелли. Фотография как объект живописи. Фотомышление,
фотофактура. Гиперреализм. Дуэйн Хансон, Готфрид Хельнвайн, Латиф Маулан, Лудинг Мэнг.
Тема 20. Постмодернизм
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Мультикультурализм. Неоэкспрессионизм. «Новые дикие», «Трансавангард», Манипулирование стилями, дискурс, проект, проектное мышление. Неоклассицизм (неофовизм - в конце 70-х годов XX века в Германии). (неодадаизм- в начале 80-х годов во Франции). Меньшинства. Сара Лукас, Джон Карри, Нео Раух, Люк Тюйманс, Вильгельм Саснал, трансавангардисты,
группа Мемфис, Франческо Клементе.
Тема 21. Фигуративное искусство
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Усталость от минимализма-концептуализма. Эклектика, китч. «Ставка на ошибку». Слагаемые идентичности. Энциклопедизм. Искусство как инструмент «ненаучного» изучения.
Cultural Studies, феминизм и гендерная идентичность, национальная идентичность, постколониальная теория. Стивен Бакенхол, Марк Танзи, Эрик Фишл, Магдалена Абаканович, Low Brow,
YBA, AES+F, Диана Мачулина, Синие носы. Ай Вэйвэй (Китай), Хюнгку Ли (Корея), Канишка
Раджа (Индия), Тадаки Куваяма (Япония).Гризелда Поллок, Джудит Батлер, Трэйси Эмин. ,
Дэмиен Херст. Марк Куинн.
Тема 22. Акционизм
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Перформанс, акция, инвайронмент. Пара-театральное искусство. Венский акционизм.
Флюксус. Перформанс 60-e – 2010-е. Джон Кейдж, Вито Аккончи, Йоко Оно, Марина Абрамович, Гилберт и Джордж, Бойс и его влияние. Олег Кулик. Анатолий Осмоловский. Авдей ТерОганьян. Олег Мавромати.
Тема 23. Медиаискусство
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Видеоарт, саундарт, медиаинсталляция, медиаландшафт, веб-арт, биоарт, трансгенное
искусство. Искусство новых медиа (цифровое/сетевое искусство). («Мифология онлайн») интерактивность.
Тема 24. Паблик арт, лэнд арт
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Сайт специфичность (уместность), масштаб, «голос сообществ», «общественная собственность». Энтони Гормли, Роберта Смитсона, Христо, NONDA, Роберт Смитсон, Ричард
Лонг, Герман де Врайс, Вальтер де Мария, Майкл Хейзер, Ана Мендьета, Хамиш Фултон, Энди
Голдсворти, Николай Полисский. Парк «Никола-Ленивец».
Тема 25. стрит арт, граффити.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
История граффити от каменного века до наших дней. Граффити как неотъемлемая часть современной городской культуры. Художественный активизм, анонимность. Свободная фигуративность Бена Вотье. Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161.
Тема 26. Международный художественный рынок.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Международный художественный рынок. Ключевые фигуры (критики, кураторы), выставочные
площадки и образовательные институции. Самые значимые выставки современного искусства в
21 веке (и главные кураторские провалы).
Базовый учебник
1. Гомбрих Э.Г. История искусства. М. Искусство-XXI 2013. (эл.версия)
2. Соломон Э. The Irony Tower. Советские художники во времена гласности, М.: Ад
Маргинем, 2013. (эл.версия)
Основная литература
3. Frieling, Rudolf. The Art of Participation: 1950 to Now. New York and London: Thames and
Hudson, 2008.
4. Elissa. A., String, Felt, and the Hierarchy of Art and Craft in American Art, 1960-1980.
Minneapolis: University of Minnesota Press, 2009.
5. Гройс Б., Политика поэтики, М.: Ад Маргинем, 2012.
6. Гройс Б. Gesamt-kunstwerk Сталин, М.: Ад Маргинем, 2013.
7. Бонами Ф., Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство, М.: VA-C press, 2013.
8. Булатов Э., Горизонт, М.: Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова,
2013.
9. Агамов-Тупицын В., Монастырский А., Тет-а-тет, М.: Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова, 2013.
10. Сидорина Е., Конструктивизм без берегов, М.: Прогресс-Традиция, 2012.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Дополнительная литература:
11. Левитт С., Параграфы о концептуальном искусстве // Художественный журнал, 69, 2008.
12. Дженкс Ч., Язык архитектуры постмодернизма / Пер. с англ. В. Рабушина, М. В. Уваровой; Под ред. А. В. Рябушина, Л. Хайта — М.: Стройиздат, 1985.
13. Краусс Р., Подлинность авангарда и другие модернистские мифы, М.: Художественный
журнал, 2003.
14. под ред. Хюльзенбека Р., Альманах Дада, М.: Гилея, 2000.
15. Люббе Г., В ногу со временем. О сокращении нашего пребывания в настоящем / / Вопросы философии. 1994 . № 4 . С. 9 4 -113.
Раздел 8. Интернет, веб-дизайн и анимация.
Тема 1. Интернет и современность.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Вводная лекция. Появление интернета. Разработка протоколов HTTP, языка HTML и идентификатора URL. WEB 1.0 и WEB 2.0. Браузеры, электронная почта, потоковое видео.
Тема 2. Предыстория современных медиа.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Интернет и другие медиа. Теория медиа. Маршалл Маклюэн «Галактика Гутемберга». Протосети: слухи, газеты, книги. Почта как европейское know how. Машина Тьюринга. Сравнение:
Клей Ширки «Свободное время в эпоху интернета». Уилльям Миттчел «Я+++. Человек, город,
сети».
Тема 3. История сети как история интерфейсов.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Развитие интерфейсов: от коммандной строки к графическим интерфейсам. Алан Купер «О интерфейсах». Семидесятые годы: десятилетие поисков механизма интеракции с машиной. Эволюция коммуникации: от электронной почты к имиджбордам и социальным сетям. Форумная
культура. Анонимность.
Тема 4. Мобильность. Теория гаджетов.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Влияние мобильных устройств на трансформации (восприятия) сети. Сенсорное управление.
Джарон Ланир «Ты не гаджет».
