Автор: Процук Нина Султановна Преподаватель художественного отделения Шенкурской ДШИ №18 1
реклама
Автор: Процук Нина Султановна Преподаватель художественного отделения Шенкурской ДШИ №18 1 Андре Бретон (1896 - 1966) Французский поэт, писатель, идейный вдохновитель и основатель сюрреализма. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Андре Массон«Портрет Андре Бретон» 1941г 2 Основоположник и теоретик направления . Андре Бретон утверждал, что сюрреализм способен разрешить противоречие между мечтой и реальностью, выразить истинную функцию мысли, которая не ограничена и не контролируется разумом и морально-этическими ограничениями. Основывается на вере в высшую реальность, на могуществе сна, на нецеленаправленной игре мышления. Его сочинение «Магнитные поля», которое было опубликовано в 1919 году в одном из литературных журналов, стала предвестником сюрреализма. В 1924 году он публикует «Первый Манифест сюрреализма», после чего формируется движение сюрреалистов и создается кружок, в состав которого входили Луи Арагон, Поль Элюар, Тристан Тцара . Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. 3 История зарождения стиля Стиль «Сюрреализм» зародился в период, когда общество еще переживало трагедию первой мировой войны, революционных бурь и экономических катастроф. Человек ощущал себя беспомощным и озлобленным на весь мир. Вывести его из состояния шока, предотвратить вселенскую катастрофу могло неожиданное, сверхреальное искусство. Сюрреализм (франц. surrealisme, сверхреализм), направление в искусстве 20 столетия, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Сразу после возникновения, стиль разделился на два течения. Одно направление предполагало введение бессознательного начала в процесс написания картины. Полотна, в свою очередь, отличались плавно текущими образами, непринужденными формами, которые переходили в абстракцию. Основатели второго направления настаивали на максимальной иллюзорной точности вымышленных образов, которые породило подсознание. Для таких картин характерны точная передача светотени и максимально тщательная манера написания; обман созерцающего через слияние образов и прозрачность сюжета. Нереальные сюжеты достигаются посредством абсурда: придание невесомого состояния огромным предметам, сложные переплетения и вихри, выворачивания и скручивания. 4 Зигмунд Фрейд доказывал, что при ослаблении контроля со стороны бодрствующего сознания в цивилизованном человеке просыпается дикарь или ребенок. На этом основании сюрреалисты заявляли, что бодрствующий разум не способен к художественному творчеству. В их представлении разум может лишь добывать научные знания, но искусство возникает только из "до"-разумного, подсознательного начала. Сюрреалисты стремились достичь таких психологических состояний, при которых выходит на поверхность то, что обычно скрывается в глубинах нашей души. Существовали эксперименты с воссозданием сновидений в живописи, и это заслуживает внимание. Во сне нередко появляется странное ощущение, что объекты возникают и исчезают, прорастают друг в друга. Собака может оказаться одновременно и нашим начальником, а соседний парк – пустыней. 5 • Главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность. • Общие черты сюрреализма: 1. парадоксальная изменчивость образов, непостоянство; 2. фантастика и абсурд; 3. нелогичность сюжета; 4. отсутствие границ духовного и материального мира; 5. реальность, которая не отражает истинную действительность; 6. использование оптических иллюзий. 6 7 Сальвадор Дали Величайший живописец в истории искусств. Представитель сюрреализма. Его картины – безудержный полёт фантазиии, отмеченные виртуозной техникой исполнения. Сюрреализм он поставил на новую ступень развития. Несмотря на фантасмогорический, искажённый стиль подачи своего самовыражения, его картины отчего-то совсем понятны каждому, они смогут тронуть, растопить или возбудить любое сердце. 