Работа над техникой в классе баяна

Муниципальное казенное учреждение «Управление культуры и молодежной политики»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
детей «Детская музыкальная школа №24»
Тема: Работа над техникой в классе баяна
Выполнила:
Р.М Крупчатникова.
преподаватель по классу баяна
первой квалификационной категории
Междуреченск 2013г.
Введение
Вопросы технического мастерства на протяжении многих лет
находятся в центре внимания многих ведущих педагогов, исполнителей,
методистов.
В чем непритязательность этих вечных вопросов исполнительства,
музыкальной педагогики и методики? Казалось бы, написаны горы книг,
проведены сотни исследований, укоренены сотни вершин исполнительского
мастерства. Однако проблема не исчезает. Более того, каждое новое
поколение ставит все новые и но вопросы исполнительской техники.
В музыкально-исполнительском искусстве технике отводится
значительное место, в то же время техника - не самоцель, а лишь средство
воплощения художественного содержания музыкального произведения.
Что же мы вкладываем в понятие "техника"? Техника - совокупность
всех средств, при помощи которых исполнитель передает музыкальный
смысл произведения. Высшее проявление технического совершенства в
музыкально-исполнительском искусстве, равно как и в любой сфере
человеческой деятельности, именуется мастерством. Техника - это средство
для создания музыкально-художественного образа.
Цель урока – Выявление основных элементов техники игры на баяне.
Определение основных принципов и методов работы над развитием и
совершенствованием технического мастерства учащегося
Задачи:
1. Изучить и проанализировать учебно-методическую литературу по
теме.
2. Определить виды техники игры на баяне.
3. Развить техническую подготовку учащегося применяя различные
виды
техники,
Отработка
двигательно-игровых
навыков,
взаимодействие всех частей рук, координация движений.
Актуальность: Чем большими техническими навыками обладает
исполнитель, тем достовернее выражение замысла композитора и полнее
раскрытие образа музыкального произведения.
Ход урока:
Работу по развитию исполнительской техники следует проводить
систематически и целенаправленно.
Всю технику баяниста можно разделить на мелкую (пальцевую) и
крупную, а также на технику игры мехом и технику звукоизвлечения, то
есть, в сущности, все, чем занимается исполнитель-баянист, начиная с
прикосновения к клавише, есть техника.
Материалом для работы над приобретением двигательных навыков и
развития различных элементов техники игры на баяне, впрочем, как и на
других инструментах, служат гаммы, арпеджио, аккорды, специальные
упражнения, этюды.
На упражнениях и этюдах отрабатываются двигательно-игровые
навыки, взаимодействие всех частей рук, координация движений; эти навыки
развивают физическую выносливость и приспособленность всего
двигательного аппарата к использованию звуковых и технических
возможностей инструмента.
Развитие техники идет успешно в том случае, если гаммы, арпеджио,
аккорды, упражнения (тем более этюды) играются при полном внимании и
слуховом контроле над соблюдением динамических оттенков, ритма,
штрихов.
Для начинающих баянистов одной их проблем является умение
приспособиться к инструменту. Успешное развитие техники немыслимо без
правильного выбора посадки учащегося, установки инструмента. Позднее в
процессе музыкального развития учащиеся находят каждый «свою» посадку,
что связано с их творческой индивидуальностью. С первого дня обучения
игре на баяне педагог должен следить за правильностью посадки учащегося.
Сидеть нужно на передней половине жёсткого стула, если бёдра при этом
располагаются горизонтально, параллельно полу, то можно считать, что
высота стула соответствует росту музыканта.
Баянист имеет три основные точки опоры: опора на стул и опора ногами
на пол - ноги для удобства опоры лучше слегка расставить.
Наиболее приемлемая подгонка плечевых ремней такая, при которой
между корпусом инструмента и исполнителем можно свободно провести
ладонью. Можно соединить плечевые ремни на уровне поясницы,
Рабочий ремень левой руки также подгоняется с учетом того, чтобы рука
могла свободно перемещаться вдоль клавиатуры.
«Постановка рук», как и посадка будущего музыканта, формируется в
процессе привыкания к инструменту. Под этим термином принято понимать
движение рук, изменчивость различных положений их во время игры.
