***** 1 - Бийский педагогический колледж
advertisement
ТВОРЧЕСТВО БЕЗ ПРАВИЛ ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ СТУДИИ «ВЕЧЕРНИЙ РИСУНОК» БИЙСК - 2015 СК-3 – МП – 7.2 – 002 – 2015 - 19 Ф. Г. Смолякова, преподаватель специальных дисциплин художественно - графического отделения КГБПОУ «Бийский педагогический колледж» А. Попова, Д. Панина, Е. Слободчикова, Н. Фомина, В. Лобызов студенты 3 курса специальности 54.02.06. «Изобразительное искусство и черчение КГБПОУ «Бийский педагогический колледж» Рецензент З. М. Ибрагимов член союза художников России «Творчество без правил». Методическое пособие Бийск: БПК, 2015 год Данное пособие представляет собой специально подобранный материал из различных литературных источников для самостоятельной работы студентов специальности 54. 02. 06. Изобразительное искусство и черчение по темам студии «Вечерний рисунок» Содержание методического пособия может быть использовано студентами педагогического колледжа и учителями - практиками. БПК 2015 Главное управление образования и молодежной политики Алтайского края КГБПОУ «Бийский педагогических колледж» « ТВОРЧЕСТВО БЕЗ ПРАВИЛ» методическое пособие СОДЕРЖАНИЕ введение I раздел «сухая кисть» I раздел. глава 1 «техника рисования маслом» I раздел. глава 2 «техника рисования акварелью» II раздел «цветные карандаши» III раздел «техника рисования на наждачной бумаге» IV раздел «пастель» V раздел «фломастеры» ВВЕДЕНИЕ Стержнем современного этапа развития не только образования, но и общества в целом, являются инновации, что находит отражение в программных документах, раскрывающих содержание модернизации образования. Инновационные процессы требуют принципиально новых форм взаимодействия теории и практики, преподавателя и студента, отвечающих потребностям и запросам будущих специалистов. Подготовка востребованных, конкурентоспособных кадров предполагает формирование системы инновационного художественного образования, направленного на создание условий, максимально учитывающих способности, мотивы, ценностные установки, потенциальные возможности саморазвития личности, что в целом формирует высокую профессиональную компетентность будущего специалиста. Инновации стимулируют новый подход – «образование через всю жизнь». Таким образом, в центре внимания профессионального образования оказывается человек с его целями, что означает индивидуализацию и дифференциацию образования. Главной проблемой развития инноваций средствами изобразительного искусства является необходимость формирования как стандартизованных академических навыков, так и творческих, направленных на разрушение стандартов. И те, и другие входят в структуру профессиональной деятельности. Академические умения, формируемые в рамках «МДК 03. 01. Основы графической грамоты», являются основой для становления изобразительной деятельности, т.к. рисунок – это целая наука со своими законами и правилами, которые можно познавать разными способами. В процессе обучения графической грамоте, в основном, применяется графический или, как привычно называть, простой карандаш. Для снятия привычных стереотипов, для актуализации творческого сознания, для развития творчества и креативности на художественно-графическом отделении была создана студия «Вечерний рисунок». Студия «Вечерний рисунок» была открыта в 2008 году. За время работы студии в итоговых композициях, на выставках студентов художнственно-графического отделения Бийского педагогического колледжа стали чаще появляться графические работы, что говорит о повышении интереса к данному виду творчества. За годы занятий в студии «Вечерний рисунок» у студентов произошли видимые изменения в психических процессах: память, внимание, воображение, повысилось чувство пропорций, композиции. А, главное, у студийцев появилось вдохновение, смелость, творческий интерес! Творческое вдохновение – это состояние эмоционального подъема, в которое автоматически включается и рука художника. В студии занимаются студенты 1 – 4 курсов. Сюда приглашают всех, кто любит рисовать, всех, кто не любит рисовать и всех, кто хочет научиться рисовать. Она работает под девизом: «Открой в себе художника». Инновационные техники и технологии графики, творческая деятельность – механизмы личностного развития студента-студийца студии «Вечерний рисунок». Открытие студии состоялось, исходя из потребностей повышения мотивационной готовности студента к будущей профессии учителя изобразительной деятельности в образовательном процессе. Целью создания студии является формирование профессиональных компетенций, творческих личностных качеств студентов посредством знакомства с инновационными графическими техниками и технологиями. Для реализации цели определены следующие задачи: Знакомиться и осваивать инновационные графические техники и технологии, направлять деятельность студента на формирование позиции творческого педагога. Учить применять инновационные техники и технологии, создавать свои, новые технологии с применением различных материалов для выполнения творческих продуктов. Создавать условия, стимулирующие саморазвитие путем создания ситуации успеха для каждого члена студии. Занятия в студии проводятся во взаимосвязи с дисциплинами эстетического цикла, используются ведущие педагогические методы: диалоговый, эвристический, метод ролевой игры, коллективные способы обучения, благодаря чему совершенствуется готовность будущего учителя к работе: • Потребностно-мотивационная готовность; • Когнитивная готовность; • Деятельностная; • Эмоционально-волевая готовность. I. раздел «СУХАЯ КИСТЬ» техника рисования маслом Рисование сухой кистью – это особая техника, которая лежит на стыке графики и живописи. При рисовании используются очень жесткие кисти и масляные краски. Техника сухая кисть заключается в том, что краски растираются на бумаге или ткани, при этом краски используется очень мало. Техника «сухой кисти» – это метод, который даёт современному художнику широкий спектр возможностей в творческом воплощении исполняемых образов. Данный метод позволяет добиться мягкой градации цветов, плавных переходов, детальной проработки, - допустим: портрета, чтобы полностью передать характер изображаемого героя, его индивидуальность. Не удивительно, что современные художники - мастера художественного образа широко используют технику «сухой кисти», позволяющую ярко и реалистично выразить художественный замысел. Например: написать художественный портрет, или же романтичный пейзаж, как в прочем и красочный натюрморт. «Сухая кисть» наиболее