Тема 5. Будущее интернет-технологий. Футурология.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Самостоятельная работа – 0 часов
Облачные технологии. Конец противостояния hardware и software. Новые технологии: HTML5,
HTTP 2 и SPDY, WebRTC, IFTTT, SRCET, Native Client. Новые механизмы спонсирования разработки приложений и их распространения. App Store, Google play, Kickstarter, Steam.
Тема 6. Внешние расширители человека. Киберскептицизм.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Киберпанк и технологические антиутопии. «Матрица», «Бегущий по лезвию бритвы», «Особое
мнение», «Экзистенция». Google Glass, Nike Fuel, iPhone и другие смартфоны. Концепты телефонов-часов от Nokia и Samsung.
Тема 7. Появление видеоигр. Протожанры.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Возникновение видеоигр. Интерактивность взаимодействия человека с компьютером. Игры сороковых и пятидесятых. Spacewar! Tetris. Snake. Простейшие аркады и оформление протожанров. Первые коммерческие игры. Компьютерные игры. Первые консоли. Nintendo SNES.
Тема 8. История игровых автоматов.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Появление игровых автоматов: механическая азартная игра, слотмашина, пинболл, аэрохоккей.
Электрофикация простых автоматов. Игровые автоматы с видеоиграми. Национальные особенности: Япония, США, Европа, СССР.
Тема 9. Становление индустрии. Теория жанров. Hardcore gaming.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Коммерциализация видеоигр. Electronic Arts и идея симуляции. Atari, Nintendo, Sega. Оформление системы жанров: TPS, RTS, RPG, adventure/arcade, quest, simulator, shooter, 3D -action, racing. Хардкорная игра и компьютерные клубы. Чемпионаты мира. Киберспорт.
Тема 10. Концептуальный геймплей. Видеоигры как искусство.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Пионеры-одиночки. Джордан Мехнер и «Принц Персии». Питер Молинье и симуляторы бога.
Bullfrog. Lionhead Studios. Игры “Dungeon Keeper”, “Black & White”, “Fable”. Bethesda и серия
Elder Scrolls – свобода действия персонажа. Interplay и Wasteland/Black Isle и Fallout – по-
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
стядерный мир и абсолютная нелинейность. Rockstar и GTA. Ion Storm и Deus Ex. Shiny. Трешgaming. КД Лаб и Андрей «Кранк» Смирнов. «Вангеры», «Самогонки», «Периметр». Elemental
Games. «Космические рейнджеры».
Тема 11. Игры девяностых: игровые франшизы и первые онлайн-игры.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Спортивные симуляторы как идеальная бизнес модель. Восьмидесятые годы: подъем сразу нескольких студий. Westwood Games и Command & Conquer. 3DO и Might & Magic/Heroes of
Might & Magic. Id software и Wolfenstein, Doom, Quake. Геймдизайнер как реализаци американской мечты. Первые онлайн-игры. Ultima Online.
Тема 12. Видеоигры двухтысячных: мультиплатформенность, casual gaming.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Консоли в девяностые: Sony Playstation, Gamecube, Gameboy. Первые симптомы изменения индустрии: провал Dreamcast. Понятие gameplay. Консоли в двухтысячные: Microsoft выходит на
рынок. Xbox. Середина двухтысячных: конвергенция, мультиплатформенность игр. Эксклюзивные релизы. Трансформация pc-gaming: casual games.
Тема 13. MMORPG: эскапизм и фетишизм в виртуальных мирах
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
MMORPG как большой жанр, имперский стиль. Увеличение сроков произодства. Промышленный цикл Blizzard и анонсы игр с датой релиза: when it is done. Происхождение жанра
MMORPG из однопользовательских игр: Daggerfall. Франшизы и виртуальные миры. World of
Warcraft. Eve: Online. Провал подписки как финансовой модели.
Тема 14. Трансформация интеракции: гибель жанров.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Древние жанры: текстовый квест. Компьютерные игры как зеркало технического прогресса: от
MS DOS к Windows 8.1. Смерть графического квеста. Lucasfilm/Lucasarts. Monkey Island, Grim
Fandado, Sam & Max, Full Throtle. SCUMM. Угасание стратегий по причине принципиальной
неприспособленности под джойстик. Retrogaming/ретроигры.
Тема 15. Ранняя и классическая американская анимация.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Появление анимации: первые мультфильмы. Анимация как воображаемое для кино. Появление
классических героев: антропоморфные животные. The Humpty Dumpty Circus (1908),
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Fantasmagorie (1908), немые мультфильмы. Пионеры-новаторы анимационного процесса. Уолт
Дисней. Классические герои (Микки, Гуффи, Дональд, Баггз, Сильвестр и Твитти, etc).
Тема 16. Советская анимация.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Соцреализм в мультфильмах. Союзмультфильм. Ранняя советская анимация. Анимация эпохи
застоя. «Чебурашка», «Ну погоди!», etc. Основные имена: Владислав Старевич, Норштейн,
Федор Хитрук, Андрей Хржановский. Советская анимация для взрослых.
Тема 17. Европейская анимация.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Краткая история французской, немецкой, итальянской и английской анимации. Анимация стран
соцблока. Астерикс и Обеликс как галльский ответ Америке. «Кирику и колдунья» (1998),
«Трио из Белльвиля» (2003).
Тема 18. Японская анимация.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Развитие нового языка и его кодификация. Тесная связь с японским аналогом графического романа/комикса. Влияние цензурного комикса в кино на состояние мультипликации. Японская
анимация для взрослых.
Тема 19. Современная анимация: сериалы в примитивной технике.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Появление множества анимационных сериалов, высмеивающих клише современной массовой
культуры. Beavis & Butthead, The Simpsons, Family Guy, Sealab 2021, South Park. Анимация как
пространство социальной критике. Эстетика DIY (do it yourself).
Тема 20. Становление индустрии. Теория жанров. Hardcore gaming.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа
Самостоятельная работа – 0 часов
Компьютерно-сгенерированная графика. Мультфильм и 3D-мультфильм. Студия Pixar и ее продукция. Toy Story как революционная веха в истории анимации (и кино). Успех Dreamworks Animation: Shrek, Madagaskar, etc. Disney и CGI: конец десятых годов двадцать первого века и римейки. Final Fantasy: Spirits Within: CGI-актеры.
