проектирование костюма - Владивостокский государственный

Реклама
1
ПРОЕКТИРОВАНИЕ КОСТЮМА
Рабочая программа учебной дисциплины
2
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И
СЕРВИСА
ИНСТИТУТ СЕРВИСА, ТУРИЗМА И ДИЗАЙНА
КАФЕДРА СЕРВИСНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
ПРОЕКТИРОВАНИЕ КОСТЮМА
Рабочая программа учебной дисциплины
Основная образовательная программа
по специальности
070601.65 Дизайн
квалификации Дизайнер (дизайн костюма)
Владивосток
Издательство ВГУЭС
2014
3
ББК **.**
Рабочая программа по учебной дисциплине «Проектирование костюма»
составлена в соответствии с требованиями ООП: 070601.65 Дизайн
квалификации Дизайнер (дизайн костюма) ВПО.
Составитель: Зайцева Т.А., доцент, кафедра Сервисных технологий
Утверждена на заседании кафедры сервисных технологий от 27 мая 2014 г.,
протокол № 11, редакция 2014 г.
Рекомендована к изданию учебно-методической комиссией Института
сервиса, туризма и дизайна ВГУЭС (протокол № 5 от 27.06.2014 г.).
©
Издательство ВГУЭС
2014
4
ВВЕДЕНИЕ
Современный дизайн ориентирован на формирование новых
культурных образцов, создание новых вещей, удовлетворяющих
материальные и духовные потребности современного человека. Дизайн, как
проектная культура пронизывает все виды материального производства и
интеллектуальной деятельности. «Проектирование костюма» является
ведущей специальной дисциплиной, определяющей все основы деятельности
будущего специалиста.
Основной целью дисциплины «Проектирование костюма» является
изучение композиции и основных этапов проектирования костюма. Задачей
данной дисциплины является развитие навыков профессионального подхода
к решению проектной задачи, овладение профессиональной лексикой,
развитие творческого потенциала студента.
Курс «Проектирование костюма» является основным звеном, которое
обеспечивает связь художественно-проектных дисциплин специальности
Дизайн. Для изучения дисциплины необходимы знания в области рисунка,
живописи, пропедевтики, истории костюма и кроя, цветоведения и
колористки. Знания и навыки, полученные студентами в результате изучения
дисциплины необходимы для решения конкретных задач, связанных с
проектированием костюма.
Дисциплина охватывает общие вопросы, связанные с проектированием
костюма, рассматривает основные понятия и терминологию, методы
современного дизайна; лабораторные занятия, направленны на развитие
ассоциативно - образного мышления, системного и инновационного подхода
в решении проектных задач. Лабораторные занятия по данной дисциплине
связаны с художественным проектированием костюма различного назначения
и ассортимента, для разных потребительских групп. Это позволит студентам
использовать полученные знания в дальнейшей профессиональной
деятельности. Особенность изучения данной дисциплины заключается в том,
что все вопросы, связанные с проектированием костюма рассматриваются как
применительно к промышленным швейным предприятиям, так и к
предприятиям, фирмам, арт-студиям работающим по индивидуальным
заказам. Курс имеет целью развитие творческого мышления, цельности
восприятия,
художественного вкуса, освоение студентами законов и
категорий, на которых строится костюм.
Программа курса разработана в соответствии с требованиями
Государственного образовательного стандарта высшего профессионального
образования в области культуры и искусства на соискание диплома по
специальности 07060165 Дизайн квалификации Дизайнер (дизайн костюма).
Программа содержит теоретические и практические составляющие предмета
«Проектирование костюма».
5
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
1.1 Цели и задачи учебной дисциплины
Целью настоящего курса «Проектирование костюма», в соответствии с
требованиями Государственного образовательного стандарта высшего
профессионального образования в области культуры и искусства на
соискание диплома по специальности 07060165 Дизайн квалификации
Дизайнер (дизайн костюма), является получение навыков разработки
проектной идеи, основанной на концептуальном творческом подходе к
решению дизайнерской задачи; развитие образного творческого мышления,
фантазии, творческих способностей и художественного вкуса студентов;
ассоциативного мышления, логического мышления, цельности восприятия.
В ходе достижения данной цели решаются следующие задачи:
 познание образно-пластической и конструктивной структуры костюма;
 формировании суммы знаний и пониманий, необходимых для
проектных решений;
 получение практических навыков выполнения проектных решений
различными выразительными художественно-графическими средствами;
 освоение способов, приемов
и методов проектирование одежды
различного ассортимента единичных изделий, комплектов, ансамблей и
творческих коллекций одежды.
 формирование навыков анализа и определения требований к дизайнпроекту.
Целью данного курса является получение студентами теоретических
основ и приобретение практических навыков для выполнения проектных
работ. Задачей дисциплины является развитие образно-ассоциативного
мышления, необходимого для инновационных решений проектирования
костюма.
1.2 Место дисциплины в ООП ВПО
(связь с другими дисциплинами)
Дисциплина «Проектирование костюма» является ведущей специальной
дисциплиной, определяющей все основы деятельности будущего
специалиста. Ее место в освоении основных образовательных программ
является центральным. Она формирует знания теоретических и практических
курсов, обеспечивающих наполнение ООП специальности. Дисциплина
«Проектирование костюма» относится к специальных дисциплин.
Изучение закономерностей композиции костюма помогает грамотно
проектировать новые образцы промышленной продукции с помощью анализа
основных закономерностей развития дизайна в теоретических, исторических,
культурных, инженерно-технических, творческих и др. аспектах. Курс имеет
большое значение для развития образного мышления студентов, подготовки
их к самостоятельной творческой работе.
6
Для успешного освоения курса студенты должны владеть знаниями,
полученными при изучении дисциплин: «Живопись», «Рисунок», «Основы
композиции», «Пропедевника (основы композиции в дизайне одежды)»,
«История костюма», «Начертательная геометрия и технический рисунок»,
«История культуры и искусства», «Скульптура и пластическое
моделирование», «Цветоведение и колористика».