Известно, что любое действие требует физического усилия. Из этого следует,
что свободное состояние руки можно считать таким, когда она
непринужденно двигаясь по клавиатуре, посредством пальцев находит
удобные положения для выполнения посильных ей художественных и
технических задач
Ученик должен иметь ясное представление о характере и цели работы
над техникой. Знание им правильной методики выработки технических
навыков делает занятие более эффективным. Понимание важности такой
работы, способствующей более легкому и быстрому усвоению изучаемого
произведения, вызывает интерес к занятиям и повышает работоспособность
ученика.
Необходимо постоянно следить за состоянием технического аппарата
ученика и не допускать его перенапряжения, скованности, зажатости. Часто
напряженность возникает из-за неподготовленности к сложным игровым
действиям, нерационально выбранной аппликатуры, слишком раннего
форсирования беглости, темпа. Свобода исполнительского аппарата непременное условие развития техники. Игровые движения должны быть
экономными, "эластичными", раскованными.
Упражнения следует рассматривать как эффективное средство для
развития игровой техники ученика - его способностей, умений и навыков.
Однако, небрежная, механически бездумная, неконтролируемая сознанием
игра упражнений может принести лишь вред и пагубно отразиться на
исполнении художественных произведений.
Работа над упражнением требует от ученика большого напряжения
воли, сосредоточенности и внимания. Вначале упражнение следует играть
медленно, чтобы вслушаться в его звучание, проконтролировать свои игровые
действия. Затем постепенно ускорять темп игры до нужного, а игровые
действия доводить до автоматизма. Необходимо также время от времени
возвращаться к игре в медленном темпе, чтобы избежать "забалтывания".
Следует тренироваться в игре различными штрихами. Это способствует
достижению большей четкости исполнения, независимости и пластичности
пальцевых и кистевых движений. Необходимо уделять большое внимание
выработке ритмической и динамической точности, ровности звучания.
Надо осуществлять на практике важную педагогическую задачу - научить
ученика тщательно работать над технически трудными местами в
произведении.
Выполнение упражнений ведет к постепенному образованию прочных
рефлекторных связей в коре головного мозга - вырабатывается автоматизм
движений. В работе баяниста над развитием техники большую роль играет
тщательный анализ характерных элементов движений рук и превращение
этих элементов в автоматизированный навык. На уроках мы используем
упражнения из сборника В.Елецкого «Буду виртуозом!», играем их как
своеобразный комплекс.
В развитии исполнительской техники следует уделять большое
внимание работе над гаммами, арпеджио, аккордами.
Гаммы и арпеджио являются важнейшим материалом для работы
баянистов над развитием и совершенствованием исполнительской техники.
Систематическая и последовательная работа над этим материалом необходимое условие выработки основных игровых навыков и умений.
Успешная работа над гаммами и арпеджио помогает преодолеть многие
технические трудности:
- позволяет лучше сделать выбор рациональной аппликатуры;
- создает легкую и свободную пальцевую беглость;
- улучшает туше;
- способствует координации движений обеих рук;
- способствует плавности ведения меха и смены направления его
движения;
- помогает более точному исполнению различных штрихов и нюансов
разнообразными приемами звукоизвлечения.
Приступая к изучению гамм или арпеджио, ученик должен
ознакомиться с их звуковым составом и характерными особенностями
аппликатуры.
Освоение инструмента и совершенствование игровых навыков
невозможны без изучения и исполнения гамм. Сначала гаммы играются в
медленном темпе, ровными длительностями, с плавными переходами от
одного звука к другому, на легато. Успешное исполнение гамм во многом
зависит от подготовки учащегося к этому виду работы на материале
упражнений. Гаммы и гаммообразные последовательности - это довольно
часто встречающийся вид музыкальной фактуры.
Рассмотрим три упражнения, которые можно рекомендовать в помощь
работе над гаммами и гаммаобразными пассажами. Упражнения строятся из
участков гаммы;
1) в этом упражнении у нас взаимодействуют второй и четвертый
пальцы на первом и третьем ряда. Перекладывание и подкладывание второго
и четвертого пальцев на первом и третьем рядах
2) Взаимодействие третьего и четвертого пальцев на втором и третьем
рядах
3) Взаимодействие третьего и второго пальцев на втором и первом
рядах.
