Русский портрет 18 века
реклама
МКОУ»СОШ № 35» г Миасс Хамадярова Диана Акрамовна Мхк 11класс 18 столетие часто называют веком портрета. Действительно , в это время особенно усилился интерес к человеческой личности. Ее ценность во многом определялась интеллектуальными и душевными качествами , а не титулами и , чинами и званиями .Именно в портретном жанре, занявшем ведущее место в искусстве, были достигнуты подлинные вершины художественности. Жанр портрета в русском изобразительном искусстве восходит к парсуне ( от слова «персона»). Работа неизвестного художника , портрета воеводы князя М.В. Скопина –Шуйского еще тесно связана с традициями иконописных изображений , в них чувствуется некая застылость , идиализация и отвлеченность образов. Сходство с изображаемым человеком становилось обязательным условием, закрепленным в документах того времени: « яково бо что видит или …слышит тако и в образах рекше в лицах начертывает.»Если раньше портреты создавались по памяти , то теперь их начинали писать с натуры. В них присутствовала почти натуралистическая передача черт лица, взгляда, позы. С середины 17 в особо ощутим разрыв с иконописными традициями . Приоритетной становилась идея возвеличивания знатного лица в парадном , торжественном портрете. Живопись начинала передавать осязаемую форму предметов , их объем , массу, цвет, фактуру. За несколько десятилетий русское портретное искусство пройдет путь , равный двум – трем векам западноевропейского. Многие художники займут достойное место среди крупнейших портретистов , досигших уровня европейской живописи. «В портрете Якова Тургенева» , выполненном неизвестным художником , заметны не только черты парсунной живописи, но и новая техника изображения. Широкоплечая фигура командира роты и царского шута лишена объемности, она поставлена фронтально. Иначе написано лицо , передающее характерные черты портретируемого : усталые, умные глаза в глубоких впадинах, проницательный взгляд, крупный нос, редкую седеющую бородку. .Грустное , почти скорбное выражение лица явно контрастирует с нарочито торжественной позой. Нелепо смотрится в правой руке жезл военоначальника «потешных» войск .Художник безжалостно срывает бутафорскую маску с человека , вынужденного многие годы играть унизительную роль придворного шута. Иван Никитич Никитин — «персонных дел мастер», любимый художник Петра I, предмет его патриотической гордости перед иностранцами, «дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры». И Петр не ошибался: «живописец Иван» был первым русским портретистом европейского уровня и в европейском смысле этого слова. И.Н.Никитин происходил из семьи московских священнослужителей. Первоначальное художественное образование получил, вероятно, в Московской Оружейной палате и гравировальной мастерской под руководством голландского гравера А. Шхонебека. В 1711 г. вместе с гравировальной мастерской был переведен в Петербург. Писать портреты, судя по всему, выучился самостоятельно, изучая и копируя имевшиеся в России работы иностранных мастеров. Благодаря своему таланту (а может быть, и родственникам, служившим в придворных церквях), Никитин быстро занял прочное положение при дворе. Петр Великий заметил его способности и отдал в учение к И.Г. Дангауеру В ранних (до 1716 г.) работах художника ощутима связь с парсунами — русскими портретами конца XVJI столетия, с их жестким и дробным письмом, глухими темными фонами, плоскостностью изображения, отсутствием пространственной глубины и условностью в распределении света и теней. Вместе с тем в них есть и несомненное композиционное мастерство, и умение эффектно задрапировать фигуру, передать фактуру различных материалов, гармонично согласовать насыщенные цветовые пятна Он писал портреты самого императора (несколько раз), его супруги, великих княжон Анны, Елизаветы и Натальи и многих других высокопоставленных лиц. Художник был знаком с приемами главенствующего стиля эпохи — рококо, легкого и игривого, но использовал их лишь тогда, когда это действительно соответствовало характеру модели, как в портрете юного барона С.Г.