Основная литература
1. Cavalier S. The World History of Animation. University of California Press, 2011.
2. Donovan T. Replay: History of Video Games. Yellow Ant, 2010.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
3. Melissinos C. & O'Rourke P. The Art of Video Games: From Pac-Man to Mass Effect.
Welcome Books, 2012
4. Ryan J. A History of Internet and the Digital Future. Reaktion Books, 2013.
Дополнительная литература
3.
Ланир Дж. Вы не гаджет. Манифест. - М.: Corpus, 2011.
4.
Купер А., Рейнманн Р., Кронин Д. Алан Купер об интерфейсах. Особенности
проектирования взаимодействия. - М.: Символ-Плюс, 2009.
5.
МакКлюэн М. Галактика Гутенберга. Становление человека печатующего. - М.:
Академический проспект, 2013.
6.
Ширки К. Включи мозги. Свободное время в эпоху интернета. - М.: Карьера плюс,
2012.
7.
The Internet and American Business ed. by William Aspray and Paul E. Ceruzzi, The
MIT PRESS, 2008.
8.
Grant Tavinor, The Art of Videogames (New Directions in Aesthetics), 2009.
9.
Kate Berens, Geoff Howard, Rough Guides, The Rough Guide to Videogames 1 (Rough
Guide Reference), 2008.
Раздел 9. «Национальные школы дизайна»:
Количество часов аудиторной работы – 32 часа
Самостоятельная работа – 3 часа
Российская школа дизайна: «Мир Искусства». ВХУТЕМАС. Александр Родченко, Любовь Попова, Александр Веснин. Художники русского авангарда (Каземир Малевич, Эль Лисицкий, Василий Кандинский). Русский конструктивизм. Детгиз и художники ленинградской
книги. Соломон Телингатер, Иван Рерберг. Послевоенный дизайн.
Швейцарская школа дизайна: Классика: Макс Билл, Йозеф Мюллер-Брокманн, Эмиль
Рудер, Адриан Фрутигер, Армин Хофман. Ведущие мастера: Вольфганг Вайнгарт, Доменик
Гайсбюлер, Мельхиор Имбоден, Зигфрид Одермат, Розмари Тисси, Никлаус Трокслер, Ральф
Шрайфогель. Молодое поколение: Агнесс Брюггер, группа «Вальхола», Мартин Вудтли, «Бюро Деструкт».
Голландская школа дизайна: Пит Мондриан и группа Де Стейл. Irma Boom, Gert
Dumbar, Mieke Gerritzen, Martin Majoor, Paul Mijksenaar, Just van Rossum, Erik van Blokland. /
Немецкая школа дизайна: Веркбунд. Баухауз. Ульмская школа. Герман Цапф. Фонс Хикман.
Уве Леш. Гюнтер Рамбов. CYAN.
Польская школа дизайна: Тадеуш Пехура, Хенрик Томашевски, Ян Леница, Виктор
Гурка, Вальдемар Свежи, Роман Чеслевич, Ян Млодоженец, Петр Млодоженец, Франтишек
Старовейски, Мацей Урбанец, Лех Маевски, Мечислав Василевски, Мишель Батори, Ян
Байтлик, Мария Война, Рышард Кайзер. / Итальянская школа дизайна: Этторе Соттсасс и
группа «Мемфис».
Французская школа дизайна: - Мастера Belle Époque. Концепции первых модных журналов. Club du Livre. Послевоенный графический дизайн: Пьер Фошё, Масен, Ален Ле Со, Жан
Лариг, Филипп Корантен, Жан-Поль Гуд, Мишель Карез, Семпе, Виллем, Мишель Карез,
Grapus (Пьер Бернар, Франсуа Вермей, Ален Ле Кернек, Жерар Пари-Клавель). Современный
графический дизайн Франции: Мишель Буве, Филипп Апельва, Катрины Заск, Паскаль Кольр,
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Мальт Мартен, Лоранс Мадрель, Руди Мейер, Анетт Ленц, Марк Боргерс, Integral Ruedi Baur,
Жерар Пленакост (Widmer Design), Янн Пеннорс, Этьен Робьяль, агентство Atalante, М/М, Ванина Галло, Алексис Аттере, Арно Мерсье, Фабрис Прежера, Женевьева Гоклер, la Langue
du Cameleon, Лоран Фетис, Жан-Пьер Казема, Эмманюэль Пьеро.
Японская школа дизайна: Цуйоси Камияма, Коичи Сато, Икко Танако, Сигео Фукуда,
Кейдзо Мацуи, Син Мацунага, Кадзумаса Нагаи, Макото Саито, У.Г. Сато, Мицуо Исида, Хироаки Нагаи, Линда Рито, Юмихико Ясуда, Джойчироу Фуджи, Фьюмихико Энокидо, Шмидт
Хельмут, Кен Микки.
Английская школа дизайна / Американская школа дизайна: Уильям Моррис. Чарльз
Макинтош и школа «Глазго». Алан Флетчер. Невилл Броуди. Tomatoo. / Чикагская школа.
Алан Пеколик. Александр Бродович. Сеймур Хваст. Иван Чермаефф. Милтон Глезер. Массимо
Виньелли. Метью Картер. Юлия Хастинг. Пол Ренд. Пола Шер. Аббот Миллер. Стефан Загмайстер. Александр Гельман.
Международные биеннале и профессиональные конкурсы: Варшавская биеннале
плаката, Международная биеннале графического дизайна в Брно, Международная биеннале
плаката в Лахти, Международная биеннале в Шомоне, Московская международная биеннале
графического дизайна «Золотая пчела», Международная биеннале экологической графики и
плаката «4 Блок»
«Российская школа дизайна. Послевоенный период»:
Проекты издательств «Книга», «Искусство», «Советский художник». Аркадий Троянкер.
СХКБ Легпром и М. Шварцман. Михаил Аникст. Максим Жуков. Валерий Акопов.
Ведущие книжные иллюстраторы: Бениамин Басов. Марк Клячко. Юрий Ващенко. Андрей Костин. Геннадий Калиновский. Николай Попов.
Перестроечный плакат: Ефим Цвик. Игорь Майстровский и группа «Плацкарт». Александр Чанцев. Юрий Боксер.
