Методическая разработка педагога Фроловой Т.Н.
advertisement
муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская школа искусств №15 Кировского района городского округа Самара Методическая разработка на тему: «Особенности педагогического общения с учащимися младшего школьного возраста на уроках фортепиано» Составитель: Фролова Т.Н. педагог дополнительного образования Самара 2013 Введение Изменения экономической и социальной жизни в России последних десятилетий вызвали коренной пересмотр целей и задач образования. Возникла потребность в новом типе личности, способной самостоятельно принимать решения, осознанно осуществлять свой выбор, умеющей гибко реагировать на изменения обстоятельств, самой создавать и творить что-либо новое, необычное. Всестороннее развитие музыкальных способностей учащихся является главной задачей на музыкальных занятиях в современном обучении. Овладение игрой на инструменте дает детям круг новых знаний и навыков, помогает развитию исполнительской инициативы, что связано с активным формированием музыкальных способностей. Ребенок приходит на первый урок музыки с сияющими глазами, с ожиданием чуда в новом для него мире звуков, а, самое главное, с желанием извлечь их собственными руками. Только от нас, педагогов, зависит, как мы распорядимся этим запасом детского восторга К сожалению, обыденность наших будней, рутинность в обучении приводит ребенка в иной мир, оторванный от его интересов. Перед ним выдвигают непонятные требования: сидеть прямо, держать правильно руки, брать клавишу тем пальцем, который написан, а не тем, каким хочется. Многие из наших требований лишают ребенка инициативы в то время, как обязанность трудиться не должна вступать в конфликт с радостью игры на фортепиано. На практике порой приходится сталкиваться с явлениями, которые трудно объяснить только наличием способностей к музыке. Здесь следует учитывать психологические факторы обучения в школе, чтобы огонек интереса всегда оставался в глазах ученика. Целью данной работы является показать роль психологических факторов обучения игре на фортепиано, а задачи - рассмотреть возрастные особенности учащихся младших классов, показать значение личности педагога. Актуальность затронутой темы заключается в обоснования важности данного вопроса в соответствии с современными требованиями, предъявляемыми к музыкальной педагогике. Знание психологических факторов призвано создать надежный фундамент для того, чтобы этот аспект фортепианного обучения в ДШИ осуществлялся на высоком уровне. Педагогическое общение предполагает, по мнению В. А. Кан-Калика, творчество, которое проявляется в умении отбирать, передавать информацию, строить общение. Творчество в общении проявляется в искусстве воздействия, во взаимодействии субъектов общения, в процессе саморегуляции: искусстве управлять психологическим состоянием, преодолевать разнообразные психологические барьеры, вызывать творческое самочувствие, уметь быть всегда радостным и оптимистичным. Так, В. А. Кан-Калик определяет следующие стили педагогического общения: 1) увлеченность совместной творческой деятельностью (в основе лежит единство высокого профессионализма педагога и его этических установок); 2) дружеское расположение (выступает как предпосылка успешной совместной учебно-воспитательной деятельности); 3) как дистанция (дистанция выступает как показатель ведущей роли педагога, строится на его авторитете); 4) устрашение (связано в основном с неумением организовать продуктивное общение на основе увлеченности совместной деятельностью); 5) заигрывание (стремление завоевать ложный, дешевый авторитет, отсутствие необходимой общепедагогической и коммуникативной культуры, умений и навыков общения, опыта профессиональной коммуникативной деятельности) В настоящее время предметом пристального внимания музыкальной науки и практики становится проблема общения как проблема воспитания культуры чувств, умения понимать состояние и мысли друг друга, умения откликаться на переживания другого человека, стремления разделить с ним радость и горе. Для учителя музыки общение - многогранная, широкая форма взаимодействия: это и общение с музыкой, через музыку с учащимися с целью постижения музыки, раскрытия художественного образа в музыкальном произведении. Развитие личности нельзя рассматривать вне контекста эпохи, да и сам ритм жизни сейчас иной. Нервно-психическая организация современного ребенка отличается от его сверстника в XIX веке или даже в 60-70-х гг. ХХ века. В социальной структуре общества произошли изменения, произошла и переоценка музыкальных пристрастий, которыми увлекается