Рекомендуемые упражнения помогают выработать одинаково чёткий
удар всех пальцев и навык своевременного приготовления очередного пальца
к удару. Упражнение следует играть в медленном темпе, анализируя работу
пальцев и характер их движений.
Разучивание гамм и арпеджио следует начинать в медленном темпе с
равным количеством длительностей на каждое движение меха. После того,
как та или иная гамма (арпеджио) будет выучена в ровном движении,
рекомендуется переходить к исполнению ее в различных метроритмических
рисунках, штрихах и динамических оттенках.
Быстрый темп не должен нарушать ясности исполнения гамм и
арпеджио. При нарушении ровности звучания необходимо вернуться к
медленному темпу.
Надо уметь исполнять гаммы и арпеджио различными способами
звукоизвлечения. Но предпочтение следует отдать приёму нажима и штриху
легато, так как нажим более всего развивает технику пальцев, а легато даёт
полную баянную звучность. Играть гаммы надо в определённом размере,
выдерживая длительности. В медленном темпе каждый звук опорный (вес
руки переносится с клавиши на клавишу).
В среднем - опорные звуки совпадают с каждой долей такта, а в быстром
- совпадающие с сильной долей такта.
Учащийся
исполняет
начало
комплекса
в
до
мажоре,
после того, как гамма будет выучена в ровном движении, рекомендуется,
рекомендуется переходить к исполнению её в различных метроритмических
рисунках, штрихах и динамических оттенках. Комплекс начинаем играть
штрихами легато, нон легато, стаккато; затем в одной руке легато . в другой
стаккато и наоборот.;2 легато, 2 стаккато и наоборот. Потом 2,3,4 ноты на
бас и 2,3,4 баса на ноту
Учащийся
продолжает
исполнять
комплекс
до
конца,
быстрый темп не должен нарушать ясности исполнения гамм.
Процесс работы над гаммами и арпеджио требует постоянного
слухового и двигательного контроля:
- за минимально ровным звуком и плавной сменой направления
движений меха;
за строгим соблюдением указанной аппликатуры;
- за естественностью и экономностью движений пальцев, кисти и
предплечья;
за четкостью пальцевого удара;
за точностью выполнения определенного метроритмического!
рисунка и штрихов;
- за точностью координации движений пальцев при исполнении!
обеими руками. После гамм переходим к арпеджио.
Работу над арпеджио можно начинать со второй половины первого
года обучения. Подготовить ученика к игре арпеджио следует на материале
гармонических фигурации, встречающихся в этюдах или упражнениях.
Кисть руки делает минимальное движение от второго к пятому пальцу. В
начале осваиваются арпеджио короткие и ломаные, позже - длинные. При
игре аккордов следует обращать внимание ученика на одновременность
действий всех играющих пальцев.
Конечным результатом изучения гамм и арпеджио должно быть
умение исполнять их совершенно свободно и легко в любых темпах, в
различных метроритмических рисунках и штрихах (как отдельными, так и
обеими руками одновременно) в пределах полного диапазона инструмента.
Каждый вид техники отрабатывается в течение длительного времени,
до достижения свободного, технического исполнения и закрепляется на
художественном материале.
Исполнение хроматической гаммы на правой клавиатуре очень
удобно, т.к. пальцы и кисть находятся в стабильном положении. При игре на
левой клавиатуре могут возникнуть затруднения из-за необходимости
растяжения пальцев. Учащийся исполняет правой рукой хроматическую
гамму на весь диапазон инструмента.
В работе над развитием и совершенствованием исполнительской
техники, наряду с основным инструктивным материалом и специальными
упражнениями, значительное место занимают этюды. В настоящее время
написано достаточное количество оригинальных этюдов для баяна для
развития различных видов техники. В педагогической практике
используются фортепианные этюды К.Черни, К. Лешгорна, М. Клементи
и других.
Работу над этюдами нужно вести в определенной последовательности:
1. Тщательно изучить построение этюда и определить техническую
задачу, чтобы иметь ясное представление об объеме и характере
предстоящей работы. Детально разработать за инструментом текст,
установить аппликатуру, выработать целесообразные движения и положение
рук во время игры.