8 Картины и рисунки Дали, представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность «Искушение святого Антония» 1946 г 9 «Постоянство памяти» — это одна из известнейших картин великого художника, которая имеет несколько вариантов названия. Так, помимо привычного названия, встречаются «Мягкие часы», «Стойкость памяти», «Твердость памяти» и некоторые другие названия. Эта картина является своеобразным символом скоротечности и относительности временного пространства. Как это ни парадоксально, но идея написания этой картины пришла к художнику, когда он размышлял о плавленом сыре. Пейзаж является своего рода отражением внутреннего состояния художника. По мнению великого художника, времени свойственно меняться и растягиваться и наиболее точно можно было изобразить его именно в виде 10 «мягких» часов. Хорошо знакомые предметы в абсурдной обстановке и самых странных и необычных сочетаниях. Дали называл свои картины «рукотворными фотографиями», создавая их в соответствии с параноидально – критическим методом»… «Археологический отголосок «Анжелюса» Милле» (1935) 11 Магритт Рене (1898-1967) . Бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Рене Магрита стали популярнейшими образцами сюрреализма. 12 «Вероломство образов» (1928—1929гг) Бельгийский художник Рене Магритт, несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, в движении всегда стоял особняком. Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона – психоанализу Фрейда. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста 13 На картине изображена курительная трубка, под которой выведена прописью надпись на французском: «Ceci n’est pas une pipe» — «Это не трубка». Надпись кажется противоречивой, но фактически верна. Картина с изображением трубки — это не сама трубка, а скорее её образ (представляющий трубку рисунок сам трубкой не является) «Вероломство образов» (1928—1929гг) 14 В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, например, "Гигантесса" (по Бодлеру), 1929-1930; "Область Арнхейм" (по Эдгару По), 1938. "Гигантесса" (по Бодлеру), 1929-1930гг 15 В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности. Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами в серии картин «Империя света». . 16 Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон. Изображение открытого глаза, обычно трактуемое как символ связи человека с окружающим миром, на самом деле символизировало неверное зрение или кривое зеркало. Реальность находилась где-то в другом месте. «Фальшивое зеркало» (1934г.) 17 Одна из самых загадочных и мистических композиций Магритта. Открытая "взломанная дверь" — символ иного измерения, таящего множество загадок. Картина смотрится как некая эмблема волнующей тайны — настолько здесь всё цельно и ". "естественно»…. Нет в жизни незначительных дней. Идите, возвращайтесь, выходите снова — вы найдёте среди сумерек то, что вам нужно "Неожиданный ответ" (1933) 18 Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы – деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей – однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху. Одна из самых знаменитых картин художника. Магритт в своих картинах неоднократно использует мотив разбитого окна. Мотив стеклянного окна у этого художника можно рассматривать, как границу между двумя мирами — реальным и ирреальным, поэтическим и обыденным, между сознательным и бессознательным. "Освобождение" или "Бегство в поля« (1933 г.) 19 Неоднократно повторяются в творчестве художника такие образысимволы, как яблоко-лицо, букет-лицо. "Великая война" (1964г.) "Сын человеческий" (1964) Таким образом, художник стремится показать скрытую от обыденного 20 взгляда сущность вещей и событий. Несмотря на несомненную принадлежность Магритта сюрреализму, в движении всегда стоял особняком. Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона – психоанализу Фрейда. Во-вторых, сами картины художника не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник небанально сочетал банальные вещи. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива. 21 Жан Арп (1887 – 1966) Французский художник и скульптор, один из основоположников абстрактной скульптуры и основателей дадаизма — направления в искусстве, использовавшего в качестве средства выражения элементы бессмыслицы и абсурда. Жан Арп создавал живопись, графику, коллажи и скульптуру, где в основном преобладали «биоморфные», подражающие ритмам природы фантазии. 