Проблемы шрифтовой культуры в послевоенный период. Владимир Ефимов. Ведущие
книжные дизайнеры: Николай Калинин, Борис Трофимов. Александр Коноплев.
Евгений Корнеев и радикальное макетирование книг и многостраничников.
Современный плакат: Остенгрупп и Арбейтсколлектив. Евгений Добровинский, Владимир Чайка, Андрей Логвин, Андрей Шелютто, Юрий Сурков, Юрий Гулитов, Дмитрий Кавко.
Современный российский промдизайн: Вадим Кибрадин, Максим Максимов, Сергей
Смирнов, Владимир Пирожков
Самостоятельная работа: посещение выставок и мастер-классов, написание манифеста
дизайнера.
Компетенции: курс, предназначенный для введения студентов в профессию, нацеленный на ознакомление учащихся со спецификой и законами формообразования, художественным проектированием, концептами и дизайнерскими стратегиями разных стран. Студенты
должны научиться видеть и формулировать специфику дизайна в зависимости от задач, которые сформированы историей, культурой, искусством той или иной страны. Кроме того, курс
предназначен для более детального ознакомления студентов с современной профессиональной
средой, творчеством ведущих российских дизайнеров и педагогов ВШЭ, с лучшими работами,
удостоившимися высших профессиональных наград и принятых в коллекцию Государственной
Третьяковской галереи. Курс важен и необходим именно по тому, что литературы по этой теме
почти не публиковалось за последние пять лет.
Базовый учебник:
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Аронов В.Р. Дизайн в культуре ХХ века. 1945 – 1990. – М.: Издатель Д. Аронов, 2013.
Дополнительная литература:
Ващук О. А. Швейцарская школа графического дизайна. Становление и развитие интернационального стиля типографики. Спб.: ФГБОУ ВПО «СПГУДТ», 2013.
Все золото мира. 2010 – 2012. Плакаты, удостоенные наград в 2010 – 2012 годы. Каталог
/ [авт. текста Серов С.И., Ващук О.А.].. – М.: Альма Матер, 2012.
Глазычев В. Л. Дизайн как он есть. – М.: Издательство «Европа», 2011.
Лаврентьев А. Н. История дизайна. Учеб. пособие для вузов. — М.: ГАРДАРИКИ, 2007.
Золотая пчела 10 / Golden Bee 10: Московская международная биеннале графического
дизайна: каталог / [авт. текста Серов С.И.]. – М.: Альма Матер, 2012.
Папанек В. Дизайн для реального мира. – М.: Издатель Д. Аронов, 2012.
Серов С., Дыдо К. Польская школа плаката. – М.: Альма Матер, 2008.
AGI. Graphic Design since 1950 / Edited by Ben&Elly Bos. – Thames&Hudson LTD, 2007.
Cramsie Patrick. The story of Graphic design. From the Invention of Writing to the Birth of
Digital Design. – The British Library, 2010.
Fiell Charlotte, Peter. Design of the 20th Century. – Taschen, 2013.
Foster John. New masters of poster design. Hjster design for the next century. Volume 1, 2. –
Rockport Publishers, 2012.
Раздел 10. Введение в историю сценографии.
Количество часов аудиторной работы – 16 часов
Самостоятельная работа – 2 часа
Концепции оформления сценического пространства – исторический экскурс. Театр античности, средневековья и Возрождения.
Индийский, китайский, японский традиционные театры.
Театр барокко, классицизма и первой половины XIX века.
Сценографические реформы европейского и английского театра конца XIX – начала XX
века. Русское театрально-декорационное искусство второй половины XIX – начала XX века.
Русские сезоны в Париже, Лондоне, Нью-Йорке. Художники круга С.П. Дягилева.
Художники театра К.С. Станиславского и театра В.Э. Мейерхольда. Сценографические
концепции театров А.Я. Таирова и Е.Б. Вахтангова.
Российская сценография 1960 – 2000: Давид Боровский, Даниил Лидер, Александр Васильев, Март Китаев, Энар Стенберг, Илмарс Блумбергс
Российская сценография 1960 – 2000: Валерий Левенталь, Владимир Серебровский, Сергей Бархин, Эдуард Кочергин, Игорь Попов, Олег Шейнцис. Трендовые сценографические концепции современного театра.
Самостоятельная работа: посещение выставок и мастер-классов.
Компетенции: курс необходим для тренинга креативных способностей учащихся, их умения
считывать смыслы, аллегории и метафоры среды. Лекции нацелены на разработку образного и
пространственного мышления. За 8 лекций будут представлены различные виды пространственно-временных хронотопов, знание которых важно для разработки дизайна интерьеров и
упаковки, промдизайна, брендинговых стратегий. Одновременно курс показывает многофункциональность и метафоричность предметных рядов, дает возможность понять и рассмотреть
контекстные связи предметного наполнения и средовой образности.
Базовый учебник:
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
История русского драматического театра: от его истоков до начала ХХ века. Учебник. – М.:
Гиттис, 2009. (эл.версия)
Дополнительная литература:
Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 2. Вторая половина ХХ века / 2-е
изд. М.: Едиториал УРСС, 2010.
Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 3. Мастера XVI—XX вв. М.: Едиториал УРСС, 2002.
Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра: Театр художника. Истоки и начала.
Т.4. 2006
Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 5. Театр художника. Мастера / 2-е
изд. М.: КомКнига, 2010.
Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 6. Сценографы России. Давид Боровский. Даниил Лидер. М: ЛКИ, 2008.
Видение танца. Сергей Дягилев и русские балетные сезоны. Под ред. Д. Боулта, З. Трегуловой,
Н.Рочистер Джордано. – Skira, 2009.
История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из
архива Михаила Ларионова. – М.: Издательская программа «Интерроса», 2009.
Мокульский С. История западноевропейского театра. – М.: Лань, Планета музыки. 2011
7
Образовательные технологии
В рамках курса предусмотрена подготовка нескольких докладов-презентаций студентов,
которые являются мини-исследованиями, которые необходимы и в дальнейшей профессиональной работе студентов.
