Пьер Корнель

Ипатов Алексей
Дементьев Александр


Пьер Корне́ль (фр. Pierre Corneille; 6
июня 1606, Руан — 1 октября 1684,
Париж) — французский поэт и
драматург, отец французской
трагедии; член Французской
академии (1647)
Сын руанского чиновника. Окончил
коллеж иезуитов (1622; ныне —
лицей имени Корнеля). Лиценциат
юриспруденции (1624). На
протяжении четырёх лет
стажировался в качестве адвоката
при Руанском парламенте. В (1628)
получил место прокурора, однако
мало интересовался служебной
карьерой.


Первой пьесой Корнеля обычно считается комедия «Мелита»
(1629), однако в 1946 г. была обнаружена анонимная рукопись
выдержанной в традициях «Астреи» Оноре д’Юрфе
пасторальной пьесы «Алидор, или Безразличный» (соч. между
1626 и 1628 г., опубл. в 2001 г.), которую, возможно, следует
считать подлинным дебютом великого драматурга (по другим
версиям, её автор — Жан Ротру). За «Мелитой» последовал
ряд комедий, которыми Корнель создал себе положение и
расположил к себе Армана Ришельё.
С 1635 г. Корнель пишет трагедии, сначала подражая Сенеке;
к числу этих первых, довольно слабых попыток принадлежит
«Медея» (1635). Затем, вдохновившись испанским театром, он
написал «Комическую иллюзию» (1636) — тяжеловесный
фарс, главное лицо которого испанский матадор.



Основная статья: Сид (Корнель)
В конце 1636 г. появилась другая трагедия Корнеля,
составляющая эпоху в истории французского театра: это
был «Сид», сразу признанный шедевром; создалась даже
поговорка: «прекрасен как Сид» (beau comme le Cid)".
Париж, а за ним вся Франция продолжали «смотреть на
Сида глазами Химены» даже после того, как парижская
академия осудила эту трагедию, в «Sentiments de
l’Académie sur le Cid»: автор этой критики Шаплен
находил выбор сюжета трагедии неудачным, развязку —
неудовлетворительной, стиль — лишённым достоинства.
Любопытен факт, что никто из завистников не говорил,
что Корнель прославил врагов страны. Между тем Сид —
испанский герой, а первая постановка состоялась в разгар
войны с Испанией (Тридцатилетняя война), в тяжёлое для
Франции время военных поражений.




Написанная в Руане трагедия «Гораций» была поставлена в Париже в начале
1640 года, видимо, на сцене Бургундского отеля. Премьера трагедии не стала
триумфом драматурга, но от спектакля к спектаклю успех пьесы нарастал.
Включённая в репертуар театра «Комеди Франсез», трагедия на этой сцене
выдержала количество спектаклей, уступающее лишь «Сиду». В основных ролях
пьесы выступали такие прославленные актёры, как мадемуазель Клерон, Рашель,
Муне-Сюлли и другие.
Впервые «Гораций» был издан Огюстеном Курбе в январе 1641 года.
На русский язык трагедия была переведена А. И. Чепяговым, А. А. Жандром, А.
А. Шаховским и П. А. Катениным в 1817 году, затем М. И. Чайковским (1893),
Л. И. Поливановым (1895), Н. Я. Рыковой (1956). Первый перевод
предназначался исключительно для сцены и издан не был (кроме 4-го действия
пьесы, переведенного П. А. Катениным и напечатанного в 1832 году). Перевод
этот ставился несколько раз как в Петербурге, так и в Москве. Октябрьская
постановка 1817 года стала, по воспоминаниям современников, «замечательным
успехом» актёров. Основные роли исполняли Е. С. Семенова (Камилла), М. И.
Вальберхова (Сабина), Я. Г. Брянский (Гораций). Прославились постановки 1819
года (Камилла — А. М. Колосова) и 1823 года (Гораций — Я. Г. Брянский,
Камилла — А. М. Колосова, Сабина — А. Д. Каратыгина).[1]
К тому же времени относится женитьба Корнеля на Мари де Ламприер (Marie de
Lamprière), разгар его светской жизни, постоянные сношения с отелем Рамбулье.
В 1647 г. Корнель был избран членом французской академии (кресло № 14).


Значение Корнеля для французского театра заключается прежде всего в создании
национальной трагедии. До него театр был ориентирован на подражание латинской драме
Сенеки. Талантливые предшественники Корнеля — Александр Арди, Робер Гарнье, Жан
Ротру и другие — не сумели сломить рамок условности, превращавшей трагедию в
мертвую, сухую декламацию. Корнелю удалось оживить французскую драму, привив ей
испанский элемент движения и силы страсти; с другой стороны, он возобновил традиции
классической драмы в изображении страстей, глубоко человечных по сути, но стоящих
выше обыденной жизни по своей силе.
Про творчество Корнеля и его преемника Расина некоторые критики говорили, что
«Корнель рисует людей такими, как они должны были бы быть, а Расин — такими, каковы
они в действительности». Корнель изображает идеальное человечество, героев с
непреклонной волей в исполнении самого сурового долга, и если это и придает некоторую
сухость его трагедиям, то она возмещается жизненностью трагических конфликтов,
изображаемых поэтом. Корнель исходит из аристотелевского принципа, что трагедия
должна воспроизводить важные события, что в ней должны действовать сильные люди,
душевные конфликты которых приводят к роковым последствиям. Но вместе с тем он
помнит, что душу зрителя трогают только бедствия, вытекающие из свойственных ему
самому страстей.