подрастающее поколение. Педагогу нужно быть в курсе новых веяний и стараться находить общий язык не только на почве классики, но и современной музыки. Знание психологии современных детей станет основой для воспитания их художественного вкуса и положительного эмоционального воздействия на их духовный мир. Современный процесс в музыкальном образовании сфокусирован на личности ребенка, на его воспитании, обучении и развитии в процессе общения с музыкой. Если раньше педагог занимал авторитарную позицию: «нужно делать так, как я сказал», то теперь приоритеты изменились. Во главу угла в современных условиях ставится проблема гуманизации образования – обучение во имя развития личности ребенка. Процесс обучения искусству должен проходить так, чтобы вместе со знаниями и профессиональными навыками, ученик развивал в себе качества творца. Педагог должен заботиться не только о передаче классических знаний и опыта, что характерно для традиционной методики, но и применять инновационные методы, направленные на развитие индивидуальных качеств детей, владеющих арсеналом творческих приемов. Надлежащее воздействие на психику учащегося оказывает благоприятное влияние процесс преподавания, делая обучение интереснее, легче и продуктивнее. Конечно, ученик, недостаточно хорошо обученный, не сможет достичь хороших результатов, даже если преподавателю удастся мобилизовать его психические качества. Точную характеристику ребенка дал Г. Цыпин, который сказал, что ребенок - это «не маленький взрослый, а психологически своеобразное существо». Где, на каком повороте «ломается» прирожденная, природой в ребенке заложенная программа жажды познания и творчества? Не тогда ли, когда мы прагматически ориентируем наши школьные программы на «точные» полузнания, якобы больше всего потребные нашему веку, лишая ребенка истории, философии, этики, литературы, поэзии, музыки? Выдающийся педагог А.Артоболевская писала: «Как разбудить ребенка к творчеству? Как заразить его своей страстью? Надо чувствовать ребенка равным себе, а иногда – что греха таить? – и выше себя - талантливее, подетски мудрее, крупнее». Возрастные особенности учащихся младшего школьного возраста В повседневной работе мы сталкиваемся с различными категориями учащихся, поэтому следует учитывать и опираться на благоприятные возрастные предпосылки. Научные открытия последних лет подтверждают, что все люди рождаются с доминантой работы правого полушария, которое заведует художественно-образным мышлением, и привилегия эта сохраняется до 10-13 лет, когда чувственное восприятие, интуиция притупляются от недостаточной загрузки эмоциональной сферы, что приводит в итоге к угасанию творческих способностей ребенка. Младший школьный возраст называют вершиной детства. Ребенок сохраняет много детских качеств - легкомыслие, наивность, взгляд на взрослого с низу в верх. Но он уже снижает детскую непосредственность в поведении, у него появляется другая логика мышления. Учение для него - значимая деятельность. В школе он приобретает не только новые знания и умения, но и определенный социальный статус. Меняются интересы, ценности ребенка, весь уклад его жизни. Младший школьный возраст - начало школьной жизни. Вступая в него, ребенок приобретает внутреннюю позицию школьника, учебную мотивацию. Учебная деятельность становится для него ведущей. На протяжении этого периода у ребенка развивается теоретическое мышление, он получает новые знания, умения, навыки - создает необходимую базу для всего своего последующего обучения. Успешная учеба, осознание своих способностей и умений качественно выполнять любые задания приводит к становлению чувства компетентности. Если чувство компетентности в учебной деятельности не формируется, у ребенка снижается самооценка и возникает чувство неполноценности. Доминирующей функцией в младшем школьном возрасте становится мышление. Благодаря этому интенсивно развиваются, перестраиваются сами мыслительные процессы и, с другой стороны от интеллекта зависит развитие остальных психических функций. Память развивается в двух направлениях: произвольности и осмысленности. Дети непроизвольно запоминают учебный материал, вызывающий у них интерес, преподнесенный в игровой форме, связанный с яркими наглядными пособиями. Без достаточной сформированности функции внимания процесс обучения невозможен. В учебной деятельности развивается произвольное внимание ребенка. Контроль над процессом своей деятельности и есть, собственно, произвольное внимание ребенка. Разные дети внимательны по-разному, эти свойства развиваются в неодинаковой степени, создавая индивидуальные варианты. В