Переход от предметного к абстрактному

Абстракционизм
В.В.Кандинский
«Переход от предметного к абстрактному»
Василий Кандинский
• Русский живописец и график, один из
основоположников и теоретиков
абстрактного искусства
• Автор экспрессивных, динамичных
композиций, построенных на сочетании
красочных пятен и ломанных линий
• Окончил Академию художеств в Мюнхене, в
одном из центров европейского искусства.
Туда он поступил в возрасте уже тридцати
четырех лет (1900 г.), после того как оставил
науку, отказавшись от предложенного ему
места профессора юриспруденции в
Дерптском университете (г. Тарту). На этот
шаг повлияло сильное потрясение картиной
Клода Моне «Стог сена» на выставке
французских импрессионистов в Москве, а
также впечатление от оперы Рихарда
Вагнера «Лоэнгрин», прошедшей в Большом
театре.
Абстрагирование - один из основных
способов нашего мышления
Его результат - образование наиболее общих понятий и суждений
(абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование - это
процесс стилизации природных форм.
Особое направление в изобразительном искусстве XX в., для
которого характерны:
• отказ от изображения реальных объектов,
• предельное обобщение или полный отказ от формы,
• беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей
и др.),
• эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего
мира художника, его подсознания в хаотических,
неорганизованных абстрактных формах.
• К этому направлению и относится живопись В.Кандинского
О трех видах картин
Кандинского
• 1. Прямое впечатление от "внешней природы",
получающее выражение в рисуночно-живописной
форме. Я называю эти картины "импрессиями";
• 2. Главным образом бессознательно, большей
частью внезапно возникшие выражения процессов
внутреннего характера, т. е. впечатления от
"внутренней природы". Этот
вид я называю"импровизациями" ;
• 3. Выражения, создающиеся весьма сходным
образом, но исключительно медленно
складывающиеся во мне; они долго и почти
педантически изучаются и вырабатываются мною
по первым наброскам. Картины этого рода я
называю "композициями". Здесь преобладающую
роль играет разум, сознание, намеренность,
целесообразность. Но решающее значение
«От предметного к
абстрактному…»
В самом начале пути Кандинский рисовал вполне иллюстративные картинки:
рыцари, девы, парки, реки, паруса. Они похожи на иллюстрации Билибина к русским
сказкам, только сделаны куда более грубо. Кандинский использовал эффекты
народного лубка.
С течением времени контурные линии рисунков Кандинского стали отползать друг
от друга, фигуры, которые ими ограничивались, растворяются в фоне. Картинки
зримо утрачивают связность, нога отрывается от лошади и становится уже не столько
ногой, сколько изогнутой линией. Картина превращается в аквариум, в котором
плавают изогнутые черные кочерги и красные и синие пятна. Синие пятна тянутся к
синим пятнам, синие пятна уже ничего не изображают. Картинка как бы
расслаивается, живет на нескольких этажах: контуры утекают в одну сторону, пятна
цвета - в другую.
Дальше - больше. Линии наползают друг на друга, сбиваются в кучи,
происходящее начинает напоминать побоище мохнатых инфузорий в питательном
растворе. Выглядит это жутковато, но не без шарма. Рисунок Кандинского плотный и
интенсивный. Конечно, это копошение мелких форм похоже не столько на
абстракционизм, сколько на сюрреализм.
Следующий шаг - геометризм. Кривые линии постепенно распрямляются,
появляются жесткие геометрические формы: треугольники, квадраты, круги, висящие
в пустоте. Жутковая органическая пластика совершенно исчезает. Геометрический
абстракционизм так и остался последним словом Кандинского.
Импрессии
Порт". 1898 г
"Старый город II". 1902 г
"Невеста. Русская
красавица". 1903 г
"Синий всадник". 1903 г
Импровизации
"Импровизация 7". 1910 г
"Импровизация 11". 1910 г
"Импровизация.
Мечтательное". 1913 г
"Импровизация 209". 1917 г
Композиции
"Композиция VII". 1913 г
Седьмую композицию по праву называют вершиной
художественного творчества Кандинского в период до
Первой мировой войны.
Главный мотив - овальная форма, пересекаемая
неправильным прямоугольником воспринимается как
центр, окруженный вихрем цветов и форм .
Искусствоведы, благодаря записям и изучая некоторые
работы, определили что Седьмая композиция является
комбинацией нескольких тем - Воскрешения из мертвых,
Судного Дня, Всемирного Потопа и Райского Сада,
выраженной как симбиоз чистой живописи.
«Композиция VIII»1923 г
Зритель был совершенно шокирован переходом от
апокалипсических эмоций Седьмой композиции к
геометрическому ритму Восьмой. Написанная десятью
годами позже, в 1923-м, она отражает влияние
супрематизма
и
конструктивизма,
впитанного
Кандинским
в
России
и
в
Баухаусе.
Здесь художник шел от цвета к форме. Теперь формы
создают композицию: большой темный круг в верхней
левой части и сеть сопряженных линий в правой;
желтый круг с голубым ореолом и голубой с желтым и
.
так далее
"Композиция IX". 1936 г
"Композиция X". 1939 г
Кандинский – великий художник, он
совершил революцию в живописи. Он
показал и доказал нам, что главное в
картинах не приближенность к
фотографии, а работа цветом.
Кандинский до самого конца не
усомнился в своем "внутреннем мире",
мире образов, где абстракция не была
самоцелью, а язык форм
"мертворожденным"; они возникали из
воли к содержательности и жизненности.
Умер Василий Васильевич
Кандинский 13 декабря 1944.Посмертная
слава художника несоизмерима с его
славой прижизненной. Творения мастера
занимают первые строки рейтингов продаж
на мировых художественных аукционах.
Величие художника и значение шедевра
определяются -подтверждаются!-простым
и всем доступным способом: вы смотрите
на творение и не можете отвести от него
взгляд, оно вас завораживает. Если это
происходит, то вы созерцаете шедевр.
Картины Кандинского воздействуют
именно так.