Святослав Рерих. Презентация

Святослав Рерих
К 100-летию Выдающегося
Русского Художника, Ученого,
Мыслителя, Деятеля
Культуры
(1904 – 1993 г.г.)
Весна
Ледниковые горы
Жемчужноголубые горы
Гималаи
Гепанг
Холст, темпера, масло. 61x91 см
«Это название горы в Западных
Гималаях, где мы живём. Она
замыкает долину. Имеет две
вершины, как на Алтае Белуха»
С.Н.Рерих
Канченджанга
Канченджанга на закате
1954. Холст, темпера. 77x154 см
«Это восточный массив в Гималаях, гряда недалеко от
Дарджилинга. Вторая в мире по высоте вершина. Вы видите
типичный эффект заката солнца после дождей, яркие отражающиеся
краски. Я хотел передать сказочность страны»
С.Н.Рерих
Канченджанга на закате
1952. Холст, темпера. 91x151,8 см
«Я писал это место часто. Здесь хотел передать эту замечательную
контрастность вечернего света. Высота восемь с половиной –
девять тысяч метров. Очень глубокие долины. Клубящиеся облака,
туман, а над ним сияющие вершины»
С.Н.Рерих
С.Н.Рерих
Тайный час
Силуэты
Куда ты идешь,
мой брат?
Мы тоже ищем
Пейзаж
Весна
Священная флейта
пейзаж
Пейзажи
"Ключ к моим картинам, к
моему творчеству - в моем
отношении к жизни. Оно
многосторонне. Я люблю
жизнь, меня она всегда
интересовала. Интересовала
не только жизнь людей, но
всей природы, вся жизнь. Я
всегда, уже с детства,
увлекался природой,
увлекался всем, что природа
нам дает. И теперь ничто
не доставляет мне столько
удовольствия и радости, как
погружаться в природу и
читать ее книгу, эту книгу
мудрости”
С.Н.Рерих
Мой дом
1954. Холст, темпера. 91x184 см
Возвращение
домой
1964. Холст, темпера. 111,3x192,2 см
Дом гончара
В искусстве С. Рериха мы почти всегда ощущаем синтез реальности и красоты,
иногда с оттенком романтизма. В его картинах, например, «Дом гончара", "Мое
красное сари", «Эти краски никогда не должны поблекнуть" и еще больше в
«Дочерях моря" выражена сила труда, энергичный ритм работы. Образ пастушка
с флейтой («Священная флейта") сливается с древней легендой о божественном
Кришне, олицетворяющем весну и вечную, как жизнь, всепобеждающую любовь.
Эти краски никогда не должны
померкнуть
Из жизни Южной Индии. Красильщицы ярких тканей развешивают их для
сушки. Идея картины заключается в том, чтобы эти яркие краски Индии никогда не
ушли из обихода Индии.
1964. Холст, темпера. 111,3x192,2 см
1946. Холст, темпера. 112x180 см
Дочери моря
Это рыбачки. Они сами выходят в море, ловят рыбу, носят по базарам, сушат.
Очень независимые энергичные женщины, сильные. Тела их как бы напоминают и
повторяют эту стихию моря. И они издавна зовутся в Индии «Дочери моря».
Праздник в Кулу
1944. Холст, масло. 122x154 см
«Это яркая праздничная процессия в нашей долине Кулу. Вид против нашего дома.
Это местные люди в своих праздничных нарядах, ярких, красочных. У них там 362
божества. И вот во время больших празднеств они устраивают такие процессии, несут
переносный алтарь».
1968. Холст, темпера. 91x124 см
Священная флейта
Наперегонки
1958. Холст, темпера. 60x90,5 см
1974. Холст, темпера, масло. 111,3x136,6 см
Моя страна прекрасна
1964. Холст, темпера. 111,3x192,2 см
Тишина (молчание)
Наггар. Кулу
1938. Холст, масло. 60,7x91 см
Рисовые поля под снегом
1931. Холст, темпера, масло. 60x45 см
Ревати
Маленькие сестры
Девочка с ягнятами
Лакшми
1974. Холст, темпера, масло. 35,4x50,6 см
Портрет
госпожи
Асгари
Кадир
Лакшамма
Портрет Раи
Рамбовой
Портрет Махараджи Траванкура
Карма Дордже
Танцор из Кулу
Рошан Ваджифдар
1956. Холст, темпера, масло. 52x58 см
1956. Холст, масло. 195x112 см
Портрет в полный рост
«Это один из этюдов, написанных мною с
известной индийской танцовщицы. Он был
мною сделан для передачи определённых и
красивых линий движения, твёрдых и в то же
время мягких»
Госпожа
Девика Рани Рерих
«Первый портрет моей жены. Писал
его осенью в долине Кулу на фоне
дерева лагестрёмия, которое цветёт в это
время»
«Другой портрет моей жены – на
фоне кораллового дерева, когда оно
цветёт весной. Цветы кораллового
тона»
Портрет
Джавахарлал Неру
1942. Холст, масло.
