Зятьков Сергей Сергеевич, заместитель директора по проектной деятельности

Зятьков Сергей Сергеевич,
заместитель директора по проектной деятельности
МБУК «Галерея современного искусства «Стерх»,
г. Сургут
Галерея в поисках зрителя
(опыт работы галереи современного искусства «Стерх», г. Сургут)
Наш опыт – опыт работы малого учреждения культуры (15 специалистов) в
г. Сургуте (на протяжении более 10 лет) в деле поддержки культурной среды и
профессионального искусства.
Галерея «Стерх» была создана в 2001 году по инициативе снизу (группа из
нескольких активных искусствоведов и художников) – на волне осознания новых
арт-процессов в России, специфики продвижения современного искусства, нового
понимания музея как многофункциональной площадки. Выставочный зал
краеведческого музея стал отдельным учреждением, получил и новые векторы
деятельности, и возможность уделять большее внимание продвижению
современного искусства (главная площадка сургутских художников и
межрегиональных выставок нового искусства).
При этом кристаллизация формата не происходит – мобильное малое
учреждение может в дни фестивалей работать как центр современного искусства,
устраивать мастер-классы и творческие занятия для детей (в т.ч. выездные),
придавать отдельным проектам социальный уклон (проблемы экологии,
социальной адаптации в связи с творчеством).
Ключевым словом для деятельности галереи является «среда». Поддержка и
развитие художественной среды – длительный, сложный процесс – даже при
малых масштабах важен и может иметь разные позитивные последствия.
Например, это чревато новыми творческими импульсами для любой
профессиональной деятельности, появлениями и расширениями новых
содружеств (например, сказкотерапевтов – проект «Стерха» по гармонизации
среды), даже институциями (музыкальный ансамбль при галерее, возникновение
подобных выставок или «чайного киноклуба» в других учреждениях и т.п.).
Даже камерная деятельность учреждения, связанная с профессиональным
искусством, может заметно усиливаться и резонировать, если будет включена в
функционирующую систему (взаимосвязь, общие векторы развития) –
«художественное образование – учреждения культуры – деятели и мастера
искусств – культурная политика». (На деле это открытая система, включающая
сотрудничество с разнообразными учреждениями из других сфер, сообществами,
институциями, обращением к широкой публике в отдельных социальных
проектах.)
В Сургуте, с нашей точки зрения, культурная система не становится
успешно функционирующей по ряду причин. Например, учебные заведения
решают узко учебные задачи, учреждения культуры ориентированы на развитие
«культурных услуг», художники (не имея мастерских, заказов, грантов, проч.)
сместили свою активность на решение бытовых проблем, культурная политика
города не формулирует программу развития сферы…
Неразвитость культурной инфраструктуры, недостаточное финансирование
городской культурной сферы, кадровая недостаточность и медленный рост опыта
учреждений (наш опрос в группе галереи «Стерх» в соцсети Вконтакте - илл.1) –
стали постоянными проблемами.
В такой ситуации галерея «Стерх» пытается выстроить культурную систему
в своём масштабе – развивать детское творчество, развивать межмузейные связи,
в работе с художниками от пассивного экспонирования переходить к поддержке
авторских проектов, их инициированию.
Галерея сочетает в своей деятельности основные направления – творческое
(межрегиональные творческие выставки и «СтерхФест», «персоналки» местных
художников), социальное («Рельефы цвета», программа «Добрая игрушка» –
коллекции игрушек, курсы сказкотерапии) и детское (более 60% посетителей –
дети, проводятся творческие занятия, арт-игры).
Главные задачи галереи «Стерх» – подготовка детской (семейной)
аудитории к восприятию искусства, инициирование и поддержка творческих
проектов (экспериментальных в т. ч.), а также комплектование коллекции
современного искусства (в первую очередь близких регионов).
Интересно, что при всём многообразии проектов и форм деятельности
опрос выявляет, что традиционная форма – выставки современной живописи –
самая ожидаемая нашей аудиторией (илл.2) Видна всё же потребность горожан в
увеличении спектра культурных событий.
***
На развитие галереи как культурной институции и – одновременно – на рост
посетителей влияют:
1. Крупные проекты (межрегиональные, сопровождаемые программой
мероприятий на разные целевые аудитории)
В последние годы выставки и арт-проекты собираются в программы (так
проще для финансирования, в т.ч. федерального) фестивалей «Рельефы цвета»
(осень, социальная составляющая) и «СтерхФест» (весна, девиз «просвещение,
эксперимент, популяризация»).