Строганова (1726). Но пожалуй, лучшим произведением Никитина по красоте живописи, по глубине и сложности психологической характеристики является «Портрет напольного гетмана» (1720-е). Матвеев с женой. Mатвеев Андрей Матвеевич —знаменитый русский художник-портретист, один из основоположников русской светской живописи, мастер монументальнодекоративного искусства, первый русский заграничный пенсионер, получивший полное академическое образование, первый руководитель Живописной команды в Петербургской Канцелярии от строений (1731-1739гг.). После встречи в Новгороде с царем , Матвеев обучался в излюбленной Петром 1 Голландии, в амстердамской мастерской известного портретиста Арнольда Схалкена. Уже на четвертом году обучения он отчитывается в письме перед Екатериной I о результатах учебы и отправляет в Петербург две свои картины. «А именно партреть Вашего Величества, который я нижеименованный раб Вашь списывал от мастера моего. При сем партреть господина агента Фанденбурха «Портрет Петра I» легко и свободно написан на холсте. Все академические работы подтверждают, что Матвеев овладел разными живописными манерами, в совершенстве освоил композиционное построение и особенности разноплановых произведений. В Россию Матвеев вернулся в 1727 г. опытным мастером европейского уровня, уверенным в своих силах, и сразу сумел занять положение. Обстановка в стране в конце 1720-х-начале 1730-х гг. мало располагала к творчеству. Царствующие особы, часто сменявшиеся на престоле, не интересовались русским искусством, а тем более судьбой молодого художника. Воцарившаяся Анна Иоанновна искореняла все талантливое русское. Это было время арестов, ссылок ,непрекращающихся празднеств и засилья иноземных временщиков. Так, место начальника Петербургской Канцелярии от строений занял бывший парикмахер А.Кармедон. Именно под руководством такого «таланта» пришлось работать Матвееву. Спасала только нехватка «живописных мастеров», и он был завален многочисленными художественными работами. Каких только заданий не исполнял получивший академическое образование Андрей! Его мастерство было многогранным и универсальным: иконы, росписи плафонов и триумфальных ворот, орнаменты, портреты, непрекращающиеся починки и реставрация монументально-декоративных произведений... Всего тридцать семь лет жизни было отпущено Андрею Матвееву — художнику, чье живописное мастерство «определило яркое самобытное лицо русского искусства XVIII столетия» и стало значительной вехой в его развитии Интерес к живописи проявился у мальчика в раннем детстве. Уже с 15-ти лет Антропов учился живописи у разных мастеров, а в 16он начинает учебу в Канцелярии государственном учреждении, ведавшим застройкой Петербурга. Первым учителем А.П. Антропова был француз Луи Каравак (1684-1754), много лет живший в России и ставший придворным художником, а затем Андрей Меркурьевич Матвеев (Кобылин) (1701-1739) – художник. Овладев профессиональными навыками, в 1739 году Алексей Антропов был зачислен в штат Канцелярии, в "живописную команду", которой руководил И.Я. Вишняков (16991761). Причем Антропову был положен довольно солидный по тому времени оклад 120 рублей в год. В Петербурге он пишет картины для триумфальных ворот в Аничковой слободе, участвует в росписях плафона и создании икон для Зимнего дворца (1744-1745). Под руководством Дж. Валериани А.П. Антропов работает в Летнем дворце (1748), в Царском Селе (1749), в Петергофе (1749-1750), в Аничковом дворце. В 1750 году под началом итальянских мастеров Дж. Валериани и А.Перезинотти .Высокой оценкой работы Антропова послужило последовавшее в конце 1755 года приглашение в Москву для росписи по эскизам П.Градицци и С.Горяинова двух плафонов во дворце графов Головиных на Яузе, где нередко гостила сама императрица. Выполнив эту работу за месяц, Антропов составил себе репутацию искусного мастера в живописи. В этот период помимо официальных портретов Антропов создал серию камерных изображений своих современников, причем особую известность получили выполненные им женские портреты. Один из них - "Портрет статс-дамы А.М. Измайловой" (1759, ГТГ). Любимица императрицы Елизаветы Петровны, в молодости Анастасия Михайловна Измайлова слыла красавицей, но ко времени создания портрета это была уже стареющая чопорная особа, пользующаяся большим влиянием при дворе. Без прикрас передал художник грузную фигуру, полное лицо с густо насурмленными по моде бровями и нарумяненными щеками. Живой взгляд карих глаз и язвительно поджатые губы выдают сметливый ум и властный характер Измайловой. Эта работа принесла Антропову славу одного из лучших русских портретистов, повышение жалованья и чин подпоручика. Среди мужских камерных портретов работы Антропова следует отметить "Портрет казацкого атамана Ф.