младшем школьном возрасте ребенок в своем воображении уже может создавать разнообразнейшие ситуации. Развитие личности, начавшиеся в дошкольном детстве в связи с соподчинением и становление самосознания, продолжается в младшем школьном возрасте. Но младший школьник находится в других условиях – он включен в общественно значимую учебную деятельность, результаты которой высоко или низко оцениваются близкими, взрослыми. От школьной успеваемости, оценки ребенка непосредственно зависит в этот период развитие его личности. В возрасте семи-одиннадцати лет ребенок начинает понимать, что он представляет собой некую индивидуальность, которая, безусловно, подвергается социальным воздействиям. Он знает, что он обязан учиться и в процессе учения изменять себя, присваивая коллективные знаки (речь, цифры, ноты и др.), коллективные понятия, знания и идеи, которые существуют в обществе, систему социальных ожиданий в отношении поведения и ценностных ориентации. В то же время он знает, что отличается от других и переживает свою уникальность, свою «самость», стремясь утвердить себя среди взрослых и сверстников. В этом возрасте развиваются высшие чувства: эстетические, социальные. Младший школьный период - это «этап интенсивного социального развития психики, её основных подструктур, выраженного как в процессе социализации индивидных образований, так и в новообразовании в личностной сфере и в формировании субъекта деятельности». На данном периоде у учащихся начальных классов основными новообразованиями являются личностная и интеллектуальные рефлексии, становление внутренней речи, самоконтроль, произвольность и осознанность познавательных процессов и поведения. Младший школьный период занимает особое место в психологии ещё и потому, что этот «период обучения в школе является качественно новым этапом психологического развития человека. Ведь в это время психическое развитие осуществляется главным образом в процессе учебной деятельности и, следовательно, определяется степенью включённости в него самого школьника». Дети младшего возраста наделены двигательными способностями и испытывают потребность в движении. Объяснение приемов исполнения должно соответствовать уровню мышления детей и их физического развития. Процесс их обучения следует выстраивать по степени усвоения материала и постепенного возрастания сложности. Педагогу нужно помнить, что дети 6-7 лет не могут сосредоточиться на долгое время, а их память своеобразна: основную часть занимает непроизвольное внимание и запоминание. Поэтому задания следует давать в игровой форме, что делает урок менее утомительным для ребенка, а разнообразные задания являются необходимым элементом для разрядки. Следующая важная черта данного возраста состоит в том, что ребенок легко воспринимает новое, но столь же быстро забывает выученное на уроке. Поэтому следует постоянно возвращаться к уже пройденному заданию. Кроме того, у ребенка иной темп мышления, чем у взрослого, он думает медленнее. Отсюда следует, что принуждение к спешке, к быстрой реакции приведет к отрицательным последствиям, так как внесет беспокойство, а, может, и страх. Еще одной характерной чертой детской психологии является мышление в конкретных образах. Объяснение музыкальных терминов и приемов, довольно абстрактных для детского восприятия, нужно проводить на примере явлений, хорошо знакомых ребенку из его собственного опыта. Маленький ребенок, пришедший на урок музыки, хочет научиться играть сразу. Для них важен интерес к различным впечатлениям и эмоциональная отзывчивость на них. Вначале надо проходить такие произведения, которые знакомы детям, легки для запоминания, интересны и увлекательны по содержанию, отличаются красочностью звучания; произведения, связанные с миром детей. Занятия проводятся индивидуально, но порой создается хорошая возможность групповых занятий, когда на урок приходят два-три человека. Это особенно ценно, когда идут первые уроки и дети находятся в равных условиях – уровень знаний одинаков. Острой педагогической проблемой является совершенствование приемов работы с учащимися на доступном им уровне и с учетом возрастной психологии. В процессе обучения принимают участие две стороны: тот, кого учат, и тот, кто учит. Поэтому нужно учитывать личностные качества обеих сторон. Значение личности педагога для ученика Современная педагогика предъявляет высокие требования к профессии преподавателя. Чуткий педагог - это, прежде всего, прекрасный знаток сложной психологии ребенка. Именно он закладывает фундамент всему тому, что в личности ребенка будет определяющим, какую позицию он займет по отношению к музыке. Сила воздействия преподавателя на ребенка является чрезвычайно важным фактором обучения. Педагогу, как уже сложившейся личности, отводится ответственная роль, так как очень часто это первый учитель в жизни ребенка. Преподаватель по классу фортепиано должен обладать высокой культурой общения, богатым и гибким воображением, находить слова и методы воздействия, которые поддерживали бы интерес учащегося к труду и игре на фортепиано, желание преодолеть трудности и достичь поставленную цель. «Будьте терпеливы, бойтесь отпугнуть ребенка – писала А.