популярна среди так называемых свободных художников, потому что позволяет в короткие сроки создавать эффектные визуально (и с коммерческой точки зрения, тоже) портреты с натуры или фотографии. Однако для того, чтобы добиться мастерства в этой, казалось бы, простой технике, необходимы годы терпеливых тренировок и ежедневных упражнений. Для рисования в технике сухая кисть вам понадобится: жесткие кисти, бумага, масляная краска, жесткий ластик, гуашевые белила, палитра, разбавитель для красок, ветошь. Количество кистей, которое вам понадобится, если вы решили рисовать сухой кистью, зависит от вашего мастерства владения техникой и от поставленных в конкретном случае задач. Этапы рисования: 1. Для рисунка сухой кистью, можно использовать бумагу или ткань. Бумагу лучше взять текстурированную, например, под холст или под яичную скорлупу. Акварельная бумага отлично подходит для рисования сухой кистью. Нужно обязательно иметь ввиду, что фактура бумаги будет отчетливо проступать в изображении, поэтому для рисования портрета нужно подобрать бумагу с наиболее тонкой фактурой. Кисти следует выбрать жесткие, очень хороши из свиной щетины, для более мягких переходов лучше подходят синтетические кисти. 2. Карандашом нанесите на бумагу контуры рисунка. Контур должен быть минимальный, еле заметный. Нужно делать это очень легко и аккуратно, так как краски используются малонасыщенные, и их слой достаточно тонкий. Если жирные карандашные линии будут заметны, то это испортит рисунок. Лучше проработать рисунок заранее на другом листе бумаги, чтобы на этапе нанесения контуров не применять ластик. Он повредит текстуру бумаги, а также может способствовать появлению катышков. Не неровную и в катышках поверхность краски лягут плохо. 4. Возьмите кистью немного краски, а затем несколько раз проведите ей по палитре. Так краска равномерно распределится по щетине кисти. Краски не должно быть много, иначе можно испортить весь рисунок. Если краска кончилась, то можно взять еще и также точно рассредоточить краску по кисти с помощью палитры. 5. Начинать рисунок следует большой кистью. Проработайте ею основные тона. Затем возьмите кисть поменьше и работайте с более мелкими тоновыми элементами рисунка. И так до тех пор, пока рисунок не будет почти полностью готов. Осторожно втирайте краску в бумагу, не слишком сильно и не слишком много краски. 3. После того, как контуры рисунка готовы, начинается работа цветом. Перед тем, как приступить к работе краской, её нужно нанести на палитру и растереть с помощью мастихина до однородного состояния. Не должно быть комочков или сгустков, краска должна представлять собой идеальную пасту. 6. После построения светотеневой конструкции рисунка, можно приступить к детальной проработке, для этого потребуется самая тонкая кисть. Краску на такой кисти можно не растирать, так как всё равно она берёт на себя минимум пигмента. При рисовании портрета таким образом прорабатываются глаза, губы, волосы и другие мелкие детали. 7. Высветление отдельных деталей при помощи ластика. Уточнение отдельных светлых пятен, линии волос, светлые места и так далее. 8. Нанесение бликов. Блики обычно наносят гуашевыми белилами, когда весь остальной рисунок готов. Такие белила очень быстро сохнут и они непрозрачные. Нужно стремиться к тому, чтобы мазок был минимальный. Гуашь не должна выделяться на фоне очень тонкой фактуры масляной краски в технике сухая кисть. I. раздел «СУХАЯ КИСТЬ» техника рисования акварелью Акварель, сухая кисть – неконвециональная художественная техника. Она создает уникальные живописные эффекты, не воспроизводимые другими методами. Она требует практики и сноровки, а также огромного терпения, настойчивости и склонности к эксперименту. Техника разработана на основе работ Эндрю Вйета, мастера метода сухой кисти. Следовательно, то, что представлено, является видом персональной техники, которую вы не можете получить от учителей, или других художников. В сущности, сухая кисть в акварели использует технику масла, но с акварельными красками. Художник работает с количеством краски, сопоставимой с тем, которое используется при работе с маслом и выстраивает картину, как это делают живописцы маслом. Живопись сухой кистью обладает превосходной яркостью, более живым цветом и насыщенным цветом и более высоким контрастом светлого и темного. Акварельная краска предлагает несколько существенных преимуществ перед акриловой или масляной краской. Связующее средство акварели не полимеризируется при высыхании, таким образом, краска может быть повторно увлажнена и снова использована. Это позволяет живописцу снова использовать краску, оставленную на палитре, и разрешает более легкую очистку, более длинную жизнь кистей и удаление случайных пятен и ошибок. Кроме того, вода наиболее легкодоступный растворитель, безопасный, без запаха и не огнеопасный. Картины, написанные сухой кистью еще более стойкие, чем написанные маслом, поскольку связующее (гуммиарабик) сохнет без химических преобразований, в то время как масляное связующее (льняное масло) во время высыхания под действием кислорода и света подвергается полимеризации. Эта реакция никогда не прекращается, что приводит к медленному ухудшению картины. Чтобы уравновесить высокое число доводов "за", здесь несколько доводов "против". Во-первых, хотя акварельные краски содержат относительно меньше связующего (гуммиарабик), имеют более высокую концентрацию пигмента и более высокую чистоту цвета, это не обязательно означает, что цвета являются более светящимися. В масляной или акриловой живописи пигмент окружен связующим средством, и это уменьшает рассеяние света поверхностью частиц пигмента, которое может заставить цвет казаться тусклым и вялым. Когда акварель наносится нормальным способом, связующее вещество впитывается при высыхании в бумагу, а частицы пигмента остаются на поверхности, что увеличивает рассеивание падающего света и приводит к матовости. Однако, «drybrush» (сухая кисть) техника помогает противостоять этому эффекту, потому что краска наносится очень концентрированно. Другой недостаток состоит в том, что растворимость акварельных красок создает трудность в работе слоями, потому что нижний слой может размыться при нанесении следующего. Ниже описано, как эти недостатки могут быть преодолены. Материалы для техники сухой кисти: Работа начинается с выбора материалов, необходимых для хорошей живописи «drybrush» и объяснения размышлений, стоящих за каждым выбором, в случае, если вы должны, или хотите приобрести различные материалы. 