Позднее Возрождение

Позднее
Возрождение
Презентацию подготовила
Авершина Екатерина
Ученица 11 «а» класса
итальянского искусства
Ренессанса становится
переходным периодом. В это
время происходит затмение и
появление новой художественно
культуры. Не вызывает
потрясений и тот факт, что
творчество данной поры крайне
сложно и
отличается преобладанием
противоборства
различных направлений. Хотя
если не рассматривать самый
конец XVI века – время
вступления на манеж братьев
Карраччи и Караваджо, то можно
сузить всё разнообразие
искусства к двум основным
тенденциям.
Феодально-католическая реакция нанесла смертельный удар
Высокому Возрождению, но не смогла убить мощную
художественную традицию, которая формировалась на протяжении
двух с половиной столетий в Италии Если говорить о творениях
известных художников второй половины XVI века, то им ещё присущ
ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями. Канули
в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности
разума. Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя
отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со
злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют.
Основы искусства XVII столетия были заложены в творческих
поисках этих мастеров, благодаря которым были созданы новые
выразительные средства. К данному течению относятся немногие
художники, но зато именитые мастера старшего поколения,
пойманные кризисом на кульминации их творчества, такие как
Тициан и Микеланджело. В Венеции, которая занимала неповторимое
положение в художественной культуре Италии XVI века, это
направленность присуща и для художников младшего поколения —
Тинторетто, Бассано, Веронезе.
Представителями второго направления являются совершенно
разные мастера. Их объединяет лишь субъективность в восприятии
мира. На лицо разлад с манерами прежних Микеланджело,
использовавших всю палитру Ренессанса. Они применяли эти
средства в своих произведениях отвлечённо, заменяя диалог с
реальностью на игру виртуозных форм. Это и повлекло враждебную
настроенность к самой сущности ренессансной художественной
культуры. Данное направление получает своё распространение во
второй половине XVI века и, не ограничиваясь Италией, перетекает и
в большинство европейских стран. В искусствоведческой литературе
конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом».
Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в
теоретических сочинениях. В целом если говорить о второй
половине XVI века, то это бесспорно пора оживления литературной
деятельности художников и появления любителей и даже знатоков, с
большим удовольствием публикующих свои доводы об искусстве, в
дальнейшем вытеснявшие художников в сфере теории искусства.
Жанры такой литературы крайне обширны:
мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини»),
исторические обобщающие труды
(«Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические
трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло
Ломапцо). Теоретические труды выражают собой
идею, которая является фундаментом для
творчества маньеристов — искусство возвышается
над действительностью и на пьедестале стоит не
реальность, а сугубо субъективные представления
художника, симбиоз творческой фантазии.
Для второй половины XVI века характерным
является и возникновение бесчисленных
художественных академий. Они существенно
отличаются от ранее созданных свободных
кружков, которые объединяли художников,
стремившихся покончить с цеховым порабощением,
и занимались утверждением своего места в
социальной иерархии общества. Новые
превращения предоставляют им статус
общественных учреждений, который обладают
правом самостоятельно руководить
художественной жизнью.
Италия XVI века насчитывает
огромное количество академий.
Наиболее знаменитыми
являются: витрувианская
академия в Риме (основанная в
1542 году), академия рисунка во
Флоренции (сформированная
Вазари в 1560 году) и Болонская
академия братьев Карраччи (1580
г.), которая дала жизнь новому
этапу развитии европейского
искусства.
В Италии второй половины XVI
века маньеризм был
распространен повсеместно, но
далеко не везде занимал
одинаковое место, находясь на
лидирующем положении в
художественной культуре.