На компетенциях, формируемых дисциплиной «Проектирование
костюма», базируются дисциплины: «Выполнение проекта в материале»,
«Основы теории и методологии дизайн-проектирования», «Проектная
графика», выполнение курсовой работы и подготовка выпускной
квалификационной.
1.3 Требования к знаниям и умениям, приобретаемых
при изучении дисциплины
В соответствии с квалификационной характеристикой выпускника и
моделью выпускника дисциплина «Проектирование костюма» направлена на
формирование следующих профессиональных знаний и в результате
изучения дисциплины студент должен:
– знать закономерности формообразования костюма и средств
гармонизации;
– уметь анализировать конструктивную целесообразность форм в
проектировании костюма;
– ориентироваться в трендах моды, стилевых направлениях и
использовать их в проектной деятельности;
– владеть приемами графического изображения фигуры человека в
костюме;
– уметь проводить анализ композиционного решения исторического и
современного костюма;
– уметь правильно использовать свойства текстильных материалов для
решения проектных задач.
1.4. Основные виды занятий и особенности их проведения
Курс «Проектирование костюма» относится к циклу специальных дисциплин
и изучается в течение III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X семестров. Общий объём
курса – 799 часов, из них лекции – 17 часов, практические занятия – 646
часов, самостоятельная работа – 136 часов. Программой курса предусмотрено
чтение лекций, проведение практических занятий. В ходе учебного процесса
проводятся консультации.
Преподавание дисциплины осуществляется в форме авторского
лекционного и лабораторного курса, направленного на освоение теории и
методов профессиональной проектно-художественной деятельности. В
7
лекциях освещаются теоретические вопросы проектированием костюма;
основные понятия и терминология; вопросы о таком явлении, как «мода» и ее
основные закономерности; методы современного дизайна костюма;
раскрывается логика развития профессии; сложность отношений дизайнера с
обществом и миром; причинно-следственная связь принятия проектных
решений. Лекционный курс раскрывает основные закономерности
композиции костюма: композиционное формообразование и приемы
гармонизации композиции костюма, роль цвета, текстуры и фактуры
материла. Важной частью курса является ознакомление с деятельностью
дизайнера костюма в реальных условиях, требующих изучения исторических
и национальных сторон создания художественной формы костюма.
Теоретические и методологические аспекты проектирования костюма
учитывают актуальность эстетики постмодернизма, экологических проблем;
стремлений к созданию высокохудожественных изделий в рамках артдизайна.
На практических занятиях студенты осваивают основы графического
моделирования, вырабатывают свой авторский почерк, приемы и структуру
работы с творческим источником, роль цвета в композиции костюма.
осуществляют проектирование одежды разного ассортимента, получают
практические навыки разработки мини-проектов на основе концептуального
подхода.
Самостоятельная
работа
предусматривает
выполнение
практических заданий, которые помогают студентам освоить особенности
фигуры человека и ее влияние на формообразование костюма, освоить
стилистику рабочего эскиза. Анализ стилистики творческих работ различных
художников. Изучение различных стилей и направлений в дизайне костюма
по учебным пособиям, научным изданиям, профессиональным журналам и
другим источникам, в достаточном объеме представленным в фондах
библиотеки ВГУЭС.
Освоение дисциплины предполагает, помимо посещения лекций и
практических занятий, выполнение ряда презентаций и контрольного
задания. Тематика презентаций позволяет студента более полно изучить
закономерности современной моды и современные бренды в сфере моды.
Задания контрольной работы направлены на углубления знаний средств
гармонизации костюма.
Практические навыки профессиональной деятельности студент получает в
процессе самостоятельной работы в форме графического анализа творческих
источников, требующего умения наблюдать, анализировать, выделять
главное и второстепенное, формировать идею будущего произведения,
самостоятельно провести выбор последовательных проектных действий в
зависимости от ситуационных задач. Источники для данного вида работ
представлены на электронных носителях в фондах библиотеки.
8
1.5 Виды контроля знаний и оценочные средства
Для оценки качества знаний при освоении дисциплины используется
рейтинговая система оценки успеваемости студентов ВГУЭС. При этой
системе все знания, умения, навыки и компетенции, приобретаемые
студентами при изучении дисциплины, оцениваются в баллах.
Рейтинговая система в вузе реализуется с применением
автоматизированной
корпоративной
информационной
системы
«Успеваемость». Студент может самостоятельно ознакомиться со своей
текущей успеваемостью через ИС «Успеваемость» в любое время. В течение
семестра контроль знаний осуществляется на двух текущих аттестациях,
учитывающих посещаемость лекций и процент выполнения лабораторных
работ.
Контроль знаний в течение семестра осуществляется в виде учета
посещений лекционных и лабораторных занятий. Способность к творческой
реализации проектных заданий, авторскому самовыражению в различных
видах учебной деятельности – залог положительной оценки. В конце III
семестра - экзамен, IV, V, VI семестров - зачеты, VII, VIII, IX, X семестров –
экзамены.
Теоретический курс завершается экзаменом. Обязательным условием
допуска студента к экзамену является сообщение с электронной
презентацией на заданную тему (индивидуальное задание) и выполнение
контрольной работы.
Обязательным условием допуска студента к экзамену и зачетам является
выполнение всех лабораторных работ и представление их в указанные
преподавателем сроки. Для получения положительной оценки необходимо
продемонстрировать знания учебного материала изложенного на лекциях,
способность делать логически обоснованные выводы и оценки в
композиционной работе.
Самостоятельная
работа
студента
по
освоению
дисциплины
предусматривает подготовку к лекционным, лабораторным занятиям и их
выполнение.
Примерный перечень тематики электронных презентаций:
1. Анализ перспективной коллекции молодежной одежды.
2. Анализ модных образных тем и цветовой палитры.
