Балетное искусство Казахстана

Балетное
искусство
Казахстана
Казахское хореографическое искусство начало формироваться с
танцевальных фрагментов в драматических и оперных спектаклях. В
начале 30-х годов был создан профессиональный театр и древние
казахские танцы наполнились новым содержанием. Музыкальная
студия, открытая при драматическом театре в 1933 г., была
преобразована в Казахский музыкальный театр в 1934 г. (с 1936 г.
— объединенный казахско-русский театр).
Его первый коллектив составили певцы
Казахского театра драмы, студенты
музыкально-драматического техникума,
певцы и танцоры из кружка художественной
самодеятельности Казахского
педагогического института. Казахский театр
оперы и балета был создан из музыкальной
Балетная труппа Казахского
музыкально-драматического
студии, поэтому там была организована и
театра.
балетная группа. С1933 г. по инициативе
В центре — балетмейстер
С.М.Кирова в хореографическом училище
А.А. Александров. 1934 г.
Ленинграда начинает обучаться танцу
талантливая молодежь Казахстана.
Из Ташкента приезжает профессиональная
танцовщица Екатерина Лифанова. В музыкальную
студию переходит артистка драматического театра
Шара Жиенкулова.
Здесь под руководством М.П.
Арцибашевои получали уроки
балета А.Едизова, Х.Жиенкулова,
Ш. Аукенова, В.Карамысова,
М.Ходжибекова, С.Абсалямова,
У.Мустагалиева, Е.Рамазанов,
С.Жанибеков, М.Утегенов,
Х.Мусабеков, И.Култаев.
В музыкальной студии под руководством режиссера Ж.Шанина
начинается подготовка музыкальной пьесы М.Ауэзова "АйманШолпан".
Родилась 1912 года в Алма-Ате.
Казахская советская танцовщица, педагог.
В 1929-1930 гг. училась на историческом факультете
КазПИ, затем работала в Казахском драматическом театре.
Первая роль - Пулиш по пьесе Б.Майлина "Майдан" ("Битва").
Исполняла роли Енлик, Карагоз ("Енлик - Кебек", "Карагоз" М.О.Ауэзова) и др. С 1934 г.
работала в музыкально-драматическом театре (ныне Казахский театр оперы и балета).
Здесь она исполняла народные танцы в музыкальной драме "Айман - Шолпан" Ауэзова,
в операх "Кыз Жибек", "Жалбыр" и "Ер Таргын" Е.Г. Брусиловского. Жиенкулова
танцевала партию Мамыр в первом казахском национальном балете "Калкаман Мамыр" (1938). Сыграла роль Балым в кинофильме "Амангельды". Совместно с
балетмейстером Л.А.Жуковым осуществила постановку балета И.Н.Надирова "Көктем"
("Весна", 1940).В 1940-1962 гг. Жиенкулова работала в Казахской филармонии; в 19621966 гг. была руководителем ансамбля песни и танца КазССР. В 1966-1975 гг.
Жиенкулова работала директором Алматинского хореографического училища. Ее
ученицы: народная артистка КазССР Г.Талпакова; заслуженные артистки КазССР
К.Карабалинова, Б.Байжуманова и др.
17 января 1934 г. была поставлена музыкальная
драма Б. Майлина и И. Коцыка "Шуга". С этого дня
музыкальная студия Казахского драматического театра
преобразована в музыкальный театр. В подготовке этого
спектакля большую помощь оказал Александр
Артемьевич Александров, приехавший из Москвы. В
"Шуге" первый раз танцевала Шара Жиенкулова, которая
вскоре становится ведущей солисткой балетной труппы.
В ее репертуар вошли все сольные танцы в
национальных операх.
Особенно ярко проявился талант танцовщицы в
спектакле музыкального театра "Кыз Жибек". Этому
музыкально-драматическому спектаклю в искусстве
Казахстана принадлежит особое место. Он является
основой национальной оперы и его "золотым фондом".
Постановщики спектакля "Кыз Жибек" решили ставить не
просто танцы, а танцевальные сцены, которые, как и в
предыдущих спектаклях, были бы тесно связаны с общей
тематикой и структурой музыкальной пьесы. Поэтому
танцы в "Кыз Жибек" явились яркими эмоциональными
сценами,
развивающими действие.
