презентация мхк

Мария Николаевна
Ермолова
{

Мария Николаевна Ермолова [3 (15) июля
1853, Москва — 12 марта 1928, там же],
русская актриса, заслуженная артистка
императорских театров, народная артистка
Республики (1920), Герой труда (1924).

Мария Ермолова родилась в семье суфлера Малого театра Николая
Ермолова. В 1863 поступила в Московское императорское театральное
училище. Училась в балетном классе под руководством известного
петербургского танцовщика Ф. Н. Манохина, но занятия балетом не
удовлетворяли молодую Ермолову. Учась в театральной школе, она
переписывала и разучивала роли и отрывки ролей из драматических
произведений, водевилей и мелодрам и в свободные вечера
разыгрывала их вместе со своими подругами. В 1866 отец Ермоловой,
знавший о страстном стремлении дочери к драматической сцене,
выпустил ее в свой бенефис в шуточном водевиле с пением Д. Т.
Ленского «Жених нарасхват» в роли тринадцатилетней проказницы
Фаншетты. Но эта роль не стала поворотной в судьбе юной Марии
Ермоловой. Она была рождена для формирования трагедийного
театра. Это сразу же обнаружила ее первая настоящая роль — роль
Эмилии Галотти, которая выявила коренные особенности ее
художественной натуры. В 1870 известная артистка Малого театра Н. М.
Медведева, решившая поставить в свой бенефис «Эмилию Галотти»
Готхольда Эфраима Лессинга, предложила ученице Ермоловой главную
роль в этом спектакле (вместо заболевшей Г. Н. Федотовой). Спектакль
состоялся 30 января 1870, и Ермолова, сумевшая раскрыть трагизм своей
героини, проявить мощный сценический темперамент, удивительную
искренность, имела огромный успех.
Годы учения. Первый серьезный успех
В Труппе малого театра

В 1871 Мария Ермолова держала выпускной экзамен и была зачислена в драматическую труппу
Малого театра. Однако еще до официального зачисления в Малый театр Ермолова получает роли
и не без успеха исполняет их: Машенька («Рабство мужей», перевод-переделка А. Н. Островского,
1870), Марфа («Царская невеста» Льва Александровича Мея, 1870), Луиза («Ветерок» Г. Мельяка и
Л. Галеви, 1870), Эмма («Семья преступника» П. Джакометти, 1871) и др.

По зачислении в труппу театра Мария Ермолова получает роли классического репертуара:
Лидочка («Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, 1871), Марианна («Тартюф» Мольера, 1971),
Бьянка («Укрощение строптивой» Шекспира, 1871), Любовь Гордеевна («Бедность не порок»
Островского, 1873), Катерина («Гроза» А. Н. Островского, 1873), Софья («Горе от ума» Грибоедова,
1874) и др., но много играет и в бытовых мелодрамах и комедиях современных русских
драматургов — Виктора Александрова (Крылова), Николая Куликова, Виктора Дьяченко,
Владимира Бегичева, Константина Тарновского, Николая Потехина и др.

Роли комедийных героинь не подходили Марии Ермоловой по характеру дарования, и она
невольно переводила свое исполнение в иной жанровый регистр, играла их слишком сильно, и
изображаемая персона обретала несвойственную ей мощь и характер. Тем не менее многие роли в
современных бытовых пьесах Ермолова играла прекрасно: Надя («Закинутые тенета» Дьяченко,
1874), Леля («Блуждающие огни», Л. Антропова, 1874), Елена («Злоба дня» Потехина, 1875), Мария
(«Богатырь века» Потехина, 1876) и др.
Свою неконтактность с современным драматургическим материалом Мария Ермолова
передавала как отторжение своих героинь от окружающей их реальности, грязной и искаженной.
Ее героини сопротивлялись грубости и пошлости, оставаясь симпатичными в любых ситуациях.
По этому поводу критик С. В. Флеров писал, что «область г-жи Ермоловой составляют «светлые»
образы», чистые, облагороженные героини — в этом проявлялось качество, которое потом
назовут сценическим оптимизмом актрисы.


В 1876 Мария Ермолова получает первый бенефис и ставит пьесу испанского
драматурга Лопе де Вега «Овечий источник» в специально сделанном для этого
случая переводе С. А. Юрьева. Роль Лауренсии становится триумфом Ермоловой, и
открывает целое направление в репертуаре Малого театра — «эпоху романтики»,
которое привнесла на сцену актриса. Обладая исключительным сценическим
темпераментом и фантазией, Ермолова легко воспламенялась сама и умела увлечь
зрителей. В то же время вулканические взрывы чувств сочетались в искусстве актрисы
со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, необыкновенной
искренности, теплоты и правдивости. Роли Офелии (1878), Юдифи («Уриэль Акоста»
К. Гуцкова, 1879), Донны Соль («Эрнани» Виктора Гюго, 1889), Клерхен («Эгмонте»
Гете, 1888), Елизаветы («Дон Карлосе» Шиллера, 1894), Эстрельи («Звезда Севильи»
Лопе де Вега, 1886), Дездемоны («Отелло» Шекспира, 1888) и др. утвердили
замечательное трагическое дарование актрисы.

Сила героического пафоса Марии Ермоловой, мощь ее трагедийного начала
наиболее ярко проявились в роли Иоанны Д'Арк («Орлеанская дева» Шиллера).
Ермолова много лет добивалась отмены цензурного запрета и разрешения поставить
эту пьесу в свой бенефис. Впервые исполнив эту роль в 1884, Ермолова играла ее на
протяжении 18 лет. В этой роли глубоко раскрылись основные черты искусства
Ермоловой: огромная трагедийная сила, героический пафос, патетика, сочетающаяся
с лирической тихой задумчивой грустью, поэтически окрашенной скорбью. К
лучшим ролям Ермоловой принадлежат также Мария Стюарт («Мария Стюарт»
Шиллера, 1886), Федра («Федра» Ж. Расина, 1890), Сафо («Сафо» Грильпарцера, 1892),
Гермиона («Зимняя сказка» Шекспира, 1887), леди Макбет («Макбет» Шекспира,
1896) и др.
Первый бенефис. Трагическое
дарование

В 1910-х гг. Мария Ермолова переходит на возрастные роли и исполняет
образы матерей, пожилых женщин, старух. К этому циклу ролей
относятся: Кручинина («Без вины виноватые» Островского, 1908), фру
Альвинг («Привидения» Генриха Ибсена, 1909), царица Марфа
(«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского, 1909) и др. В
1918 Ермолова сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой в пьесе
Гнедича «Декабрист», позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в
«Посаднике» А. К. Толстого. Оставила сцену в 1921.

Одновременно с работой в театре Мария Ермолова часто выступала на
концертной эстраде с чтением стихов. В ее репертуаре была лирика
Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Никитина, Полонского и др.

Значение Ермоловой в истории русского театра исключительно велико.
Спектакли с ее участием стали значительными вехами в истории
русского театра. Празднование 50-летнего юбилея ее сценической
деятельности (1920) приобрело характер грандиозного события. В связи
с этим юбилеем Марии Ермоловой первой было присвоено звание
народной артистки Республики.
В последние годы