Баженова Е.Л. Преснякова И.Ю. Методика работы над вокально

Реклама
Баженова Елена Леонидовна, педагог дополнительного образования, Преснякова Инесса
Юрьевна педагог концертмейстер МАОУ ДОД ЦДТ «Радуга талантов» г. Хабаровск
Муниципальное автономное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Центр детского творчества
«Радуга талантов»
Методическая разработка
Тема: «Методика работы над вокально-хоровым
произведением»
Баженова Елена Леонидовна
педагог дополнительного образования
по вокально-хоровому пению,
Преснякова Инесса Юрьевна
педагог дополнительного образования
концертмейстер
Хабаровск
2014
г
[Введите текст]
Разучивание песни - один из самых важных разделов музыкального
занятия. Между тем нередко вся работа сводится к разучиванию текста и
механическому повторению песни. Это приводит к тому, что песня быстро
надоедает детям, оставаясь по сути недоученной. Чтобы этого не
происходило, педагогу нужно осознавать, что разучивание песни – процесс
длительный и интересный.
Педагог должен понимать, что он хочет добиться от детей в данный
момент, уметь четко ставить конкретную задачу и подбирать методические
приемы, не только целесообразные, но и интересные детям. Поэтому, когда
приступив к работе над новой песней, не стремиться сразу работать над
драматургией, динамикой, звуком и т.д. Первое, что нужно сделать, работая
над новой песней, это выучить мелодию. Текст скроет
действительную
мелодию песни. В результате иполнение будет не уверенно и, как следствие,
грязно. Правильнее будет вокализировать мелодию на удобную гласную.
Предлагается использовать круглую "о", переходящую в "у" на высоких и в
"а" на низких нотах, в том случае, если песня в основном строится на
легатном звукоизвлечении. Рекомендуется начинать работу с формирования
округлых гласных в умеренных по темпу песнях. Отмечено, что у детей
младшего школьного возраста тембр неровный. Обычно это происходит из-за
«пестроты» гласных. Для ровного их звучания дети должны стремиться
сохранять высокую позицию на всех звуках доступного диапазона. Для этого
используются попевки, упражнения на гласных «у», «ю», а также песни с
нисходящим движением мелодии.
Большое внимание уделяется гласному звуку «о». Пение упражнений
на гласные «о», «ё» способствуют образованию округлого красивого звука.
Специального округления требуют звуки «и», «а», «е». «И» приближено к
звуку «ы», «а»- к «о», «е»- к «е». Немаловажное значение в произношении
гласных имеет положение рта и губ. Если гласные необходимо тянуть, то
согласные произносятся чётко и легко.
[Введите текст]
Можно применять слоги "нэй" или "мяу", если песня ритмичная или в
ней необходимо произносить быстро много текста.
Одновременно с работой над точностью интонации, обратить
внимание на дыхание. Детские легкие малы по своей емкости и отсюда
естественная ограниченность силы звука детского голоса. С первых занятий
детей необходимо приучать брать дыхание по дирижерскому жесту. Задача
заключается в том, чтобы брать дыхание как можно чаще, не забывая при
этом о фразировке и кантилене. Общее правило - менять дыхание в каждой
паузе. В начале песни или после проигрыша делать активный вдох носом, в
остальных случаях использовать активный выдох со сменой дыхания.
Дыхание удобно проставлять галочками в нотах или в тексте. Это обеспечит
вам подсказку.
Предлагаются несколько игровых упражнений: дунули на одуванчик,
вдохнули аромат цветка, надули шарик и т.д. Неоднократно показывается,
как делать активный вдох, постепенный выдох. Первое время дети несколько
утрируют вдох, порой даже с призвуком, но со временем это проходит. Часто
при пении у детей начинают подниматься плечи. В таких случаях надо
объяснить детям, что необходимо сидеть прямо, не поднимая плеч и не
задирая высоко голову.
Первый год необходимо внимательно следить за посадкой на каждом
занятии. На этом этапе обучения происходит работа над смешанным
дыханием, так как развивать какой-то определенный тип дыхания вредно,
потому что в этот период дыхание у детей поверхностное. Правильное
певческое дыхание связано с правильной атакой звука. На данном этапе
обучения используется только мягкая атака. Она способствует развитию
кантиленого пения и образованию спокойного, мягкого звука. Твердая атака
обычно приводит к форсированию звука, что может губительно сказаться на
развитии голосового аппарата ребенка.