А.Александров внес огромный вклад в создание
Казахского хореографического училища. С 1934 г. он —
художественный руководитель и учитель школы балета. 1
сентября 1934 г. 32 ученика из детского дома, у которых
были способности к танцам, начали обучаться
танцевальному искусству. В самом начале занятий
возникли трудности из-за нехватки учебных кабинетов,
отсутствия специальной обуви, одежды и учебной
программы, незнания учащимися русского языка. Но
постепенно эти трудности стали преодолеваться. По
расписанию проводились уроки классического и
характерного танцев, ритмики и фортепьяно. Среди
учащихся выделились наиболее талантливые: Даурен
Абиров, Магзум Манасов, Абилхай Сатенов, Гульбахрам
Ахимбекова и Асия Сулейменова. В репертуар учащихся
балетного отдела вошли "Вальс" из первого акта балета
"Спящая красавица" и "Казахский марш" А. Затаевича.
А.Александров также поставил танцевальные
номера в спектаклях "Жалбыр" и "Ер Таргын". В них
появляются калмыцкие, персидские танцы и новые
формы казахских танцев.
В 1936 г. в дни Декады литературы и искусства
Казахстана в Москве в филиале Большого театра
были показаны музыкально-драматические
спектакли с 20-ю казахскими танцами "Кыз Жибек"
и "Жалбыр". Древние народные танцы,
обработанные для сцены, понравились зрителям.
Они дали возможность знакомиться с искусством
других народов, обменяться опытом, обогатили
содержание национального искусства, развивая
хореографическое искусство.
Конец XIX – начало XX века. Бытовые обрядовые танцы Танцевальная культура носит прикладной характер, не является
самостоятельным видом искусства
1917 – 1934 гг.Появление народных танцев в драматических
спектаклях для оживления действия - Этап связан с творчеством
А.Ардобуса, А.Александрова. Постановка народных танцев на
профессиональной сцене, в том числе и казахских танцев. Введение
народных танцев в балетные спектакли
1934 – 1941 гг.Становление классической хореографии Творчество А.В.Селезнева. Обучение балету переводится на
профессиональную основу. Хореографическое училище начинает
выпускать свои профессиональные кадры
1941 – 1945 гг. Приезд в Казахстан балетной труппы Большого
театра - Творчество Г.С.Улановой. Репертуар театра обогащается
спектаклями мирового классического наследия
1945 – 1958 гг. Становление национальной педагогики
хореографии - Педагогическая деятельность Д.Абирова и
Ш.Жиенкуловой. Педагогика хореографии в Казахстане
получает первые национальные
профессиональные кадры
Три четверти века - большой
срок, и то, как сложилась судьба
театра, то, чего он достиг,
зависит от труда и таланта
нескольких поколений
композиторов, педагогов,
артистов, балетмейстеров,
музыкантов. Поэтому следует
сделать небольшой экскурс
в прошлое, чтобы вспомнить
некоторые даты и имена.
1934 год - открытие театра музыкальным спектаклем "Айман - Шолпан"
на либретто Мухтара Ауэзова.
1936 год - Декада казахской литературы и искусства в Москве. С большим
успехом прошла опера "Кыз-Жибек" с Куляш Байсеитовой в главной роли.
Певица получила почетное звание "Народная артистка СССР".
1938 год - появление балетной труппы. Первым спектаклем было "Лебединое
озеро" Петра Чайковского, за тем - "Конек-Горбунок", "Раймонда". Поставлен
также первый казахский балет "Калкаман и Мамыр" на музыку Василия
Великанова.
1941 год - закончилось строительство нового здания. Театру было присвоено
почетное звание "Академический". Началась Великая Отечественная война.
1942 год - в Алма-Ату было эвакуировано много деятелей культуры и искусства
со всего Советского Союза. Тогда в нашем театре работала Галина Уланова,
которая осуществила постановку балета "Жизель". Она выступала также
в балетах "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан". В связи с этим
спектаклем стоит вспомнить великолепную танцовщицу, красавицу Нурсулу
Топалову - исполнительницу народных танцев, которая самостоятельно
освоила пальцевую технику балета. В балете Асафьева "Бахчисарайский
фонтан", где Уланова исполнила партию Марии, Топалова танцевала Зарему.
1944 год - рождение казахской оперы "Абай" Ахмета Жубанова и Латифа
Хамиди, либретто Мухтара Ауэзова.
1945 год - к 100-летию великого казахского просветителя, философа,
гуманиста, поэта Абая Кунанбаева Театру оперы и балета было присвоено его
имя.