Артоболевская,- не секрет, что для многих, слишком многих людей музыка остается за глухой стеной полнейшего к ней равнодушия…». Только ли музыка? Сколько же бед от нашего «нетерпения», от нашего неумения пробудить его, но умения – погасить, закрыть раз и навсегда. Выбор репертуара во многом определяется характером нервной организации ученика. Типичной ошибкой является тенденция «двигать» ученика ускоренными темпами без учета его возможностей, что может привести к психологическим травмам. В психологии есть термин – «фактор времени» - ни в коем случае нельзя форсировать процесс, не калечить психику ребенка, если он не готов к исполнению произведений повышенной сложности. Для преодоления заторможенности, флегматичности в характере детей будут важны пьесы с активным действием. Для учащихся с повышенной импульсивностью можно рекомендовать пьесы созерцательного характера для воспитания вдумчивости и умения вслушиваться в исполняемое произведение. Развитие творческих возможностей учащихся стимулируется не только посредством интересного материала, но и убежденностью педагога в потенциальном творческом даре ребенка. В атмосфере доброжелательности и сопереживания, уважения к личности ученик легко воспринимает любые задачи. Педагог не должен забывать о поддержании веры ученика в собственные силы. «Главное – не отбить охоту у ребенка к учению, не погасить стремление к познанию нового. Самый великий труд - доброта, самый тяжкий, который нам только ниспослан…» (А.Артоболевская.) При новом подходе к процессу обучения следует помнить, что центральной фигурой в нем является ученик, а не музыка, потому что ее ценности уже давно определены. Если поменять эти ориентиры местами, то произойдет перекос, и личность ученика окажется вне поля нашего зрения. И тогда цель «гармоничное развитие личности ученика через музыку» - останется в стороне. В традиционной педагогике так и происходило, что было следствием авторитарного метода обучения. Сам статус педагога как главного, умелого и знающего не подвергался сомнению. Более продуктивной является позиция диалога учителя и ученика, которая поддерживает уверенность в своих силах и творчестве. «Ты неповторим, - внушал своим ученикам великий виолончелист П. Казальс, - из тебя может выйти новый Шекспир, Микеланджело. Нет предела твоим возможностям, человек». Методы и средства достижения психологического комфорта на уроках фортепиано «Вовремя увидеть», понять, разобраться в ситуации, определиться с целью важно для педагога. Разные перспективы у учащихся, следовательно, разными должны быть цели и задачи преподавания. А отсюда и методы учебной работы. Если ученик не имеет удовлетворительных слуховых данных, музыкальности, нет у него заметных двигательно-моторных способностей, ясно, что работать с ним надо по-другому, чем с учеником одарённым и перспективным. Упор делается на общее музыкально-эстетическое воспитание и развитие. Приблизить ребёнка к миру классической музыки, сформировать у него вкус, пробудить интерес и влечение к музыкально - прекрасному - это первоочередные и главные задачи педагога. Задачи важные и ответственные: музыкально-исполнительскому искусству нужны не только хорошие исполнители, но и хорошие слушатели. Без вторых теряет всякий смысл деятельность первых. К детям, которые приходят, чтобы приобщиться к музыке, научиться более или менее складно играть на музыкальном инструменте, должны предъявляться соответствующие требования. В репертуар, наряду с наиболее популярными образцами музыкальной классики, как «Детский альбом Чайковского» или «Альбом для юношества» Шумана, могут находить себе место фортепианные обработки популярных эстрадных мелодий - разумеется тех, которые отвечают изначальным требованиям художественного вкуса. Дети с удовольствием играют в ансамблях с педагогом, со своими сверстниками, и это должно поощряться, как приоритетная форма занятий. И чем больше будет свободного, непринуждённого, эмоционально раскованного музицирования - тем лучше. Профессионально в любом случае то обучение, в ходе