Космизм как направление в искусстве

Космизм как направление в
искусстве
Введение
Из всех проявлений русского космизма, пожалуй,
только живопись к настоящему времени осталась
несколько в тени и менее всего изучена и осмыслена во
взаимосвязи со всеми другими течениями культуры.
На самом же деле здесь можно было ожидать своих
интересных достижений, поскольку именно в те годы
произошло раскрытие древнерусской иконописи изпод потемневшей олифы. Мировое признание русской
иконы высветило для нас самих такие высоты
художественного наследия, столько в ней красоты и
мудрости, энергии и силы, что напитало и русский
авангард, и то направление в русском искусстве,
которое вдохновлялось поисками истины,
откровениями духа. И хотя за громогласными
триумфами авангардистов мы забыли о тихом и
душеспасительном, но время неумолимо возвращает
нас к истокам...
Космизм в
русской
музыке
Александр
Николаевич
Скрябин
А. Н. Скрябин – великий новатор музыкального искусства
Великий новатор
музыкального искусства
Александр Николаевич
Скрябин стал и первым
композитором, раскрывшим
космическую тему в
современном ее понимании.
Разумеется, у композиторамистика значительное место
занимает описание
тонкоматериального Космоса,
в чем Скрябин близок
космизму своих великих
предшественников. Но для
автора «Прометея» был
весьма важен и
«технотронный» аспект
взаимодействия сознания и
Вселенной, где человек
входит в прямой контакт с
материальным Космосом и
становится его владыкой.
В 60-е годы XX века, в начале космической эры,
музыка Скрябина звучала в нашей стране очень
часто именно в связи с подвигами советских
космонавтов. Причем она сопровождала не только
успехи, но и трагедии. Старшее поколение может
помнить, что в дни траура по погибшему при
возвращении с орбиты экипажу одного из «Союзов»
по радио транслировалась «Поэма экстаза» – едва ли
не самое героическое произведение русской музыки.
Воспетый в ней космический огонь не только
уничтожает Вселенную со всеми ее обитателями, но и
символизирует бессмертие творящего духа и
отражающего его человеческого подвига.
Музыка Скрябина естественным
образом стала «космической». Его
фантастические звуковые пейзажи
трудно соотнести с чем-либо,
находящемся в нашем мире.
Американский музыковед Ф.Бауэр
просто назвал Скрябина «первым
космонавтом в музыке».
Исполнительница всех фортепьянных
сочинений композитора М.Федорова
рассказывала, что во время полета
первого советского спутника,
находясь в Праге, она вместе со всей
планетой слушала его сигналы с
орбиты. По словам пианистки, ее
поразило звуковое предвидение
великого композитора, который в
заключении своей поэмы «К
пламени» использовал очень
похожие звенящие сигналы в
высоком регистре.
Действительно, Скрябин опередил свое время. Великий
мистик, созерцавший, по его словам, беспредельность
пространства и времени, видел не только нашу эпоху, но
и более отдаленное будущее: «Открылись бездны
времени. Рассыпались звезды в бесконечном
пространстве. Разлился огонь моих стремлений».
Поэтому каждая эпоха находит в нем то, что
соответствует ее представлениям.
Биография
Александр Николаевич Скрябин родился 6 января 1872 года в Москве. Он рос
в уютной патриархальной обстановке. Ее воспитанием занималась тетя Л. А.
Скрябина, заменившая ему рано умершую мать. Отец, служивший по
дипломатической части, почти все время жил за границей.
Саша рос хрупким впечатлительным ребенком. С ранних лет он испытывал
неодолимое влечение к музыке, чутко реагировал на музыкальные звуки. Его
любимой прогулкой был поход в музыкальный магазин на Кузнецком мосту,
где он обязательно импровизировал на фортепиано.
Любимым же домашним
развлечением стало изготовление
игрушечных роялей. С недетским
увлечением он слушал игру
оркестра в оперном театре, куда
его водили с пятилетнего возраста.
Другим увлечением было чтение
книг. В семилетнем возрасте он
читал Шекспира, Мольера и в
подражание своим любимым
драматургам сам сочинял пьесы,
рисовал декорации и устраивал
домашний театр.
