Образное восприятие произведения

Образное восприятие
произведения в классе
ансамблевого
музицирования
Работа учащейся фортепианного
отделения Игнатьевой Насти
Руководитель Тимохина М.И.
Цели и задачи:
Цель:
Осознание художественного образа через восприятие
разных видов искусства :
 Через поэзию;
 Живопись;
Задачи:



Знакомство с творчеством исполняемых авторов,
Развитие музыкально-творческого мышления,
Гибкое проникновение в содержание произведения
П.И.Чайковский
Чайковский Петр Ильич ( 1840, пос. Воткинск Вятской губ. 1893, Петербург) - композитор. Род. в семье горного инженера.
Музыке стал учиться дома ("Я с детства самого раннего проникся
неизъяснимой красотой характеристических черт русской
народной музыки") и рано начал сочинять. В 1850 - 1859 учился в
Училище правоведения в Петербурге, после его окончания служил
в Министерстве юстиции, но чиновника из него не вышло. В 1865,
с отличием окончив консерваторию, Чайковский остался в ней
профессором; написал учебник "Руководство к практическому
изучению гармонии" (1872). Был известен и как музыкальный
критик, выступавший со своими статьями в моек. газ.
"Современная летопись" и "Русские ведомости". Благодаря
миллионерше, страстной любительницы музыки Н.Ф. фон Мекк, с
которой Чайковский вел переписку, но никогда не встречался, он
смог полностью посвятить себя музыке. Живя в Зап. Европе и в
России, активно участвуя в музыкальной жизни столиц (в 1885
был избран директором Рус. музыкального общества), Чайковский
приобрел мировую славу своим многообразным творчеством
композитора. Автор опер: "Евгений Онегин" (1878), "Орлеанская
дева" (1879), "Мазепа" (1883), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта"
(1891) и др., балетов "Лебединое озеро" (1876), "Спящая
красавица" (1889), "Щелкунчик" (1892), симфоний, увертюр,
камерных, вокальных и др. произведений, Чайковский оказал
громадное влияние на развитие отечественной музыки.
А. Фет
Родился 23 ноября (5 декабря) 1820 в селе Новосёлки, ныне Мценского
района Орловской обл. Сын помещика А. Н. Шеншина и Каролины Фет;
был записан сыном Шеншина. Однако в 14 лет выяснилась юридическая
незаконность этой записи, что лишило Фета всех дворянских привилегий.
1834-37 – учеба в немецкой школе-пансионе в г. Верро (ныне Эстония).
1840 – выходит первый сборник стихов Фета "Лирический пантеон".
1844 – Фет оканчивает словесное отделение философского факультета
Московского университета.
1845 – с целью получить дворянское звание Фет поступает на
военную службу. Во время армейской службы на Украине поэт
знакомится с Марией Лазич, высокообразованной девушкой, талантливой
музыкантшей, чья игра вызывает восхищение у гастролировавшего тогда
на Украине Ференца Листа. Фет не решается жениться на ней, потому что
не имеет возможности содержать семью. Мария Лазич трагически, в
муках, погибает - загорелось платье от упавшей свечи. Многие говорили
о самоубийстве из-за "расчетливости" Фета. Так это или нет - точно не
известно, но Фет потом всю жизнь в стихах возвращался к образу этой
девушки.
1858 – Фет уходит в отставку, женится на сестре своего приятеля видного критика и писателя Василия Боткина. Женившись, Фет целиком
уходит в хозяйство. Менее чем в 100 километрах от его имения находится
Ясная Поляна. Фет – ближайший друг Льва Толстого, они ездят друг к
другу, дружат семьями, переписываются.
В это время Фет практически не пишет. Только на склоне лет поэт
возвращается к творчеству, выпустив 4 сборника стихов под общим
название "Вечерние огни" (1883-91).
21 ноября (3 декабря) 1892 – Афанасий Фет умер.
Стихотворения А. Фета
«Колыбельная песня»
(отрывок)
Сердце – незабудка,
Угомон возьми,
Хоть на миг рассудка
Голосу вомни.
Рад принять душою
Всю болезнь твою!
Спи, господь с тобою,
Баюшки, баю!...
Вот прослушаем
стихи про бурю
Буря на небе вечернем,
Моря сердитого шум –
Буря на море и думы,
Много мучительных дум.
Буря на море и думы,
Хор возрастающих дум –
Черная туча за тучей,
Моря сердитого шум.
