1929 год

Об искусстве
Узбекистана
Для учащихся 9 классов
Художники Узбекистана
Павел Беньков
(1879-1949)
O Учился в Казанской художественной школе
(1895-1901), в Петербургской Академии
Художеств (1901-1908) в мастерских
Д.Кардовского и И.Репина, в Академии
Жюльена в Париже (1909).
O С 1909 года преподавал в Казанской
художественной школе.
O В Узбекистане с 1929 года. Занимался
творческой и педагогической
деятельностью.
O Оставаясь сторонником традиций
реалистического искусства, создал целый
ряд произведений посвященных Бухаре,
Хиве, Самарканду.
Минарет Калян.
Холст,масло.118х97
Николай Карахан
O В детстве с родителями переехал в
Туркестан из Нагорного Карабаха. Учась в
школе много рисовал. Это увлечение
привело его в Ташкентское
художественное училище (1918-1921).
O После службы в армии Карахан преподает
рисование в Туркменском педагогическом
техникуме (1925-1934), потом ведет
живопись в Ташкентском художественном
училище (1934-1941).
O В коллекции музея Н. Карахан
представлен 862 произведениями
живописи
Александр Николаев
(Усто Мумин)
В 1919 году продолжил художественное образование во
II-х Государственных Свободных художественных
мастерских у К.Малевича В Москве. В этом же году был
мобилизован на фронт. После демобилизации в 1920
году Николаева отправляют в Ташкент .
O
Николаев был покорен Востоком. Он глубоко и
серьезно изучает культуру Востока. Традиции,
народный быт, народные ремесла, природа Узбекистана
на протяжении всей жизни неизменно вдохновляли
художника и оказали влияние на все его творчество.
O После принятия мусульманства художник получил новое
имя Усто-Мумин
O
Во время работы главным художником Узбекского
павильона на ВСХВ (Всесоюзная Сельско-хозяйственная
Выставка) в Москве в 1938 году Николаев неожиданно
был арестован и заключен в тюрьму. Поначалу в тюрьме
ему не разрешали заниматься живописью, что было для
художника настоящей трагедией.
O
Мальчик в меховой шапке. 1924
Фанера, темпера. 26 х 22
Урал Тансыкбаев (1904-1974)
O
O
O
Учился в художественной студии Н.Розанова при
Ташкентском музее искусств (1924-1928), затем в
Пензенском художественно-педагогическом техникуме, куда
был принят сразу на выпускной курс.
Урал Тансыкбаев - участник многих выставок в Узбекистане,
в Москве и за рубежом, его творчество отмечено
многочисленными правительственными наградами.
Художника и музей связывают крепкие узы. В музее
собрано значительное количество ранних работ – конца
1920-х- начала 1930-х годов, это лучшее собрание
живописи и графики художника данного периода. Ранние
работы ярко иллюстрируют поиск выразительных средств и
форм отражения действительности. Они интенсивны и
насыщены по колориту, декоративны. Знак крепости уз
музея и художника видится и в печальном событии – во
время своего визита в Нукус, связанного с отбором из
собрания музея произведений для персональной выставки,
Урал Тансыкбаев скончался .
Багряная осень. 1931
Холст, масло 118 х 105,4
Музей живописи в Нукусе
O
По оценкам специалистов и мировой прессы, коллекция
Государственного музея искусств Республики
Каракалпакстан им. И. В. Савицкого является
лучшим художественным собранием Азиатского региона,
обладает 2-ой по значимости и численности коллекцией
произведений русского авангарда. Английская газета
«Гардиан» назвала музей «одним из прекраснейших
музеев мира» (Amelia Gentleman «Savitsky’s secret
Hoard». The Guardian, January 1, 2001). О коллекции
Нукусского музея говорят, что она «проливает свет на
историю русского искусства» и «дает истинную картину
художественной жизни 1920-1930 гг» (проф. ХансенЛеве, Ж.К. Маркаде).
Музей И.В.Савицкого
O
O
