Театр французского классицизма и барокко.

Тема 6.
Театр французского
классицизма.
План.
Общая характеристика эпохи
классицизма.
Теория классицизма.
Творчество Пьера Корнеля.
Творчество Жана Расина.
Творчество Жана Батиста Мольера.
Заключение.
Общая характеристика эпохи
классицизма
После кризиса эпохи Возрождения наступила эпоха
надежд и иллюзий. Одним из направлений, в котором
выразилась эта идея, стал Классицизм.
Классицизм – (образцовый), способность служить
эталонам
совершенства.
За
эталоны
берутся
произведения античных авторов.
В
эпоху
надежд
развитие
классицизма
как
художественного
направления
определялось
монархическим
государством.
Центр
заинтересованного внимания смещается на театр, а
основными формами воздействия на художественную
культуру становятся нормативная эстетика и монаршее
покровительство.
Эстетические идеалы
классицизма
Подчинение человека государственным
интересам.
Смирение чувств разумом.
Принесение счастья и даже жизни личности в
жертву долгу.
Следование абстрактным нормам добродетели.
Теория классицизма
Первым основные принципы нового стиля
сформулировал Франсуа д'Обиньяк (1604-1676) в
книге "Практика театра". Опираясь на воззрения
Аристотеля и Горация на драматургию, д'Обиньяк
изложил требования к образцовому театральному
спектаклю. Произведение должно следовать
закону трёх единств - иначе публика не воспримет
сценическое представление, не "насытит" свой
разум и не получит никакого урока.
Закон трех единств.
Первое требование - единство места: события
пьесы должны происходить в одном пространстве,
никакой перемены декораций не допускалось.
Местом действия трагедии часто становился зал
дворца; комедии - городская площадь либо
комната.
Второе требование - единство времени, т. е.
примерное совпадение (полного достичь не
представлялось возможным) продолжительности
спектакля и периода, в который разворачиваются
события пьесы. Действие не должно было
выходить за пределы суток.
Последнее требование - единство действия. В
пьесе должна присутствовать одна сюжетная
линия, не отягощённая побочными эпизодами; ей
надлежало разыгрываться последовательно, от
завязки к развязке.
Деление театральных жанров.
Высокое искусство – трагедия, эпопея, ода. Воплощали
исторические события и рассказывали о великих
личностях и их подвигах.
Низкое искусство – басни, комедии, сатира.
Рассказывали о жизни простолюдинов.
Все театральные произведения состояли из пяти актов
и были написаны в стихотворной форме.
К теории классицизма во Франции XVII в. относились
со всей серьёзностью. Позже новые драматургические
правила разрабатывались Французской Академией
(учреждена в 1635 г.). Театральному искусству
придавалось особое значение. Актёры и драматурги
призваны были служить созданию единого сильного
государства, показывать зрителю пример идеального
гражданина.
Одна из основных идей классицизма - идея
"облагороженной природы" на театральной сцене могла
быть про иллюстрирована и представлена с
необходимой наглядностью.
Театральные идеи классицизма подытожил поэт, критик
и теоретик искусства Никола Буало (1636-1711) в
стихотворном трактате "Поэтическое искусство" (1674
г.), своеобразной священной книге французского театра
XVII в. Некоторые положения поэтики по стилю близки к
эпиграммам
и
афоризмам,
поэтому
лег
ко
запоминаются. Основной принцип - преклонение перед
разумом
Творчество Пьера Корнеля
Корнель (Corneille) Пьер (6.6.1606, Руан, —
1.10.1684, Париж), французский драматург. Член
Французской академии с 1647. Сын адвоката.
Литературную деятельность начал с галантных
стихов, за которыми последовали комедии «Мелита,
или Подложные письма» (постановка 1629, издание
1633) и др., трагикомедия «Клитандр, или
Освобожденная невинность» (постановка 1630—31,
издание 1632), трагедия «Медея» (постановка 1635,
издание 1639). Эти произведения были поисками
жанровой формы.
Трагикомедия «Сид» (постановка и издание 1637),
конфликт которой (борьба долга и страсти) отражает
центральное противоречие времени — отношение
личности к складывающемуся в форме абсолютной
монархии национальному государству, ознаменовала
начало театра французского классицизма. И хотя в
«Сиде» ещё сильна атмосфера вольности, что и было
главной причиной осуждения пьесы Французской
академией, в нём уже звучит тема государства как
высшего начала жизни, получившая дальнейшее
развитие в трагедиях «Гораций» (постановка 1640,
издание 1641), «Цинна, или Милосердие Августа»
(постановка 1640—41, издание 1643) и др.
Начиная с трагедии «Родогуна... » (постановка 1644—
45, издание 1647), в театре К. намечаются новые
мотивы, вызванные разочарованием в абсолютистском
государстве, которые определили характер его пьес
конца 40-х гг., получивших впоследствии название
трагедий «второй манеры» Корнеля. Не судьбы нации,
а династическая борьба за престол, мир дворцовых
интриг и преступлений составляют содержание этих
пьес.