2000 год - завершилась генеральная реконструкция ГАТОБ им. Абая. Говоря
о казахстанском балете, нельзя не вспомнить Александра Александрова,
благодаря которому открылось балетное отделение музыкальнохореографической школы в Алма-Ате, и Александра Селезнева, сменившего его
на посту директора училища и воспитавшего многих звезд казахстанского
балета, таких как народные и заслуженные артисты КазССР: Заурбек Райбаев,
Булат Аюханов, Сара Кушербаева, Инесса Манская, Сания
Тулусанова, Гани Акжанов, Эдуард Мальбеков,
Рамазан Бапов и другие.
Народный артист Республики Казахстан,
профессор искусствоведения, академик
Международной академии информатизации,
лауреат Государственной премии и Независимой
премии "Платиновый Тарлан"
Регалий и званий у него
множество, перечислять все
- места не хватит, но всетаки самая высокая степень
признания - любовь
зрителей, и она не
замедлила проявиться: как
только маэстро вышел на
сцену, зал взорвался
рукоплесканиями.
- Говорят, казахских танцев не
было. Им некогда было
танцевать, они кочевали.
Возможно, но все обряды несут
театральное действие.
Оттуда же, из детства,
всплывают в памяти обрывки
легенды. Существует, по
меньшей мере, 16 оригинальных
версий "Кыз-Жибек", на их
основе были созданы опера и
фильм.
- История Кыз-Жибек - очень благодарная
тема. Романтичная,
танцевальная, сердечная, где есть нежность, женственность,
человечность и теплота. Ее можно развивать в любом жанре.
Лично меня она греет потому, что ее так спела Куляш
Байсеитова. В своем балете я использовал отрывок записи с ее
голосом, и каждый второй зритель прослезился. Музыка - это
плоть балета.
Слово рождает музыку, музыка
рождает движение.
Вот моя философия.
"Гак-Ку" - четвертая постановка Аюханова на тему "Кыз-Жибек". "К
этому балету я шел 40 лет, все то время, что существовал наш
коллектив, - признался на открытии вечера именитый хореограф поставлен он по мотивам эпоса "Кыз-Жибек", 500-летие которого в
прошлом году отмечали под эгидой ЮНЕСКО".
Возрождение древней легенды
Первая постановка была
осуществлена в 1967 году,
когда после окончания ГИТИСа
молодой режиссер вернулся
домой и начал создавать
ансамбль "Молодой балет
Алма-Аты", через семь лет
последовала вторая
постановка, а еще через девять
лет - третья.
Все они назывались "Кыз-Жибек", в основу спектакля была
положена одноименная опера Евгения Брусиловского. Но
Аюханов мечтал создать оригинальный балет. Сочинить к нему
музыку было предложено Аиде Исаковой. Пианистка, педагог,
талантливый композитор, она уже на
протяжении
многих лет сотрудничает с
коллективом.
Булат Аюханов не только артист, хореограф, педагог, он издал
три замечательные книги - остроумные, полные доброй иронии
к себе и другим. Его наблюдения, так же как народные
пословицы и поговорки, дают заряд бодрости и заставляют
иногда посмеяться, иногда задуматься и посмотреть на себя со
стороны.
Меня мама с детства так настраивала: "Чем быть плохим
танцором, уж лучше хорошо улицы подметать". Нескромно? Но
скромность украшает только могилу.
Люди нашей профессии умирают
дважды. Один раз - когда
покидают сцену, второй - когда
идут своей дорогой в вечность.
Сцена способна возвращать силы,
уверенность и даже молодость.
Скрыть вдохновенный танец так
же невозможно, как запретить
светить солнцу!
Балет - это семь нот и семь чувств
радуги.
Классический балет на пальцах
приподнимает нас над жизнью,
над прозой. Он воздушный и
необъяснимый.
Национальный театр оперы и балета им. К. Байсеитовой начал
свою историю с памятного 2000 года, когда в целях дальнейшего
развития города Астаны как политического и культурного центра
страны по инициативе Президента Республики Казахстан Н. А.
Назарбаева в январе 2000 года был создан театр оперы и балета
«Ак-Орда». В связи с объявлением 2000 года «Годом поддержки
культуры», а также в целях увековечивания памяти выдающейся
казахской певицы Куляш Байсеитовой, Указом Президента
Республики Казахстан в июле 2000 года театр оперы и балета
г. Астаны переименован в Национальный театр оперы и балета им. К.
Байсеитовой.
Сегодня это один из самых
молодых музыкальных
театров страны, носитель
традиций казахской
и мировой музыкальной
культуры, осмысливающий
классическое наследие
и реализующий духовные
запросы обновляющегося
казахстанского общества.