3. Анализ перспективной коллекции мужской одежды.
4. Анализ перспективной коллекции женской одежды.
5. Анализ перспективной коллекции детской одежды.
6. Стилистика известных брендов.
7. Роль аксессуаров в современном костюме.
В течение семестра студент формирует учебное портфолио, этапы
которого демонстрируется во время текущих аттестаций и на д/зачете.
Оценка портфолио осуществляется с учетом качества содержания
обязательной части -70% и поисковой – 30%. Портфолио формируется
студентом весь период обучения в вузе.
9
2. СТРУКТУРА, СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ И ОЦЕНОЧНЫЕ
СРЕДСТВА
2.1. Перечень тем лекционных занятий
Тема 1. Дизайн костюма как вид художественного творчества. Основные
понятия и терминология в проектировании костюма. Функции костюма и
моды.
Функции дизайна, основные тенденции его развития на современном
этапе. Основные понятия и терминология: одежда, костюм, мода, стиль,
комплект, ансамбль, коллекция, композиция. Костюм в системе моды и
культуры. Костюм как вид коммуникации и информации.
Тема 2. Фигура человека как объект проектирования. Силуэт и форма
костюма. Структура формы в костюме.
Пропорции фигуры человека. Базовые типы телосложения. Силуэт, форма
одежды: геометрический вид, масса, размер, поверхность формы, пластика
фигуры. Структура базовой формы.
Тема 3. Средства гармонизации костюма.
Соразмерность, согласованность, соподчиненность, пропорционирование,
ритмика, пластика. Контраст, нюанс, тождество. Масштаб, масштабность.
Симметрия, асимметрия. Статика, динамика. Композиционный центр.
Тема 4. Зрительные иллюзии.
Иллюзии: линий и форм; заполненного промежутка; соподчинения частей
формы; постепенных переходов элементов формы; контраста и
подравнивания; незамкнутого контура; внимания, акцентов и доминант;
наклонных линий; массы в одежде; цвета, рисунка и фактуры ткани.
Тема 5. Основы проектирования одежды. Проектирование одежды
различного ассортимента.
Основные этапы проектирования. Классификация одежды по
ассортиментным группам. Ассортимент одежды в зависимости от
использования.
Тема 6. Методы проектирования костюма. Образно-ассоциативный
подход к проектированию костюма. Методы творчества. Создание
художественного образа.
Комбинаторика. Трансформация. Кинетизм. Модульное проектирование.
Методы: инверсии, аналогии, ассоциации, эмпатии, фантазии, новых
комбинаций, морфологического анализа. Этапы создания художественного
образа.
Тема 7. Проектирование единичных изделий, комплектов, ансамблей
костюма.
Системы организации элементов костюма: семейство, гарнитур,
комплект, ансамбль, туалет.
10
Тема 8. Проектирование коллекции одежды.
Типы коллекций одежды. Этапы разработки коллекции. Особенности
проектирования коллекций разных типов. Факторы гармонизации и
структура коллекции.
2.2. Перечень тем практических занятий
Тема 1. Выполнение набросков фигуры человека с натуры.
Выполнение набросков фигуры человека с натуры: линиями одной
толщины; линиями разной толщины; линейно-пятновые. Компоновка фигуры
человека в заданном формате. Отражение необычного ракурса и позы
натурщика, фиксирование наиболее характерных черт в облике натурщика.
Тема 2. Стилизация набросков. Поиск нового образного решения.
Применение различных графических средств и приемов.
Выполнение стилизованных изображений головы, рук, ступней ног и
фигуры человека в костюме. Выявление наиболее характерных черт
человека, подчеркивание его индивидуального стиля.
Тема 3. Разработка фор-эскизов орнаментальной ткани на основе
творческого источника .
Вычленение
элементов
композиции.
Авторская
трактовка
орнаментальной композиции, изменение масштаба рисунка, композиционной
схемы, графических приемов.
Тема 4. Ассортиментный ряд. Плечевые изделия (жилеты, рубашки, и
др.).
Конструктивные и конструктивно-декоративные поиски: детали, крой,
виды отделки. Декоративные поиски: рисунок, печать, орнаментальная
композиция; взаимосвязь декора и конструкции. Стилистические поиски.
Тема 5. Ассортиментный ряд. Поясные изделия. Юбки.
Поиски ассортиментных решений. Пропорции (длина, ширина),
конструктивные и декоративные решения. Взаимосвязь конструкции и
декора (клетка, полоска, пластический рисунок, отделка).
Тема 6. Ассортиментный ряд. Поясные изделия. Брюки.
Поиски ассортиментных решений. Пропорции (длина, ширина),
конструктивные и декоративные решения. Взаимосвязь конструкции и
декора (отделка, рисунок). Графические поиски передачи фактуры
материала.
Тема 7. Выполнение копий, зарисовок исторического (народного)
костюма, выявление силуэта, формообразующих факторов.
Определение геометрического вида формы, пропорциональных
соотношений, ритмических движений элементов костюма и его пластической
характеристики, внутренней организации формы.
Тема 8. Разработка серии эскизов моделей одежды по мотивам
исторического (народного) костюма.
Трансформация силуэта исторического (народного) костюма, изменение
пропорциональных
соотношений
частей,
составляющих
форму.
11
Композиционные задачи: лаконичный силуэт, наполненный силуэт,
объемный верх + «чистый» верх, «чистый» низ + объемный низ. Отработка
различных приемов стилизации и графических приемов подачи фигуры.
Тема 9.
Разработка серии эскизов ассортимента «платье» с
использованием одной силуэтной (или базовой) формы и различным
внутренним ее заполнением, с учетом зрительных иллюзий.
Выполнение упражнений по внутренней организации формы костюма, с
учетом зрительных иллюзий.
Тема 10. Зрительные иллюзии в костюме. Платье-декор. Ассортиментные
ряды. Влияние орнамента и цветового решения на восприятие силуэта.
