ДИЕГО ВЕЛАСКЕС Диего Веласкес (1599-1660) – испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. Придворный художник короля Филиппа IV. Д. Веласкес. Автопортрет Его картины условно можно разделить на 3 категории: 1.Бытовые, в стиле «бодегонес» (bodegon - трактир), изображавшие картины народной жизни; 2.Портреты королевской семьи, испанской знати; 3.Картины на исторические и мифологические сюжеты. Родился Веласкес в Севилье – «городе храмов и трактиров, красоток и жуликов». Вид старой Севильи Наверное поэтому до 1722 года, до отъезда в Мадрид, он пишет картины, в основном, в жанре «бодегонес» (от испанского bodegon – трактир). Д. Веласкес. Старуха, жарящая яйца, ок. 1618 Д. Веласкес. Крестьяне за столом, ок. 1620 Кухонные натюрморты, «трактирные сцены», «завтраки», «народные портреты» создали ему немалую славу в Севилье. Д. Веласкес. Водонос, ок. 1620 Д. Веласкес. Христос в доме Марии и Марфы, 1618 Д. Веласкес. Завтрак в Эммаусе, 1620 Даже сюжеты из священной истории он решает в этот период в стиле бодегонес, насыщая их бытовыми деталями, не нужными с точки зрения церковного смысла. Он и позже не откажется от этого стиля, и его, например, «исторические личности» будут напоминать испанских крестьян. Д. Веласкес. Менипп, 1639-41 (античный философ) Д. Веласкес. Эзоп, 1639-40 (древнегреческий баснописец) В 23 года он по протекции друзей прибывает в Мадрид, где сразу очаровывает короля своими портретами. Филипп V говорит ему: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». С этого времени начинается придворная жизнь Веласкеса и бесчисленные заказы от знати. Д. Веласкес. Королева Изабелла, 1632 Невольные путешествия в королевской свите позволили ему познакомиться с творчеством Тициана, встретиться с Рубенсом, и изучить искусство итальянских мастеров. Однако психологическая глубина и точность его портретов превосходила итальянскую школу. Д. Веласкес. Портрет папы Иннокентия X, 1650 В Мадриде Веласкес пишет много картин на исторические и мифологические сюжеты. История для него часто оказывается лишь сценическими подмостками, на которых сталкиваются характеры. Д. Веласкес. Сдача Бреды, 1635 Мифологические персонажи предстают перед нами в картинах Веласкеса реальными людьми. Не мало не смущаясь, он показывает богов в виде простых людей, подобных его персонажам с бодегонес. Д. Веласкес. Торжество Вакха, 1629 Необычайно точен художник в придворных портретах. Одним из первых Веласкес начинает передавать в портретах психологическую глубину, суть человека, а не его внешность, что особенно трудно было достичь в придворной среде. Д. Веласкес. Портрет короля Испании Филиппа IV в доспехах, 1654 В портретах Веласкеса часто уродливые карлики выглядят более человечно, чем высшая знать. Д. Веласкес. Карлик Себастьян Морра Д. Веласкес. Мария-Тереза, 1652-53 Психологизм портретов особенно ярко предстает в карандашных набросках художника. Д. Веласкес. Голова девочки, ок. 1618 Активно использует художник особенности цвета для уточнения психологической характеристики. Д. Веласкес. Инфанта Маргарита 1653 год 1656 год 1659 год Зеркало в эпоху барокко было не только предметом обихода, но и символическим объектом, позволяющим видеть скрытое, неочевидное. Д. Веласкес. Менины (Автопортрет с членами королевской семьи), 1656 Менины - это фрейлины Гофмаршал двора Филипп IV, король Испании Марианна, королева Испании Распорядитель, обязанный везде сопровождать инфанту Монахиня Фрейлина Диего Веласкес художник Фрейлина, подающая сосуд для питья Карлица Мария Барбола Инфанта Маргарита Карлик Николас Иногда и само зеркало неочевидно. Миф может отражаться в быту. Д. Веласкес. Пряхи. Миф об Арахне, 1657 Черты творчества Д.Веласкеса: • Психологическая достоверность передачи характеров в портретах; • Сложность композиционного решения; • Яркость цветового решения картины.