На выразительное исполнение произведения огромное влияние
оказывает дикция, артикуляция. Необходимо прочитать текст несколько раз,
[Введите текст]
определить возможные дикционные сложности (несколько согласных
подряд, необходимость быстро проговорить некоторые отрывки). Прочитать
как скороговорки, выговаривая четко и постепенно увеличивая темп. Довести
темп до более быстрого, чем это будет необходимо в песне. Прочитать текст
как стихи. Подумать о драматургии, которую подскажут стихи, придумать
или вспомнить ситуацию, на фоне которой могли бы разворачиваться
описанные в тексте события или сказаны данные слова. Это даст
возможность
пропустить
вещь
через
себя,
окрасить
песню
живой
человеческой эмоцией.
В основном выделяются два этапа работы над произношением:
1-ый этап:
Прежде всего, необходимо учащимся прививать умение ясно и
одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые согласные
необходимо произносить утрированно, в первую очередь- согласную «р».
Следует обратить внимание детей на то, как следует переносить
согласную к следующему слогу или слову, например: «зво-нко», а не «звонко». Здесь можно столкнуться с трудностью: дети начинают слишком чётко
выговаривать текст, пение напоминает «разговор с сопровождением».
Теряется навык «тянуть» звук. Для устранения такой ошибки следует
пропеть мелодию с закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем
не акцентировали внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а
постепенно.
2-ой этап: Дети учатся выделять главные в смысловом отношении
слова. На данном этапе необходимо несколько раз вдумчиво прочитать детям
текст и попросить их самостоятельно выделить те слова, которые могут
являться кульминационными. Могут возникнуть споры, поэтому очень важно
выслушать как можно больше мнений. Важно обязательно следить, чтобы
дети не просто назвали слово или фразу, которые надо выделить, но и
объясняли, почему именно названные им слова являются главными,
[Введите текст]
кульминационными. В этом возрасте важно выбирать произведения, в
которых кульминация сопровождения совпадает с кульминацией текста.
Если
говорить
об
ансамбле,
то
подразумевается
работа
над
уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над
ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании ритмического,
динамического и темпового видов ансамбля. Для развития ритмического
ансамбля необходимо петь песни с движением. Во время урока возможны
следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты вокруг себя.
Наиболее сложным ансамблем в младшем школьном возрасте является
интонационный и динамический ансамбль.
Очень часто встречаются случаи, когда ребёнок имеет сильный,
выделяющийся из хора голос, который не говорит о хорошем качестве слуха.
В данном случае следует тактично объяснить ребёнку, что его громкое пение
нарушает общее впечатление от песни.
Динамический и интонационный ансамбль зависит так же от
правильного расположения учащихся на занятии. У каждого ребёнка должно
быть своё место в хоре. Следует сажать хорошо и плохо интонирующих
детей через одного, иногда отдельными рядами или группами по качеству
интонирования или по характеру звучания их голосов: высокие, средние,
низкие - это даёт возможность дифференцировать свою работу по
отношению к каждой группе учеников. Исполнение песен происходит не
только всей группой, но и подгруппами. Здесь можно внести элемент игрысоревнования.
Работа над строем начинается с первых занятий. При систематических
занятиях у детей происходит развитие музыкального слуха, вырабатывается
чистая интонация в пении, которая помогает ребёнку осмыслить движение
мелодии.
Во время работы над вокально-хоровыми навыками у детей выделяется
ряд недостатков, на которые следует обратить особое внимание:
[Введите текст]
1. У многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация
между слухом и голосом, что приводит к не чистому интонированию.
2. Некрасивый тембр.
3. Пропуск согласных в конце и их искажение.
4. Неумение правильно взять дыхание, что приводит к шумному вздоху
и стремительному выдоху.
5. Использование твёрдой, активной подачи звука, которое может
вызвать форсированное пение.
Этот этап подразумевает под собой долгую и кропотливую работу.
Занятия необходимо строить так, чтобы обеспечивалось одновременное
развитие всех навыков хорового пения (организация времени). В процессе
развития хоровых навыков у младших школьников следует закреплять,
совершенствовать полученные знания умения, навыки, а не останавливаться
на достигнутом:
1. Необходимо обращаться к логике детей, для получения некоторых
выводов и обобщений.
2. Расширять эмоциональный опыт детей через общение с отличным
исполнением: педагог, магнитофонные записи.
