Архитектурные стили Санкт-Петербурга» [Самохвалова Софья]

Исследовательская работа
по теме:
Архитектурные стили
Санкт-Петербурга.
Итоговая Работа за 2 триместр выполнена
ученицей 8 «А» класса, гимназии № 49,
Самохваловой Софьей.
Барокко.
Слово «барокко» можно перевести, как
вычурный, причудливый. В первые был
использован Петром 1, при закладке
города.
Барокко
Елизаветинское
Петровское
Петровское барокко.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Отличительные черты:
Замысловатость построек.
Все естественное убиралось.
Большое количество валют.
Из-за военных действий была большая
экономия средств.
Всего в меру.
Дома строятся в одну линию.
Елизаветинское барокко.
1.
2.
3.
4.
5.
Отличительные черты:
В этот период барокко достигло своего
расцвета.
Большое количество золотых украшений.
Преобладание нежных пастельных тонов в
декоре.
Пучки колонн.
Дома уже не строились в одну линию.
Эпоха архитектурного стиля барокко
запомнилась нам этими постройками:
Петропавловский собор.
(Доменико Трезини 1712-1732)
Зимний Дворец.
(Франческо Бартоломео Растрелли 1757—1762)
Классицизм.
Ранний классицизм в архитектуре Петербурга
датируется примерно 1760-1780 годами. Это
время в истории России часто называют эпохой
«просвещённого абсолютизма», подчеркивая
противоречивый характер правления Екатерины
Великой. Классицизм в России воплощал идеи
поступательного развития, гармонической
упорядоченности, простоты и величия самой
большой европейской страны. Внешними
проявлениями классицизма в архитектуре
становилось использование классических
античных ордеров, сдержанность и
монументальность композиции.
Особенности присущие
этому стилю:
1. Простота и величие
2. Использовался
благородный мрамор
3. Дома, как в древней Греции
4. Большое количество колонн
5. Пастельные тона в
архитектуре
6. Ступени во всю ширину
Одним из первых зданий в стиле
раннего классицизма являлся дворец
графа К. Г. Разумовского (ныне
Административный корпус РГПУ, наб.
Мойки, 48), построенный в 1762-1766
годах А. Ф. Кокориновым и Ж. Б.
Валлен-Деламотом. В архитектуре
дворца использованы элементы
и коринфского ордеров,
аркады, барельефы, хотя в отделке
фасада ещё заметно влияние
барокко. Торжественность дворца
подчеркивал парадный двор с
высокой оградой и
монументальными воротами,
выходящими на набережную.
Екатерининский (ранний)
классицизм
Ю. М. Фельтен. Церковь Святой Екатерины
Дворец К. Г. Разумовского. С гравюры XIX
века.
Строгий классицизм.
Строгий классицизм — период с 1780 года до конца XVIII
века. Часто термин «Екатерининский» применятся к
раннему и строгому классицизму одновременно, так как
эти периоды приходятся на годы правления Екатерины
Великой — 1762-1796 годы.
Для этого периода характерны строгое следование
классическим архитектурным ордерам, описанным
Витрувием и позже Палладио, прямоугольные
симметричные компоновки зданий, широкое
применение колоннад, аркад, портиков, фронтонов. В
интерьерах зданий применялись копии или мотивы
античных скульптур, декоративные элементы известных
тогда древних цивилизаций.
Таврический дворец (1783—1789)
Павловский классицизм.
Период 1796-1801 годов выделяется
некоторыми исследователями как
романтический вариант классицизма,
испытавший влияние средневековой готики. К
проектам, в которых проявились готические
элементы, можно отнести Чесменский дворец
(1774—1777, Ю. М. Фельтен; современный
адрес ул. Гастелло, 15). Дворец треугольной в
плане формы был украшен башенками,
зубчатыми парапетами, стрельчатыми окнами.
Ампир.
Ампир (от фр. empire — «империя») — стиль
позднего (высокого) классицизма в архитектуре и
прикладном искусстве. Возник во Франции в
период правления императора Наполеона I;
развивался в течение трёх первых десятилетий XIX
века; сменился эклектическими течениями.
Александровский (поздний)
классицизм.
Поздний, или «Александровский» классицизм — предвоенная
архитектура примерно 1800—1812 годов, является
предшественником русского ампира и часто отождествляется с
ним. Понятия «Александровский» (период 1800—1830 годов) и
«Николаевский» (после 1830 года) классицизм введены И. Э.
Грабарём, который термин «ампир» не использовал.
Сильное влияние на архитектуру Санкт-Петербурга оказывают
архитекторы и скульпторы Западной Европы, в частности,
Франции, приглашенные Александром I. Этот период
парадоксально перекликается с более архаичными стилями,
чем в предшествующих версиях классицизма: строгими
дорическим и тосканским ордерами, египетскими
тяжеловесными колоннами и сфинксами. Для александровского
классицизма характерна строгость линий, монументальность и
величественность образов, простота и ясность силуэта.
Северный фасад Казанского собора
Новая биржа; ныне Центральный военноморской музей.
Адмиралтейство.
Русский ампир.