22 Арп перебрался в Цюрих в 1915 году и жил там до окончания войны. В нем он впервые выставил на суд зрителей свои модернистские геометрические коллажи. Многие из них были созданы Арпом вместе с Софи Тойбер, художницей, вышедшей в 1922 году за него замуж. В 1916 году здесь же им была основана группа «Дада». Созданные художником абстрактные деревянные рельефы, кажутся забавными. Для дадаизма характерен шутливый, несерьезный характер произведений, однако за этим всегда скрыта сложная умственная деятельность и глубокий творческий замысел. Геометрический коллаж «Начало пейзажа» 23 Опыты Жана Арпа в технике коллажа и автоматического письма были навеяны идеями сюрреализма. Для стиля Жана Арпа характерно использование мягких, ясных и простых, взятых у природы форм, таких, как облака, листья, человеческие тела. Автоматический рисунок, 1916г «Танец»,1925г. Деревянные рельефы, подобные приведенному здесь, существуют в своем пространственном контексте, несоизмеримом с реальным 24 миром. Портрет посвящен одному из основателей дадаизма. Делая коллажи, выполненные по законам случайности, он работал исключительно с геометрическими фигурами. Материал и способ создания Портрета, абсолютно наглядны. Необработанное дерево и затеки лака, свидетельствуют об отсутствии какого бы то ни было иллюзионизма. В этой связи, важно исчезновение рамы: новшество означает вторжение рельефа в пространство, в котором существует сам зритель. "Портрет Тристана Тцара", 1916. 25 Картина "Листья и капли I". Что это — прозрачные капли дождя, проявляющиеся на стекле лишь тонким полукружием теней, или падение листьев в безветренном пространстве? Безмолвие парит в этой камерной вечности, из которой словно выкачен ток времени. Поэтичные и полные метафизического смысла произведения Арпа часто включают рельефные скульптурные формы, напоминающие органические образования. 26 В середине 1920-х годов Жан Арп в своем творчестве перешел к синтезу дадаизма, сюрреализма и абстракции. Скульптура и живопись его очень самобытны, абстрактны и, реже, сюрреалистичны. Тем более что сюрреализм для художника — это не техника, а ощущение. «Надреальность» работ Арпа очевидна. «Голова с усами», 1926г. 27 «Птицы в аквариуме», 1920г. Макс Эрнст (1891-1976гг) В начале двадцатых годов ХХ века по приглашению Поля Элюара и Андре Бретона Эрнст становится участником движения французских сюрреалистов. «Будучи человеком заурядной конституции... я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Так рождались работы и образы самого себя», писал Макс Эрнст в своей книге «За пределами живописи». 28 В 1919 художник создал свои первые коллажи. Для них он брал гравюры из научных изданий и старых каталогов, рекламные проспекты и плакаты, страницы популярных романов и т.п. Сюжет, изъятый из своего контекста и перенесенный в абсурдное окружение, превращался в сюрреалистический образ. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм. 29 В поисках техники, которая была бы более зависима от случая, чем коллаж, Эрнст изобрел фроттаж – перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Например, лист помещался на необструганное дерево и протирался грифелем или углем; в результате на нем получалось изображение, напоминающее какуюлибо узнаваемую форму, Эрнст дорисовывал его краской. 30 Знаменитое изображение глаза, прожилки белка которого спроецированы с прожилок листика дерева. Пожалуй, дерево и его листва вообще были наиболее любимым исходным материалом для фроттажей этого художника. Из альбома «Естественная история» 31 Эрнст не любил чистых холстов, для того, чтобы пробудить фантазию ему требовались готовые пятна. «Глаз тишины» 1943/44г Для этого он использовал автоматические техники, например, брызгал краской на полотно или клал две только что написанные картины одну на другую и получал новые неожиданные рисунки на обоих холстах. Часто эти мотивы перерабатывались в какой-нибудь первобытный пейзаж с фактурой, напоминающей растительные формы, клубки переплетенных корней, лаву или стоячую воду. Художник населял такие пейзажи причудливыми существами, напоминающими дриад, морских коньков и насекомых. 32 В 1941 Макс Эрнст приехал в США и сначала поселился в НьюЙорке, а затем в Аризоне В 1951 он создал серию миниатюрных пейзажей Аризоны, некоторые из них были размером с почтовую марку; он назвал их «картинами-микробами». В этом же году художник вернулся в Париж. . Чтобы изобразить Галактику, художник разобрал будильник и использовал спираль для наглядности. Результат раскачивания банки с краской над полотном. 