История и методология дизайн

Вопросы к билетам Гос экзамена /для 6 курса среда/
«История и методология дизайн-проектирования»
1. Дизайн как проектно-художественная деятельность. Определение и виды
дизайна. Специфика дизайна среди других видов проектной деятельности.
2. Проектирование объектов дизайна среды. Нормативная и содержательная
характеристика основных этапов проектирования. Функциональность и
эстетика, техника и искусство.
3. Гармония как универсальное системообразующее средство в дизайне среды.
4. Формообразование. Соответствие формы предмета его назначению.
Зависимость формы предмета от используемых материалов, конструкций и
технологии производства. Формообразование на основе
компьютерных
технологий.
5. Социально-психологические факторы, определяющие развитие дизайна.
Применение
новых
технологий
и
материалов.
Художественное
конструирование объектов, модернизация и стайлинг.
6. Два основных вида композиции в дизайне: объемно-пространственная и
плоскостная. Важнейшие выразительные средства композиции (объем,
пространство, структура и тектоника; масштаб, пропорции, ритм и метр;
контраст и нюанс; симметрия и асимметрия; цвет).
7. Цветовые гармонии. Образно-ассоциативное восприятие цвета. Эмоциональное
воздействие цвета. Пространственные изменения цвета. Колорит как элемент
формы и объемно-пространственных композиций в дизайне.
8. Типология объектов средового дизайна. Основные методы, принципы и приемы
их композиционной организации.
9. Этапы проектирования дизайна интерьера.
10. Художественные стили, применяемые в дизайне интерьера.
11. Стратегии и тактики в дизайн-проектировании, их характеристики и
разновидности. Системное и комплексное проектирование, средовой подход.
12. Авторские концепции и стили в дизайне среды (на примере творчества ведущих
дизайнеров).
13. Экономические основы дизайна среды.
14. Современный уровень дизайна среды.
15. Компьютерный дизайн. Основные технологии реализации художественного
проекта в средовом дизайне. Интеграция векторной, растровой графики и 3-d
технологий.
16. Основные компьютерные программы, предназначенные для работы в дизайне
среды.
Взаимосвязь
ручного
исполнения
творческой
работы
с
автоматизированными методами художественного проектирования.
17. Интеграция графического дизайна в дизайн среды за счет расширения
возможностей печатных технологий.
18. Эргономические принципы дизайн-проектирования. Учет эргономических
требований при проектировании объектов средового дизайна.
История дизайна
1. Возникновение и основные этапы становления дизайна.
2. Промышленная революция и ее роль в формировании дизайна как
нового вида проектной деятельности во второй половине ХIХ века.
Викторианский стиль в дизайне (Великобритания, Европа, США,
Россия).
3. Первые теоретические и практические поиски новых концептуальных
подходов к дизайну промышленных изделий.
4. Движение искусств и ремесел в Великобритании и США.
5. Уильям Моррис (в Великобритании)
6. Модерн как новый синтетический стиль в дизайне интерьеров,
предметов быта, графическом дизайне. Национальные особенности его
проявления во Франции, Германии, Австрии, России и Испании.
7. Школа русского конструктивизма. Эль Лисицкий, В.Татлин,
А.Родченко, В.Маяковский, Л.Попова, В.Степанова и др.
8. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна. Основные
преподаватели и их идеи.
9. Реформы художественного образования в Советской России:
ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН.
10.Постмодернизм и понятие деконструкции в дизайне 1980-х. Группа
Мэмфис.
11.Новые
технологи
в
компьютерном
дизайне:
трехмерное
моделирование, веб-дизайн, флэш и моушен дизайн, дизайн
интерактивных интерфейсов.
12.Дизайн среды на современном этапе: характерные особенности,
актуальные тенденции развития.
13.Феномен японского дизайна.
14.Исторические этапы становления дизайна в России: проблемы и
перспективы развития.
15.Роль ВНИИТЭ в развитии российского дизайна.
16. Основные этапы развития промышленного дизайна в ХХ
веке. Влияние
развития
науки
и
техники
на
процессы
формообразования.
17.Новое время: становление научно-технического прогресса; предметный
мир и промышленное производство; новые технологии и материалы;
Европа и Америка.
