Театр и музыка в годы Великой Отечественной войны


Театр и музыка в годы
Великой Отечественной
войны
В годы ВОВ артисты драматических и музыкальных
театров, филармоний и концертных групп вносили свой
вклад в общее дело борьбы с врагом.
Огромной популярностью пользовались фронтовые
выездные театры и концертные бригады. Рискуя жизнью,
эти люди своими выступлениями доказывали, что красота
искусства жива. Тишину прифронтового леса нарушали не
только артиллерийский обстрел врага, но и восхищённые
аплодисменты восторженных зрителей, вызывая на сцену
вновь и вновь любимых исполнителей.
Хорошая песня всегда была помощником бойца. С песней
он отдыхал в короткие часы затишья, вспоминал родных и
близких.
«Синий платочек»
(Музыка Е.Петербургский, слова Я.Галицкий)
Весной 1940 г. В московском театре «Эрмитаж» проходили гастроли
известного польского оркестра. Композитор исполнил совсем недавно
записавшую мелодию. Присутствовавший на концерте поэт и драматург
Я.Галицкий обратил внимание на это яркое звучание и сразу записал в своём
блокноте возникший текст:
«Синенький, скромный платочек
Падал с опущенных плеч…
Ты говорила, что не забудешь
Ласковых, радостных встреч…».
А через несколько дней песня
уже была готова. «Синий платочек»
включила в свой репертуар молодая
певица Клавдия Шульженко.
В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр
под управлением Клавдии Шульженко и Владимира
Коралли, который стал очень популярен и просуществовал
до лета 1945 года. С первого дня Великой Отечественной
войны Джаз-оркестр становится Фронтовым джазансамблем , с которым Клавдия Шульженко выступает
перед солдатами Ленинградского фронта прямо на
передовой. За время блокады Ленинграда К. Шульженко
дала свыше 500 концертов для солдат. А песню «Синий
платочек» даже через много лет после войны Клавдия
Шульженко не снимала с репертуара, образ самой певицы
с синеньким платочком в руках стал хрестоматийным.
Клавдия Шульженко получила всесоюзное признание.
Позднее певице была вручена медаль «За оборону
Ленинграда».
«Катюша»
(Музыка М. Блантер, слова М. Исаковский)
Сначала М. Исаковский сочинил одно четверостишие в 1938 г:
Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег на крутой.
Песня была отложена и приобрела свою жизнь ближе к войне,после встречи
с композитором Матвеем Блантером.
По-новому зазвучала «Катюша» в годы ВОВ. В народе появились десятки
новых вариантов этой песни. Кем только ни была в них героиня: и бойцом с
автоматом в руках, и верной подругой солдата, ждущей его возвращения с
победой, и фронтовой медсестрой. Но не только в песнях жила в ту суровую
пору Катюша. Ее именем народ ласково «окрестил» новое грозное оружие,
наводившее ужас на врага, — реактивные гвардейские минометы. В годы
Великой Отечественной войны "Катюшу“ даже пели бойцы армии
Сопротивления во Франции и Италии.
Фронтовая
«Катюша»
Лидия
Русланова
«Священная война»
(Музыка А.Александров, слова В. Лебедев-Кумач)
Известна также по первой
строчке: «Вставай, страна
огромная!»
Эта песня была взята на
вооружение нашей армии всем
народом, стала музыкальной
эмблемой Великой Отечественной
войны. Её пели всюду- на
переднем крае, в партизанских
отрядах, в тылу. Каждое утро
после боя кремлёвских курантов
она звучала по радио
«Священная война»
Дмитрий Шостакович
Симфония №7 («Ленинградская»)
Утром 16 сентября 1941 года Дмитрий Дмитриевич Выступал
по ленинградскому радио: «Час тому назад я закончил две
части большого симфонического сочинения. Если это
сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить
третью и четвертую части, то тогда можно будет назвать это
произведение Седьмой симфонией. Для чего я сообщаю об
этом? - продолжал композитор,- для того, чтобы
радиослушатели, которые слушают меня сейчас, знали, что
жизнь нашего города идет нормально. Все мы несем сейчас
свою боевую вахту».
В экспозиции первой части заключены образы советской
страны, народа, человека. Во второй и третьей частях
композитор противопоставил жестокой разрушительной силе
фашизма духовное богатство человека: глубину его мысли,
силу его воли. Четвертая часть - мощный финал - полон
наступательной энергии и предчувствия победы.
Седьмая симфония после первого исполнения сразу получила
огромный резонанс в мире.
В одной из песен, популярных в годы войны, были такие слова: «Кто
сказал, что надо бросить Песни на войне? После боя сердце просит
Музыки вдвойне!»
Учитывая это обстоятельство, было принято решение
возобновить на Апрелевском заводе прерванное войной
производство грампластинок. Начиная с октября 1942 года
из-под пресса предприятия пошли на фронт
грампластинки вместе с боеприпасами, пушками и
танками. Они несли песню, которая была так нужна бойцу.
Граммофоны и патефоны применялись
в качестве агитационноразвлекательного средства в Красной
Армии во время Второй Мировой
Войны. В 30-50 годы в городах СССР
были популярны танцы под патефон,
который выставлялся на окне, и все
собравшиеся во дворе танцевали под
хриплые звуки
Артисты драматических, музыкальных театров, эстрады, также
вносили свой вклад в общее дело борьбы с врагом.
Широкое распространение получил выезд художественных бригад
непосредственно на фронт, в заводские цеха, к труженикам сельского
хозяйства. Такие театры стали называться передвижными
фронтовыми.
Первый такой театр получил название «Искра».
За время войны на фронте побывало около 4 000 артистических
бригад, в которых было занято 42 000 творческих работников.

Ставились "Русские люди" К.Симонова, "Парень из нашего города",
"Жди меня", комедии А.Н.Островского, "Недоросль" Фонвизина,
"Женитьба Фигаро" Бомарше, оперы "Евгений Онегин" ,"Борис
Годунов ".
•Часть театров была эвакуирована. В них с успехом шли пьесы
"Русские люди" К.Симонова, "Фронт" А.Корнейчука,
"Нашествие" Л.Леонова, в которых раскрывались источники
высокого морального духа народа, героизм воинов Советских
Вооруженных Сил в борьбе с врагом.

•Денежные средства с постановок шли в Фонд обороны, на
нужды фронта.
Здание Большого театра. 1942 год. Москва.