1. Выбор бумаги. Выбор бумаги очень важен. Неправильный выбор бумаги - самая частая причина неудачи. От выбора бумаги во многом зависит успех живописи сухой кистью. Самое важное свойство - бумага может должна поглотить воду не деформируясь или морщась. По этой причине рекомендуется тяжелая бумага, или картон (600 г/м2), больше, чем легкая бумага. Второе важное свойство - бумага должна быть в состоянии противостоять маскирующему средству, или латексу, и выдержать царапанье и подтирки резинкой, наждачной бумагой, бритвой, скальпелем и т.д. В большинстве случаев, акварельная бумага слишком чувствительна, однако горячепрессованная бумага более вынослива и имеет большее сопротивление трению. Вы должны быть в состоянии положиться на бумагу и знать точно ее пределы, то есть, как далеко вы можете пойти прежде, чем испортить ее. Вы не должны бояться повреждения бумаги. Шедевры Эндрю Виета показывают царапины и отверстия, которые демонстрируют, что он не очень заботился о завершении его «drybrush» акварели. Окончательный результат должен определять ваш выбор и оправдывает любой вид инструмента или хитрости. Третье свойство - то, что бумага должна быть архивного качества, бескислотной, буферизованной и не содержащей лигнина. 2. Выбор Красок. Акварельные краски в трубах предпочтительней, чем сухие краски в ванночках, потому что краска уже увлажнена до правильной консистенции. Краски в ванночках можно тоже использовать, но они быстро высыхают, имеют маленькую площадь поверхности, и могут загрязниться другими красками. Проблема с ванночками состоит в том, что они обычно содержатся в коробках, где они находятся слишком близко друг к другу и имеют такую маленькую поверхность, что, когда Вы используете большую кисть, вы задеваете соседние краски и цвета пачкаются. Также трудно получить нужное количество краски, то есть когда они сухие - слишком мало, когда они являются влажными - слишком много. В зависимости от изготовителя акварельные краски реагируют по-разному на новый слой, написанный поверху. Это зависит от компонентов краски, в особенности типа используемых пластификаторов (глицерин, метилцеллюлоза, и т.д.). Другой особенностью, которая зависит от формулы изготовителя, является тенденция высушенной краски растрескиваться, если слой очень толстый. Чтобы использовать краски, вы будете нуждаться в хорошей палитре. Она должна иметь достаточно пространства, чтобы распределить ваши цвета и белую поверхность, которая позволяет вам видеть их так, как они проявляются при их применении. Однако, смешивания цветов на палитре, за исключением нескольких случаев, нужно избегать. Явно лучший цветной эффект получается при применении чистых цветов слой на слой. Обычные смеси двух или более пигментов, смешанные изготовителем, являются приемлемыми; но если есть выбор, выбирайте краску с одним пигментом. Чистые цвета всегда более яркие, чистые и сияющие, чем цвета в готовых смесях. 3. Выбор кистей. Синтетические кисти, используемые для других техник (масло, акрил), хороши также и для «drybrush». Очень важно, чтобы кисти были плоскими. Очень маленькие №1 и 2 должны часто заменяться, потому что через некоторое время они теряют свой край. Чаще используют плоские №2, 6 или 8, 12 и 20. Для очень больших областей - кисти №40 и даже 60! Форма кисти должна быть плоской, по возможности несколько закругленной на краях. Кисти – наиболее обычный инструмент для нанесения краски на бумагу, но любой другой инструмент, который это тоже может, может быть также хорош, особенно для создания эффектов текстуры. Бумага, ткань или губки - альтернативные инструменты. Например, бумажные носовые платки, или бумажные полотенца очень полезны, чтобы отпечатать, или оттеснить влажную краску на живопись, получить грубую структуру краски, чтобы представить лес, старый бетон, кору дерева, и т.д. Чтобы получить структуру, просто увлажните салфетку, используя аэрозольный распылитель, сомните ее , чтобы получить желаемую структуру, коснитесь салфеткой краски и нанесите ее на ваш рисунок! Некоторая проблема может возникнуть при применении некоторых марок салфеток или бумажных полотенец, имеющих тенденцию размокать, рваться и оставлять катышки. Это только вопрос метода проб и ошибок. Этапы работы: 1. Набросок карандашом. Рисунок карандашом - часто существенный шаг в подготовке «drybrush», но не настолько существенный, как можно было бы верить. Это зависит от типа работы, которую вы хотите выполнить. Очень детальные и точные работы требуют точного рисунка, но часто следы карандаша видны в законченной живописи, и нужно решить в начале, является ли это приемлемым. Вода и краска могут стереть ваш рисунок, и вы должны быть осторожны, чтобы он не исчез совсем. Если рисунок становится слишком слабым, освежите его, чтобы не потерять. Лучше использовать графитный карандаш H. Более мягкие графиты будут пачкать картину, в то время как более твердые карандаши не будут видимы. 2. Метод «Drybrush». Основной «drybrush» - метод довольно простой. Чтобы начать писать, выжимается краска из тюбика на палитру. Смачиваем кисть в воде, ждём, пока волоски полностью пропитаются, затем стряхиваем избыток воды; воды должно остаться только для того, чтобы слегка разбавить краску и облегчить потом мытье кисти. (Стряхивайте избыток воды таким же образом каждый раз после ополаскивания кисти.) Затем проведите влажной кистью по краске нанесите краску на бумагу, держа фен левой рукой. Если краска правильной консистенции, то она ляжет плоско и высохнет в течение нескольких секунд. Если кисть слишком сырая, то краска образует на бумаге влажную каплю, которая впитается бумагой позже, или скатится и будет сдута феном. Источник света должен быть сверху и сбоку так, чтобы Вы могли легко видеть различие между влажной и сухой краской. Вы можете нанести второй мазок только после того, как высох первый. Шероховатая бумага делает этот шаг несколько легче, хотя она более чувствительна при других шагах. 3. Количество воды на кисти – вопрос, главным образом, практики. Погружение кисти в очень небольшое количество воды, использование только плоских кистей и использование фена для быстрой сушки краски - является тремя существенными подсказками. Не волнуйтесь о том, что краска немного больше разбавилась. Лучше работать с краской, которая немного больше разбавлена, чем со слишком густой. Тогда вы достигнете нужной консистенции, нанося слой на слой. Не такая уж большая разница, применено 100 или 110 слоев! Структура бумаги всегда видима и проявляется потом, если вы удалили или промокнули краску, что порождает различные эффекты. 