Колыбельная
"Песня матери - главная песня в мире;
начало всех человеческих песен"
(Расул Гамзатов)
Малыш еще не знает языка, не понимает
слов, но слушая колыбельную, он
успокаивается, затихает, засыпает. Это
первая в его жизни музыка. Она
воспринимается малышом с магической
силой, потому что исходит от самого
родного, самого дорогого человека матери. Во время исполнения
колыбельной своему ребенку мама
рассказывает о настоящем и
придумывает для него прекрасное
будущее…
А.М.Куклин
Немного об авторе произведения. Александр
Михайлович Куклин работает преподавателем по
классу баяна. Свое поэтическое творчество начал
рано, печатался в районной и областной газетах.
Сочинение же музыки – страсть души. Мелодизм
– основное качество автора, вот поэтому он
проявил себя больше в песенном творчестве. Им
написано множество детских печен, пьесы для
баяна и фортепиано.
Карнавал
Шары, хлопушки, фейерверки.
В толпе - простолюдины, клерки.
Примчались все на карнавал,
Смешались в кучу стар и мал.
Волнуются, гудят, как рой.
Наездники сомкнули строй,
Гимнастки - чудо из чудес,
Борец, силён, как Геркулес.
Фанфары, бубны, кастаньеты,
Треск, цирковые пистолеты.
Весельем плещет карнавал,
Какого город не знавал
Максим Дунаевский
Максим Исаакович Дунаевский родился в 1945 году,
сын известного советского композитора И.О.Дунаевского.
В 1970 году окончил теоретико-композиторский факультет
Московской консерватории по классу композиции; ученик
Т.Н.Хренникова. Широкую известность ему принесли
мюзиклы "Тили-тили-тесто..." (1968), "Емелино счастье"
(1975), "Три мушкетера" (1977), "Дети капитана Гранта"
(1987) и музыка к кинофильмам. Композитор сочинил
музыку более чем к тридцати картинам, среди которых "Автомобиль, скрипка и собака клякса", "Карнавал", "Ах,
водевиль, водевиль", "Трест, который лопнул", "Зеленый
фургон", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Подземелье
ведьм", "Ребенок к ноябрю", "Рыцарский роман". Огромной
зрительской любовью до сих пор пользуется музыкальная
картина "Д`Артаньян и три мушкетера", снятая
Г.Юнгвальд-Хилькевичем по мюзиклу Максима
Дунаевского. Кроме того, композитор написал концерт для
оркестра, кантату для хора а cappella "Старые корабли";
камерно-инструментальные ансамбли; сонаты, циклы
романсов, хоры.
Исаак Ильич Левитан
Родился 30 августа 1860 в пос. Кибарты, ныне Кибартай (Литва), в семье
железнодорожного служащего. Еврей.
Начальное образование получил дома.
В конце 1860-х семья Левитана переехала в Москву.
В 1873 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1877 награжден Малой серебряной медалью за "этюд масляными красками". В том
же году после смерти матери, а потом и отца юный Левитан окунулся в беспросветную
нужду. По причине неуплаты за обучение его исключают из училища, но вскоре, благодаря
помощи друзей, он возвращается туда как стипендиат, "оказавший большие успехи в
искусстве". В том же году поступает в мастерскую А. К. Саврасова. И тогда же состоялась
первая в жизни живописца выставка его картин.
В 1879 Третьяковская галерея приобретает первую картину Левитана - "Осенний
день. Сокольники".
В 1884 Левитан оставил училище. Тогда же он стал выступать на выставках
Московского общества любителей художеств.
С 1888 принимал постоянное участие в передвижных выставках.
В 1887 - 90 неоднократно бывал на Волге, в Плёсе. Эти поездки оказали большое
влияние на его творчество.
В 1892 Левитану как "некрещеному еврею" было предложено покинуть Москву, и ему
пришлось долго жить в Тверской и Владимирской губерниях, пока хлопоты влиятельных
друзей не позволили ему вернуться.
В 1896 вторично перенес тиф, что дало осложнение на сердце.
В 1898 Левитан получает звание академика и в том же году становится
преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
За свою творческую жизнь написал около тысячи картин, рисунков, этюдов и эскизов.
Скончался 22 июля 1900 в Москве.
Листопад
Иван Бунин
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой...
Выводы:
Судьба музыкального произведения зависит и от
самого композитора, и от исполнителя, и от
слушателя. Все вместе и создает значимость и
ценность музыкального сочинения.
Задача любого исполнителя донести до
слушателя композиторский замысел, но в то же
время вносят в произведение и свое личное
понимание его содержания. Это личностное
художественное исполнение произведения и
называется интерпретацией, то есть истолкование.
Использованная литература
1.
2.
3.
В. Брянцева. О фортепианных пьесах П.И.
Чайковского.
М. Соколов. Статья «Некоторые
соображения по вопросам интерпретации
учеником музыкальных произведений».
Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной
игры».