33 Андре Массон (1896 г. – 1987 г.) Французский график и живописец, соединивший в своем творчестве черты сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, добившийся известности изображениями чудовищных фантастических миров. Многие из рисунков Массона появлялись в ходе неосознанно-спонтанного творческого процесса (так называемая автоматическая живопись). 34 В 1914 совершил путешествие по Италии и Швейцарии, затем был мобилизован и отправлен на фронт. В 1917 получил тяжелое ранение, сопровождавшееся психическим срывом. Пережитое потрясение оказало значительное воздействие на его творчество, в котором ранее воспринятый от кубистов геометризм вытесняется экспрессивными формами, выражающими трагическую дисгармонию человеческого и природного бытия. В 1922 вернулся в Париж. В 1924, познакомившись с А. Бретоном Массон включился в объединение сюрреалистов. 35 Увлекся методом автоматического рисования, при котором образы самопроизвольно зарождаются, всплывают из хаоса линий, регистрирующих импульсы подсознания. «Битва рыб» 1922г. 36 В ранних сюрреалистических картинах колышущиеся, клубящиеся тени сгущаются в биоморфные образования — извивающиеся, раскачивающиеся, патетически вздымающиеся вверх. В 1927 Массон приступил к созданию "песчаных картин". Полотно, частично залитое клеем, посыпалось песком и затем отряхивалось. Песчаные зоны, обогащающие живописную фактуру, имели и символический смысл, поскольку соотносились с одной из четырех мировых стихий — землей «Мертвые лошади» 1927г. 37 В нач. 1930-х Массон создал графические серии Избиения и Жертвоприношения, в которых тонкие линии классического рисунка, сплетаясь в паутину, образуют подобие прозрачных проекций, являющих страшные картины древней истории и мифологии. В живописных полотнах на ту же тему вакхическое неистовство, бешеные схватки, насилие трактуются как проявление исконной жестокости, неизбывной агрессии, полыхающей в лоне самой природы 38 В 1934—1936 гг испанский период в жизни Массона. В живописи и графике у художника нарастает драматизм змеящихся, сплетающихся форм, яростного кипения красочных потоков. Испания, в которой на его глазах разразилась Гражданская война, он воспринял как край Эроса и Танатоса, место дионисийских страстей, запечатлевшихся в мрачном эпосе, кровавых сюжетах фольклора, в неистовстве корриды.. «Красные петухи» 1935г. 39 В 1941—1945 художник жил в США. В его живописи появляются отголоски местных мифов и легенд — фантасмагорические существа, наваждения водных глубин, темных пещер, лесных зарослей. Фосфоресцирующие, мигающие зачатки органов, пульсирующая плоть эластичных тканей, длинные щупальца и мясистые конечности равномерно заполняют пространство. В Америке Массон открыл для себя красоту китайской живописи и каллиграфии. Его абстрактные "психографии" оказали значительное воздействие на становление американской школы абстрактного экспрессионизма. 40 Вернувшись в 1945 году во Францию, у Массона продолжается "азиатский" период, охватывая все десятилетие. Имитации знаков иероглифической скорописи обретают изобразительный смысл в пейзажеподобных композициях. Короткие молниеносные зигзаги, разбегающиеся и пересекающиеся штрихи, диффузные пятна, сверкающие пробеги тонких линий ассоциируются то с растительными зарослями, то с полетом птичьих стай над пустынной местностью, то с низвержением пенящихся водных потоков. 41 Его работы 1953–1959 перекликаются с дальневосточной живописью тушью. В дальнейшем Массон сближается с направлением лирической абстракции (ташизмом). С 1933 занимался сценографией, оформив несколько драматических и музыкальных спектаклей. 42 Жоан Миро (1893-1983) Каталонский живописец, скульптор, график и дизайнер. Он с утонченной декоративностью имитировал наивность детского рисунка, создавая сюрреалистичные картины. Его вклад в мировое художественное искусство и живопись очень велик: во всем мире имя Миро — символ хорошего, утонченного вкуса и жажды жизни. 