В 1888 году Скрябин поступает в
Московскую консерваторию в класс
профессора В. И. Сафонова и С. И.
Танеева. Уже консерваторские годы
выступления Скрябина – пианиста в
концертах привлекали внимание
слушателей. По словам Сафонова,
у Скрябина «было особое
разнообразие звука, особое
идеально тонкое употребление
педали; он обладал редким и
исключительным даром: инструмент
у него дышал». Много лет спустя
композитор Константин Бальмонт
говорил, что, когда Скрябин играл,
«из него как будто выделялся свет,
его окружал воздух колдовства».
Однако был период, когда будущее
Скрябина-пианиста оказалось под угрозой.
Незадолго до окончания консерватории он
тайком от Сафонова решил выучить
сложные виртуозные произведения Листа
и Балакирева, требовавшие большой
физической силы, и в результате
переиграл руку. Выздоровление шло
медленно, однако из борьбы с болезнью
Скрябин вышел победителем.
В двадцать лет Скрябин заканчивает
консерваторию и начинает
самостоятельную жизнь как
композитор и пианист. Он пишет
почти исключительно фортепианную
музыку.
В 1900-е годы Скрябин вступает в
период наивысшего расцвета
творчества. В 1900 году он создает
Первую симфонию в шести частях с
хоровым финалом, написанным на
собственный текст и
прославляющим искусство. В 1902
году появляется Вторая симфония и
отныне фортепианное и
симфоническое творчество
развиваются параллельно, взаимно
дополняя друг друга.
.
В творчестве этих лет Скрябин стремился к
воплощению борьбы с силами,
препятствующими свободе человеческого
духа, к властному, гордому самоутверждению.
«Жизнь есть преодоление сопротивления», говорит он. Эти идеи определяют содержание
симфонических произведений композитора –
«Божественной поэмы» (Третья симфония),
«Поэмы экстаза», Поэмы огня «Прометей».
Наивысшем воплощением образа
ослепительного света в творчестве Скрябина
стала Поэма огня «Прометей».
У композитора появился замысел создать
невиданное действо – Мистерию,
объединяющую все виды искусства.
Композитор работал над «Предварительным
действием», но он не успел закончить работу
над произведением. 27 апреля 1915 года он
скоропостижно скончался от заражения крови.
Космическая тема в произведениях Скрябина
Музыка Скрябина вызывала яркие
космически-технотронные ассоциации.
Например, в коде «Поэмы экстаза» можно
при желании усмотреть описание старта
огромного космического корабля со всеми
«техническими подробностями»: от
минутной готовности (когда в партии труб
устанавливается четкая ритмическая
пульсация) до включения мощных
двигателей и напряженного подъема
громадной конструкции в небеса («море
огня» темы самоутверждения, проводимой
восемью валторнами).
Следующим шагом была мечта о
сверхсветовых звездолетах, о прорыве
сквозь бездны пространства и времени.
Оказалось, что у Скрябина есть и это – в
фантастических звучаниях «Прометея» (в
свое время изумивших даже Рахманинова)
он предстает непревзойденным мастером
«космического пейзажа».
Высший пик скрябинской космической фантастики – замысел
Мистерии, преобразующей человека и Вселенную – должен был стать
практической манифестацией всемогущества человеческого Разума.
Главное условие превращения фантастики в реальность, согласно
замыслу Скрябина, состояло в магическом ускорении времени
средствами музыкального искусства, благодаря чему события
невообразимо далекого будущего должны были оказаться почти
рядом. Здесь Скрябин выступает настоящим пророком реальности,
которая неизбежно должна осуществиться.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
- литовский художник и
композитор; родоначальник
профессиональной литовской
музыки, далеко раздвинувший
своим творчеством границы
национальной и мировой
культуры.
Когда у него проявились
способности к музыке, он был
зачислен в музыкальную школу
князя Михаила Огинского в
Плунге.
В этой школе и княжеском оркестре
началась его профессиональная
музыкальная карьера.