4. Избегайте толстого слоя краски или тяжелых мазков кисти. Помните, что пористость основы важна, поскольку бумага должна быстро поглотить воду, и краска должна высохнуть в течение нескольких секунд. Каждый слой краски, который уже на бумаге будет также поглощать воду, так что предела количеству слоев краски, которые могут быть нанесены, нет. Чтобы сократить время сушки, вы можете добавить 1 часть этанола к 4 частям воды при разведении краски, хотя эта хитрость не нужна, когда вы уже достигаете некоторого навыка. В зависимости от качества водопроводной воды, может быть лучше использовать дистиллированную воду, чтобы избежать беловатого налета или кругов на глубоком цвете. 5. Нанесение краски. Наносите краску маленькими быстрыми мазками и изменяйте направление кисти, чтобы получить желаемый оттенок и консистенцию. Если вы работаете тщательно и имеете небольшую практику, вы сможете нанести однородный первый слой с первой попытки. Если мазок краски слишком силен и выделяется на картине после того, как краска высохла, у вас есть по крайней мере три способа решить проблему: 1. продолжать терпеливо добавлять растворенную краску или даже простую воду, которая постепенно растворит нижний мазок и сделает слой краски однородным; 2. использовать резинку (розовый или белый тип, не пластичную массу) на сухой поверхности (никогда не используйте резинку на краске, которая не полностью суха!) и продолжать картину; или 3. использовать влажную салфетку, легко касаясь краев мазка, а затем загладить неровности разведенной краской. Каждый метод дает слегка различные результаты. Только опыт подскажет Вам, какой из них правильный в соответствующий момент. Это чрезвычайно важно, наносить новые слои краски в правильном темпе и консистенции (разведение водой). Как уже сказано, краска, которая наносится слишком медленно, или со слишком большим количеством воды, непоправимо повреждает нижний слой, и часто цвета смешиваются и производят тусклое грязное впечатление. Немного практики – и каждый найдет правильный темп живописи. Фены или вентиляторы горячего воздуха значительно помогают на этой стадии работы. 6. Маскирующие жидкости Особенно вначале используйте маскирующие жидкости , чтобы изолировать рабочую область. Иногда краски будут растворяться или образовывать ободок по краям, и это особенно видно между темной и светлой краской. Эти проблемы могут быть предотвращены использованием маскирующей жидкости, чтобы закрыть край, или могут быть исправлены осторожным соскабливанием лезвием, или скальпелем. Ободок можно также уменьшить, нанося мазки изнутри цветной области к краю, вместо того, чтобы начать мазок с края и вести его в цветную область. Мнение, что «drybrush» не использует в своих интересах прозрачное качество акварельных лессировок является неправильным. Чтобы произвести смешанные цвета, используйте прозрачные цвета в верхних слоях, или наносите краску маленькими мазками так, чтобы через просвечивал нижний слой. В действительности, в «drybrush» значительно больше просвечивает цвет, чем в масляной живописи, и цветной фон может оказать сильное влияние на заключительное проявление. Последовательность, в которой наносятся слои краски, должна следовать простому и очевидному правилу — непрозрачные цвета (обычно, светлые цвета), в начале, прозрачные цвета под конец. Скажем, кто-то начинает с непрозрачного кадмия или других синтетических неорганических пигментов, и заканчивает с прозрачными цветами, сделанными из синтетических органических красителей. Наиболее общепринятая методика - прямое нанесения краски на бумагу; но есть альтернативный метод - удалить краску соскабливанием, повторным увлажнением, или промачиванием. Это является трудным с другими видами краски, но не с акварелью. Вы можете получить различные эффекты структуры, увлажняя салфетками, тканями, губками или также сбрызгиванием небольшого количества воды с жесткой кисти. Кроме того, полезные структуры могут быть созданы при помощи восковых мелков или другими средствами, доступными в любом магазине художественных принадлежностей. Разнообразие эффектов таким образом больше, и число способов достигнуть убедительного эффекта делает живопись легче и более вознаграждающей. Вот некоторые заключительные советы. Начните с простых предметов и пишите в натуральную величину. Работайте удобно и не напрягаясь. Заботьтесь об освещении, стуле и любых других аспектах, которые позволяют вам чувствовать себя лучше. Не будьте нетерпеливы: живопись стандарта нуждается в 30 часах работы, или больше. Drybrush - противоположность акварели, где скорость - желательное качество. 7. Завершение живописи. Картина может быть закончена покрытием полностью прозрачной краской, чтобы придать налет старины мебели или другим объектам. Обычная практика - использовать битум, чтобы придать впечатление старины, желтоватый оттенок старины. Более высокая насыщенность оттенков может быть получена при использовании очень прозрачный лаков. Они должны быть тщательно нанесены кистью конце работы. Они просто наслаиваются, потому что они очень прозрачны. Использование лака, чтобы покрыть частицы на плоской поверхности дает эффект яркости, ясности. Лак Dammar неполимеризующийся, полностью липофильный, полностью нерастворимый в воде, в то время как полностью растворимый в липофильных растворителях, как например, в спирте, летучих углеводородах, натуральном и синтетическом терпентине. Это может быть применено к drybrush акварели, чтобы устранить непрозрачность художественной работы и привести все цвета к их максимальной насыщенности. Лак Dammar также запечатывает поверхность живописи настолько хорошо, что вы можете на нее расплескать воду без повреждения. Поэтому нет необходимости при обрамлении в стекле или оргстекле. Последнее по счету, но не по значению, если у Вас есть какиенибудь последующие идеи, изменения могут быть произведены после удаления лака Dammar скипидаром или любыми другими углеводородными растворителями, не вызывая нежеланных эффектов на картине. II. раздел «ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ» работа на белой бумаге Совсем недавно мы открыли для себя цветной карандаш. Предлагаем и вам приглядеться к этому материалу повнимательнее. Работая с этим материалом мы предполагали, что цветные карандаши – техника несерьёзная, незначительная и легковесная. Сейчас, после «экспериментов» с цветным карандашом, убедились, что незначительных материалов и техник в изобразительном искусстве нет. Итак, что же обнаружилось при работе с цветными карандашами? Специфические особенности: 1. Цветной карандаш не выдерживает очень больших размеров формата. 