«Творчество и художественный метод. К.П. Брюллова » Автор Левшина Ольга Преподаватель: Мосина В.Р. Содержание 1. Биография и творчество К.П.Брюллова 3-13 2. Художественный метод К.П. Брюллова 14-16 3. Список Литературы 17 Карл Павлович Брюллов Русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма. Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. Брат Александра Брюллова , архитектора, представителя стиля романтизм. Биография Карл Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в СанктПетербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau,1760 —1833) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни. С 1809 по 1821 год занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником Индрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс». «Нарцисс» В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. Он посетил Дрезден, Мюнхен ; обосновался в Риме. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827). После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний День Помпеи» (1827—33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Замысел «Последнего дня…» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1827 году произошло мини-извержение Везувия. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. К этому времени относится его знакомство с Юлией Самойловой , аристократкой из рода Скавронских, т. е. Родственников Екатерины I. Портреты: «Ю. Самойловой, с воспитанницей и арапчонком», «Всадница» (1832), а также картина «Вирсавия» (1832) связаны с этим этапом жизни Брюллова. Итальянское утро 1823 г. Итальянский полдень 1827 г. Последний день Помпеи 1830-1833 Всадница 1832 Вирсавия 1832 В1836 году, после путешествия по Греции и Турции, Брюллов возвращается в Россию — через Одессу в Москву и через несколько месяцев — в Петербург. В Москве он знакомится с А.С. Пушкиным; пишет портреты поэта и драматурга А.К.Толстого и А.А.Перовского (писателя Антония Погорельского). В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи»; картина успела побывать в Париже(Лувр,1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже!) эпоха Делакруа и французского романтизма. Картина подарена Демидовым Николаю I, который поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств; в настоящее время она находится в Русском Музее. И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первым днем! Е.А.Баратынский До 1849 года Брюллов живёт и работает в Петербурге. Он — профессор Академии художеств, модный портретист; расписывает лютеранскую церковь на Невском проспекте, Исаакиевский собор (1843—47), пишет большую картину «Осада Пскова» (1839—43; не окончена). «Осада Пскова» польским королем Стефаном Баторием в 1581 году.(1839-1843 неокончена) Многочисленные портреты: Нестора Кукольника (1836), В.А.Жуковского (1837—38), И.А.Крылова (1839); Ю. П. Самойловой с воспитанницей (1839); «Автопортрет», (1848). Портрет Н.В.Кукольника Портрет В.А.Жуковского Портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей Последние годы В Петербурге здоровье Брюллова сильно пошатнулось. В 1849 году он покидает Россию и едет лечиться на остров Мадейру. Художник совершает поездку по Испании. В 1850 году Брюллов возвращается в Италию. Наиболее важные работы этого периода — портреты членов семьи Титтони и «Портрет Микеланджело Ланчи». Брюллов скончался 11 июня (23 июня по новому стилю)1852 года в местечке Манциана под Римом. Похоронен на Римском протестантском кладбище Тестаччо. Художественный метод. Карл Павлович Брюллов соединял в своём творчестве талант и мастерство с научным мышлением. Он стремился подходить к искусству не интуитивно, а сознательно, анализируя его законы, его возможности, способы реализации в нём своих идей. Техника в представлении Брюллова была только и прежде всего техникой профессиональной, помогающей решать последующие задачи при работе с натуры и в самостоятельном творчестве. Тем самым ремесло окончательно отделялось от собственно техники рисунка и живописи. Утомляющее подчас молодого художника обилие упражнений, подобно игре гамм, должно было иметь своей целью свободное овладение мастерством. "Уж некогда будет учиться, когда придет время создавать, - повторял Брюллов. - Не упускайте ни одного дня, не приучая руку к послушанию, делайте с карандашом то же, что делают настоящие артисты со смычком, с голосом - тогда только можно стать вполне художником« Подходя к живописи и, в частности, к композиции как к специфическому методу познания действительности, он считал, что надо пересмотреть уже сложившиеся законы искусства и поверить их натурой. Такой переворот изнутри вел к тому, что любой сюжет мог и должен был решаться как реальная сцена. От художника требовалось только найти те нити, которые связывают ее с натурой. И в этом Брюллов явился непосредственным продолжателем своего учителя. Портрет актрисы Е.С.Семёновой Портрет Микеланджело Ланчи 1851 Портрет сестёр Шишмарёвых 1839 Список литературы К.П.Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. М., 1961 Леонтьева Г.К. К.П.Брюллов. М., 1997 К.П.Брюллов. Каталог выставки к 200-летию со дня рождения художника. Л., 1998