Внешне архитектура русского ампира использует
классические ордерные системы, причём не только
тосканские или дорические. Вслед за александровским
классицизмом усиливается стремление к
монументальности, парадности, мужественности.
Композиции зданий строго симметричны,
торжественны. Наряду с лаконичностью форм
отмечается проявление милитаристской символики
Древнего мира: изображения доспехов, лавровых
венков, орлов. Большое значение приобретает синтез
архитектуры и монументальной скульптуры, а в
храмовых зданиях — и монументальной живописи.
Возникают декоративные архитектурные сооружения:
триумфальные арки, памятные колонны.
Здание Главного штаба.
Собор Преображения Господня всей гвардии.
Исаакиевский собор.
Стиль ампир (в ином прочтении поздний классицизм), обрамленный в
начале и в конце периода двумя грандиозными храмовыми зданиями
— Казанским и Исаакиевским соборами, завершил важнейший этап в
развитии города, во время которого были созданы множество
уникальных архитектурных произведений. Но если «золотой век»
русской литературы, живописи и музыки только начинался, то
«золотой век» русской архитектуры близился к закату. Имперская
монументальность и строгость входила в противоречие с ещё наивной
демократизацией общества, раскачивалась кризисом феодальной
крепостной системы. Архитектура отреагировала на это противоречие
отходом от классических канонов, смешением стилей, попытками поиному взглянуть на прошлое; то есть началом новой эпохи, которая
впоследствии получила немного обидное, но ёмкое название
«эклектика».
Эклектика.
Период эклектики, или эклектизма в архитектуре можно
условно ограничить 1830-1900 годами, при этом часто
выделяются периоды ранней (1830—1870) и поздней
(1870—1900) эклектики. Сама по себе эклектика,
понимаемая как смешение различных стилей, не
являлась новым явлением: смесь архитектурных
ордеров встречаются в оформлении Адмиралтейства,
Дома Чичерина на Невском проспекте и других зданий;
ряд творений (например, Чесменский дворец Ю. М.
Фельтена) выбивался из стилистического ряда своего
времени. Но именно во второй трети XIX века
наблюдается широкое распространение
многостилевости, разнообразия форм, заимствований и
отсылок к древним мотивам.
Необарокко.
Одним из крупнейших архитекторов раннего периода
эклектики является А. И. Штакеншнейдер. Его
замечательной работой ещё в духе позднего
классицизма является Мариинский дворец (1839—
1844, Исаакиевская пл., 6, ныне — Законодательное
собрание Санкт-Петербурга). Однако уже можно
заметить элементы европейского возрождения:
появился сложный декор и мелкая рустовка
фасадов, колонны и пилястры снабжены двойными
каннелюрами. Компоновка помещений принята
анфиладной, аналогично барокко. Применены
металлические конструкции балок и стропил.
Одним из первых творений необарокко считается
перестроенный А. Штакеншнейдером Дворец
Белосельских-Белозерских (1846—1848, Невский
проспект, 41). Фасады выполнены в стиле
елизаветинского барокко XVIII века, украшены
лучковыми фронтонами и барочными наличниками со
скульптурными картушами, трехчетвертные колонны и
пилястры портиков оформлены коринфским ордером.
Особую изящность придают фигуры атлантов и
кариатид, установленные на фасадах и в интерьерах
здания. Внутренняя отделка поражает пышностью в
стиле барокко и рококо: пилястры с кариатидами,
ажурные кованые канделябры и решетки с вензелями,
деревянные панели с золоченой резьбой, мраморная
облицовка, обивка тканью. Разностильные элементы и
кариатиды использованы архитектором также при
строительстве Ново-Михайловского дворца (1857—1858,
Дворцовая наб., 18).
Дворец Белосельских-Белозерских.
Неоготика.
Первый раз готические мотивы появляются в СанктПетербурге в 1777 году, когда Ю. М. Фельтен строит
Чесменский дворец, Чесменскую церковь (ныне улица
Гастелло, 15), а также Церковь Рождества Иоанна
Предтечи на Каменном острове. Затем готические
элементы появляются уже во второй половине XIX века.
Поскольку влияние готики мало отражалось на несущих
конструкциях здания, а было связано в основном с
особенностями фасадов (стрельчатые арки окон,
высокие шпили, обилие башенок и т. п.), поэтому в
России прижилось название «Псевдоготика». Другой
причиной было полное отсутствие в историческом
прошлом Руси готической архитектуры.
Католический храм Святейшего Сердца
Иисуса (улица Бабушкина, 57)
Чесменская церковь в Санкт-Петербурге.
Неорусский стиль.
Неорусский (иногда называемый «псевдорусским») стиль
возник в 1830-1840-х годах под влиянием роста
интереса к истории России и следования имперской
официальной концепции народности Николая I,
императора Всероссийский в 1825—1855 годах.
Основоположником этого направления в архитектуре
считается К. А. Тон. В Санкт-Петербурге им построены
пятикупольный собор Введения во Храм Пресвятой
Богородицы лейб-гвардии Семеновского полка (1837—
1842, Загородный просп., 45, не сохр.) и Церковь во имя
священномученика Мирония лейб-гвардии Егерского
полка (1849—1855, наб. Обводного канала, 99, не сохр.).