2. Обладает прозрачностью цвета. 3. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов. 4. По сути своей это всё же рисующий материал и поэтому, конечно, необходим опыт рисования простым карандашом. Простейший набросок. Сначала рекомендуется сделать предварительные зарисовки. Первичный рисунок выполняется простым карандашом, намечая основные формы, затем определяя границы светотени. Это позволяет не наносить цвет на участки, предназначенные для покрытия. Помните, что на этой стадии рисунок не нуждается в подробностях, из поля зрения неизбежно уйдёт множество деталей: поэтому отложите деталировку до стадии работы в цвете. Для исправления ошибок бумагу нужно выбирать не прихотливую и способную «выдержать нагрузку» исправления ошибок. Например, твердый карандаш плохо ложится на шероховатую бумагу, а мягкий легко крошится и ломается о рельеф бумаги с хорошо выраженной фактурой. Поэтому используется качественная бумага со средними показателями фактуры, чтобы попрактиковаться и познакомиться со всеми нюансами техники цветного карандаша. Независимо от способностей бумаги не следует перегружать её цветом. На первоначальной стадии не наносится плотные слои пигмента. Задача состоит в том, чтобы постепенно, и строго контролируя, выстраивать цвет. Несмотря на то, что лёгкие корректировки возможны с помощью ластика, например, для смягчения отдельных участков, пигмент карандаша неизбежно будет размазан по бумаге, если был нанесен плотным или глубоким слоем. Рисовать следует легкими линиями, чтобы исключить необходимость исправления густого слоя пигмента. Элементы техники. Карандаш оставляет на бумаге тонкую линию и невозможно сразу охватить большую площадь. Для упрощения разделяем саму работу на фрагменты и выполняем их последовательно. Глаза должны научиться видеть объект не только как предмет, но и как совокупность разных цветовых пятен. Гамма развивается от светлых тонов к темным. Затем добавляем один цвет за другим. Это единственный способ смешивания красок в технике цветного карандаша. В природе почти нет одноцветных объектов. Мы не используем один оттенок для решения конкретного цветного пятна: каждый участок представляет собой сочетание красок двух или более цветов. Даже если «объект» совершенно черного цвета — находится характерный фактурно-тональный рисунок и определяется светлые и темные пятна. Затем выбираем краски, которые гармонично сочетаются и близки каждому участку цвета. Используется правило: всегда смешивать краску основного цвета с красками, по крайней мере, двух других карандашей. Только после этого можно считать тон сложившимся. При данном подходе поиск наиболее верных и корректных оттенков возбуждает особый визуальный интерес. На сложных участках не обойтись без слоя «подмалевка» светлыми красками. Завершая данный этап, можно начинать кропотливую работу над нюансами светотеневой моделировки, соблюдая последовательность от светлого к темному. Изменяя нажим карандаша, создается широкий диапазон валеров, избегая эффекта «полирования» поверхности, при котором краски светлых оттенков с усилием наносятся по темным так, что восковое связующее карандаша размягчается и образует глянец. Заключительные штрихи Видя или чувствуя завершение работы, отодвигается лист на полтора-два метра, ведется анализ колористического решения, контрастность и свойства валеров с различных точек и углов зрения. Вносятся корректировки и дополнения. Затем ластиком, удаляется все случайные следы и пятна. Работа от начала до конца занимает от 15 до 30 часов. Доступность и спонтанная природа цветных карандашей иногда создают ложное представление об их неограниченных возможностях, например, в создании реалистических работ. Придя к результатам можно с уверенностью сказать, что цветные карандаши способны вдохновить любого художника, испытывающего огромную радость от удачного сочетания элементов графики и живописи. Правила работы с цветными карандашами: 1.Во избежание всевозможных ошибок, набрасывается первоначальный эскиз на черновой бумаге. Цветной карандаш неохотно поддается стиранию. 2.Работа всегда начинается со светлых валеров и заканчивайте темными. 3.Не нужно ограничиваться карандашом какого-то цвета. Положенные один на другой слои комбинированных красок возбуждают визуальный интерес. 4.Не нужно торопиться быстро наполнять пигментом поверхность листа. Это станет препятствием для закрепления краски. Детали прорабатываются в последнюю очередь, чтобы избежать их полного закрытия красками или размазывания пигмента по поверхности основы. 5.При сильном нажатии грифель карандаша может отслаиваться. На участках теплых цветов используется карандаши: умбра темная, французский серый или теплый серый, а холодные тона выделяются карандашами цвета индиго синего или холодного серого. II. раздел «ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ» техника рисования на наждачной бумаге Рисунок на футболке с помощью наждачной бумаги Необходимы следующими материалы: 1. Футболка; 2. Набор восковых карандашей 3. Мелкая наждачная бумага. Этапы работы 1. Пусть ребенок руками наносит рисунок на наждачную бумагу — а вы потом перенесете его на футболку (если будете делать надписи — помните, что они должны быть в зеркальном отображении). 2. Накладываете наждачку вниз рисунком на нужное место: 3. Сверху накрываете бумажной салфеткой и секунд на 30 плотно прижимаете горячим утюгом все слои друг к другу (не забудьте сначала внутрь футболки проложить бумагу, чтобы на спину не пропиталась краска). Если рисунок большой — то прижимать придется дольше. Время от времени проверяйте, поднимая бумагу — перешла ли краска. Примечание: После - надо будет один раз постирать ее отдельно от остальных вещей и лучше, для надежности, самый первый раз - предварительно бросить футболку в сушилку на 20 минут. III. Раздел «Пастель» Пастель - одно из чистейших изобразительных средств, которое представляет собой спрессованные в однородную массу при помощи небольшого количества клея, мелкие пигменты. Она не требует разбавителей, не нуждается в сушке и, при нанесении на основу, великолепно передает свой цвет. Виды пастели: 1. Мягкие. Такие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. 2. Твердые пастели реже ломаются, т.