И. Краснощекова" (1761, ГРМ). Герой Семилетней войны, полный энергии и жизненной силы, изображен в манере, характерной для украинских портретов XVIII столетия, что неудивительно, так как Антропов провел в Малороссии несколько лет и был знаком со своеобразным искусством местных портретистов. Композиция этих и других портретов кисти Антропова отличается лаконичностью, модели изображены на нейтральном фоне. Орнаментальность форм, тщательное выписывание деталей, присущие работам Антропова, идут от парсуны предшествующего столетия, но реалистическое восприятие натуры, достоверная передача характеров - это новое в русском искусстве . Карьера А.Антропова как портретиста складывалась под прямым влиянием политических событий, происходивших в России. Смены царствований ощутимо сказались на его творчестве. 25 декабря 1761 года после смерти Елизаветы Петровны на российский престол вступил Петр III, ее племянник и законный преемник. . Впервые Антропову представилась возможность явить свое живописное мастерство, создав парадный императорский портрет в полный рост. Это давало ему надежду на то, что при смене царского окружения он сможет получить доступ во дворец и добиться звания придворного художника. Эскиз не понравился императору, который претендовал на роль великого правителя и полководца. И живописец отходит от первоначального замысла. Окончательный портрет Петра III (1762, ГРМ) представляет собой парадное полотно, которое отвечало всем канонам этого жанра. Вводятся обязательные для императорского портрета атрибуты величия и царственности: на столе - корона, скипетр, держава; на кресле - горностаевая мантия. Петр III предстает в энергичной позе, с выдвинутой вперед ногой; одной рукой он опирается на маршальский жезл, а другую положил на пояс. Благодаря искаженной перспективе пол дан в немного неестественном ракурсе, и фигура царя возвышается над зрителем. Пространство расширено: в оконном проеме появилась батальная сцена - требуемый по живописному канону намек на выдающиеся полководческие способности Петра III, которыми, он, правда, не обладал. Выдающийся русский живописец, один из первых русских портретистов, академик Императорской Академии Художеств и учитель знаменитого Д.Г. Левицкого. Алексей Петрович Антропов до конца своих дней учил учеников и писал образа для подношения императрице и портреты. Он скончался в Петербурге от горячки 12 (23) июня 1795 года и был похоронен на Лазаревском кладбище в Александро-Невской лавре. На надгробной плите надпись: "В надежде воскресения погребен на месте сем раб Божий коллежский асессор и живописи художник Алексей Петрович Антропов. Родился 1716 года марта 14 дня. Скончался 1795 года июня 12 дня. Жития его было 79 лет 2 месяца и 28 дней". Будучи крепостным художником, всю свою жизнь писал портреты своих господ Шереметьевых. Он прекрасно владел стилем парадного портрета , который отличали глубина психологической характеристики и жизненная убедительность . Одно из самых совершенных творений И. П. Аргунова «Портрет крестьянки в русском костюме» Молодая крестьянская девушка одета в красный сарафан с белой нарядной блузкой . Высокий , шитый золотом кокошник на голове подчеркивает ее благородную , почти царственную осанку. Ласковая приветливая улыбка, чистота открытого взора, скромность , внутреннее спокойствие делают этот образ еще более совершенными привлекательным. Зрел ли ты… Как их лентами златыми Челы белые блестят, Под жемчугами драгими Груди нежные дышат. Как сквозь жилки голубые Льется розовая кровь, На ланитах огневые Ямки врезала любовь. Как их брови соболины, Полный искр соколий взгляд, Их усмешка-души львины И орлов сердца-разят Для развития русской живописи 18в стал переломным моментом . Портрет становится ведущим жанром .Художники перенимают от своих европейских коллег технику живописи и основные приемы. Но в центре внимания оказывается человек со свойственными ему переживаниями и чувствами. Русские мастера портрета старались не просто передать сходство . Но и отразить на своих полотнах душевность и внутренний мир своих моделей.