Он написал симфоническую поэму
«В лесу», которая стала первым
литовским симфоническим
произведением.
В Варшаве учится живописи в
рисовальной школе Я. Каузика и
художественном училище у К.
Стабровского. Его работы получают
одобрение и ему предоставлена
свобода в реализации своих замыслов.
Около 1904 г.он вступает в Варшаве в
общество взаимопомощи и руководит
хором. Впервые экспонирует свои
работы в Варшаве в 1905 году. В 1906м его работы выставляются на
выставке учеников Варшавского
художественного училища в
Петербурге.
Первый публичный и подчёркнуто
положительный отзыв о его работе
появился в газете «Биржевые
ведомости». Это был «Покой».
Это был живой, сердечный и открытый человек, любивший
делиться своими впечатлениями. В общении с людьми вёл себя
скромно и не старался выделиться. Обладал некоторыми
гипнотическими способностями. Однако он вскоре прекратил свои
эксперименты, поняв, что они нередко огорчают людей.
Несмотря на свою скромность, он оказывал сильное влияние на
своё окружение.
Единственное, что могло его вывести из
себя — это обращенная к нему просьба
«объяснить» содержание той или иной
его картины. Он негодовал «…почему
они не смотрят. Почему не напрягают
свою душу! Ведь каждый по — иному
подходит и иначе воспринимает
произведения искусства.». Особенно не
переносил он филистёров,
самоуверенных посредственностей,
которым всё всегда ясно.
Стихи Чюрлёниса
Сперва играли лунным светом феи
Мужской диез и женское бемоль,
Изображали поцелуй и боль.
Журчали справа малые затеи.
Прорвались слева звуки-чародеи,
Запела воля вскликом слитых воль.
И светлый эльф, созвучностей король,
Ваял из звуков тонкие камеи.
Завихрил лики в токе звуковом,
Они светились золотом и сталью,
Сменяли радость крайнею печалью.
И шли толпы. И был певучим гром,
И человеку бог был двойником –
Так Скрябина я видел за роялью.
Был колокол на башне, в храме вешнем,
Где явь земли свой жертвенник зажгла…
И он был отлит звону о нездешнем,
И пела в нем вселенская хвала…
И он пылал сердцам, как весть живая,
О тайнах мира в звездном их цвету,
Своим псалмом впервые разрешая
Слепой земли глухую немоту.
Но в час, когда огонь преображенья
Коснулся праха всех земных дорог,
Не кончив чуда нашего рожденья,
Для райских песен колокол заглох…
Но нет, лишь ткань из тлена онемела,
Лишь бренный цвет увял средь смертных нив!
А вещий дух, не знающий предела,
В своем твореньи вечно будет жив…
И вновь, и вновь, лишь в строе звездно-новом,
Воскреснет в людях в каждый вещий час
Пророк, что был для нас небесным зовом
И Вечности ответствовал за нас.
Космизм в живописи
Художники, которых принято
называть космистами, своим
творчеством предвосхищают
раскрытие тех процессов
космической эволюции, которые
разворачиваются в настоящее время,
но пока не могут быть описаны
средствами традиционного научного
познания. В своих живописных
произведениях они доносят до
зрителей идеи нового космического
мышления об одухотворенном
Космосе, о Беспредельности, о
взаимосвязи человека и Вселенной, о
мирах иных измерений и иных
состояний материи –
взаимопроникающих друг в друга и
существующих как единая
реальность, о красоте этих нездешних
миров.
Космизм как новое направление в
живописи явился продолжением русских
духовных традиций, он особенно ярко
заявил о себе в начале ХХ века. Впервые
запечатленная на полотнах художниковкосмистов космическая красота инобытия
приблизила искусство к реальности
Космоса. Многие полотна художниковкосмистов музыкальны. Силой своего дара
истинный художник переносит на холст
звуки космических ритмов, и зритель
становится сопричастным новой красоте и
новой энергетике, которая расширяет его
сознание, будит воображение, рождает
новые высокие образы.
Новый расцвет космизма в
художественном творчестве
начался в конце 1980-х годов. С предоставляет свои залы
момента своего
современным
окончательного открытия в
художникам-космистам.