к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей. Выбор бумаги для рисования пастелью Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов. Разновидности бумаги для пастели: 1. наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата; 2. пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; 3. бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе. Как рисовать пастелью Пастель довольно проста в применении. Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать два и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично. При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины). Исправление рисунка пастелью Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи. Фиксация рисунка Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Рисуем пастелью цветы Колорит этой, написанной пастелью, картины, отличается не только яркостью, но и гармоничным сочетанием цветов, радующим и успокаивающим глаз. Перед тем , как написать цветочный натюрморт, необходимо тщательно продумать цветовую схему всей будущей картины. Здесь важно все: и сами цветы, и вам, о они стоят, и фон, на котором будет изображена композиция. Ваша главная задача — создать гармонию цвета, которой не должно прозвучать ни единой фальшивой ноты. Невозможно не любить цветы. Эти нежные создания природы отличаются таким разнообразием форм и богатством красок, что кажется, будто художнику, чтобы создать шедевр, надо только в точности воссоздать их на полотне. Однако цветы в доме и на картине выглядят совершенно по-разному. Если переливающаяся насыщенными опенками цвета гроздь сирени или яркий букет способны оживить комнату, то на холсте они могут Смотреться слишком кричаще. В этом случае художник должен найти единственно верное композиционное решение. В нашем натюрморте основу цветовой гаммы составляют красный и розовато-лиловый. Устанавливая связи между родственными цветами, находящимися на разных участках композиции, художник получает возможность направлять взгляд зрителя по всему пространству картины. Для урока рисунка пастелью понадобится: Большой лист плотной бумаги для рисования 1 твердая пастель: светло-серая 19 мягких пастелей: ультрамарин, темно-фиолетовая, синий кобальт, стойкая красная, темно-серая, темная крапп-марена, желтая охра, оливково-зеленая, светлая травянисто-зеленая, фиолетовая, темно - розовая, золотистая охра, светлый кармин, бледно-фиолетовая, светлый красный кадмий, розово-лиловая, светлая желтая охра, белила, бледная розово-лиловая Фиксатив - аэрозоль Рис. 1 Наносим контуры Наметьте контуры композиции твердой светло-серой пастелью. Твердая пастель была выбрана потому, что проведенная с ее помощью линия остается тонкой, четкой и не размазывается. Для того чтобы оживить композицию, сместите линию стола чуть ниже от центра, а вазу переместите вправо от центра картины. Рис. 2 Делаем подмалевок вазы и гортензий Боковой стороной палочки ультрамарина закрасьте правую, затененную сторону вазы. Установите с помощью темно-фиолетовой краски промежуточный тон. Закрасьте гортензии боковыми сторонами палочек пастели: темно-фиолетовой краской — участки самого глубокого тона, а синим кобальтом — более светлые. Рисуем вазу Когда требуется нарисовать цилиндрический предмет — например, вазу, — порой бывает сложно сделать так, чтобы его изогнутые стороны представляли собой зеркальное отражение. Справиться с этой задачей будет легче, если нарисовать вертикальную ось, проходящую через центр вазы. Целесообразно также использовать мелкие «рабочие» горизонтальные штрихи в основании горлышка и на «плечиках» вазы. По этим горизонтальным и вертикальным отрезкам вы можете проверить симметричность своего рисунка. Основание вазы в этом ракурсе представляет собой эллипс, одна половина которого — это передняя часть донышка вазы, а другая не видна. Если нанести на рисунок эллипс целиком, увидеть неточности и исправить их будет гораздо проще. Рис. 3 Рисуем маки Возьмите стойкую красную пастель и нарисуйте маки. Для того чтобы описать лепесток мака, палочка пастели в вашей руке должна следовать форме лепестка. Не закрашивайте цветки полностью; оставляйте часть бумаги белой. В дальнейшем вы создадите в этих местах световые блики или добавите новые краски, не опасаясь, что они помутнеют. Рис. 4 Добавляем новые краски на вазу Помните о том, что повторяющийся в разных точках композиции цвет помогает вести взгляд зрителя по всему пространству картины. Продолжите «красную тему» и нарисуйте стойкой красной пастелью лежащий на столе цветок мака, а затем заполните его сердцевину темно-серой краской. После этого добавьте несколько широких штрихов темной крапп-марены — холодной розоватокрасной краски — на поверхность вазы. Не нажимайте на пастель слишком сильно. Белая бумага, просвечивающая сквозь слои краски, придаст вашему рисунку свежесть и реалистичность. Рис. 5 Наносим фон Заштрихуйте темно-серой пастелью тень, отбрасываемую вазой. Затем той же темно-серой пастелью окрасьте фон свободными, энергичными штрихами. Наносите краску боковой стороной палочки. Обратите внимание на то, что слева от вазы фон темнее, чем справа от нее. Рис. 6 Окрашиваем поверхность пола Возьмите желтую охру и начните окрашивать поверхность стола разнонаправленными штрихами боковой стороны палочки пастели. Нарисуйте тонкий стебель и листья лежащего на столе цветка мака легкими короткими штрихами оливково-зеленой пастели. Добавьте на освещенные участки листьев легкие штрихи светлой травянисто-зеленой пастели. После этого фиолетовой пастелью нарисуйте тени, отбрасываемые на стол листьями и головкой цветка. В данном случае фиолетовые тени будут перекликаться с фиолетовыми тонами вазы и стоящих в ней цветов. Рис. 7 Окрашиваем отбрасываемую тень Всегда помните о том, что тени вбирают в себя часть цвета, отраженного от окружающих предметов. В данном случае это касается тени, отбрасываемой вазой. Нанесите поверх нижнего слоя темно-серой пастели, которой написана эта отбрасываемая тень, мазки фиолетовой, темно-розовой краски, желтой и золотистой охры. Рис. 8 Окрашиваем поверхность пола Продолжаем искать в композиции перекликающиеся и сбалансированные цвета. Нарисуйте оливково-зеленой и светлой травянисто-зеленой пастелями стебли стоящих в вазе гортензий. После этого уплотните цвет вазы с помощью нескольких штрихов светлого кармина. Рис. 9 Продолжаем работу над гортензиями Начните описывать отдельные цветки гортензии с их тонкими лепестками с помощью легких коротких штрихов и мелких крапинок, нанесенных различными оттенками синего цвета. Для темных тонов используйте фиолетовую пастель, для средних