История создания и развития музея уникальна, так же как и его собрание.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И. В.
Савицкого – это сокровищница, дающая представление о культурном
отрезке, начиная с III века до нашей эры и до современности. Здесь
представлены предметы материальной и художественной культуры древнего
Хорезма, народно-прикладное искусство каракалпаков – немногочисленной в
прошлом полукочевой этнической группы, проживающей на северо-западе
Узбекистана, и имеющей древнейшую историю, самобытную культуру.
Отдел изобразительного искусства музея – это крупнейшее художественное
открытие. В нем сосредоточена не только национальная художественная
школа Каракалпакстана, здесь – средоточие творений основоположников
живописной культуры Узбекистана – многонационального коллектива
художников, работавших в Средней Азии в начале ХХ века.
O
O
За беспрецедентно короткий срок Нукусский музей превратился в
многочисленное собрание, насчитывающее около 90 тысяч единиц хранения.
Подобный факт не имеет аналога в практике мирового музейного
собирательства. Обязаны мы таким феноменальным раскладом дел
гениальному человеку – Игорю Витальевичу Савицкому, основателю
Нукусского музея, который открылся в 1966 году.
Саъдулла Асадуллаевич
Абдуллаев - художник, живописец,
заслуженный деятель искусств Узбекистана,
академик Академии художеств Респ.
Узбекистан, профессор, родился в семье
интеллигента, в Ташкенте 9 мая 1945 года.
 В 1961-66 гг. студент Республиканского
художественного училища им. П.П.Бенькова,
а в 1967-73 гг. учится в Ленинградском
институте живописи, скульптуры и
архитектуры им. И.Е.Репина, после окончания
которого активно участвует в художественной
жизни Узбекистана.
 В 1997 году указом Президента Респ.
Узбекистана стал действительным членом
академии, созданной в республике Академии
художеств.
 В 2002 году ему была присуждена звание
Заслуженного деятеля искусств Узбекистана.
Сейчас Саъдулла Асадуллаевич Абдуллаев профессор кафедры живописи
Национального института Художеств и
дизайна
Рафаэль Матевосян
O
Eго известность, шагнувшая далеко за
пределы Ташкента и Нукуса — в НьюЙорк и Дели, Берлин и Лондон, а также
другие города мира, не
удивляет.Матевосян обрел ее своим
талантом и вдохновением, став
истинным летописцем Арала. И,
воспевая а своих картинах красоту этого
редкого уголка природы, художник
поведал нам и о его печальной судьбе.
Серия полотен, созданная за долгие
годы творчества, по-своему уникальна,
повествуя о превращении голубого
Арала из-за неразумной деятельности
человека в жизненную пустыню.
Акмаль Нур
«Узбекская мадонна».
Фоторабота Макса Пенсона, за которую он получил Гран-при на Всемирной
выставке в Париже в 1937 году
Макс Пенсон —
Макс Захарович Пенсон — известный
фотохудожник, фотокорреспондент газеты «Правда
Востока» родился в небогатой еврейской семье в
городе Велиже Витебской губернии 17 марта 1893 года в семье
переплетчика, работника местной типрографии. В 1915 году с
семьей переезжает в Коканд, где работает счетоводом и
одновременно учителем рисования в местной школе до 1917 года.
С 1925 года стал делать фоторепортажи и с 1926 года стал
работать фотокорреспондентом в редакции газета «Правда
Востока»[2]. Самая известная его фотография — портрет
«Узбекской Мадонны», получивший высшую награду на Всемирной
выставке в Париже в 1937 году.
В 1949 году по указанию органов НКВД ему было запрещено
продолжать работу в качестве фотокорреспондента. На этом его
работа в качестве публичного фотохудожника была прекращена.
Умер Макс Пенсон, в Ташкенте в 1959 году.
Композиторы Узбекистана
Юнус Раджабий
Мухтар Ашрафи
1912-1975
O