которого конечные цели и задачи органически увязаны с приёмами и способами (методами) работы. Педагог должен понимать: кого он учит, зачем учит и как это надо делать! Надо подсказывать ученику то, что соответствует его индивидуальности, его особенностям. Пробудить в ребёнке те свойства, которые не могут осознаться им самим. Принцип раскрытия того, что хочет ученик, а не то, что хочет педагог - даёт хорошие результаты. Тут следует действовать тонко - не навязывая, а подталкивая, чтобы ребёнок сам пришёл к чему-то нужному, как к своему. «Живые примеры полезнее самых правильных наставлений» (Античный афоризм) По Станиславскому, педагога, натаскивающего ученика, можно сравнить с человеком, который двигает часовую стрелку пальцем вместо того, чтобы, заведя пружину часов специальным ключом, заставить сами стрелки указывать время. Талант учителя столь же редок, как любой другой. Он подразумевает дар общения с детьми не со сцены, а в классе, умение на них влиять помузыкантски и по-человечески, способность о них заботиться, вникать в их духовный мир. Работая с учениками, педагог не только учит, но и учится сам. Это важно помнить, чтобы не общаться с ребёнком свысока. И чаще надо говорить: «Ты сыграл очень неплохо, но можно и по-другому. Попробуй сделать так, как я тебе показываю - и потом уже решай, что тебе больше нравится». Педагог расценивает себя всерьёз с точки зрения учеников. Исполняя изучаемый репертуар, педагог обладает преимуществом живого показа, реального примера. Педагог не должен быть скучным для ученика. Скучный педагог не сможет обеспечить правильного процесса развития ребёнка. Для этого надо любить педагогическую деятельность, иметь склонность и способность к ней. Одно и другое чаще всего совпадают. Существует большое количество методик по обучению игре на фортепиано. В работе я использую традиционные школы игры (А.Николаева, И.Берковича, А.Артоболевской, Л.Баренбойма, Б.Милича). Задача педагога - превратить обучение в праздник, в игру. Информацию, навыки и знания, стараюсь давать в форме увлекательной игры. Первые шаги в обучении игры на фортепиано знакомства, начинаем, конечно же, со с определения мотиваций, способностей, уровня эмоций, отзывчивости, ритмической организации, интонирования. Предлагаю спеть любимую песню, прохлопать ритмический рисунок, прочесть любимое стихотворение, играя разные разнохарактерные этюды, предлагаю ученику определить характер музыки. Стараюсь создать на уроке-знакомстве непринужденную атмосферу, чтобы ребенок мог себя чувствовать спокойно и имел возможность проявить свои способности. Младший возраст - это любознательность и открытость, желание узнать новое, а главное нужно подарить ребенку уверенность в том, что у него все получится. Современные дети имеют свои особенности психологического развития: это раннее знакомство с техническим прогрессом (компьютерные игры, мобильные телефоны). С одной стороны это +, но с другой часто в работе мы сталкиваемся с тем, что дети теряют открытость, логическое мышление, они мало читают. Поэтому общаясь, обучая, я стараюсь дать им возможность раскрыть свои способности, обогатить их внутренний мир. Все зависит от того, насколько чутко вы это ощущаете, все строится на взаимном общении, ученик получает положительную мотивацию и желание учиться. Первое знакомство с королем музыкальных инструментов – роялем, рассказываю о природе звука, знакомлю с понятием: струна, молоточек, демпфер, клавиши, педаль. Каждый педагог может сделать это представление — знакомство ярким и образным. Малышам хочется все сразу услышать, увидеть и понять, мы им только можем помочь. Педагогу нужно помнить, что субъектом, на который направлен процесс обучения, является ребенок. В начале обучения игре на фортепиано перед нами еще неоформившаяся личность. Задача педагога состоит в том, чтобы создать оптимальные условия для развития всех врожденных способностей ребенка. Конечной целью этого процесса должно быть воспитание творческой личности, способной проявить себя в любой сфере деятельности. Личностные качества учащегося при обучении игре на фортепиано – это воля, внимание, самостоятельность и критичность мышления, точность в выполнении поставленной цели или задачи, систематичность в работе. Эти качества стимулируют планомерное развитие необходимых навыков. Предпосылками развития воли является заинтересованность, вызывающая потребность в деятельности. Это достигается различными методами, обогащающими урок, на котором учащийся чувствует себя соучастником происходящего и ощущает радость творчества, что оказывает благоприятное воздействие на его