3. Использовать в репертуаре разных по настроению произведений.
4. Повышать требования к исполнению.
3-ий этап: Даёт возможность сосредоточить максимум внимания
учеников
на
художественно-
исполнительских
задачах:
сознательное
восприятие текста, ясное, выразительное произношение текста при пении,
напевность звука.
Конечно, такое деление развития хоровых навыков у младших
школьников очень условно. 2-ой этап работы достаточно велик и было бы
уместно его поэтапное деление, но опыт показывает, что все хоровые навыки
развиваются одновременно. До тех пор, пока не произошло формирование
вокально-хоровых навыков у детей - трудно говорить об эмоциональном и
выразительном исполнении произведения.
[Введите текст]
Необходимо постараться, чтобы в результате не пострадал ни один из
компонентов. Это даст возможность уложить песню в вокальном аппарате,
"впеть" ее. Можно придумать вокальные украшения, импровизировать с
ритмом, поменять фразировку, сместить кульминацию. Иногда песня от
этого сильно выигрывает, иногда меняется до неузнаваемости. Задача
состоит в том, как определить эту грань, чтобы не испортить, а украсить
музыкальный материал, не перегрузив его бесплодными опеваниями и
бесконечными ритмическими сбивками.
Умение петь повторением
Овладение
действий
вокальными
это
навык, вырабатываемый
приводящих
навыками
к
многократным
положительному
требует
постоянных,
результату.
методичных
тренировок. Начинать лучше с дыхательных упражнений - они разогревают
вокальный аппарат, подготавливая его к дальнейшим певческим нагрузкам.
· Спинное дыхание 1-1.5 минуты
· Активный вдох, активный выдох 1-2 минуты
Далее при необходимости (например, в начале обучения или в
восстановительный период после долгого перерыва) делаются упражнения на
укрепление мышц языка, мягкого неба и губ. Все вместе 3-4 минуты. Для
экономии времени можно чередовать с дыхательными упражнениями.
Следующие 5-10 минут необходимо посвятить стаккатным упражнениям,
простые упражнения в медленном темпе. Далее можно использовать
упражнения на легато. Далее применяются упражнения, направленные на
развитие дикции. К ним относятся ИЭАОУОАЭИ с согласными или без,
работа с открытыми гласными АОЭ.
Последними
выполняются
новые
упражнения,
или
сложные
упражнения на различные виды вокализации
Для получения наилучшего результата можно выбрать по одному
упражнению из каждого вышеописанного раздела.
· Упражнение на активизацию дыхания
· Стаккатное упражнение
[Введите текст]
· Легатное упражнение
· Дикционное упражнение
Обычно процесс работы над песней состоит из нескольких этапов:
1. Выбор песни;
2. Подготовка к репетициям;
3. Разучивание песни;
4. Репетиции;
5. Закрепление песни;
6. Генеральная репетиция, концертное исполнение
Выбор песни. Мы выбираем песни по смыслу. Но есть и другие
критерии, о которых забывать нельзя. Чтобы правильно подобрать репертуар,
дирижёр должен помнить о задачах, поставленных перед хором, и выбранное
произведение так же должно быть направлено на отработку
вокально-
хоровых навыков.
Репертуар должен отвечать таким требованиям:
- носить воспитательный характер;
- быть высокохудожественным;
- соответствовать возрасту и пониманию детей;
-
соответствовать
возможностям
данного
исполнительского
коллектива;
- быть разнообразным по характеру, содержанию.
Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей,
которые будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это
обязательно скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за
собой утомление. Но сложные произведения должны входить в репертуар, их
следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы. В то
же время большое количество легких произведений должно быть в
репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует
профессиональный рост. А так же естественно репертуар должен быть
[Введите текст]
интересен хористам, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как
дети будут стремиться, как можно лучше работать и прислушиваться к
каждому слову руководителя. Если песня выбрана без учёта этих вопросов,
то хор будет работать без удовольствия и энтузиазма.
Подготовка к репетиции. Прежде чем начать работу с хором,
необходимо изучить партитуру. Нужно проиграть её для себя сначала
"внутренним слухом", затем уже, при более детальном разборе, на
фортепиано, или прослушайте в записи, познакомиться с композитором, с его
эпохой, музыкальным стилем, жанром произведения. Это даст возможность
более точно понять и воиспроизвести замысел автора. Необходимо выделить
штрихи, сложные места, продумать возможные ошибки хористов, обратить
внимание на сложные ритмические места: синкопы, ноты с точкой,
вступления на слабые доли такта (на счёт "и"), и т.д.