75,9x60,7 см
Автопортрет
Портрет Ю.Н.Рериха
С.Н.Рерих
Портреты Е.И.Рерих
«Николай Константинович
был моим главным
учителем не только в
искусстве, но во всей
жизни, подавал
замечательный пример
устремления к самому
прекрасному, к самому
возвышенному»
С.Н.Рерих
Профессор
Николай Рерих
1944. Холст, масло. 140x122 см
С.Н.Рерих
Портреты Н.К.Рериха
Возлюби ближнего как самого себя
И ангелы нам
снова будут петь
Я был человеком
«Скорбящая» или «Пиета»
1960. Холст, темпера, масло. 111,3x212,5 см
Это общечеловеческая тема, где выдвигается герой – сын, который пожертвовал собой за
какой-то идеал. Рядом его мать и любящая женщина, которые так или иначе принимали
участие в его подвиге и таким образом тоже были героями, потому что никто не может
измерить чувство матери или чувство любящей женщины. И, может быть, в какой-то
момент горе матери больше, чем страдания самого героя. Розовый луч, который
пронизывает тьму, – это луч надежды. Во всём, даже в страшной кромешной тьме, всегда
есть что-то, что освещает глубину нашего горя и дает нам надежду.
Христос с
учениками
Воззри,
человечество
От бури
1940 г
Весть
«На этой картине вы видите трёх попугайчиков. Попугай в Индии – символ
вести, так же как у нас ласточка. Очень часто в древней скульптуре Индии вы
встречаете изображение женщины с шепчущим ей что-то на ухо попугаем или
сидящим у неё на плече. В данном случае женщина услышала свист стремительного
полёта, с которым они летят. Я хотел подчеркнуть внезапность вести».
Вечная жизнь
«Это как бы цикл вечно обновляющейся жизни и характерная для Южной Индии сцена
жизни там, где я живу. На переднем плане вы видите типичную женщину южного племени –
мать с ребёнком. Далее, миловидная девушка несёт плоды, может быть, для этого ребенка.
Позади процессия людей, работающих в поле на ярко красной земле юга Индии.
Всё это – исконная вечная жизнь, которую можно увидеть там, в этих местах. Вы видите яркий
закат после дождя, когда земля прямо горит и становится красной, бледно-изумрудная зелень
светится как бирюза. Чёрно-лиловые валуны».
1967. Холст, темпера. 111,3x192,2 см
И мы приближаемся
"Ближе к тебе, мать-земля",
Триптих «Ты не должен видеть этого пламени»
1968. Холст, темпера. 111,2x192,2 см
Мы сами строим свои
тюрьмы
1967. Холст, темпера. 111,2x192,2 см
Я двигаюсь среди этих теней
1967. Холст, темпера. 111,2x192,2 см
Освобождение
Распятое
человечество
1939-1942. Холст, темпера. 153x92 см
Куда идешь, человечество?
1939-1942. Холст, темпера. 153x92 см
«Жизнь нашей семьи – это была жизнь в труде. Все мы так или иначе
трудились, но все работали всегда вместе. Все мы вчетвером составляли
одно единое целое, и все мы помогали друг другу. Это позволило нам
узнать очень многое и тоже, может быть, собрать и дать другим».
В 1960 г. С.Н.Рерих остался последним членом своей семьи.
1967. 30,5x46 см
Я иду одиноко
Подвиг
«Осуществление Красоты
в нашей жизни должно быть
нашей основой.
Другого пути нет.
Только осознанием Красоты,
только Добром,
только стремлением
каждый день делать что-то
лучше, чем вчера,
жив будет человек»
С.Н.Рерих
С.Н.Рерих прожил в Индии более 50 лет, но оставался
истинно русским человеком. Его дом в Бангалоре был
гостеприимно открыт для всех русских, его посещали и
государственные деятели, и известные ученые и художники, и
простые люди.
Во время войны 1941-1945 г.г. С.Н.Рерих проводит выставки с
продажей картин в пользу Советского Красного Креста и
Красной армии
В 1990 г. С.Н.Рерих основывает Центр-Музей имени
Н.К.Рериха в Москве и передает в дар России огромное
наследие своей семьи, в том числе более 400 живописных
полотен.
«Я верю в Россию, в ее
будущность…Я связываю со
своей Родиной огромные
надежды…Россия – это
пространство будущего»
Международный Центр-Музей
им.Н.К. Рериха