Корнель делает попытки отойти от канонов
классицизма и создать новые жанровые формы,
промежуточные между трагедией и комедией («Дон
Санчо Арагонский» постановка 1649, издание 1650).
Демократическая тенденция этой пьесы, явившаяся
отголоском общественного подъёма, вызванного
оживлением оппозиционных абсолютизму сил, нашла
дальнейшее развитие трагедии позднего Корнеля
«Никомед».
Трагедии Корнеля. 60-х гг. «Серторий» (постановка и
издание 1662), «Отон» (постановка 1664, издание
1665) и др. свидетельствуют о творческом упадке
драматурга. К. оказался в стороне от новых проблем
времени. С театром он простился пьесой «Сурена»
(постановка 1674, издание 1675). Последние годы
почти ничего не писал; умер в нищете, всеми
забытый.
Творчество Жана Расина.
Второй трагический драматург эпохи классицизма Жан Расин (1639-1699). Он пришёл в театр спустя
три десятилетия после премьеры "Сида".
В галантно-придворную форму своих трагедий Расин
вложил глубокое идей-политическое содержание, сделав
их созвучными настроениям передовых кругов
французского общества 17 века.
Жан Расин (1639-1699)
Славу Расину создала трагедия «Андромаха» (постановка
1667), написанная на античный сюжет эпохи Троянской
войны. Образ Андромахи явился воплощением
человеческого
достоинства
и
героического
противодействия произволу коронованного деспота.
Произведения Расина требовали иной исполнительской
манеры, чем. пьесы Корнеля, - более тонкой,
психологически выверенной, лиричной. В центре
расиновских трагедий чаще всего стоит женщина. Именно
ей, хрупкой и ранимой, предназначено сделать последний
выбор перед лицом жестоких обстоятельств - как Федре
(трагедия «Федра») и Беренике (трагедия «Береника»).
Также Расин написал трагедии «Британик» (1669),
«Баязет» (1672), «Митридат» (1673), и др.
Расин сам работал с артистами, учил их правильно,
продуманно и в то же время эмоционально про
износить текст, понимать мелодику стиха. Сильные
чувства следовало облекать в прекрасную форму уметь сочетать ритм действия со звучанием
александрийского, «двойною рифмой оперённого»
стиха. Постепенно для передачи на сцене
различных
чувств
в
театре
французского
классицизма выработалась система интонаций и
жестов. Бытовые и некрасивые позы были
запрещены - облик и пластика трагического героя
или героини должны были всегда оставаться
величественными и благородными.
Творчество Жана Батиста
Мольера.
Создателем комедии классицизма стал Жан Батист
Мольер (1622-1673). Мольер - это псевдоним,
настоящая фамилия - Поклен. Актёр и драматург
сменил имя, что бы не позорить отца - почтенного
королевского мебельщика и обойщика. Профессия
актёра в XVII в. считалась греховной.
Под влиянием итальянского театра он писал фарсовые
сценки. Осенью 1658 г. мольеровская труппа приехала
в Париж и дала спектакли перед Людовиком XIV в
одном из залов Лувра. Актёры Мольера имели
огромный успех.
Спустя шесть лет после переезда в Париж, в 1664
г., труппа сыграла перед королём новую комедию "Тартюф, или Обманщик". Главный персонаж пройдоха и обманщик, лице мер и сладострастник
- носил сутану, и власть имущие решили, что
пьеса оскорбляет и саму Церковь, и влиятельную
организацию "Общество Святых даров". Пьесу
запретили, и Мольер в течение пяти лет
добивался её постановки в собственном театре.
Представление
в Версале. Пьеса
Ж. Б. Мольера
«Мнимый
больной».
В пьесе "Дон Жуан, или Каменный гость" (1665 г.)
драматург обработал известный сюжет о бурной
жизни повесы аристократа и о справедливом
возмездии, настигающем его за грехи и
богохульство. Герой Мольера - вольнодумец и
скептик, человек XVII столетия.
По-иному,
чем
в
"Дон
Жуане",
мотив
вольнодумства и свободной воли трактовался в
"Мизантропе" (1666 г.). Здесь уже звучали
драматические,
даже
трагические
мотивы.
Мольеровский смех стал "смехом сквозь слезы" ведь главная мысль пьесы сводилась к тому, что
жить среди людей и сохранять благородство души
невозможно.
Мольер
в
своих
пьесах
отвергал
классицистическую теорию трёх единств, за что
его не уставали критиковать, нарушал строгие
правила.
Умер Мольер на сцене. В последние годы жизни
он задыхался, ему стало тяжело произносить
стихи, поэтому для себя драматург писал роли в
прозе. По распоряжению архиепископа Парижа
Мольера похоронили за церковной оградой.
Много позже Франция отдала своему гению
почести, которых он так и не удостоился при
жизни.
Заключение.
История классицизма не заканчивается в XVII
столетии. В следующем веке некоторые его
принципы стремились возродить драматург и
философ Вольтер, актёры Лекен и Клерон,
поэты и музыканты. Однако в XVIII в.
классицизм уже воспринимался как стиль
устаревший
и
в
преодолении
классицистических норм родилось искусство
века Просвещения.