Посещаемость – в прямой связи от бюджетирования и, соответственно,
программы феста – от 1 до 6 тыс. В среднем затраты 150 руб. на посетителя (по
ХМАО-Югре эти затраты могут быть в разы больше). Наиболее затратны
экспериментальные, имиджевые проекты (связано и с большой удаленностью
региона, очень малой вместимостью зала – до 60 человек, отсутствием
рекламного отдела).
Проблема наблюдается и в том, что при большом спектре мероприятий, их
аудитория очень мало перекрещивается (пример – при проведении в соседних
залах выставок коммерческой и просветительской, посещение последней
практически не возрастает).
Интересно проследить реакцию соцсети на деятельность галереи – после
фестиваля группа галереи Вконтакте прирастает на 50-100 участников, акция или
единичная межрегиональная выставка привлекает около 20 новых участников.
Для информации: на осень 2013 года в Сургуте подобные учреждения имеют в
среднем около 400 участников с потенцией роста целевой аудитории (при
последовательной работе, в самые ближайшие годы) в 2-3 раза как минимум
(творческие сообщества по хобби в Сургуте – их менее десятка – насчитывают по
1 – 1,5 тыс. человек)
2. Работа с учебными заведениями (организация экскурсий, выездных
арт-занятий)
На школьную аудиторию (также семейную) делают ставки многие
учреждения культуры. Это связано с потерей аудитории в последние 20 лет
(различные причины). Организованные экскурсии школьников составляют более
половины посещений галереи.
(Нужно помнить, что всё же главный критерий образования культурного
слоя в городе – одиночные посещения, подразумевается – по внутренней
потребности).
3. Новые партнерские связи и совместные проекты (с художниками
разных регионов России, ансамблями современной музыки, с
разнообразными институциями – российские музеи, институт сказкотерапии,
национальные диаспоры и корпорации Сургута, юганский заповедник,
общественные организации инвалидов, журналы и сетевые сообщества
города и т.д.)
Иногда некоторые направления деятельности галереи приходится объяснять
интересующимся: зачем поддерживать курсы психологов-сказкотерапевтов,
совместные с ними проекты? – но это тоже способ создания культурной среды и
условий для восприятия искусства; зачем проводить концерты современной
музыки? – но нет уже музеев, где бы не звучала живая музыка, и тем более ценно,
что в «Стерхе» она часто звучит в кросс-дисциплинарных проектах, и т.д.
Галерея в 2013 году всё больше изучает и ориентируется на опыт своего
партнера – музея Эрарты (Санкт-Петербург): многофункциональная деятельность
(площадка для самых разных профессиональных творческих сообществ), медиасопровождение выставок (изоанимация, акции, интерактивные формы), маркетинг
(постеры и сувениры на материале современного искусства из фондов) и т.д. –
опыт, достойный адаптации и применения в условиях Сургута.
4. Постоянная (ежедневная) активность в соцсети (Вконтакте) –
сетевые публикации и поддержка обмена мнениями, информирование о
межвыставочной жизни галереи, архивные публикации о художниках и
событиях, опросы, видео-репортажи открытий выставок, видео-интервью с
художниками – участниками проектов и т.д.
Осенью 2012 года нам казалось, что оповещение аудитории через соцсети
уже полностью заменили печатную рекламу, но рекламная кампания мероприятий
весны 2013 показала, что нужно по-прежнему сочетать разные виды
информирования – растущий поток рекламы в соцсетях снижает её
действенность.
***
В 2012 доля коммерческих выставок в галерее «Стерх» достигла 33 %
(спецсчет стал брать на себя всё больше позиций для обеспечения деятельности
учреждения). За последний год в Сургуте открылось несколько крупных торгово-
развлекательных центров,
коммерческих выставок.
что
заметно
сказалось
на
посещениях
даже
В сентябре 2013 начавшийся опыт сотрудничества с торговоразвлекательным центром (пробовали сделать там инсталляцию – нам была
интересна реакция публики на современное искусство «не в храме искусств, но на
ярмарке») был прекращён из-за невозможности для галереи монтажных работ по
ночам, в неторговое время.
Недоведённый до конца опыт, тем не менее, показал, что это партнерство
сомнительно и стоит вернуться к границам своей идентичности.
Роль фигуры пиарщика в учреждениях культуры только растёт. В месяцы
подготовки и проведения фестивалей в «Стерхе» появляется практика обращения
к услугам сторонних специалистов.
Всё же, самое главное - это качество мероприятий (см. илл.1), и главный вид
рекламы – «сарафанное радио» – жив и благополучно здравствует доныне.
Качество может обеспечиваться экспертами, активностью местного
художественного сообщества, финансированием (в 2013 году оба фестиваля
галереи «Стерх» были поддержаны Министерством культуры России), творческой
командой галереи – способной совмещать художественные и административные
функции.