Выполнение упражнений, с применением статических, динамических
раппортных композиций, различных цветовых гармоний.
Тема 11. Разработка серии эскизов моделей домашней одежды под
девизом «Текстильный авангард».
Выявление стилевого направления, назначения, применяемых методов
дизайна одежды. Двух-фигурная композиция листа.
Тема 12. Разработка серии эскизов комплектов молодежной одежды под
девизом «Студенческий бум».
Анализ выбранного стиля, современных тенденций в молодежной одежде.
Особенности образного, стилевого решения комплектов для данной
возрастной группы. Креативные предложения по ассортименту, аксессуарам,
внешнему виду проектирумых материалов.
Тема 13. Разработка монокомпозиций (аппликаций) для оформления
детской одежды.
Выбор и стилизация мотивов для монокомпозиций. Декоративность
цветового решения. Специфика оформления детской одежды.
Тема 14. Эскизирование комплектов одежды для детей ясельного
возраста (1–3 лет).
Особенности телосложения и пропорции фигуры. Специфика
конструкции одежды. Возможные членения в одежде.
Тема 15. Проектирование комплектов одежды для дошкольников.
Ассортимент верхней одежды. Роль комплекта. Отражение значения
функциональных деталей костюма.
Тема 16. Проектирование нарядной одежды для детей (3–7 лет),
используя творческий источник.
Создание художественного образа. Разнообразие отделок. Отражение
модных элементов в одежде для детей. Многофигурная композиция.
Тема 17. Разработка комплектов одежды для спорта и отдыха для детей
(7–10 лет) под девизом «Каникулы».
Выявление наиболее характерных форм, силуэтов, конструктивных и
декоративных решений одежды данного назначения для детей.
Тема 18. Разработка комплектов одежды для подростков под девизом
«Колледж».
Основные формы одежды и их членение. Роль комплекта.
Выразительность и простота композиционного решения одежды.
12
Тема 19. Разработка коллекции молодежной одежды под девизом
«Выпускной бал».
Проектирование нарядной одежды для старшей школьной группы. Выбор
цветовой палитры. Поиск графической подачи для решения художественного
образа. Многофигурная композиция.
Тема 20. Разработка серии эскизов с применением неожиданных
конструкций, каркасов в одежде.
Авангард в форме. Применение комбинаторных методов проектирования
одежды, методы творчества.
Тема 21. Разработка серии эскизов новых форм моделей одежды,
предполагая некроеные полотна материалов.
Создание художественного образа. Применение креативных методов
дизайна (аналогии, ассоциации, зафиксированных драпировок).
Тема 22. Использование метода вставок для создания сложной формы и
фактуры поверхности одежды.
Вертикальные, горизонтальные, диагональные, смешанные членения
формы. Вставки, врезки различной конфигурации.
Тема 23. Создание новых форм одежды методом трансформации.
Превращение одной формы в другую. Трансформация деталей внутри
одной формы.
Тема 24. Разработка авангардных моделей одежды под девизом
«Шиворот-навыворот».
Применение метода инверсии в проектировании костюма.
Тема 25. Разработка авангардных моделей одежды под девизом «Из-под
пятницы-суббота».
Проектирование многослойных комплектов, ансамблей одежды.
Тема 26. Разработка 2х-фигурных эскизов в художественной системе
«Человек-костюм-среда» под девизом «Осенний город».
Проектирование верхней одежды. Компоновка листа. Выбор графических
средств и приемов. Условная проработка фона. Выявление плановости
фигур.
Тема 27. Разработка фор-развертки молодежной коллекции для спорта и
отдыха из меха и трикотажа.
Проектирование
молодежных
комплектов.
Поиск
интересных
композиционных решений. Передача графическими приемами фактур меха и
трикотажа. Многофигурная композиция.
Тема 28. Разработка фор-развертки верхней одежды по мотивам
костюмов народов Севера, Сибири, Дальнего Востока и т.д., с
использованием декора, различных фактур.
Выполнение копий творческого источника. Выделение элементов,
наиболее созвучных данному модному направлению и применение их в
современных разработках эскизов верхней одежды.
13
Тема 29. Разработка моделей верхней мужской одежды определенного
стиля.
Выбор одного стилевого направления. Разработка серии эскизов моделей
одежды с учетом тенденций моды.
Тема 30. Разработка серии эскизов моделей одежды с использованием
одной базовой основы и различных методов проектирования костюма.
Применение
декоративных
отделок,
вариантов
оформления
конструктивных линий, разнообразных членений формы. Роль воротника и
застежки.
Тема 31. Разработка серии моделей одежды под девизом «Гардероб».
Выбор стилевых направлений. Подбор цветовой палитры. Визуальная
презентация.
Тема 32. Проектирование нарядных ансамблей для особо торжественных
случаев.
Разнообразие и декоративность формы и отделки, оригинальность
деталей, асимметричность композиции. Влияние тенденций моды.
Тема 33. Проектирование вечерних ансамблей одежды для женщин.
Ведущая роль конструктивного решения моделей одежды.
Конструктивные линии в одежде. Характер и значение вертикальных,
горизонтальных, плавных кривых линий в моделях одежды. Сочетание линий
различных конфигураций.
Тема 34. Проектирование вечерних ансамблей одежды для женщин.
Ведущая роль декоративного решения моделей одежды.
Конструктивно-декоративные и декоративные линии в одежде.
Конструктивная и декоративная связь частей ансамбля. Применение
декоративных отделок и деталей в костюме, выразительных фактур
материалов.
Тема 35. Проектирование мужской нарядной одежды определенного
стиля.
Выбор стилевой направленности. Выполнение серии эскизов с учетом
перспективного направления моды. Связь цвета, фактуры, структуры и
рисунка ткани с формой и покроем изделий.
Тема 36. Проектирование нарядных моделей одежды из трикотажных
полотен, используя различные принципы формообразования.