1997 году Музей имени Н.К.
Рериха, регулярно
Но, не замечаемые официальным
искусствоведением, эти художники по праву
заслужили любовь и признание
многочисленных посетителей выставок,
восхищенных утонченной красотой их
картин. Через зримые образы на своих
полотнах космисты передают то, что до самого
недавнего времени было принято называть
нематериальным.
Их сюжеты вполне реальны, только эта
реальность более высокого порядка. Именно
поэтому она не менее объективна, чем
вещный мир. Техника и манера каждого из
них совершенно индивидуальны, но
насколько сходен язык их образов, цветовая
гамма картин, некоторые детали!
Творчество современных космистов по
праву может быть названо синтетическим:
будучи европейскими художниками конца
ХХ – начала XXI века, космисты свободны в
самовыражении, но, подобно религиозным
художникам, целью своего творчества они
ставят раскрытие некоей духовной идеи.
Идеи инобытия, духовного преображения,
связи с Высшим, которые имели глубокую
традицию в русской православной
иконописи.
Однако художники этого
направления постепенно
отходят от иконописной
традиции, освобождаются от
церковных канонов и смело
устремляются на широкий
духовный простор Космоса.
Есть еще одна культурная традиция, о взаимосвязи которой с
творчеством космистов хочется сказать особо. Это философская
живопись Китая и Японии, где пейзаж – иногда с редкими
фигурами, иногда безлюдный –
был воплощением
определенного психологического
состояния или философской
идеи. Такой условный пейзаж
часто встречается в живописи
космистов, он становится не
изображением природы, а
отражением человеческой души.
Творчество космистов – это
своеобразное возвращение к
изначальной нерасчлененности
философии и искусства, но
возвращение на совершенно новом
уровне – как идейном, так и
изобразительном. Художникикосмисты дают возможность
прикоснуться к энергетическим
изменениям, происходящим сейчас в
мире, к изменениям, связанным с
Космической эволюцией, – эти
изменения наиболее полно
ощущаются во внутреннем
творческом пространстве искусства.
Несмотря на то, что каждый художник ищет индивидуальные средства
выражения своих идей, многие образы оказываются сходны. Это
объясняется тем, что художники-космисты интуитивно обращаются к
языку мифологических символов, память о которых веками хранится в
человеческой культуре.
Излюбленный цвет многих
художников – синий. В
мифологии это цвет мудрости,
тайны, знаний, добываемых из
запредельных миров. Синий
цвет – цвет гармоничной ауры,
знак высокой духовности. И
поэтому глубокий,
полнозвучный синий –
колорит многих полотен
художников-космистов.
Николай Константинович Рерих и
русский космизм
Творчество Н. К. Рериха, наиболее
яркого из художников этого
направления, продолжает
древнерусскую традицию
"умозрения в красках". Оно
благодатно для изучения,
поскольку Рерих был не только
живописцем, но и мыслителем,
оставившим литературные и
философские сочинения. Все это
позволяет провести некоторые
сопоставления с идеями русского
космизма, выявить особые смыслы,
которые раскрываются через
космизированное изобразительное
искусство.
Русские космисты считали, что в настоящее время человечество
загипнотизировало себя заманчивой идеей технического прогресса и
механической цивилизации, вместо того, чтобы увероваться в более
высокой цели мирового процесса — создания высшего бытия —
космической красоты.
В первые послереволюционные годы, в 1921 году, Рерих высказал
важное пророчество, которое как дамоклов меч висит над нами сейчас и
которое мы никак не можем преодолеть — это «испытание восприятием
культуры». Однако еще тогда, в начале смертельной борьбы между
механической цивилизацией и грядущей культурой духа, он верил, что
народ, оборонившись от пошлости и дикости, сложит «Кремль великой
свободы, высокой красоты и глубокого знания» из оставшихся обломков
и «из самородков, с любовью найденных».
Культура в понимании Рериха — это не
только то, что созидается или будет
создано, но и то, что уже было создано,
как необходимое и вдохновляющее.