18.Культура второй половины ХХ в. и перспективы развития дизайна
среды.
Блок 3. История культуры и искусств
1. Взаимосвязь всемирной истории и истории искусства. Искусство как
образное постижение мира. Искусство в жизни человека. Пути
исторического развития культур различных стран и регионов.
2. Искусство в системе культуры. Виды искусства и их классификация.
Пространственные или пластические виды искусства, временные
виды искусства, пространственно-временные или синтетические
виды искусства. Место дизайна в современной классификации
искусств.
3. Категории искусства: стиль, жанр, направление, течение,
художественный образ.
4. Культура и искусство первобытного общества.
5. Искусство и культура предметного мира Древнего Египта.
6. История и мировое значение культуры и искусства Древней Греции.
Архитектурные и скульптурные памятники. Вазопись.
7. Культура и искусство Древнего Рима. Основные этапы развития:
Этрусская культура, царский период, период республики, период
империи. Синтетический характер древнеримской культуры.
Архитектурные памятники Древнего Рима. Расцвет скульптурного
портрета.
8. Западноевропейское искусство в Средние века: архитектура,
станковое и декоративно-прикладное искусство. Романское и
готическое искусство.
9. Эпоха Возрождения в Западной Европе. Мастера Высокого
Возрождения и их творчество (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти,
Микеланджело Буонарроти).
10.Синтез стилей в творчестве выдающихся европейских мастеров
(Караваджо, Веласкес, Рембрандт).
11.Культура Западной Европы в Новое время. Полистилистический
характер художественной культуры: слияние барочного и
ренессансного мироощущения. Барокко в архитектуре (Л. Бернини).
Развитие барокко в живописи (П.Рубенс, Я.Йорданс и др.).
12.Стиль рококо в европейской архитектуре и живописи.
13.Эстетика классицизма как отражение рационального начала.
Античная классика – образец для подражания. Классицизм в
архитектуре. Дворцово-парковые ансамбли. Живопись как отражение
возвышенной красоты и гармонии (Н.Пуссен, К.Лоррен).
Характеристика стиля ампир в европейской архитектуре, скульптуре
и живописи.
14.Передача мимолетных впечатлений как творческий метод.
Импрессионизм в живописи (К. Моне, П.О. Ренуар, К. Писсаро, А.
Сислей и др.) и скульптуре (О. Роден).
15.Постимпрессионизм в живописи (П.Гоген, В. Ван Гог, П.Сезанн).
16.Искусство эпохи Просвещения: сочетание просветительского
реализма и высокого классицизма с сентиментализмом, барокко и
рококо.
17.Романтизм как многогранное направление в развитии европейской
культуры XIX века. Романтизм в изобразительном искусстве (Т.
Жерико, Э.Делакруа, О.Домье).
18. Арт-нуво. Рождение стиля Модерн. Философия Модерна. Творчество
великих мастеров модерна (А.Гауди, А.Муха).
19.История больших художественных стилей от античности до начала
ХХ в.
20.Искусство Древней Руси. Византийские традиции как основа
формирования русского искусства. Великие мастера древнерусской
иконописи. Отражение миром древнерусской иконописи высших
общечеловеческих ценностей.
21.Русское искусство ХVШ-ХIХ вв. Самобытность русского искусства и
его связь с развитием Российского государства.
22.Критический реализм в русской скульптуре и живописи (И.Е. Репин,
В.Г. Перов, И.Н. Крамской, М.М. Антокольский, С.Т. Коненков и
др.).
23.Влияние западноевропейских тенденций в развитии культуры на
архитектуру, станковые и прикладные виды искусства в ХVП-ХIХ вв.
24.Мировое искусство в конце ХIХ и начале ХХ вв. и факторы,
повлиявшие на его формирование.
25.Искусство первой половины ХХ века в России. Основные школы,
течения и направления.
26.Тенденции развития современного мирового искусства: реализм,
модернизм, постмодернизм, масс-культура; особенности развития
культуры и искусства во второй половине ХХ в.
27.Направления, теории и мастера в русском и зарубежном искусстве
конца ХХ в.