Связь формы одежды с пластическими свойствами материалов.
Использование пластических материалов в решении композиционного
замысла формы одежды. Выбор принципов формообразования.
Тема 37. Разработка эскизов моделей нарядной одежды с использованием
украшений как композиционного центра ансамбля.
Поиск расположения композиционного центра ансамбля. Акцентирование
доминанты (украшений) дизайном и цветом. Применение законов
смыслового фактора, количества, центрального расположения и закона
качества.
14
Тема 38. Выполнение серии эскизов моделей одежды с трактовкой нового
художественного образа, используя образное содержание пословицы
(поговорки, частушки).
Применение креативных методов дизайна. Использование выразительных
композиционных средств (ритмическая организация элементов костюма,
симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, статика и динамика), а также
цветового и решения и выразительной графической подачи эскизов.
Тема 39. Разработка серии эскизов моделей одежды под девизом «Батик».
Выполнение эскизов росписи по ткани: методом копирования
произведений искусств (или их фрагментов); методом фантазии. Применение
эскизов росписи по ткани в разработке серии моделей одежды.
Тема 40. Разработка серии эскизов авангардных моделей одежды с
применением объемных фактур и переплетений.
Поиск и переосмысление творческого источника для создания необычных
переплетений и объемных фактур.
Тема 41. Использование новых направлений графики в разработке
композиционного решения костюма.
Выбор направления графики (компьютерная графика, граффити, книжная
графика, шрифт и т.д.) и его применение в композиции костюма.
Тема 42. Выполнение серии эскизов авангардных моделей одежды с
применением нетрадиционных сочетаний различных материалов, фактур и
цветового решения
Поиск авангардных форм костюма, применение сочетаний различных по
пластическим свойствам и фактурам материалов.
Тема 43. Проектирование коллекции моделей одежды перспективного
направления различного ассортимента. Выполнение индивидуального
задания.
Выбор темы. Анализ исследуемого объекта. Поиск творческой идеи,
выполнение аналоговых рядов по ассортименту, поиск новых направлений в
формообразовании и декорировании костюма. Графическая разработка идеи:
поиск наиболее выразительного решения графической подачи коллекции
модной одежды. Визуальная презентация авторской коллекции моделей
одежды (эскизная графика, пригласительный билет, макет буклета).
2.2 Самостоятельная работа студентов
Самостоятельная работа является наиболее продуктивной формой
образовательной и познавательной деятельности студента в период обучения.
Самостоятельная творческая работа студентов в процессе изучения
дисциплины «Проектирование костюма» имеет важное практическое
значение.
Самостоятельная
работа
предусматривает
выполнение
практических заданий, которые помогают студентам освоить особенности
фигуры человека и ее влияние на формообразование костюма, освоить
стилистику рабочего эскиза. Анализ стилистики творческих работ различных
художников. Изучение различных стилей и направлений в дизайне костюма
по учебным пособиям, научным изданиям, профессиональным журналам и
15
другим источникам, в достаточном объеме представленным в фондах
библиотеки ВГУЭС.
Самостоятельная работа студентов должна быть направлена на чёткое
выполнение поставленных перед ним на лабораторных занятиях задач.
Чтобы быть уверенным в том, что студент понимает задачу и работает в
нужном направлении, преподавателю необходим контроль в форме
постоянного, на каждом занятии, общения со студентом и обсуждения с ним
его работы на каждом из этапов.
Для реализации творческих способностей и более глубокого освоения
дисциплины предусмотрены следующие виды самостоятельной работы: 1)
текущая и 2) творческая проблемно-ориентированная.
Текущая СРС направлена на углубление и закрепление знаний студента,
развитие практических умений. Текущая СРС включает следующие виды
работ:
– работу с лекционным материалом, поиск и обзор литературы и
электронных источников информации по индивидуальному заданию;
– опережающую самостоятельную работу;
– изучение тем, вынесенных на самостоятельную проработку;
– подготовку и выполнение заданий к лабораторным занятиям;
– подготовку к контрольным работам, промежуточному контролю.
Творческая проблемно-ориентированная самостоятельная работа (ТСР)
направлена
на
развитие
интеллектуальных
умений,
комплекса
универсальных и профессиональных компетенций, повышение творческого
потенциала студентов. ТСР предусматривает:
– исследовательскую работу по тематике планирования и
прогнозирования в выбранной в качестве области научных интересов теме;
– анализ научных публикаций по тематике научных интересов;
– поиск, анализ, структурирование и презентацию информации;
– написание творческих работ (эссе) по заданной тематике;
– публичное выступление в аудитории с докладом и организация
обсуждения углубленно изученного материала в области научных интересов
студента.
16
3. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
Курс «Проектирование костюма» осуществляется на основе
использования основных видов учебной работы: лекционные, лабораторные
занятия, реферативные работы, экзамены. В учебном процессе используются
такие информационные технологии, как использование комплекса
презентаций по дисциплине.
Одним из способов организации учебного процесса, при котором
обеспечивается вынужденная, оцениваемая и управляемая активность
обучаемых, сравнимая с активностью преподавателя, является активный
метод обучения. Использование активных методов дает необходимые
выпускникам практические навыки анализа ситуаций и оперативного
нахождения решений при проектных работах, развивает способности
аргументировать и четко излагать свои мысли. При этом роль преподавателя
сводится к оказанию помощи студенту по мере продвижения через процесс
занятий.
В процессе изучения дисциплины используются такие активные
методы обучения, как активная лекция “пресс-конференция”, тематическая
дискуссия и обсуждение в ходе просмотра практических заданий, анализ
конкретных проектных ситуаций, игровое проектирование, формирование
авторского портфолио. Формирование авторского портфолио затрагивает ряд
дисциплин в ходе всего обучения в вузе.