43 В 1912 году Миро поступает в частную художественную школу в Барселоне. В 1920 году он впервые посещает Париж, где знакомится с Пикассо. Это оказывает сильное влияние на Миро, формирует его взгляды на искусство и служит источником вдохновения для многих последующих работ, в которых художник остается верен главному принципу сюрреализма—освобождению творческого подсознательного из-под контроля логики и разума 44 В тридцатые годы проходит много персональных выставок Миро в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Миро хочет внести в живопись и сюрреализм что-то новое и необычное. . Так он начинает экспериментировать с песком, камнем, наждачной бумагой, бечёвками и другими подручными материалами. В 1937, спасаясь от фашизма, Миро уезжает во Францию и возвращается в Испанию лишь в 1953 году. 45 В полотнах Миро много графики: точечки, черторчки, пунткиры воспринимались как абстракция, однако сам художник упорно отрицал такую интерпретацию. . «Созвездие: Утренняя звезда» 1940г «Собака, лающая на луну» 1926г Если посмотреть сегодня на картины зрелого Миро, то можно увидеть на них полудетские рисунки. Наивный стиль с глубоким внутренним смыслом таков был Миро. До конца жизни он продолжает создавать полотна, мозаики и скульптуры. 46 Художественный критик Джеймс Джонсен Суми назвал среди главных характеристик творчества Миро: радость, солнечный свет, здоровье, цвет и ритм. Жоан комбинирует абстрактные и узнаваемые формы, черпая вдохновение во снах и фантазии. «Портрет миссис Милс в 1750 году» 1929г «Сова и улитка» 1964г 47 Жоан Миро, на протяжении всей жизни оставался верен главному принципу сюрреализма, но тем не менее отличался от остальных художников – сюрреалистов, разнообразием и жизнерадостностью полотен. «Распаханное поле» 1923-24 гг 48 Джорджо де Кирико (1888 – 1978) Итальянский живописец, представитель неоклассицизма: реально существующие предметы берутся им из жизни и помещаются в абстрактное пространство – иллюзорные горные массивы, невероятные ландшафты. При этом обыденное значение вещей заменяется новым – фантасмагоричным, таинственным, всей же композицией создается ощущение отчужденности человека от реального мира. один из создателей т.н. метафизической живописи, оказавший огромное влияние на развитие сюрреализма. 49 Каждый образ на полотне в совершенстве «увязан» как с общим пространственным решением, так и с другими необходимыми деталями композиции, все же пластическое построение пронизывает идея сверхчувственного непостижимого человеческим сознанием содержимого потустороннего мира, незримо присутствующего в людях. «Тайна и меланхолия улицы» 1914г 50 Каждый образ на картине имеет собственное предназначение. Поезд символизирует путешествие, гипсовый торс – присутствие человека, а бананы – экзотику. Каждый из объектов выписан четко и имеет самостоятельную значимость. Общее ощущение от полотна – полумистификация или странный сон, что-то говорящий человеку, но не воспринимаемый в полной мере «Неуверенность поэта» 1913г. 51 Автопортрет В годы вхождения в группу «Валори пластичи» (1918- 1921 гг.), искавшей пути соединения классической итальянской школы живописи и современных направлений искусства, де Кирико создает целый ряд автопортретов, вновь и вновь возвращаясь к своей метафизической живописной манере, добавляя в портреты сюрреалистичные нотки. 52 Автопортрет Плодотворно работавший в «метафизической» манере, Кирико с 1925 г. начинает писать в классическом стиле, отдавая предпочтение портретам и натюрмортам. Художник прожил долгую жизнь, но наибольшую известность ему принесли именно полотна, написанные в начале века, ведь в них Кирико сделал предметом живописи те чувства, которые охватывают человека при столкновении с чем-либо неожиданным или необъяснимым. 53 54 В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. Картины словно побуждают зрителя просто любоваться красотой, кристальностью воздуха, безмятежностью моря, не опосредуя всё это какими-либо смыслами. Виктор Брегеда «Импровизация» 55 Александр Лямкин «Мысли» 56 Евгения Дектярева «Манящий звон стекла» Артем Тенигин «Музыка» 57 Сергей Ковриго «Закат солнца в ручную» «Завтрак» 58 Сергей Лайск «Пройденное пространство» 59 Интернет – ресурсы и литература: http://allpainters.ru/arp-zhan/35368-golova-s-usami-zhan-arp.html http://mafrance.ru/iskusstvo/zhan-arp/ http://all-art.do.am/publ/rene_magritt_poehticheskij_sjurrealizm/14-1-0-65 https://ru.wikipedia.org/wiki/ 60
