Конспект занятия по обучению игре на гитаре

Конспект занятия по обучению игре на гитаре
Автор: Жиглова Марина Александровна, педагог дополнительного
образования.
Вид занятия: Индивидуальное занятие по обучению игре на гитаре.
Тема занятия: Музыкальный язык современных композиторов в
репертуаре гитаристов.
Цель занятия: Развитие и совершенствование навыков работы над
музыкальными произведениями современных авторов.
Задачи:
Образовательные: - расширить общий кругозор обучающегося;
- упражнять его в понимании исполнительских задач и способах их
решения;
- закреплять у обучающегося умение слушать и контролировать себя во
время занятия
Развивающие: - продолжить формирование стремления обучающегося
к творческому поиску в процессе работы над музыкальными
произведениями;
- умение слушать и контролировать себя во время занятий
Воспитательные: - продолжить воспитывать у обучающегося культуру
исполнения изучаемых произведений;
- соблюдать правильную посадку, постановку рук, удобство для тела
во время игры
Предварительная подготовка: гитара, подставка для ног, стулья,
ноты.
Ход занятия
1. Вводная часть занятия. Вступительное слово педагога:
- Мы живём в 21 веке, веке компьютерных и коммуникационных
технологий. В веке, где массовая культура с помощью кино, телевидения,
интернета агрессивно навязывает нам свои законы и вкусы. И в этом
противостоянии нам, как воздух, необходима современная гитарная музыка.
При выборе репертуара современных авторов музыканту нужно
учитывать своё желание играть то или иное произведение, даже не
соответствующее уровню его музыкального развития и техническим
возможностям. Если хочется сыграть какое-то произведение, значит – оно
отвечает эмоциональному состоянию музыканта. Высокий репертуарный
уровень обычно побуждает его к творческим поискам художественных
образов. А серый репертуар, не соответствующий уровню интеллекта
музыканта, как правило, снижает стремление его заниматься музыкой.
2. Основная часть занятия:
2.1. Сообщение обучающегося о группе «Битлз». «Самый популярный
коллектив всех времен и народов, их необычный стиль невозможно спутать
ни с одной группой. История группы началась, когда Англия была охвачена
эпидемией создания музыкальных коллективов. В конце 50-х годов
популярным направлением был – «скиффл» - причудливое сочетание джаза,
английского фолка и американского кантри. Чтобы попасть в группу,
необходимо было играть на банджо, гитаре и губной гармошке. Джон Леннон
все это умел. Так в 1956 году Джон на одной из вечеринок друзей знакомится
с Полом Маккартни, этот парень-левша не только играл на гитаре, но и
пробовал сочинять. Так родился дуэт, а вскоре к ним присоединился друг
Пола- Джордж Харрисон, он прекрасно играл на гитаре, а в конце 1960 года
присоединился четвертый участник- Стюарт Сатклифф, который играл на
бас-гитаре. Ударником стал Пит Бест. Итак, легендарная группа « Битлз»
зародилась в Великобритании, в городе Ливерпуль, а официальная дата
рождения группы считается день выступления в лондонском зале
«Палладиум»- 13 октября 1963 года. Покорив Родину, музыканты
отправляются в Гамбург (Германия), где Сатклифф остается по личным
причинам, « Битлз» возвращаются квартетом. Продолжая много
гастролировать, группа исполняет чужие хиты, пока не появляется
собственный продюсер - Брайан Эпстайн. С этих пор уровень работы
повысился, поэтому пришлось сменить ударника. Так в историю ансамбля
вошел, и навсегда остался Ринго Старр. Теперь в их дебютных альбомах
были не только чужие хиты, но и собственные сочинения авторов Леннона и
Маккартни. В 1964 году «Битлз» покоряют Америку. Имидж группы был
безукоризненно продуман: костюмы, прическа, темперамент и привычки.
Группа не только концертировала, но и снималась в кино. Так фильм « Вечер
трудного дня» был номинирован на «Оскар». К 1967 году группа, устав от
постоянных гастролей, полностью переключилась на студийную работу.
Последний «живой» концерт в Англии был сыгран в апреле 1966 года. В
группе назревал кризис, «битлам» хотелось индивидуальных проектов,
поиска нового, и скорее всего, отдыха от бремени и славы. Первым ударом
стала смерть Эпстайна (передозировка алкоголем), в августе 1967 года, а
найти равноценную замену не удалось. После этого было выпущено три
альбома, а в апреле 1970 года Маккартни выпустил сольный альбом и
официально заявил о распаде группы. Только спустя 10 лет музыканты стали
подумывать о возрождении группы, но этому не суждено было сбыться - 8
декабря американский псих застрелил Джона Леннона, а вместе с ним
умирала надежда, что коллектив возродится и снова споет на одной сцене.
Величайшая группа стала легендой. Никому из тех, кто пытался повторить их
успех, этого сделать не удалось.»