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ КУРСА
4.1 Перечень и тематика самостоятельных работ студентов
по дисциплине
Проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения
и гармонизации рассматриваются в связи с историей искусства и духовной
культуры, культуры костюма. Знание композиции костюма формирует
восприятие костюма как систему плоскостных, объемно-пространственных и
пространственных композиций.
Все новые понятия, закономерности отрабатываются на специальных
упражнениях, в основе которых лежит современная методика преподавания
основ композиции в дизайне. На лабораторных занятиях упражнения
иллюстрируются студенческими работами, которые являются не образцами
для подражания, а стимулом в самостоятельном творческом поиске.
Выполнение упражнений углубляет знания студентов и развивает
необходимые навыки для самостоятельного творчества.
Самостоятельная работа заключается в творческом поиске вариантов
решений на основе собственного визуального опыта, на основе анализа
произведений графического искусства и дизайна. Цель самостоятельной
17
работы осуществить необходимое множество вариантов композиционного
построения, а затем выявить наиболее гармоничные решения.
Опыт преподавания дисциплины, отзывы студентов показывают, что в
ряду дисциплин, с которыми они сталкиваются уже с самого начала
обучения, данный курс является наиболее фундаментальным. Знакомство с
содержанием дисциплины должно способствовать не только расширению
представлений об основных принципах и закономерностях композиционного
мастерства, но прежде всего, должно побудить студента к самостоятельному
и постоянному овладению знаниями как залогу успешной учебы и
дальнейшей творческой деятельности.
Для самостоятельного выполнения практических заданий необходимо
ознакомиться с обзором тенденций моды по ассортименту и назначению, в
соответствии с заданием. Изучать тенденции моды рекомендуется по
материалам ведущих российских и зарубежных моделирующих организаций,
по ресурсам Интернет.
В художественно-графических разработках должны быть отражены:
– концепция автора;
– источники творчества;
– образное решение проектируемых моделей одежды;
– связь с перспективным направлением моды;
– назначение, ассортимент, стилевое решение;
– законы композиции, гармонии цветовых сочетаний;
– композиционный центр;
– творческие методы проектирования.
Предварительный этап проектирования костюма состоит из:
– выполнения копий, набросков, зарисовок творческого источника;
– выполнения эскизов ассортиментного ряда.
Таблица 4. Перечень вопросов для самостоятельного изучения дисциплины
№ раздела и темы
Перечень рассматриваемых вопросов для самостоятельного
изучения
1
2
Кол-во
Часов
3
Теоретическая (лекционная) часть учебной дисциплины
Тема 1
Тема 2
Тема 3
Анализ модных тенденций. Тематика электронных
презентаций:
1. Анализ перспективной коллекции молодежной одежды;
2. Анализ модных образных тем и цветовой палитры.
Принципы организации формы костюма.
1. Оценка и характеристика формы.
2. Геометрический вид формы. Массивность формы.
Статичность и динамичность как эмоциональные качества
формы .
Выявить средства гармонизации костюма в ходе анализа
современных тенденций моды (электронные презентации):
1. Анализ перспективной коллекции мужской одежды;
2. Анализ перспективной коллекции женской одежды.
7
7
7
18
№ раздела и темы
1
Перечень рассматриваемых вопросов для самостоятельного
изучения
2
Иллюзии. Цветовые иллюзии в костюме. Электронная
презентация. Цвет – одно из важных информационных качеств
системы» образ –костюм».
Тема 4
Тема 5
Роль модных тенденции в индустрии моды.
Виды модных прогнозов. Разработка долгосрочных модных
прогнозов. Тематика электронной презентации: Анализ
модных тенденций. Основные образные темы.
Тема 6
Виды творческих источников. Основные приемы работы с
творческими источниками. Проявление символики цвета в
костюме. Подготовить презентацию.
Тема 7, 8, 9
Создание «планшета идей» (moodboard). Изучить опыт
создание «moodboard» в мировой практике по журналам мод и
материалам о модных тенденциях.
Всего
Кол-во
Часов
3
7
7
7
7
49
Практическая часть учебной дисциплины
Тема 1,2
Тема 3, 4
Тема 4-6
Тема 7
Тема 8
Тема 14,15
Рисование головы, нижних и верхних конечностей и фигуры
человека. Сведения по пластической анатомии. Схемы
построения рисунка рук, ног, головы. Пропорции фигуры
человека. Наброски – техника и материал различный.
Построение схем фигуры человека в различных ракурсах.
Рисование моделей одежды с применением пропорциональных
схем. Рисование элементов одежды. Рисование моделей одежды
различного ассортимента с учетом модной постановки фигуры.
Проработка различных эмоциональных звучаний пластики
фигуры.
Основные методы анализа творческих источников:
графоаналитический, структурный, стилизации, реконструкции
и др. Провести анализ стилизованных зарисовок творчества (по
заданию преподавателя): выявить форму и ее пластические
свойства, ритмическую организацию элементов формы,
фактуры и цветовые отношения.
Проанализировать народный костюм как источник творчества.
Выполнить копии костюма и провести структурный анализ (по
заданию преподавателя).
Характерные признаки исторического костюма как источника
творчества. Проанализировать исторический костюм как
источник творчества. Электронная презентация.
Создание фор-эскизов коллекции моделей. Выявить
стилизацию фигуры, пластику, цветовое решение коллекции.
19
19
15
12
10
12
Всего
87
Всего
136
19
4.2 Методические рекомендации по организации
самостоятельной работы студентов
При изучении дисциплины необходимо, чтобы освоение студентами
теоретический и практических навыков дополнялось приобретением
личностных и профессиональных компетенций, связанных с будущей
профессиональной деятельностью.
В качестве выходного проекта, активного метода обучения и объективной
оценки деятельности студента предлагается формирование авторского
портфолио во время освоения дисциплины.
Педагогическая философия учебного портфолио как формы оценки
знаний:
- смещение оценки с того, что не знает и не умеет, к тому, что знает и
умеет;
- интеграция количественной и качественной оценки;
- перенос педагогического акцента с оценки на самооценку.