Предполагается совместное посещение нескольких выставок с дальнейшим написанием
рецензии на них. В рамках курса предусмотрены работы по самостоятельному анализу отдельных произведений искусства и дизайна. Оба типа заданий направлены на воспитание критического мышления.
В качестве самостоятельной работы студентам также предлагается просмотр ряда фильмов, а также чтения нескольких ключевых текстов, с дальнейшим написанием реферативного
эссе. Данный тип заданий способствует развитию умения выделять ключевые мысли из источников и систематически излагать материал.
8
Оценочные средства для текущего контроля и аттестации студента
Тематика заданий текущего контроля
Контрольная работа включает 20 открытых и 30 тестовых вопросов по всем разделам
курса. Студент должен продемонстрировать знание истории искусства и дизайна, знание основных стилей, художественных движений, ключевых фигур и произведений. Открытые вопросы предполагают умение анализировать предложенный культурный объект, способность верно
контекстуализировать и описывать художественные явления.
8.1
Примеры тестовых вопросов:
1. Какая техника не является техникой обработки дерева, применяющейся в мебельном
искусстве?
А. Маркетри
Б. Интарсия
В. Скабелло
Г. Блочная мозаика.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
2. Фибула – это.
А. Булавка для скрепления одежды.
Б. Обувная пряжка
В. Стул для короля.
Г. Хронология фактов художественного произведения.
Примеры открытых вопросов:
1. Укажите автора и год изображения. Коротко прокомментируйте.
2. Разверните тезис В.Беньямина о трансформации статуса произведения искусства в
эпоху технической воспроизводимости.
Тематика контрольных работ (включает тематику всех разделов курса):
1. История графического дизайна
2. История материальной культуры
3. История современной архитектуры
4. История современного искусства
5. История и теория фотографии
6. История интернета, веб-дизайна и анимации
8.1. Тематика вопросов промежуточного контроля.
Экзаменационные билеты составляются на основе тематического плана курса:
1. Раннее кино: 1894 – 1913.
2. Немое кино: 1913 – 1927.
3. Европейские течения в немом кино. Появление звукового кино.
4. Кинематограф 1930-е годов. Эволюция цвета в кинематографе.
5. Классический голливудский фильм.
6. Европейское послевоенное кино и Новый Голливуд.
7. Кинематограф 1980-1990-е годов.
8. Киноэклектика XXI века.
9. Элементы графического дизайна
10. Базовые стили— классика (исторические стили), модернизм, постмодернизм.
11. Геральдика, фалеристика, нумизматика — история знаков и символов.
12. Рождение знака, его варианты. Логотип, значок, иконка.
13. Фирменный стиль. История складывания, золотой век, современная подвижная
ситуация.
14. Системы графического дизайна — от навигационных систем в аэропортах к брендингу
территорий
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
15. История и развитие письменности
16. История альтернативных печатных техник
17. Краткая история книги
18. Типографика. Этапы развития
19. Цифровая революция в дизайне
20. Принципы, технологии, тенденции современного графического дизайна
21. Модерн, декаданс и начало искусства ХХ века
22. Принципы авангардной типографики
23. Веркбунд, Баухаус, Де Стиль
24. Вхутемас и книжная культура 1920-30 в СССР
25. Послевоенный интернациональный стиль — «корпоративный модернизм», принципы
модульности, голландская и швейцарская школы
26. Постмодернисткий дизайн
27. Происхождение и история рекламы
28. История плаката
29. История журналов
30. Трансформация обложки
31. Дизайн и фотография
32. Иллюстрация в графическом дизайне
33. Социальный дизайн. Дизайн в городской среде
34. История материальной культуры как история визуальности.
35. Культурные артефакты первобытного мира. Материальная культура цивилизаций
Древнего Востока.
36. Зарождение материальной культуры Европы.
37. Упадок материальной культуры в середине первого тысячелетия. Раннее и классическое
Средневековье.
38. Материальная культура Эпохи Возрождения.
39. Материальная культура раннего Нового времени (XVI-XVII вв.).
40. Материальная культура Эпохи Просвещения и XIX в.
41. Культурные артефакты Дальнего Востока и цивилизаций Азии.
42. Материальная культура ХХ века: 1900-1950-е годы.
43. Материальная культура ХХ века: 1960-2010-е годы.
44. Эклектика и предшествующая архитектурная традиция. Базовые архитектурные понятия.
45. Модерн.
46. Небоскребы: растущие технологии и растущее небо.
47. Рождение архитектуры из живописи: экспрессионизм, «де Стиль», советский авангард
(Малевич, Татлин; Родченко, Эль Лисицкий).
48. Рационализм и конструктивизм: две концепции формообразования
49. Интернациональный стиль: Баухауз, Гропиус, Мис ван Дер Роэ.
50. Архитектура Ле Корбюзье
51. Ф. Л. Райт: органическая архитектура.
52. А. Аалто: гуманистический модернизм.
53. О. Нимейер: региональные интонации модернизма.
54. Неоклассические мотивы. Архитектура и тоталитарные режимы.
55. Архитектура СССР: Сталинский ампир ампир и неомодернизм.
56. Необрутализм: реформация функционализма.
57. Локальный феномен: Японская архитектура. Функционализм и Метаболизм: Танге,
Маэкава и Кикутакэ, Курокава.
58. Советский модернизм: избавление от излишеств.
59. 1960-е: Ревизия и антимодернистские тенденции: регионализм, историзм,
постфункционализм, сюрреализм.
60. Постмодернизм: Вентури, Мур, Джонсон. Дженкс. Диснейленд как постмодернистский
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
проект.
61. Хай-Тек: Роджерс, Пиано, Фостер, Нувель.
62. Деконструктивизм: Эйзенман, Гери, Либескинд, Хадид и др.
63. В поисках простоты: неомодернизм, минимализм.
64. Новое градостроительство (80-90-е): Берлин, Шанхай, Дубай.
65. Бумажная архитектура
66. Новые технологии: экологическая архитектура. Архитектурное программирование.
67. Архитектура музеев современного искусства.
68. Новая Московская архитектура
69. Изобретение фотографии.
70. Альфред Стиглиц и пикториалисты.
71. Эволюция камеры. «Быстрые» и «медленные» камеры.
72. Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической
воспроизводимости».
73. Фотография «нового видения» (Neue Optik).