волю. Педагогу следует обратить внимание на привитие умения трудиться. Ведь для того, чтобы провести один час за инструментом, нужно сделать усилие над собой. Ребенок должен устоять против соблазна посидеть за компьютером или посмотреть любимый сериал. Отказ от этого требует определенного напряжения воли. Внимание – следующий важный фактор обучения игре на фортепиано. У детей умение сконцентрировать внимание зависит от возраста. Важно с первых шагов учить ребенка правильно распределять свое внимание. Работоспособные дети все выполняют хорошо и работают продуктивно. Встречаются типы детей, которые быстро усваивают материал, но столь же быстро устают, другие проявляют медлительность в работе, третьи – и медлительность, и небрежность. Педагогу следует искать индивидуальный подход: одних приучать к тщательной и детальной работе, у других – поощрять самостоятельность и активность. Обучение на фортепиано предполагает повышенную нагрузку на нервную систему учащихся. Игра наизусть, репетиции, выступления в концертах требуют усилий и напряжения, подвергают учащихся нервному напряжению, которое должно компенсироваться радостью игры, возможностью самовыражения за инструментом. Самостоятельность мышления – еще один важный компонент в обучении детей. Когда ребенок что-то мастерит своими руками, результат своего труда он видит сразу. В музыкальной школе он сталкивается с тем, что результаты будут иметь отдаленные последствия: пока он выучит пьесу и, может быть, выступит с ней в концерте или на конкурсе, то есть здесь предмет труда для него имеет абстрактные очертания. По этим причинам ребенка следует подводить к самостоятельному мышлению. Обычно, чем одареннее ученик, тем отчетливее проявляются его пристрастия в музыке. Ученикам менее способным нужно помочь выработать свое отношение к музыке. Для этого важно создать условия, благоприятные для более широкого выбора понравившихся ему произведений. Поощрение самостоятельности в этой области стимулирует живое отношение к музыке и к работе над выбранным произведением. Не нужно запрещать ребенку сыграть понравившееся произведение, даже если оно не соответствует уровню его музыкального развития. Если он хочет его сыграть, значит, оно отвечает его психологическому состоянию или эмоциональным переживаниям. С воспитанием самостоятельности мышления связано еще одно требование: учащийся должен самокритично оценить свою игру, предложить способы устранения ошибок. Этот способ окажется весьма продуктивным в домашних занятиях. Одновременно с этим педагог подводит ребенка к точности в выполнении заданий. Если ученик понимает свою задачу и знает способы ее выполнения, он избежит излишней затраты времени на переучивание неверно закрепленных навыков. И всё-таки основная работа проводится на уроке, дома закрепляются навыки. Проблема лени: отсутствии интереса, уверенности в себе, отсутствие ответственности перед педагогом. Нельзя заниматься музыкой перед сном. Садиться за инструмент только в хорошем настроении. Не прерывать занятие, увлёкшее малыша. Разумеется, никакая методика сама по себе не служит гарантией. Цели достигнет педагог, убеждённый в правильности избранного пути, ощущающий радость от творческого общения с учеником, умеющий найти к нему индивидуальный подход. Творческое воспитание предполагает творческую методику. Очень многое зависит от эмоциональной атмосферы, царящей на уроке. Формализму не должно быть места в общении педагога с учеником. Поэтому, в частности, нежелательно с первых же уроков ставить отметки. Занятия непременно должны проходить в атмосфере положительных эмоций. Ребёнка (особенно маленького) надо больше хвалить; малейший успех должен быть отмечен, а неудача – зафиксирована в сознании педагога скорее как сигнал о том, что избранный им подход к данному ученику или к работе над данным произведением не оптимален. Учитель должен верить в своего ученика, устранять у него страх перед неуспехом. Заключение Детским педагогом может стать далеко не каждый. Педагогический талант не всегда соответствует таланту исполнительскому. Самое главное – это безграничная любовь к детям. Детский педагог обязательно должен быть добрым человеком. Всякое насилие, жёсткость – калечат психику ребёнка, убивает любовь к музыке. Необходимо глубокое знание детской психологии. Нельзя начинать урок, если не создана атмосфера душевного комфорта. Работа с детьми – это всегда импровизация, что не отменяет подготовку и продумывание каждого конкретного урока. Педагог достигнет больших успехов, если облечёт свои уроки в игровую форму. Важно частое переключение внимания ребёнка, так как