2.2. Работа над исполнением пьесы группы «Битлз»- «Вчера»:
а) Рассказ педагога о пьесе группы «Битлз» - «Вчера».
- Это пьеса всех времен и народов. Ее художественный образ
складывается из печального текста песни и органично дополняется
2
замысловатой мелодией. Содержание текста истолковывается как выражения
печали по утраченной любви.
13 сентября 1965 года была создана легендарная композиция « Вчера»это детище Пола Маккартни, именно он ее сочинил и записал. Он
рассказывал, что мелодия ему приснилась, а вот с текстом было все сложнее.
Первые слова легли «яичница-болтунья», что было полной чушью, шли
месяцы прежде чем появился известный для всех текст. А вот группа всерьез
эту песню не воспринимала, и не хотела включать в альбом «Хелп»,
официально это объяснялось несоответствием песни имиджу группы. Но в
США сингл все же вышел, и набрал высокий рейтинг на музыкальном
олимпе. В Великобритании композиция была издана 11 лет спустя. «Вчера»
вошла в Книгу рекордов Гиннеса как песня, на которую было сделано
больше всего каверов, и считалась лучшей песней столетия. Строчка «
Единственное, что ты сделал, было вчера» намекает на бессмертие Пола
Маккартни.
б) Беседа с обучающимся об особенностях пьесы «Вчера»:
СТРУКТУРА - песенная, т.е. куплет – припев. По характеру - это
спокойная, проникновенная пьеса, с красивыми мелодическими ходами и с
использованием интересных гитарных приемов.
ТЕХНИЧЕСКИЕ СЛОЖНОСТИ –
расширенное арпеджиатто,
глиссандо, легато.
РАБОТА НАД МЕТРО – РИТМОМ - Для точного выполнения всех
деталей текста необходимо точно выдерживать и высчитывать длительности
нот, вовремя снимать окончания, выдерживать единый темп, двуоли и
триоли, нужно выдерживать в одном темпе (метре).
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ - Данная пьеса исполнялась группой, где
мелодический ход в басу играла бас- гитара. В сольном исполнении все
ложится на один инструмент, поэтому надо обратить внимание на данный
нюанс в инструментовки. В связи с тем, что это импровизация, надо
выделить определенные ноты чтобы узнавалась мелодия, которая скрыта и
видоизменена. Обратить внимание на динамику, легкость звука и ведением
каждого голоса.
в) Исполнение пьесы обучающимся.
2.3. Работа над исполнением пьесы «Лестница в небо» группы «Лед
Зеппелин».
а) Рассказ педагога о пьесе.
- Британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 году, в
Лондоне. Они сыграли основополагающую роль в становлении жанра «хэвиметлл», свободно интерпретируя фолк- и блюз-классику, и обогащая стиль
элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка,
кантри). 7 июля 1968 года Джимми Пейдж (гитарист) стал набирать в группу
музыкантов . Первым стал вокалист Роберт План, а по его рекомендации в
3
списки был включен ударник Джон Бонэн, Джон Пол Джонс (бас- гитара),
так появился квартет. Спустя полгода они покорили Америку, затем
Калифорнию, Милан, Японию. После смерти Джона Бонэма, группа
распалась. Джон Пол Джонс стал продюсером, Джимми Пейдж выпустил
свой первый сольный концерт. Плант выпустил свой сольный диск. С 1998
года – дуэт Пейдж-Плант успешно сотрудничал, и даже выпустили
совместный альбом в 1998 году. Они мечтали вновь воссоединить группу, и
даже нашли вокалиста, но это оставалось всего лишь мечтой, заявив
однажды: «Группы «Лед Зеппелин» больше нет, и, видимо, никогда и не
будет!».
Одной из популярных композиций британской рок- группы «Лед
Зеппелин» является песня «Лестница в небо». В истории песни было все - и
громкий успех, и обвинение в плагиате, и даже в скрытом сатанинском
послании (дескать, если прокрутить ее в обратную сторону, можно услышать
фразы, прославляющие дьявола). Первые наброски появились в 1970 году.
Пейдж повсюду носил с собой кассетный магнитофон, на котором записывал
музыкальные наброски, мотивы, отрывки, которые у него рождались в разное
время. Вскоре он соединил «кусочки» мелодий, добавил импровизацию, и
так появился шедевр, который мы все знаем. Джимми Пейдж считал
«Лестницу в небо» лучшим творением, критики выделяли лучшее гитарное
соло. Эта песня была самой проигрываемой и продаваемой, свою
популярность она не потеряла и в наши дни.
б) Беседа об особенностях исполнения пьесы «Лестница в небо»:
ПРОГРАММНОСТЬ - Сама пьеса имеет песенную форму «куплет –
припев», но в ней есть соло гитары (известное соло Джимми Пейджа),
которую мы и разберем. Плант (автор текста) объясняет текст как «циничную
ремарку о женщине, которая добивается всего, что хочет, не отдав взамен ни
внимания, ни заботы. Главные слова в песне заключаются в следующем: есть
люди, которые уверены: все, что блестит - это золото, и они «покупают
лестницу на Небеса».