Портфолио представляет собой форму и процесс организации творческих
продуктов и информационных материалов, соответствующих темам
проектно-художественного творчества, и является свидетельством усилий и
достижений учащегося.
Содержание портфолио включает следующие категории:
- обязательная: выполненные, в соответствии с темами лабораторных
работ, графические задания, реферат, контрольная работа;
- поисковая: статьи, аналоги, образцы графических работ по тематике
заданий, представленные в виде копий из профессиональных изданий,
художественных альбомов, специальной литературы, из Интернет-сайтов.
В окончательном варианте авторское учебное портфолио включает
следующие разделы:
- титульный лист;
- сопроводительное письмо автора, раскрывающее цель и краткое
содержание;
- оглавление с перечислением основных элементов;
- творческие работы и информационные источники;
- самоанализ и взгляд в будущее.
Внешне портфолио оформляется в виде папки с файлами, коробки
удобной для хранения, в виде иной авторской подачи.
Важную роль в системе оценки портфолию играют качественные
критерии, которые отражают непосредственно цели обучения данной
дисциплины и определяются по качеству выполненных творческих заданий.
К ним относятся:
- развитость образного и метафорического мышления;
- сформированность навыков работы в различных графических техниках;
сформированность
умений
самоконтроля
(самокритичность,
реалистичность) в оценке своих способностей.
20
4.3 Обзор рекомендуемой литературы
Изучение композиции занимает особое место в системе развития
творческого мышления и художественно-проектного мастерства будущего
дизайнера. Проектирование костюма, как любого другого объекта дизайна
тесно связано с анализом композиционной структуры формы.
Для ознакомления с вопросами композиции костюма следует
воспользоваться учебным пособием Гусейновой Г.М., Ермиловой В.В. и др.
«Композиция костюма». Особенностью данного пособия является его
ориентированность на основы композиции
костюма, принципы
моделирования художественного оформления одежды, включая изделия из
трикотажа, обувь и аксессуары и этапы дизайн-проектирования.
Теоретические вопросы, связанные с проектированием костюма, а также
практические задания, направленные на развитие ассоциативно – образного
мышления, системного и инновационного подхода в решении поставленных
проектных практических задач представлены в методическом руководстве
Бусыгиной О.М. и Зайцевой Т.А. «Проектирование костюма», в учебном
пособии Кравцовой Т.А., Бусыгиной О.Н., Зайцевой Т.А. «Пропедевтика
(основы композиции в дизайне одежды)».
В учебном пособии «Костюмографика» автор Степучев Р.А. изложены
материалы практических занятий, которые включают узловые темы
теоретического курса и имеют системный характер. Представленные в этом
пособии упражнения дают возможность учащимся проявить творчество в
самостоятельном освоении композиции костюма.
В учебном пособии
Малинской А.Н. и Смирновой М.Р. изложены
теории и практики дизайн-проектирования коллекции моделей одежды.
В учебнике Козлова Т.В. приведены данные исследований математиков,
физиков, философов, которые помогают лучше понять суть явлений,
происходящих в моде , стилеобрзовании и формообразовании костюма.
Дизайнерам костюма необходимо изучить общие принципы построения
монокомпозиции по учебнику Козлова В.Р. «Основы художественного
оформления текстильных изделий».
4.3 Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества
освоения дисциплины
1. Сходство и различие понятий «одежда» и «костюм».
2. Основные признаки моды.
3. Отличие понятий «мода» и «стиль».
4. Функции одежды и костюма.
5. Фазы модного цикла.
6. Устойчивые стили костюма XX века.
7.
Условия, необходимые при составлении
художественных произведений.
8. Признаки целостности композиции.
композиции
21
9. Композиционный центр и его роль в композиции.
10. Определение понятия «пропорция».
11. Арифметические пропорции и их применение в проектировании
костюма.
12. Геометрические, или иррациональные, пропорции и их применение.
13. Пропорции «золотого сечения» и их применение в проектировании
костюма.
14. Связь пропорций костюма со строением фигуры человека.
15. Перечислите элементы и средства композиции.
16. Контраст, его виды и применение в костюме.
17. Нюанс и тождество, виды и их применение в костюме.
18. Как может проявляться контраст или нюанс в форме, конструкции,
пластике, тональном и цветовом решении костюма.
19. Наиболее активные виды контраста в костюме.
20. Определение понятия «симметрия».
21.
Виды симметрии, существуют в природе и художественном
творчестве.
22. Определение понятия «асимметрия».
23. Проявление симметрии и асимметрии в композиции костюма.
24. Дайте определение понятия «ритм».
25. Перечислите виды ритмических движений.
26. Дайте определение понятиям: «динамика» и «статика».
27.
Перечислите виды зрительных иллюзий. Приведите примеры
применения зрительных иллюзий в костюме.
28. Перечислите элементы композиции, которые характеризуют форму
одежды.
29. Закономерности развития формы костюма.
30. Распознавание структуры формы
31. Дайте определение понятия «базовая форма костюма».
32. Дайте определение понятиям: «силуэт», «ведущий силуэт».
33. Перечислите способы формообразования одежды в современном
моделировании костюма.
34. Перечислите художественные системы проектирования костюма.
Дайте их определение.
35. Отличие ансамбля костюма от комплекта одежды.
36. Перечислите типы коллекций.
37.
Перечислите какие задачи выполняет творческая коллекция
костюмов.
38.
Перечислите какие методы проектирования одежды наиболее
актуальны в данный период моды.
39.
Перечислите какие методы творчества применяются для
проектирования костюма.
40. Назовите принципы гармонизации коллекции.
41. Дайте определение понятия «структура коллекции».
22
42.
Отличие принципов художественного проектирования при
индивидуальном и массовом производстве одежды.
43. Перечислите какие задачи призвана выполнять промышленная
коллекция костюмов.