Необходимо воскрешение памяти
прежнего опыта, чтобы ноосфера была
истинной, цельной и всеобъемлющей,
без "проколов" ее разумной оболочки,
чтобы, созидая что-то новое, не
нарушить старое.
КосмизмВозвращению
в картинах
Рериха
к первожизни посвятил
Рерих целый цикл картин о каменном веке
и язушедшая эпоха, но, сколько
значительного для нашего времени нашел
там художник! Его ычестве древних славян.
Казалось бы, давно герои приобщаются к
тайнам космической жизни, внимая
подымающимся облакам в картине "Веления
неба или небесным сферам в картине
"Знамения". Не дикарь, не полузверь, а
человек тонкой душевной организации,
которому были присущи удивительные
способности, ныне почти утраченные, —
таков древний герой Рериха. Однако в
картинах Рериха есть и другое — зловещие
замыслы, заклятия воды, земли, огня.
Попадая под чары природных духов,
человек становится "язычником". В
предвоенные, предгрозовые годы Рерих
создает поразительное по силе "Заклятие”,
где разрастающаяся злобная тень силится
захватить весь мир.
Рерих, погружаясь в древнейшую жизнь,
словно безоружным глазом прозревал
«клочок звездного неба». В картинах Рериха
о каменном веке все предстает живым,
одушевленным. Вся природа, словно
откликаясь на экстатическое состояние
людей, участвует в призыве солнца —
"Призыв солнца". "Небесный бой" захватывает
каким-то первобытным чувством мощи
стихий. И сколь бы далеко не отошли мы
сегодня от открытого простора,
спрятавшись за бетонными крышами, все
же какие-то очень глубокие струны души,
какие-то "генетические" корни отзываются
при взгляде на космическую битву облаков.
И уже здесь в творчестве Рериха проявилось
то, что в дальнейшем утвердится и
разовьется шире. Космос эстетически
осмысляется как некое могучее
беспредельное, почти одушевленное
начало, неиссякаемый резервуар энергий.
В основу композиции росписи
Рериха "Царица Небесная над
рекой жизни" легли «мысли о
синтезе всех иконографических
представлений». Действительно,
в лике Царицы Небесной, в ее
украшениях можно найти немало
общего с признанными
византийскими мозаиками VI-XII
веков; в яркой цветистой
содержательности фона, в
рассказе о плывущих ладьях с
путниками неумелыми — явное
тяготение к ярославским фрескам
XVII-XVIII веков.
Рерих создает грандиозный
художественный ансамбль
“Знамена Востока”, состоящий из 19
произведений. Эта серия — одно
из самых значительных и
масштабных творений художника.
Отдельные картины посвящены
Моисею и Христу, Будде и
Магомету, Конфуцию и Лао-Цзы,
Сергию Радонежскому и
Нагарджуне. Каждый из них
представлен в значительный
момент своих деяний, а вся серия
может быть осмыслена как
своеобразный иконостас. В нем
Рерих расширяет Братство
православных святых и
подвижников до масштаба
всемирного. Рериховские герои —
это "вожди человечества", "учителя
жизни", посланцы "от космоса".
Высшее бытие, считал Рерих, будет
твориться, когда человечество
осознает красоту космических
законов. Вот почему он расширял
формулу Достоевского и говорил,
что спасет мир сознание красоты, а
искусство здесь — ее светлый
посланник. Искусство Рериха
оптимистично по своей природе,
однако иногда звучат в нем и другие
интонации — печали, трагизма.
Художник верил, что рано или
поздно вскроются глубины, и то
прекрасное, что было заложено им в
искусстве, как нить Ариадны,
приведет и к осознанию его
пророческих заветов...
Экспертиза
Оценить доклад каждого учащегося по следующим параметрам
* - хорошо
** - очень хорошо
*** - отлично
милия, имя,
класс
рикова М.
рюшин Н.
10Б
епкина М.
ряйнов А.
9А
щ Ю.
анева Д.
10Б
ранин А.
10А
зарян Ц.
9А
локурова О.
локурова М.
люкаева А.
9А
Научность
Практичность Наглядность Доступность Интерес