СТРУКТУРА – пьеса имеет 3-х частную форму. Построена на
блюзовых интонациях, что в переводе - тоска, печаль.
ТЕХНИЧЕСКИЕ СЛОЖНОСТИ - Сначала проходит линия мелодии и
аккомпанемента, необходимо следить за мелодической линией. К сложному
приему «баррэ» прибавляется мелодический ход, где необходимо дожимать
пальцы, чтобы прослеживался и дозвучивался каждый звук. Особое
внимание на мизинец, т.к. это самый слабый палец, следить чтобы он не
укорачивал ноту. Обратить внимание на прием – «легато срывом».
ФРАГМЕНТЫ ПРОИЗВЕДЕНИЯ - Необходимо проработать каждую
часть произведения, следить за точным исполнением штрихов, фразировкой.
В пьесе прослеживается интонация вопроса- ответа то в мелодической, то в
4
басовой партии. Насыщенная аккордовая структура, где должны
прослеживаться все ноты.
ДИНАМИКА И ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ - При работе над фразами ,
стараться максимально наполнить их содержанием. Расставить приоритеты в
звучности каждого голоса. Мелодия заключает в себе динамическую фразу,
которая показывает тесситуру гитары (причем за короткий отрывок времени).
в) Исполнение пьесы обучающимся.
2.4. Работа над исполнением пьесы Нино Рота - «Слова любви».
а) Рассказ педагога об авторе пьесы.
- Нино Рота родился 3 декабря 1911 года в Милане, в семье
музыкантов. В детстве переехал в Рим, поступил в консерваторию, закончив
ее в 1929 году, где его считали вундеркиндом. Он зарекомендовал себя как
композитор и дирижер. С 1930-1932 года жил в США, получил ученую
степень в Кертисовском институте, где учился композиции. С 1950 и до 10
апреля 1979 (день смерти) занимал пост директора консерватории Бари
(Рим).
Нино Рота является автором 8 опер, 5 балетов, писал для оркестров
(хиты его произведений известны до сих пор). С начала 40-х годов писал
музыку к кинофильмам. В 1974 году удостоен премии «Оскар» за лучшее
сопровождение к фильму « Крестный отец». Помимо музыки к фильмам,
является автором музыкальных сопровождений для театрализованных
постановок. Умер в Риме 10 апреля 1979 года.
Немногим композиторам удалось создать мелодию, которая будет
захватывать душу и сердце огромного количества людей столетия спустя.
Рота создал много прекрасного, однако высшей точкой полета является
музыка к шедевральному фильму Ф. Копполы «Крестный отец» (фильм
вышел в 1972 году), а именно песня «Слова любви». Оригинальный
английский текст написал Ларри Кьюзик, а исполнил американский
эстрадный певец итальянского происхождения Аль Мартино. Достаточно
забавная судьба этого песенного шедевра была в СССР. Раньше всех эту
мелодию оценили дети, и другие любители мультфильмов. В 1978 году на
голубых экранах вышел мультфильм «Контакт» где настойчиво звучит
мелодия (без текста) данной песни в исполнении оркестра. Благодаря тому,
что это яркая мелодия прозвучала без текста, текст начал появляться в
дворовых вариантах: «давай покрасим холодильник в рыжий цвет», или
«Зачем Герасим утопил свое Му-Му, оно не сделало плохого никому».
Наши современники переделывали тексту песни. Так С. Ротару пела ее на
украинском языке. Нина Бродская пела на русском языке. Вот только
мелодия оставалась первоначальной.
В 1972 году фильм был номинирован на премию «Оскар» по многим
категориям, в том числе и на лучшую музыку к фильму.
5
б) Беседа об особенностях исполнения пьесы «Слова любви».
ПРОГРАМНОСТЬ - музыка к фильму, по характеру спокойная,
распевная, где прослеживается тема любви. Необходимо составить
художественный образ.
СТРУКТУРА - это 3-х частная форма с точной репризой. В средней
части появляются слегка взволнованные гармонии, но в репризе все вновь
обретает спокойствие и безмятежность.
ФРАГМЕНТЫ ПРОИЗВЕДЕНИЯ - Проработать каждую часть в
отдельности: следить за точностью штрихов, фразировкой, выдержанными
нотами, качественным исполнением «баррэ». Продуманное отношение к
динамике осуществляется за счет дирижерского подхода к интерпретации
данного произведения. Легкость звучания прослеживается не только в
мелодической линии, но и в басу.
в) Исполнение пьесы обучающимся.
3. Заключительная часть занятия: Обсуждение результатов деятельности и
обмен впечатлениями.
6