Эти принципы Корнель излагает в своих теоретических рассуждениях, то есть в
предисловиях к трагедиям и в «Discours sur le poème dramatique», и воплощает в лучших
своих трагедиях. Все они проникнуты вечной борьбой долга и чувства, любовь
противопоставляется долгу по отношению к родителям, патриотизм — семейным
привязанностям, великодушие — внушениям государственной политики, преданность
религиозной идее — увлечениям личного чувства и т. д. Только в «Сиде» победа остается
на стороне любви, вносящей гармонию в разъединённые долгом души.
В «Горации» первенствующее значение и окончательная победа принадлежат патриотизму;
Корнель достигает высшего пафоса в изображении римского гражданина, старика Горация,
предпочитающего смерть сына его позору, ставящего государство выше семьи.
В «Полиевкте» замечательна трагическая фигура мученика, внезапно осенённого
благодатью веры и находящего в ней силу стать выше земных привязанностей.
Могучий стих Корнеля, по пластичности, выразительности и силе — единственный в своём
роде. Умение заключить в одной фразе, в одном обороте речи отражение цельной
человеческой души составляет характерную черту Корнеля. Знаменитое «Пусть бы умер!»
(Qu’il mourût!)" старика Горация, в ответ на вопрос, что мог сделать его сын, оказавшийся
лицом к лицу с тремя противниками; поразительный контраст между словами Горация:
«Albe vous a nommé — je ne vous connais plus» и ответом Куриация: «je vous connais encore»
— всё это и многое другое носит на себе печать истинной гениальности.
















* «Алидор» (Alidor) (атрибуция неокончательная) (между 1626 и 1628)
* «Мелита» (Melite, 1629)
* «Клитандр» (Clitandre (1631)
* «Вдова» (La Veuve, 1632)
* «Галерея Дворца» (La Galerie du Palais, 1633)
* «Компаньонка» (La Suivante, 1634)
* «Королевская площадь» (La Place royale, 1634)
* «Медея» (Medee, 1635)
* «Комедия, сыгранная в саду Тюильри» (Comedie de Tuileries, в
соавторстве с Г. Кольте, П.Л’Этуалем, Ж. Ротру и Ф. де Буаробером) (1635)
* «Комическая иллюзия» (L’Illusion comique, 1636)
* «Сид» (Le Cid, 1636)
* «Гораций» (Horace, 1640)
* «Цинна» (Cinna, 1641)
* «Полиевкт» (Polyeucte, (1642)
* «Смерть Помпея» (La Mort de Pompee, 1644)
* «Лжец» (Le Menteur, 1644)


















* «Родогуна» (Rodogune, 1644)
* «Теодора» (Theodore, 1646)
* «Ираклий» (Heraclius, 1647)
* «Андромеда» (Andromede, 1650)
* «Дон Санчо Арагонский» (Don Sanche d’Aragon, 1650)
* «Никомед» (Nicomede, 1651)
* «Пертарит» (Pertharite, 1652)
* «Эдип» (?dipe, 1659)
* «Золотое руно» (La Toison d’or, 1660)
* «Серторий» (Sertorius, 1662)
* «Софонисба» (Sophonisbe, 1663)
* «Отон» (Othon, 1664)
* «Агесилай» (Agesilas, 1666)
* «Аттила» (Attila, 1667)
* «Тит и Береника» (Tite et Berenice, 1670)
* «Психея» (Psyche) (в соавторстве с Мольером и Филиппом Кино) (1671)
* «Пульхерия» (Pulcherie, 1672)
* «Сурена» (Surena, 1674)


Среди произведений Корнеля «третьей манеры» (1659–1674) уже
нет таких, которые можно было бы назвать художественным
открытием. В спровоцированном соревновании с Ж. Расином
(1670), где оба автора должны были разработать один и тот же
сюжет («Тит и Береника» Корнеля, опубл. 1671; «Береника» Расина)
Корнель потерпел поражение. После трагедии «Сурена,
предводитель парфян» (“Suréna, Général Des Parthes”, 1674, опубл.
1675) Корнель оставил драматургию, в конце жизни узнав забвение
и бедность. В истории мировой литературы «Корнеля гений
величавый» (А. С. Пушкин) ассоциируется прежде всего с «Сидом»,
спустя века покоряющим зрителей.
Последние годы жизни Корнель провёл очень уединённо и был в
крайне стеснённых обстоятельствах. Только благодаря хлопотам его
друга Буало, Корнелю была назначена маленькая пенсия.