Оперы
«Буран» (1939, совместно с С.
Василенко)

«Великий канал» (1941, совместно с С.
Василенко)

«Диларам» (1958)

«Сердце поэта» (1962)
O


Оркестровые сочинения
Симфония № 1 «Героическая» (1942)
Симфония № 2 «Слава победителям»
(1944)

Оратория «Сказание о Рустаме» (1974)

Музыка к театральным постановкам,
кинофильмам и др.
O Композитор,
кинокомпозитор,
дирижер, педагог
O инструмент: дутар
O
Балеты

«Амулет любви» (1969)

«Тимур Малик» (1970)

«Стойкость» (1971)

«Любовь и меч» (1973)
Ви́ктор Алекса́ндрович Успе́нский (1879 — 1949)
O
С 1918 года В. А. Успенский жил
в Ташкенте, изучал фольклор
Средней Азии. Он занимался
исследованием музыкальной
культуры народов Средней Азии. В
сложных, а подчас опасных для
жизни условиях провел восемь
этнографических экспедиций по
Средней Азии. По их результатам
был составлен ряд нотных
сборников традиционной народной
узбекской, туркменской и
таджикской музыки. В 1923 году
в Бухаре Успенским сделана
первая запись Шашмакома (партия
танбура и усули). «Шашмаком» был
опубликован в 1924 году.
O
В 1931 году В. А. Успенский
возглавлял музыкальноэтнографическую экспедицию в
Ферганскую долину, где он
записывал узбекскую народную
музыку.
Сулейман (Соломон) Александрович
Юдаков
(1916-1990)
O
1929 год — возможность серьёзно
заниматься музыкой впервые он
получил в Кокандском детском
доме.
O
1939 год — студент
композиторского факультета
консерватории в
классе Р. М. Глиэра.
O
1945 год — пишет музыкальную
драму «Сын» («Фарзанд»).
O
В начале декабря 2008
года открылся для посетителей
Музей-квартира Сулеймана
Юдакова в Доме композиторов
Узбекистана по улице Я. Гулямова,
69.
O Композитор
O инструменты: флейта,
скрипка, виолончель,
фортепиано
O жанры: опера,
балет,драма
O создатель первой
узбекской комической
оперы «Проделки
Майсары», комедийносатирического балета
«Юность Насреддина».
Прикладное искусство
Узбекистана
Ганч
O
Каноны
орнаментальных
построений
и
понимание
пластических,
художественных
свойств местных строительных
материалов, широко известных
на всем Среднем и Ближнем
Востоке,
разновидности
алебастра - ганча, дерева, камня,
керамики составляют прочную
основу этого древнего искусства.
О высоком профессиональном
мастерстве
средневековых
художников
и
зодчих,
орнаменталистов и каллиграфов,
резчиков
и
керамистов
свидетельствуют
всемирноизвестные
архитектурные
памятники
Самарканда,
Бухары,
Хивы,
Шахрисабза и других городов
Узбекистана.
Настенная живопись
O
На
территории
Узбекистана
известна
древняя
и
раннесредневековая
настенная
живопись и скульптурная резьба
сюжетно-тематического
характера,
а
также
орнаментальная
резьба
и
роспись.
O
Наккоши
мастера
орнаментальной
росписи
обычно
владели
техникой
архитектурной росписи по ганчу
и
по
дереву
одновременно.
Замечательными
мастерами
настенной
росписи
были
бухарские
наккоши
прошлого
века.
Резьба по дереву
O
Для резьбы в Узбекистане
используются лучшие местные
породы деревьев орех, чинара
(платан), карагач
(разновидность вяза), арча
(можжевельник), шелковица,
тополь, абрикос и др.
Современные мастера
используют также привозные
породы, главным образом бук,
дуб, сосну.
Современная роспись по
дереву мастеров Узбекистана
связана, в основном, с
изготовлением декоративных
предметов - всевозможных
многогранных и круглых
столиков, табуретов, ширм,
тумбочек, рам, шкатулок.
Керамика
O Ко временам
глубочайшей древности
восходят ее первые
образцы,
обнаруженные
археологами на
территории республики
O Художественная
керамика Узбекистана
представлена двумя
видами: обожженной
неполивной терракотой
и поливной
глазурированной
керамикой.
Игрушка
O Мелкая пластика в
керамике
Узбекистана
представлена
традиционными
игрушками
сказочнозооморфного
содержания,
статуэтками,
жанровыми
сувенирами, очень
популярными в
народе.
Чеканка
O
За долгий срок бытования в
искусстве чеканки сложились
локальные стили,
характеризующиеся
своеобразными формами
изделий, а также
техническими и
художественными приемами.
Узбекская чеканка
представляет собой различные
приемы гравировки. Более
глубокая гравировка носит
название кандакори, менее
глубокая - чистая гравировка чизма, кроме гравировки
узбекскими мастерами
употребляется прорезная
чеканка - шабака.
Ножи
O
Небольшой, но очень своеобразной
отраслью художественной обработки
металла в Узбекистане является
искусство изготовления ножей с
остроконечным лезвием, которое
вкладывается в кожаный футляр,
украшенный
металлическими
накладками,
вышивкой,
аппликацией, росписью. Такие ножи
называют
гулдор
пичок,
что
означает
нарядный,
разукрашенный нож. Формы их
разнообразны.
Различаются
локальные особенности лезвий узких или широких, прямых или
изогнутых, а также особенности
рукояток - цельных или наборных,
деревянных
или
костяных,
инкрустированных
или
раскрашенных.
Вышивка
O
За большой срок
бытования сложились
местные художественные
стили, в XIX веке
выделились крупные
центры художественного
шитья - Бухара, Нурата,
Шахрисабз, Самарканд,
Джизак, Ташкент, Пскент,
Фергана. Широко
распространенное
искусство вышивки было
сугубо женским
искусством.
Ювелирное дело
O
Мастера- загары создавали
изделия
в
основном
из
серебра, реже из золота,
сочетая благородный металл с
различными
каменьями:
драгоценными сверкающими,
такими, как рубин, изумруд,
сапфир,
полудрагоценными
матовыми непрозрачными, но
ярких и сочных тонов, такими,
как жемчуг, бирюза, сердолик,
дал, яшма, кораллы, а также с
разноцветными
блестящими
стеклами, мастиковыми бусами
и
бисером,
который
стал
широко применяться со второй
половины XIX века.
Мукаррам Тургунбаева
Ансамбль «Бахор»
Тамара-ханум
Бернара Кариева
Ахмедова Феруза Фархадовна