После
этого
можно
переходить
к
порепетировать (лучше перед зеркалом) как
освоению
песни.
Можно
будете дирижировать это
произведение, желательно проработать все жесты и мимику.
И самое последнее - применять эффективные методы и формы занятий,
которые помогут хору благополучно освоить песню. Возможно нужно будет
ввести некоторые новые элементы упражнений, помогающие освоить
синкопы или трудные интервалы.
Приемами активизации учащихся на занятиях являются:
- творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную
деятельность учащихся и создающие для них поисковые ситуации;
- постоянное побуждение детей к самоконтролю и самооценке в
процессе пения;
- организация соревнований на уроке между отдельными детьми,
группами или классами как игровой момент, повышающий интерес к
занятиям;
- юмор как способ вызвать положительные эмоции, повышающий
работоспособность учащихся на занятиях;
[Введите текст]
- различные индивидуальные задания и рисунки на тему исполняемых
песен для усиления эмоциональной отзывчивости детей на музыку;
- одобрение, поощрение учителем успехов учеников с целью
стимуляции их интереса к занятиям;
- использование дыхательной гимнастики и легких физических
упражнений в процессе репетиции, что снимает статические мышечные
напряжения, улучшает кровообращение, восстанавливает работоспособность.
Использование комплекса данных методов и приемов должно быть
ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей путём
стимулирования,
прежде
всего,
слухового
внимания
и
активности,
сознательности и самостоятельности.
Разучивание песни. Перед первым слушанием песни очень кратко
рассказывается об авторе стихов и композиторе, написавшем песню. Новое
произведение исполняется целиком, максимально выразительно. Иногда
демонстрируется детям разные исполнения: запись аудио кассеты, на
которой детский хор исполняет данное произведение. Детей просят сравнить
исполнение и выявить то, которое наиболее образно и глубже раскрывает
содержание произведения.
При первом исполнении произведения необходимо показать, к чему
должен стремиться ребёнок при исполнении песни. После показа дети
рассказывают о содержании песни, обязательно останавливаемся на
непонятных словах, анализируем в общих чертах характер музыки,
поскольку более подробный анализ проходит далее в процессе разучивания
(движение мелодии, скачки, плавность).
При разучивании необходимо чётко показывать необходимые штрихи,
дыхание. Детям прививается навык протяжного пения (пропевание,
протягивание гласного звука), а также уделяется внимание правильному
вокальному делению на слоги.
Перед показом произведения необходимо в партитуре проставить все
требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Заранее
[Введите текст]
продумать все сложности произведения: сложности в тексте, в форме,
фразировке, дыхании. Разучивание проходит частями: фразы, предложения,
куплеты.
Перед началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент,
предназначенный
для
разучивания, при
этом
необходимо
высотное
тактирование, чтобы детям было легче запомнить движение мелодии.
Каждый раз перед пропеванием ставятся новые задачи перед детьми: пропеть
про себя с учителем; определить, какие слова являются главными в
смысловом отношении и т. д. В работе используется метод заучивания по
слуху.
После разучивания по фразам необходимо спеть весь куплет целиком,
при этом у детей должен остаться целостный образ.
На одном уроке происходит совмещение разных произведений и
разных этапов работы над ними. В каждом произведении ставятся различные
цели и задачи. В одной песне - первое знакомство и разучивание, в другой работа над фразировкой, дыханием и т.д. Иногда встречаются произведения
небольшие и с квадратной структурой. В данном случае разучивается песня
целиком на слух. А затем проводится детальный анализ. В процессе анализа
песня пропевается несколько раз и дети имеют возможность её запомнить.
Спев песню целиком, проводится работа над деталями. Большое место в
хоровой работе уделяется тексту.
Мало знать только текст, необходимо каждое слово «впеть», соединить
его с определённой высотой звучания, «облагородить». Нарушение этого
правила приводит к тому, что хорошо звучит у детей лишь первый куплет, а
остальные- всё хуже и хуже. Очень важно, чтобы дети глубоко проникли в
художественный образ произведения. Для этого необходимо прочитать детям
текст, после чего обсудить содержание произведения, при наличии
нескольких куплетов -содержание каждого куплета. При отборе песен особое
внимание уделяется техническим возможностям голосового аппарата и
[Введите текст]
уровню подготовке детей: диапазон, характер звуковедения, дыхание,
дикция, ансамбль, строй.
