История написания картины «Тайная вечеря

Работу выполнили:
Патрихайлов Георгий
Родионов Тимофей
Содержание
Биография и Жизнь
Стиль написания картин
Картина «Тайная вечеря»
История написания картины «Тайная
вечеря»
Картина «Мадонна с веретеном»
Биография и жизнь
Итальянский художник, писатель, инженер и ученый выдающихся и многосторонних
способностей. Обучался во флорентийской мастерской ВЕРРОККИО, в ранней работе
изображено «Благовещение» на фоне пленэрного пейзажа. Его необычайная авторская
манера и новаторские методы монохромного моделирования фигурдо введения цвета можно
увидеть в огромной неоконченной картине «Поклонение волхвов» (1481). Посредством такой
подготовки развил эффект «sfumato», заключающийся в слегка размытых контурах и ставший
отличительной чертой миланской школы. С 1483 г. работал в Милане для семьи Сфорца, и
его первым заказом была «Мадонна на скалах», где он изобразил фигуры святых в
мистическом свете на фоне фантастического пейзажа. Новаторская «Тайная вечеря» в Санта
Мария делла Грацие, Милан, являясь одной из самых значительных работ художника. Его
экспериментальная техника живописи маслом по сухой грунтовке привела к ому, что
живопись уже при его жизни начала портиться. Он предпринял подготовительные работы и
создал огромную модель для конного памятника Франческо Сфорца, но этот проект не был
осуществлен в связи с вторжением французов в Милан в 1499 г. Возвратился во Флоренцию
и в последующие годы написал, среди прочих работ, «Мону Лизу» и несколько вариантов
«Мадонны с Младенцем и Св.Анной». Последние годы Леонардр провел беспокойно - жил в
Риме и Флоренции, в конце концов, переехал во Францию под покровительство ФРАНЦИСКА
I. В последние годы жизни мало рисовал, но активно занимался другими областями
деятельности, посвящая себя научным экспериментам и скрупулезным наблюдениям за
природой. Значительное число его дневников и чертежей, часть из которых храниться в
Королевской Библиотеке в Виндзоре, свидетельствует о его неповторимом
исследовательском уме и исключительном интеллекте. Основными объектами исследований
являлись: анатомия (Леонардо производил вскрытие тел и подробно описывал внутренние
органы); ботаника; движение воды, нередко с идеей управлять течение рек; военные машины
и летательные аппараты, демонстрирующие изобретательность, но в большинстве крайне
непрактичные; и архитектура. Художник проектировал центрально-симметричные церкви
(которые могли оказать влияние на БРАМАНТЕ). Леонардо не был ученым-гуманитарием и,
кажется, мало интересовался классической литературой и культурой. Следовательно, он не
был типичным гуманистом, но он завоевал при жизни огромную репутацию и убедительно
доказал, что художник - это мыслитель, а не ремесленник.
В начало
Стиль написания картин
В ранних произведениях (голова ангела в “Крещении” Верроккьо, после
1470, “Благовещение”, около 1474, - оба в Уффици; так называемая
“Мадонна Бенуа”, около 1478, Государственный Эрмитаж, СанктПетербург) художник, развивая традиции искусства Раннего
Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой
светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с
её помощью передачи тонких душевных состояний. Фиксируя
результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных
студиях, исполненных в различных техниках (итальянский и
серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи
добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в
передаче мимики лица, а физические особенности и движение
человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное
соответствие с духовной атмосферой композиции.
В начало
Произведения художника
Картина «Тайная Вечеря»
О картине
История картины
«Тайная вечеря»
Из свидетельства Амморети следует заключить, что картина
"Тайная Вечеря" была окончена в 1497 году. К сожалению,
Леонардо да Винчи исполнил ее красками, из которых
некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят
лет после окончания, картина, по свидетельству Вазари,
находилась в самом жалком состоянии. Однако, если бы в то
время можно было исполнить желание короля Франциска I,
выраженное через шестнадцать лет после окончания картины,
и, выломив стену, перевести картину во Францию, то, может
быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В
1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену.
Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом
Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была
несколько раз неудачно реставрирована В 1796 г., после
перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое
предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним
генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это
место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена
В начало.
«Мадонна с веретеном»
Оригинал картины(утерян) был выполнен
для Флоримонд Роберта, секретаря короля
Франции.
Эта маленькая картина(1501г) очень юной
Мадонны с ребенком понравилась
современникам Леонардо. Известно
несколько версий, из которых, по крайней
мере, эти две расценены, как работа самого
мастера или его мастерской
Вся фигура Марии выражает любовь к
ребенку. Её глаза, пристально и мягко,
глядят вниз на младенца. Младенец Иисус
полностью занят веретеном, которое, из-за
его подобия распятию, расценено как
символ его будущей смерти.
Кажется, что Мария хочет отвлечь ребенка
от веретена. Её левая рука нежно обнимает
младенца, но даже Мария не может ничего
сделать, чтобы предотвратить Распятие на
кресте, которое Христосу предназначено
перенести.
Ребенок отворачивается от пристального,
любящего взгляда матери, и не смотрит на
ее правую руку, поднятую для защиты, всё
его внимание направлено к символу его
будущей Страсти.
В начало