дети не могут долго сосредоточиваться на одной задаче. Необходимо постоянное творческое содружество с родителями. Если между педагогом и родителями возникает конфликт, единственный выход – расставание. Надо всегда тщательно отбирать репертуар. Не завышать репертуар, но и не занижать его. Главная задача – помочь любому ребёнку, независимо от его природных данных, выразить себя в музыке, ощутить радость творчества, разбудить в нём фантазию, интерес и любознательность. В наше время уже создано очень много ярких, своеобразных учебных пособий для детей. Но, несмотря на это, многие педагоги продолжают пользоваться старыми пособиями. Многих пугает непривычность комплексных, современных, новых систем: большинство педагогов сами учились по традиционной, узкой методике и не могут опереться на собственный опыт.… И всё – же пользоваться новыми пособиями – учебниками надо, даже необходимо, так первоначального как новые обучения технологии интересным и помогают сделать увлекательным, процесс раскрывают способности детей, активизируют их творческие наклонности. С помощью новых методик обучения игры на фортепиано любая музыкальная деятельность приобретает эмоционально – образное содержание. Итак, обращение к детскому творчеству как к методу воспитания – характерная инновационная методика музыкальной педагогики, что обусловлено следующими факторами: поиски новых методов обучения, помогающих высвобождению творческих способностей детей, воспитательная ценность детского творчества как путь познания, доступность творчества всем детям, а не только одаренным. Под способностью к творчеству или креативностью ребенка, как сейчас принято говорить, понимают его творческие возможности и готовность к созиданию нового в процессе музыкальной деятельности, что придает ей творческую направленность. Л. С. Выготский писал: «…творчество есть необходимое условие существования, и все, что выходит за пределы рутины и в чем заключается хоть нота нового, обязано своим происхождением творческому процессу человека». Занятия искусством снимают нервнопсихическое напряжение детей, заряжают положительной энергией, создавая эмоционально-положительный настрой на обучение. Наша задача - помочь детям утвердиться в мнении, что человек не может не заниматься искусством! Таким образом, успешность обучения игре на фортепиано зависит от многих составляющих, среди которых психологический аспект занимает не последнее место. Пробуждение интереса к занятиям стимулирует волю учащегося, что ведет к сосредоточенности внимания, развивает самостоятельность мышления учащегося, воспитывает умение трудиться - таков механизм, по которому формируются основные умения и навыки в классе фортепиано, если рассматривать этот процесс с точки зрения психологических особенностей. Обучение игре на фортепиано делает личность человека многогранной, оптимизирует его творческие способности, развивает фантазию и воображение, артистичность, интеллект, т. е. формирует универсальные способности, важные для любой сферы деятельности. Из опыта работы можно с уверенностью утверждать, что дети, одаренные любыми способностями к творчеству, успешно занимаются и в общеобразовательной школе. Причастность к творчеству создает условия, включающие психологические механизмы, которые обеспечивают возможность творческого подхода в любой сфере деятельности в будущем. Только тогда о системе дополнительного образования можно будет говорить как о системе воспитания, ориентированной на формирование творческой личности. Список литературы 1. Артоболевская А.Д. Личность ученика и обучение.- М.: «Музыка», 1991.- 95 с. 2. Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство. - М.: «Музыка», 1974. - 356 с. 3. Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения музыке г. СанкПетербург 2004г. 4. Бернштейн Г.Ф. Полевой Д.А. Нурбаева М.Н. Физическое развитие дошкольника г.Витебск 1990г. 5. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальных способностей.- М.: Институт психологии РАН, 1997. – 352 с. 6. Выготский Л. С. Психология искусства. – М.: Просвещение, 1975. 7. Ермолаева М.В. Психология развития [текст]/ М.В Ермолаева М.-Воронеж: МОДЕК,2003.-376с. 8. Крутецкий В.А. Психология обучения и воспитания школьников. – М.: Просвещение, 1976. – 303 с. 9. Кан-Калик В.А.Педагогическая деятельность как творческий процесс.- М.: НИИВШ,1977.64 с. 10.Ребенок за роялем. Сборник статей – М.: Музыка, 1981. – 330 с. 11.Мухина В.С. Детская психология [текст]/ В.С Мухина М.:Просвещение,1985.272с. 12.Музыка и образование. М.,2008г. 13.Цыпин Г.М.Психология музыкальной деятельности.- М.: Музыка,1994.- 155 с.