74. Цифровая фотография. Мультимедиа.
75. Военная фотография и фотожурналистика.
76. Фотографичность. Автор фотографии.
77. Пространство современной фотографии. Вводная лекция. История формирования
понятийного ряда, институциональность
78. Фотография и коммуникация. Фотография и масс-медиа.
79. Фотография и история. Документальная фотография, ее институализация и природа
80. Фотография и текст. Манипуляция изображением и построение высказывания
81. Фотография и общество. Любительская / массовая фотография / природа гаджетомании
82. Пространство прикладной фотографии. Фотография в науке, фотография как инструмент
идентификации и каталогизации
83. Фотография и кинематограф: диалоги
84. Фотография придуманного мира: реклама и мода
85. Фотография на территории современного искусства
86. Фотография как авторское высказывание (искусство фотографии). Территория
"искусства фотографии" и его институтов
87. Начало формальных экспериментов.
88. Ар Нуво. Jugendstill
89. Экспрессионизм, фовизм
90. Сезаннизм
91. Примитивизм и искусство аутсайдеров
92. Кубизм
93. Футуризм
94. Классический абстракционизм
95. Дадаизм, нео-дадаизм, флюксус
96. Абстрактный экспрессионизм. Лирическая абстракция
97. Геометрическая абстракция
98. Реализм
99. Неоклассицизм
100. Сюрреализм. Метафизическая живопись
101. Кинетическое искусство
102. Концептуализм
103. Поп-арт
104. Фотореализм
105. Постмодернизм
106. Фигуративное искусство
107. Акционизм
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
108. Медиаискусство
109. Паблик арт, лэнд арт
110. Стрит арт, граффити
111. Международный художественный рынок.
112. Интернет и современность.
113. Предыстория современных медиа.
114. История сети как история интерфейсов.
115. Мобильность. Теория гаджетов.
116. Будущее интернет-технологий. Футурология.
117. Внешние расширители человека. Киберскептицизм.
118. Появление видеоигр. Протожанры.
119. История игровых автоматов.
120. Становление индустрии. Теория жанров. Hardcore gaming.
121. Концептуальный геймплей. Видеоигры как искусство.
122. Игры девяностых: игровые франшизы и первые онлайн-игры.
123. Видеоигры двухтысячных: мультиплатформенность, casual gaming.
124. MMORPG: эскапизм и фетишизм в виртуальных мирах
125. Трансформация интеракции: гибель жанров.
126. Ранняя и классическая американская анимация.
127. Советская анимация.
128. Европейская анимация.
129. Японская анимация.
130. Современная анимация: сериалы в примитивной технике.
131. Современная анимация: CGI и 3D-модели
132.Российская школа дизайна
133.Швейцарская школа дизайна
134.Голландская школа дизайна / Немецкая школа дизайна
135.Польская школа дизайна / Этторе Соттсасс и группа «Мемфис»
136.Французская школа дизайна
137.Японская школа дизайна
138.Английская школа дизайна / Американская школа дизайна
139. Международные биеннале и профессиональные конкурсы
140.Концепции оформления сценического пространства – исторический экскурс. Театр античности, средневековья и Возрождения.
141.Индийский, китайский, японский традиционные театры.
142.Театр барокко, классицизма и первой половины XIX века.
143.Сценографические реформы европейского и английского театра конца XIX – начала XX
века. Русское театрально-декорационное искусство второй половины XIX – начала XX века.
144.Русские сезоны в Париже, Лондоне, Нью-Йорке. Художники круга С.П. Дягилева.
145.Художники театра К.С. Станиславского и театра В.Э. Мейерхольда.
146.Российская сценография 1960 – 2000
147. Российская сценография 1960 – 2000
9
Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
9.1 Базовый учебник
Meggs, P. Meggs' history of graphic. John Wiley& Sons, Inc., New Jersey, 2012.(эл.версия)
Аронов В.Р. Дизайн в культуре ХХ века. 1945 – 1990. – М.: Издатель Д. Аронов, 2013.
Беловинский Л.В. Культура русской повседневности: учеб. пособие для вузов/ Л.В. Беловинский.- М. : Высш. шк., 2008. (скан)
Гомбрих Э.Г. История искусства. М. Искусство-XXI 2013. (эл.версия)
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
История русского драматического театра: от его истоков до начала ХХ века. Учебник. – М.:
Гиттис, 2009. (эл.версия)
Иконников А. В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. М.: Прогресс-традиция,
2001. (эл.версия)
Кузнецова Т., История американской культуры, 2010. (эл.версия)
Садохин А., Мировая художественная культура. Учебник для вузов, 2011.(эл.версия)
Соломон Э. The Irony Tower. Советские художники во времена гласности, М.: Ад Маргинем,
2013. (эл.версия)
9.2 Основная литература
Caruana N. Basics Creative Photography03: Behind the Image: Research in Photography. –2012
Cavalier S. The World History of Animation. University of California Press, 2011.
Donovan T. Replay: History of Video Games. Yellow Ant, 2010.
Elissa. A., String, Felt, and the Hierarchy of Art and Craft in American Art, 1960-1980. Minneapolis:
University of Minnesota Press, 2009.
Frieling, Rudolf. The Art of Participation: 1950 to Now. New York and London: Thames and Hudson,
2008.
Grant B. K. Film Genre Reader IV. University of Texas Press. 2012
Gossel P., Leuthauser G. Architecture in the 20th Century. TASCHEN, Koln, 2012.
Heiferman M. Photography changes everything. – 2012
History and Material Culture: A Student's Guide to Approaching Alternative Sources, Routledge,
2009.
Klein N. No Logo: 10th Anniversary Edition with a NewIntroduction by the Author. Picador, London,
2009. (эл.версия)
Melissinos C. & O'Rourke P. The Art of Video Games: From Pac-Man to Mass Effect. Welcome
Books, 2012
Morris E. Believing is Seeing: Observations on the Mysteries of Photography. – 2011
Mintz S., Roberts Randy W. Hollywood's America: Twentieth-Century America Through Film. WileyBlackwell, 2010
Riello G., “Things that Shape History. Material Culture and Historical Narratives,” in History and
Material Culture. Abingdon and New York: Routledge, 2009.