Храм Спаса на крови.
Поздняя эклектика.
Поздний этап в развитии стиля, датируемый примерно
1870—1900 годами, соответствует периоду развития
капиталистических отношений в российском обществе.
С появлением класса буржуазии возникают и заказы на
своеобразные, оригинальные архитектурные
новшества, соединяющие в одном объекте различные
по стилю элементы. Здания богато декорированы,
отделаны штукатуркой, металлом, керамикой —
поистине эклектичны. В этом стиле работали Ф. И.
Лидваль, А. А. Парланд, А. Н. Померанцев и др. К этому
стилю иногда относят Храм Спаса-на-Крови (см. выше),
особняк Н. В. Спиридонова (1895—1896, А. Н.
Померанцев, Фурштатская улица, 58).
Московский (Николаевский) вокзал.
Модерн.
Стиль «модерн» появился и быстро расцвёл в 1890-е — 1900-е годы.
Модерн, проявившийся прежде всего в особняках, являлся (как и в
свое время барокко) отходом от прямолинейных, упрощенных форм,
диктуемых часто несовершенством строительных конструкций.
Отличительными чертами зданий являлись асимметрия фасадов и
свободная планировка. В подражание природе, у которой нет прямых
линий, установилась мода на криволинейные силуэты, живописные
ограды и детали, иногда непосредственно включавшие
символический растительный и животный орнамент. Строились
сложные в плане здания, имевшие украшенные скульптурами и
узорами дверные и оконные проемы. Широко применялись
сравнительно новые по тем временам материалы: сталь,
широкоформатное стекло, бетон и железобетон, которые в известной
степени и позволили создавать ажурные, воздушные конструкции. На
фасадах использовались рустика, мозаика, майолика, витражи,
металл. Интерьеры зданий также отличали элементы модерна в виде
скульптур, орнаментов, забежных лестниц, перил.
Дом книги, Невский проспект.
Елисеевский магазин на Невском
Конструктивизм.
Дом Советов ( В ансамбле Московской Площади)
КОНСТРУКТИВИЗМ
Изящный до вычурности модерн не
выдержал испытания суровыми
реалиями войны: после 1914 года
такие здания почти не строятся. В
противовес ему в послевоенной
Голландии и Германии возникает (не
без влияния американской
архитектуры) и повсеместно
распространяется жесткий,
эпатирующий функционализм. Этот
термин опять-таки не прижился в
Советской РоссиИ, а сходные
течения получили названия: в
Москве рационализм, в Петрограде
конструктивизм.
Основой новой архитектуры стал
функциональный подход,
провозглашавший примат
функционального содержания здания над
его формой: всё должно идти от
функциональных задач, стоящих перед
архитектором (в этом конструктивизм,
возможно, неосознанно, был солидарен с
модерном). Это действительно привело к
возникновению ряда интересных
пластических решений. Проекты зданий
отличались лаконичностью форм,
геометрической чёткостью,
подчёркиванием несущих
конструктивных элементов. Стилистика
конструктивизма хорошо подходила для
новых видов строений: многоквартирных
домов-коммун, общественных зданий
(домов и дворцов культуры, рабочих
клубов, универмагов), учреждений и
особенно для промышленных строек.
Советский функционализм и
минимализм.
После смерти И. В. Сталина отношение советского
руководства к архитектуре и гражданскому
строительству резко поменялось. Советской архитектуре
надлежало уделять главное внимание вопросам
экономики, ибо «архитектуре должна быть свойственна
простота, строгость форм и экономичность решений».
Строительство переходило на типовые проекты жилых
домов, школ, детских учреждений, больниц, магазинов,
столовых, санаториев и гостиниц. Одновременно с этим
предусматривалось ускоренное развитие строительной
индустрии, увеличение объёма жилищного
строительства, привлечение рабочих и колхозников к
индивидуальному жилищному строительству. В типовых
проектах применялись принципы минимизации
требований к зданиям, поэтому указанный период
может быть назван «минимализмом».
Типичные жилые застройки.
Гостиница «ПриБалтика»
СКК.
Дворец спорта «Юбилейный»
Современная архитектура.
На данный момент в Санкт-Петербурге
проектируется большое количество
современных зданий.
Офисный
комплекс в
Московском
районе.
Вот примеры:
Жилое здание нового времени в центре города.
Лахта Центр
ПОДВЕДЕМ ИТОГИ:
• В АРХИТЕКТУРЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА НЕТ
ПРЕОБЛАДАЮЩЕГО СТИЛЯ.
• МЕНЯЕТСЯ ЭПОХА, МЕНЯЕТСЯ СТИЛЬ.
• ИСТОРИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС- ЭТО НАСЛЕДИЕ
НЕ ТОЛЬКО СТРАНЫ, НО И МИРА!
• ЭТО ОДИН ИЗ САМЫХ КРАСИВЫХ ГОРОДОВ
ПЛАНЕТЫ. БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО
ТУРИСТОВ, ЖЕЛАЮЩИХ ПОСЕТИТЬ САНКТПЕТЕРБУРГ, ДОКАЗЫВАЮТ ЭТО.