44. Назовите имена ведущих российских дизайнеров одежды.
45. Назовите имена известных зарубежных дизайнеров одежды.
5. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ, ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
5.1 Основная литература
1. Практикум по моделированию и конструированию одежды: уч.
пособие/ под ред. В. Кузьмичева. – Иваново: ИвГПУ, 2014. – 576 с.
2. Малинская А. Н. Разработка коллекций моделей: теория и практика:
учебное пособие/А.Н. Малинская, М.Р. Смирнова. – Иваново: ИГТА,
2008. – 276 с.
3. Т. В. Природа. Искусство. Дизайн: моногр. / Т. В. Белько. – Тольятти:
ТГУС, 2008. – 189 с..
4. Петушкова Г. И. Трансформация как метод проектирования костюма/
Г.И. Петушкова, А. Б. Деменкова, Т.А. Петушкова. – М.: ИИЦ МГУДТ,
2008. – 241 с.
5. Степучев Р.А. Костюмографика. Учебное пособие./ Р.А. Степучев. –
М.: Академия, 2008. – 288 с.
6. Элам К. Геометрия дизайна. Пропорции и композиция / К. Элам [пер. с
англ. Е. Карманова]. - СПб.: Питер, 2013. - 112 с.
5.2 Дополнительная литература
7. Бусыгина О.М. Стилизация фигуры человека. Уебное пособие/ О.М.
Бусыгина. –Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2002.
8. Бусыгина О.М., Зайцева Т.А. Проектирование костюма. Учебное
пособие/ О.М. Бусыгина, Т.А. Зайцева. - Владивосток: Изд-во ВГУЭС,
2008. – 138 с.
9. Богомолов В.Б. Основы исторического и народного кроя. Крой
меховой одежды народов Сибири./ В. Б. Богомолов. - 1991.
10. Горина Г.С. Моделирование формы одежды./ Г.С. Горина. – М.:
Легкая и пищевая промышленность, 1982. – 184 с.
11. Горбачева Л .М. Костюм ХХ века.: От Поля Пуаре до Эмануэля
Унгаро./ Л.М. Горбачева. - М.: ГИТИС, 1996.
12. Гусейнов Г.М., Ермилова В.В. и др. Композиция костюма. Учебное
пособие/ Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова и др. - М.:
Академия, 2004. – 432 с.
23
13. Ермилова В.В. Моделирование и художественное оформление
одежды. Учебное пособие. М.: Академия, 2006. – 184 с.
14. Ершов А.П., Харзаров А.А. Цвет и его применение в текстильной
промышленности./ А. П. Ершов, А.А. Хазаров. - Л., 1974.
15. Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 – 1999./ Ш. Зелинг. - Köln:
Könemann. 2000.
16. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных
изделий. / В.Н. Козлов. – М.: Легкая и пишевая промышленность, 1981.
– 264 с.
17. Козлова Т.В. Костюм. Теория художественного проектирования
костюма. (При участии Заболотской Е.А. (часть VI), Рыбкиной Е.А.
(часть VIII)). Учеб. Для вузов/ Т.В. Козлова. –М.: МГТУ им. Косыгина,
2005. – 380с.
18. Основы теории проектирования костюма: Учеб. Для вузов / ред.
Козловой. Т.В./ Т.В. Козлова. – М.: Легпромбытиздат, 1998. – 352 с.
19. Пармон Ф. М. Композиция костюма. Учеб. Для вузов./ Ф. М. Пармон.
- М.: Легпромбытиздат, 1997.
20. Плаксина Э.Б. История костюма. Стили и направления. Учебное
пособие./ Э.Б. Плаксина. - М.: Академия, 2004. – 224 с.
21. Петушкова Г.И. Проектирование костюма. Учебник / Г.И. Петушкова М.: Академия, 2007. – 416 с.
22. Мищенко Р.В. Основы художественной графики костюма. Учебник./
Р.В. Мишенко. –М.: Академия, 2008. – 176 с.
5.3 Интернет-ресурсы
1. Национальный цифровой ресурс «РУКОНТ» [Электронный ресурс]. Режим
доступа: http://rucont.ru/
2. Электронная библиотека BOOK.ru [Электронный ресурс]/ ЭБС BOOK.ru.
Режим доступа: http://www.book.ru/
3. ЭБС «Университетская библиотека online» [Электронный ресурс]. Режим
доступа: http://www.biblioclub.ru/
4. Электронная библиотечная система eLIBRARY.RU [Электронный ресурс].
Режим доступа: http://aclient.integrum.ru/
24
6. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Материально-техническое обеспечение дисциплины заключается в
оснащении лекционных аудиторий мультимедийным оборудованием и
нетбуками для студентов, в оснащении специализированной аудитории для
лекционных и лабораторных занятий, где есть возможность организовать
экспозицию работ. Дидактический материал представлен в виде лучших
студенческих работ, образцов с аналогами композиционных графических
решений. Дидактический материал систематизирован и хранится в
специальном методическом фонде кафедры.
Самостоятельная работа
предусматривает сбор информационного материала в библиотеке и медиаклассе.
6.1 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ
Для усвоения и закрепления теоретического материала необходима
самостоятельная работа студента, на которую отводится 76 и 40 часов.
Самостоятельная работа предусматривает ознакомление существующих
аналогов костюма, поиск образцов гармоничных форм природного и
искусственного происхождения, развитие навыков критического подхода к
анализу
структуры
формы,
умению
профессионально
оценить
композиционные качества объекта дизайна.
Учебные пособия, научные издания, профессиональные журналы и
другие источники в достаточном объеме представлены в фондах библиотеки
ВГУЭС.
Важным этапом самостоятельной работы является графический анализ
творческих источников, требующий умения наблюдать, анализировать,
выделять главное и второстепенное, формировать идею будущего
произведения. Источники для данного вида работ представлены на
электронных носителях в фондах библиотеки.
Скачать