Ryan J. A History of Internet and the Digital Future. Reaktion Books, 2013.
Villarejo A. Film Studies: The Basics. Routlage; 2 edition. 2013
Wells L. Photography: A Critical Introduction. – 2010
Агамов-Тупицын В., Монастырский А., Тет-а-тет, М.: Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова, 2013. (эл.версия)
Андреева О. Мировая художественная культура, 2008.
Барт Р. Camera Lucida: отражения в фотографии. – М.: Ад Маргинем, 2011(эл.версия)
Беньямин В. Краткая история фотографии. – М.: Ад Маргинем, 2013
Бергер Дж. Искусство видеть. – М.: Клаудберри, 2012 (эл.версия)
Бонами Ф., Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство, М.: V-A-C
press, 2013.
Булатов Э., Горизонт, М.: Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова, 2013.
Гордон Ю. Книга про буквы от Аа до Яя. М.: Изд-во Стyдии Артемия Лебедева,
2012.(эл.версия)
Гройс Б., Политика поэтики, М.: Ад Маргинем, 2012.(эл.версия)
Гройс Б. Gesamt-kunstwerk Сталин, М.: Ад Маргинем, 2013 (эл.версия)
Доброхотов А.Л., Калинкин А.Т., Культурология. (Учебное пособие), 2010.
Капа Р., Скрытая перспектива, Клаудберри, 2011.
Киттлер Ф., Оптические медиа, Логос, Гнозис 2009.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Ладжойя Н. Санта-Клаус, или Книга о том, как «Кока-Кола» сформировала наш мир воображаемого. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2009.(эл.версия)
Садохин А., История мировой культуры, 2013.
Сидорина Е., Конструктивизм без берегов, М.: Прогресс-Традиция, 2012.
Словесные конструкции: 35 великих архитекторов мира, М.: Колибри, 2013
Сонтаг, С. О фотографии. – М.: Ад Маргинем, 2013 (эл.версия)
Чихольд Я. Образцы шрифтов. М.:Изд-во Стyдии Артемия Лебедева, 2012.(эл.версия)
Чихольд Я. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера. М. : Изд-во Студии
Артемия Лебедева, 2011(эл.версия)
9.3
Дополнительная литература(дана по разделам)
Раздел 1. История кино
Садуль. Ж. Всеобщая история кино. Т. 1-6. – М., Искусство, 1958-1982.
Трюффо Ф. Хитчкок/Трюффо. – М., Эйзенштейн-центр, 1996.
Badiou A. Cinema. Polity. 2013.
Bazin A. Jean Renoir. De Capo Press. 1992.
Bazin A. What is Cinema? Vol. 1-2. University of Columbia Press. 2004.
King G. Spectacular Narratives: Hollywood in the Age of the Blockbuster (Cinema and Society).
I.B.Tauris. 2001.
Sikov E. Film Studies: An Introduction. Columbia University Press. 2009.
Silver A. The Film Noir Encyclopedia. Overlook Hardcover, 2010.
The Oxford History of World Cinema (ed. by Nowell Smith G.), Oxford etc., 1996
Sklar R. A World History of Film, N.Y., 2002
Раздел 2. История графического дизайна
Aynsley, J. A century of Graphic Design. Graphic Design Pioneers of the 20th Century. Mitchell
Beazley, London, 2001.
Fiell, Ch., Fiell, P. Graphic Design for the 21st Century: 100 of the World's Best Graphic Designers,
TASCHEN, 2002.
Heller S, Meggs, P. Texts on Type: Critical Writings on Typography Allworth Press, Allworth
Communications, New York, 2001.
King, E. A Century of Movie Posters: From Silent to Art House. Barron's, 2003.
Leslie, J. MagCulture: new magazine culture, Laurence King Publishing, London, 2003.
McKitterick, D. Print, Manuscript, and the Search for Order, 1450-1830" N.Y. & Cambridge:
Cambridge University Press, 2003.
Timmers, M. Power of the Poster.Victoria and Albert Museum, 2003.
Барт Р. Мифологии. Mythologies / Зенкин С. (пер. с фр. ). М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2000.
Гельб, И.Е. Опыт изучения письма. М.: Радуга, 1982.
МакЛюэн М. Галактика Гутенберга: Сотворение человека печатной культуры.— Киев: НикаЦентр, 2004.
Русский иллюстрированный журнал. 1703-1901. М.: «Агей Томеш», 2006.
Рудер Э. Тпографика. М.: «Книга», 1982.
Раздел 3. История материальной культуры
Chilton E., “Meanings and Meaningful Materials: An Introduction,” in Material Meanings. Critical
Approaches to the Interpretation of Material Culture, Salt Lake City: University of Utah Press, 1999.
Василенко В.М. Русское прикладное искусство: истоки и становление. М., 1977.
Происхождение вещей. Очерки первобытной культуры. М., 1995.
Маслих С.А. Русское изразцовое искусство XV – XIX веков. М.: Изобраз. искусство,1983.
Щапова Ю.Л. Очерки истории древнего стеклоделия. М., 1983.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Жущиховская И.С. История материальной культуры., Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2003.
Божества и герои греческой мифологии. – Флоренция: Casa Editrice Bonechi, 1998.
Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь: В 3 т. - СПб., 1995-1997.
Кассу Ж. Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. –
М., 1998.
Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. - М., 1997.
Раздел 4. История архитектуры
Глазычев В. Урбанистика. М.: Издательство «Европа», 2008.
Глазычев, В. Л. Архитектура. Энциклопедия. М.: ИПЦ «Дизайн. Информация. Картография»:
ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2002.
Глэнси Дж. Архитектура: Полная энциклопедия. М.: Астрель, 2008.
Джейкобс Д. Смерть и жизнь больших американских городов. М.: Новое издательство, 2011.
Паперный В. Культура Два. М.: НЛО, 2011.
Колхас Р. Нью-Йорк вне себя. М: Strelka press, 2013.
Хан-Магомедов С. О. Конструктивизм — концепция формообразования. — М.: Стройиздат,
2003.
Wilson C. The other tradition of modern architecture. Black dog publishing, London, 2007.
Kara H., Georrgoulias A. Interdisciplinary Design. Actar, Barcelona, 2010.