2. Приступить к разучиванию этюда, по частям отрабатывая наиболее
трудные места. Эта работа должна начинаться с подбора упражнений,
содержащих характерные элементы трудных мест этюда.
3. В этюдах, написанных для развития техники правой руки, обратить
внимание на исполнение аккомпанемента левой рукой. Во время исполнения
легато до конца погружать клавиши. При штрихе staccato не "отдергивать"
пальцы от клавиши, а лишь мгновенно расслаблять их после погружения
клавиши: движения пальцев будут экономнее, и сохранится необходимый
контакт пальцев с клавишами.
4. Одновременно с усвоением текста этюда следить за выполнением
фразировки, акцентов, динамических оттенков. Исходя из установленного
звучания, окончательно определить границы движений меха.
5. Играть этюд надо в различных темпах, не привыкая к какому-либо
одному. Начинать работу следует, естественно, с медленного темпа,
постоянно возвращаясь к нему в процессе работы.
6. Заучивание текста наизусть должно происходить в ходе усвоения
его технических и художественных особенностей. При таком способе
запоминания надежно закрепляются в памяти, как игровые движения, так и
художественно-выразительные элементы этюда.
Работу над этюдом необходимо доводить до полного завершения, ибо
только в этом случае она окажется полезной.
Этюды следует подбирать к намеченным по плану пьесам и осваивать их
до изучения пьес. В этом случае инструктивный материал и этюды
принесут наибольшую пользу в развитии исполнительской техники
баяниста.
У нас в разборе пьеса Гамаюнова «Русская частушка», в которой
используются терции, гаммаобразные
пассажи, хроматическая гамма,
поэтому полезны и гаммаобразные упражнения, и хроматическая гамма, и
соответственно этюды на эти виды техники: Ж. Дювернуа «Этюд» до мажор
(отрабатываем исполнение двойными нотами – терции, сексты),
К.Черни «Этюд» до мажор (гаммаобразные пассажи).
Заключение:
В ходе урока охвачен практически весь объем работы над техническим
материалом в классе баяна. Рассмотрены вопросы постановки, аппликатуры,
разбираются основные элементы баянной техники. Проанализировав
специфику двигательной техники баяниста, предложены ряд упражнений на
развитие различных видов техники.
Основная часть урока содержит освещение вопроса посадки учащегося,
анализ упражнений, работу над гаммами, арпеджио, аккордами, а также
разбор этюдов.
Конечно, развитие техники зависит от природных способностей
музыканта. Но эта зависимость не является определяющей для людей со
средними исполнительскими данными. Знаменитый французский
композитор и ученый - музыковед 18 века Ж.Рамо отмечал, что не у всех
способности одинаковы, но если только нет никакого особого недостатка,
мешающего нормальным движениям пальцев, то можно развить их до той
степени совершенства, чтобы игра музыканта могла нравиться, а усидчивая и
направленная по верному пути работа, необходимые усилия и некоторое
время неминуемо выровняют пальцы, даже наименее одаренные.
Так что дети со средними данными при условии правильно
организованной работы и целеустремленности могут достичь высоких
результатов.
Список литературы:
1. Акимов, Ю. Школа игры на баяне (Текст, ноты): учеб. Пособие /Ю.
Акимов. М.: Музыка, 1981.-280с.
2. Гвоздев, П. Работа баяниста над развитием техники (текст)/ П.Гвоздев/
Баян и баянисты.-1970.-вып.1.-С.15-22.
3. Говорушко, П. Об основах развития игре на народных инструментах /
П. Говорушко. - Ленинград; Советский композитор. 1975.-135с.
4. Семенов в. Формирование технического мастерства исполнителя на
готово-выборном баяне (Текст)/ В. Семенов/ Баян и баянисты.- вып. 4.С.33-44.
5. Чиняков, А. Преодоление технических трудностей на баяне (Текст,
ноты): метод. Пособие / А. Чиняков.- М.: Музыка, 1982.-38с.
6. Елецкий, В. «Буду виртуозом!» Пьесы –упражнения для баяна (Текст) /
В. Елецкий.- Курган, 2005. – 35с.