тонов — синий кобальт, а для светлых — бледную фиолетовую пастель. Поворачивайте кисть руки таким образом, чтобы кончик пастели следовал направлению лепестков. На ранней стадии работы гортензии были намечены свободными штрихами, что позволяет сейчас вносить любые изменения на этом участке прямо по ходу работы. Здесь, например, наш художник решил увеличить размеры расположенной справа гортензии. Рис. 10 Углубляем фон Еще раз пройдитесь по фону темно-серой пастелью. Это придаст еще больше яркости краскам букета. Наносите пастель свободными плавными штрихами, чтобы местами сквозь них проглядывала белая бумага. Плотным слоем этой же краски заполните пустые пространства между стоящими в вазе цветами. Рис. 11 Продолжаем окрашивать вазу Покажите несколькими штрихами светлого красного кадмия теплые тона. Их можно найти в центре вазы, куда падает больше всего света. Затем возьмите розовато-лиловую пастель и добавьте с ее помощью холодные розовые тона на затененную правую сторону вазы. В данном случае вам нет необходимости смешивать краски пальцем — достаточно просто нанести их одну поверх другой. Рис. 12 Уточняем форму вазы Продолжайте уточнять округлую форму вазы с помощью пятен теплых и холодных тонов. Углубите тень вдоль правого края вазы диагональными штрихами фиолетовой, розово-лиловой пастелей и темной крапп-марены. Подчеркните линию донышка вазы темно-фиолетовой пастелью. Разотрите краску кончиком пальца так, чтобы затененный край вазы мягко слился с фоном. ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ Вы уже практически подошли к тому приятному моменту, когда можно вставить в рамку готовую картину и повесить ее на стену. В завершение работы посмотрите на нее критическим взглядом и внесите несколько последних поправок и деталей. Рис. 13 Смягчаем отбрасываемую тень Окрасьте поверхность стола боковой стороной палочки светлой желтой охры. Обратите внимание на то, что по мере удаления от источника света отбрасываемая тень постепенно бледнеет, а ее границы становятся более расплывчатыми. Воссоздайте этот эффект, пройдясь по внешним краям тени боковой стороной палочки светло-серой пастели. После этого края тени станут светлее и мягче. Рис. 14 Добавляем гипсофилы Покройте тонким слоем фиксатива тот участок фона, где вскоре должны будут появиться мелкие белые цветы — гипсофилы. Когда фиксатив просохнет, возьмите оливково-зеленую и травянистозеленую пастели и нарисуйте несколько стеблей и листьев. После этого раскидайте вдоль стеблей крапинки светлой желтой охры, расположив их не равномерно, а небольшими группами. Таким образом вы создадите эффект легкости и воздушности этих крошечных милых цветов и придадите свежесть и непосредственность своему рисунку. Рис. 15 Заканчиваем работу над цветами Нанесите несколько белых крапинок на букет — это цветки гипсофилы мелькают среди плотных шапок гортензии. Нарисуйте бледной розово-лиловой пастелью световые блики на гортензиях. Нанесите на маки холодные тени диагональными мазками фиолетовой пастели, а залитые светом участки окрасьте светлым красным кадмием и золотистой охрой. Рис. 16 Заканчиваем писать вазу Углубите цвет и тон на вазе с помощью перекрывающих друг друга диагональных мазков розовой, розово-лиловой и фиолетовой пастелей. В заключение добавьте светлой розово-лиловой пастелью самые яркие световые блики и слегка разотрите их кончиком пальца. Примечания: 1. Темный фон Черный фон нельзя считать традиционным для натюрморта, однако здесь он прекрасно оттеняет яркие краски цветов и выразительно контрастирует со светлым передним планом картины. 2. Перекрывающие друг друга штрихи Тонкие опенки цвета созданы за счет перекрывающих друг друга штрихов краски. При этом цвета получаются более живыми и нежными, чем при растирании красок друг с другом. 3.Цветовая гармония По всей картине разбросаны пятна различных оттенков фиолетового, красного, розового и синего цветов. Связанные между собой визуально, эти пятна создают в композиции цветовую гармонию. IV. Раздел «Фломастеры» Детские фломастеры, художественные маркеры, чертёжные линёры, канцелярские текстовые делители и тому подобные пишущие инструменты, а в общем смысле разные типы фломастеров и маркеров - это приспособления для нанесения цвета и окрашивания различных поверхностей. С технической точки зрения фломастеры и маркеры могут быть очень разными, и могут быть применимы в различных промышленных и художественных сферах человеческой деятельности, что связано с предназначением и техническими характеристиками. То есть производители разрабатывают фломастеры и маркеры для рисования на различных поверхностях, а также классифицируют свои изделия как специальные для решения разных промышленных и художественных дизайнерских задач. С точки зрения изобразительного искусства, если не учитывать предназначения и технические характеристики указанные фирмами производителями, можно различать фломастеры и маркеры согласно следующим признакам: 1.Типы красок. 2. Цвет или цветовые палитры. 3. Размеры, формы и конструкции рисующих наконечников, а также материалы, из которых накоенечники сделаны Типы красок фломастеров и маркеров зависят от растворителей. Могут быть фломастеры на водной, спиртовой или иной основе, если судить по надписям и обозначениям технических характеристик, которые имеются на фломастерах и маркерах. Но в действительности растворители в красках не могут быть достоверно идентифицированы, поскольку существуют фломастеры, которые имеют краски с одинаковым типом растворителя, согласно обозначенным техническим характеристикам, но обладают разными свойствами. Огромный ассортимент фломастеров и маркеров возникает в результате товарной конкуренции. Допустим, если китайская фирма пыталась копировать изделия японской фирмы, но не положила в краску какой-то химический компонент, то китайский фломастер будет иметь плохие технические характеристики, поскольку может потечь и перепачкать руки. Но с художественной точки зрения такой фломастер является уникальным и может быть использован для создания уникальных красочных сочетаний в рисунках и картинах. В перипетиях современной промышленной конкуренции и прочих индустриальных эксцессов использование незнакомых инструментов для рисования можно рассматривать как творческую игру, в которой красочные эффекты в процессе создания изображений являются неизвестными и непредсказуемыми. Впрочем, если фломастеры и маркеры каких-либо фирм становятся знакомыми, если технические характеристики и качества красок, а также палитры