Lluis Mateo J., Steinemann R. Global Housing Project. Actar, Barcelona, 2012.
Раздел 5-6. История и теория фотографии
Березнер, Е. Монтируя реальность. Два пути жизни Оскара Густава Рейландера. Каталог выставки. Центр современной культуры Гараж. / Е. Березнер, И. Чмырева, Н. Тарасова. – M.: Garage Publishing, 2011
Вартанов А. Фотография: документ и образ. – М.: Планета, 1983
Дыко Л. Фотография, ее техника и искусство/ Л. Дыко, Е. Иофис. – М.: Искусство, 1960
Иофис Е. Техника фотографии. М.: Искусство, 1973
Левашов, В. Фотовек. Очень краткая история фотографии за последние сто лет. – Нижний Новгород: Кариатида, 2002
Морозов С. Творческая фотография. – М.: Планета, 1986
Савчук, В. Философия фотографии. – СПб.: СПбГУ, 2005
Стигнеев В. Фотография; Проблемы поэтики. – M.: ЛКИ, 2007
Фоменко А. Монтаж, Фотография, Эпос. – СПб: СПбГУ, 2007
Царковски Дж. Всматриваясь в фотографии: 100 фотографий из коллекции Музея современного
искусства в Нью-Йорке – М., 2000 (J. Szarkowski. Looking at Photographs: 100 pictures from the
Collection of MOMA. 1973)
Badger G. The Genius of Photography. – T&H, 2007
Beyond Memory. Soviet Nonconformist Photography and Photo-Related Works of Art. Editor Neumaier, Diane. New Jersey: The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum and Rutgers University Press,
2004
Cotton Ch. The Photographs as Contemporary Art. – 2004
Goldberg V. Light Matters. – NY, 2005
Yates, Steve & Siegfried Halus: IDEA Photographic after Modernism. Catalogue of the exhibition.
New Mexico: Museum of Fine Arts, 2002
Levi Strauss D. Between the Eyes: Essays on Photography and Politics. – 2003
Раздел 7. История современного искусства
Левитт С., Параграфы о концептуальном искусстве // Художественный журнал, 69, 2008.
Дженкс Ч., Язык архитектуры постмодернизма / Пер. с англ. В. Рабушина, М. В. Уваровой; Под
ред. А. В. Рябушина, Л. Хайта — М.: Стройиздат, 1985.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Краусс Р., Подлинность авангарда и другие модернистские мифы, М.: Художественный журнал,
2003.
под ред. Хюльзенбека Р., Альманах Дада, М.: Гилея, 2000.
Люббе Г., В ногу со временем. О сокращении нашего пребывания в настоящем / / Вопросы философии. 1994 . № 4 . С. 9 4 -113.
Раздел 8. История интернета, веб-дизайна и анимации
Ланир Дж. Вы не гаджет. Манифест. - М.: Corpus, 2011.
Купер А., Рейнманн Р., Кронин Д. Алан Купер об интерфейсах. Особенности проектирования
взаимодействия. - М.: Символ-Плюс, 2009.
МакКлюэн М. Галактика Гутенберга. Становление человека печатующего. - М.: Академический
проспект, 2013.
Ширки К. Включи мозги. Свободное время в эпоху интернета. - М.: Карьера плюс, 2012.
The Internet and American Business ed. by William Aspray and Paul E. Ceruzzi, The MIT PRESS,
2008.
Grant Tavinor, The Art of Videogames (New Directions in Aesthetics), 2009.
Kate Berens, Geoff Howard, Rough Guides, The Rough Guide to Videogames 1 (Rough Guide
Reference), 2008.
Раздел 9. Национальные школы дизайна.
Ващук О. А. Швейцарская школа графического дизайна. Становление и развитие интернационального стиля типографики. Спб.: ФГБОУ ВПО «СПГУДТ», 2013.
Все золото мира. 2010 – 2012. Плакаты, удостоенные наград в 2010 – 2012 годы. Каталог / [авт.
текста Серов С.И., Ващук О.А.].. – М.: Альма Матер, 2012.
Глазычев В. Л. Дизайн как он есть. – М.: Издательство «Европа», 2011.
Лаврентьев А. Н. История дизайна. Учеб. пособие для вузов. — М.: ГАРДАРИКИ, 2007.
Золотая пчела 10 / Golden Bee 10: Московская международная биеннале графического дизайна:
каталог / [авт. текста Серов С.И.]. – М.: Альма Матер, 2012.
Папанек В. Дизайн для реального мира. – М.: Издатель Д. Аронов, 2012.
Серов С., Дыдо К. Польская школа плаката. – М.: Альма Матер, 2008.
AGI. Graphic Design since 1950 / Edited by Ben&Elly Bos. – Thames&Hudson LTD, 2007.
Cramsie Patrick. The story of Graphic design. From the Invention of Writing to the Birth of Digital
Design. – The British Library, 2010.
Fiell Charlotte, Peter. Design of the 20th Century. – Taschen, 2013.
Foster John. New masters of poster design. Hjster design for the next century. Volume 1, 2. – Rockport
Publishers, 2012.
Раздел 10. Введение в историю сценографии.
Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 2. Вторая половина ХХ века / 2-е
изд. М.: Едиториал УРСС, 2010.
Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 3. Мастера XVI—XX вв. М.: Едиториал УРСС, 2002.
Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра: Театр художника. Истоки и начала.
Т.4. 2006
Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 5. Театр художника. Мастера / 2-е
изд. М.: КомКнига, 2010.
Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 6. Сценографы России. Давид Боровский. Даниил Лидер. М: ЛКИ, 2008.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Видение танца. Сергей Дягилев и русские балетные сезоны. Под ред. Д. Боулта, З. Трегуловой,
Н.Рочистер Джордано. – Skira, 2009.
История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из
архива Михаила Ларионова. – М.: Издательская программа «Интерроса», 2009.
Мокульский С. История западноевропейского театра. – М.: Лань, Планета музыки. 2011
10 Материально-техническое обеспечение дисциплины
Для проведения занятий необходима аудитория, оснащенная проектором, а также аудиоаппаратурой для демонстрации изображений и видео.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Программа дисциплины «История искусства и дизайна»
для направления подготовки 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра
Скачать