Репетиции. На репетициях дирижёр должен создать творческую,
доброжелательную атмосферу. Он должен зантересовать хористов, вызвать у
них желание работать. Репетиции могут быть общехоровыми, групповыми
или индивидуальными. Индивидуальные репетиции призваны подтянуть
отстающих хористов, чтобы не отнимать на это время у всего хора и не
расшатывать этим дисциплину. Также индивидуальные занятия следует
проводить с солистами. На репетициях очень важно для дирижёра - научить
коллектив понимать все его жесты и мимику. В первый период обучения
дирижёр должен сообщить хористам определённый объём знаний о
дирижировании, разъяснить им значение каждого жеста, рассказать об
основных размерах. Следует воздерживаться от излишней эмоциональности
и суетливости во время дирижирования.
Закрепление песни. Только многократное повторениедает прочность
усвоения песни. На этом этапе требуется вариативность заданий при
повторении
за
счет
способа
звуковеденения,
динамики,
тембра,
вокализируемого слога, эмоциональной выразительности.
Генеральная репетиция - это в принципе уже сам концерт, только без
зрителей.
К
генеральной
репетиции
хор
должен
подойти
уже
подготовленным. На генеральной репетиции рекомендуется спеть все песни
без остановки от начала до конца с целью проверки их качества, а также
психологической подготовки хористов. Концертное исполнение – наиболее
значимый для детей момент. Каждая песня требует своего сценического
воплощения. Характер песни определяет статику или динамику сценического
решения. Песни патриотического характера требуют строгого, выдержанного
исполнения, песни эстрадногонаправления подразумевают использование
средств
хореографии.
определенное
При
ценическое
концертном
оформление:
исполнении
предполагается
костюмы,аксессуары,иногда
[Введите текст]
декорации. При этом костюмы должны ссответствовать художественной
направленности песни. Непременное условие – сохранение художественной
меры и вкуса. Нереально добиваться точного выполнения учебных заданий
от каждого ребенка. Главным методом воздействия должна быть похвала.
Если что-то нас не устраивает в пении детей, лучше предложить им
повторить песню еще раз или применить другой методический прием.
Обучение пению – процесс сложный и длительный, требующий от
педагогов большого терпения и умения строить учебный процесс так,
Чтобы ни одна минутка занятия не была потрачена зря. Вспомним
слова Протагора: «Нет ни искусства без упражнения, ни упражнения без
искусства».
[Введите текст]
Список литературы
1. Андреева Л. Бондарь М., Локтев В. Искусство хорового пения. - М.,
1963.
2. Апраксина О.А. Хрестоматия по методике музыкального воспитания. М., 1987.
3. Виноградов К.П. Работа над дикцией в хоре.- М., 1967.
4. Григорова, В. К. Система дополнительного образования как сфера
воспитания, обучения и творческого развития / В.К.Григорова //
Сб.науч.тр. – Хабаровск, 2001.
5. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального
воспитания в школе. М.: Просвещение, 1989.
6. Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. М.: Музыка,
1990.
7. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг.- СПб.: Лань,
1997
8. Емельянов В.В., трифонова И.А. Фонопедический метод развития
голоса: 1 уровень: Развивающие голосовые игры. – СПб., 1999.
9. Зеньковский, В. В. Психология детства / В.В.Зеньковский. – М., 1996.
10.Новикова Л. И. Педагогика детского коллектива / Новикова Л.И. – М.,
1978.
11.Озерова Н.Н. Планета детства. – СПб., 1994.
12.Осеннева М.С., Самарин В.А, Уколова Л.И. Методика работы с
детским вокальным коллективом. – М., 1999.
13.Соколов В.Г. Работа с детским хором/ В.Г. Соколов//Сб. ст.– М., 1981.
Стулов Г.П. Теория и практика работы с детским хором. – М., 2002.
14.Стулова Г.Г. Хоровой класс. М.: Просвещение, 1988.
[Введите текст]
15.Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа/ В.К. Тевлина// Музыкальное
воспитание в школе. М.,- 1982. - вып. 15
16.Тигров К. Руководство хором. – М., 1964.
17.Турбовской Я.С. Средства и методы педагогического действия. – М.:
Знание, 1988.
18.Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального
воспитания. М.: -Музыка, 1990.
Скачать