цветов известны художникам и дизайнерам, то можно рисовать заранее задуманные рисунки и картины. Заниматься живописью при помощи фломастеров и маркеров нельзя, поскольку живопись - это попытка передать с помощью красок живой реалистичный цвет объектов реального мира, что может быть достигнуто только точным смешением цветовых оттенков, а смешивать цвета фломастеров нецелесообразно. Поскольку какие-либо наборы разноцветных фломастеров обладают непредсказуемыми цветами, а также краски не предназначены для смешивания, что не позволяет искать необходимые оттенки с точки зрения живописи. Можно попробовать нарисовать фломастерами пейзаж, но скорее всего, получится картина с изображением нереального мира. Фломастеры и маркеры могут быть применимы для создания абстрактных графических рисунков или картин абстрактной живописи, где фломастерные краски могут быть удивительным художественным материалом. Поскольку любое проявление цвета на изобразительной поверхности рисунка или картины происходит непредсказуемо, то есть нельзя заранее предвидеть применения красок различных фломастеров или маркеров, и поэтому не может быть предварительного художественного замысла. Можно скорректировать композиции цветов, если растворить фломастерную краску. Универсальным растворителем является спирт или денатурат, который должен быть не менее 80°, а лучше 96°, чтобы не коробил бумагу. Размывать необходимо на гладкой полированной поверхности, и в частности можно использовать лакированную мебель, а затем необходимо сушить бумажные листы под прессом, чтобы бумага оставалась ровной. Для размывания можно использовать ватные тампоны, которые можно смочить спиртом обильно или необильно в зависимости от желаемого результата. В итоге краски растворяются и вымываются из бумаги, а цветовая палитра непредсказуемо изменяется. Чёрный цвет может стать синим или красным, а красный цвет может стать фиолетовым или иначе, поскольку краски разных фломастеров и маркеров разных фирм производителей реагируют на размывание спиртом поразному. В контакте веществ в составе красок происходят химические реакции, поэтому растворение и смывание с поверхности рисунков и других художественных изображений происходит по-разному. Если какие-либо краски нельзя смыть спиртом, то можно использовать другие химические растворители. Рисунок на лицевой стороне бумажного листа в результате размывания спиртом или ацетоном тоже может получиться удачным или неудачным в зависимости от выбранного типа бумаги, поскольку краски разных фломастеров и маркеров соединяются с физической структурой бумажной поверхности по-разному. Необходимо учитывать, что бумага в изобразительном искусстве и художественном дизайне не может быть плохой или хорошей, но может быть удачно или неудачно применена. Кроме того, краски фломастеров и маркеров можно стирать или вытирать при помощи сухого ватного тампона, поскольку иногда на поверхности бумаги образуются красочные слои, а вернее сказать наслоения высохших или загустевших красок, которые остались после частичного впитывания в бумагу и испарения растворителей. Такая техника рисования позволяет удалить с бумажной поверхности загустевшие краски, когда красочные слои загустели неокончательно, или высохшие краски в тех случаях, когда сухие красочные пигменты частично проникли в структуру бумаги. В частности если загустевшая краска наложена на высохшую краску, то в результате вытирания ватными тампонами вместе с сухими пигментами с поверхности бумаги можно удалить загустевшие красочные слои. Или вытирание сухими ватными тампонами можно применять для удаления с поверхности бумаги лишних наплывов краски. В процессе такой техники рисования можно создавать интересные сочетания сухих и загустевших красок. Существуют специальные художественные фломастеры и маркеры, предназначенные для использования в изобразительном искусстве, но по существу любые образцы являются инструментами для рисования и нанесения цвета, поэтому могут быть использованы художниками и дизайнерами. Рис 1. Линейное изображение. Сначала мы сделали рисунок светлым маркером. В масляной живописи это называют пропиской и чаще берут коричневый, он помогает сохранить естественность и общий теплый колорит картины. Если вы ошиблись в самом начале, изменить что-то на поздних стадиях будет невозможно. Ластик же может повредить бумагу, если пользоваться им особенно рьяно. Если вы недостаточно уверенно рисуете, взять лист такого же формата, и построить натуру на нем, потом перевести, через оконное стекло, результат, обводя сразу же светлым фломастером . Рис 2. Общие отношения. Начинается уверенное, обобщенное, крупное. В масляной живописи это назвали бы "цветовые отношения". Мы просто красим, совершенно игнорируя нюансы светотени, все наши плоскости теми цветами маркеров, которые кажутся нам подходящими! Аккуратно со светом, его можно пастельными нежными оттенками наметить, но там, где темные предметы - берем цвет уверенно. Рис 3. Добавление более мелких тонов. Делаем уточнения, в основном, тоновые. То есть добавляем мелкие тени, кое-где уплотняем, кое-где высветляем специальным маркером под названием "блендер". Тут главное - учитывать технологический предел высветления, все-таки, вымоется большая часть краски, но и характерной "ржавчины" не избежать. Это приходит только с опытом. Рис 4. Детали в цвете. Теперь детали, требующие цвета. В нашем случае, это наполнение шкафа, ручки ящиков, тени под картинами, изображения в рамах, рисунок обоев и прочие мелочи. Уплотняем тень за дверью, маркеры высветляются после высыхания, поэтому первые отношения могут оказаться немного измененными. Рис 5. Графическое исполнение. Берем тонкий материал. Можно перо, гелевую ручку, тонкий линер, а можно и кончиком "ультрафайн" у черного маркера воспользоваться. Обводим формы, добавляем фактуру в тени, это обогащает рисунок. После того, как мы закончили всякие подчеркивания и уточнения, изза того, что кое-где уплотнились тени, стало понятно, что есть недоборы по тону. Снова берем маркеры. Рис.6. Моделируем пространство, оттачиваем детали. Работаем с глубиной пространства. В нашем случае - это уплотнение обоев, они слишком светлые. Ящики на шкафах в жизни более желтоватые, мы накладываем подходящие цвета, пока не получаем природный цвет картона. На последнем этапе, нам очень помогли непрозрачные маркеры, в нашем случае, это цвета металлик. Ими мы уплотнили ножки у стула, поправили картины и ручки у шкафов. В завершение мы немного прошлись блендером на половицах.
