Бельканто

БЕЛЬКАНТО
Презентацию подготовила:
руководитель хорового коллектива и
преподаватель вокала Суханова Л.К.
Белька́нто (итал. bel canto — «красивое
пение») — техника виртуозного пения, которая
характеризуется плавностью перехода от звука к
звуку,
непринуждённым
звукоизвлечением,
красивой
и
насыщенной
окраской
звука,
выровненностью голоса во всех регистрах,
лёгкостью звуковедения, которая сохраняется в
технически подвижных и изощрённых местах
мелодического рисунка.
В бельканто голос —
это инструмент певца.
Стиль возник в Италии и был связан с
развитием в конце XVI века национального
оперного
искусства
и
вокальной
школы.
Выразительные
средства
бельканто
формировались
на
основе
фонетических
особенностей итальянского языка и традиций
народного исполнительства.
Распространение арий для одного голоса
дало возможность композиторам и исполнителям
уделить большее внимание искусству пения. Это
выразилось в создании упражнений, называемых
сольфеджио, предназначенных для тренировки
голоса и улучшения исполнения произведений.
Подобный
стиль
характеризуется
ровностью голоса, отличным легато, чуть более
высоким регистром, необычной подвижностью
и гибкостью, и мягким тембром.
Технике уделялось большее внимание,
чем громкости, и это привело к тому, что стиль
бельканто
долго
ассоциировался
с
упражнением, которое подтверждало бравуру
исполнителя: такой певец должен был держать
перед собой зажжённую свечу, петь, и пламя
свечи не должно было двигаться. Это делалось
для
контроля
правильности
певческого
дыхания: оно не должно быть форсированным
и колебать пламя свечи.
Техника
бельканто
культивировалась
многими гениальными композиторами, среди
которых — Алессандро Скарлатти, Джованни
Баттиста Перголези, Георг Фридрих Гендель и
Иоганн Адольф Хассе. Во многие сольфеджио
Скарлатти достаточно добавить текст, чтобы
превратить их в арии, и наоборот.
Алессандро
Скарлатти
Джованни
Баттиста
Перголези
Георг
Фридрих
Гендель
Иоганн
Адольф
Хассе
Стиль пения бельканто, cложился в Италии
к середине XVII в. и господствовавший до 1-й пол.
XIX в. (эпоха бельканто). В современном
понимании
—
эмоционально
насыщенное,
красивое,
певучее,
звучное
вокальное
исполнение.
Бельканто
требует
от
певца
кантилены,
безукоризненной
колоратуры,
владения
филировкой,
динамическими
и
тембровыми
нюансами,
«инструментальной»
ровности звучания.
Появление бельканто связано с развитием
гомофонного
стиля
и
формированием
итальянской оперы. Раннее бельканто, или canto
spianato
(ровное
пение),
отличалось
чувствительностью, патетичностью исполнения,
для него характерны выразительная кантилена,
небольшие
колоратурные
украшения,
усиливающие драматический эффект (оперы
К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести).
Классическое бельканто, или canto fiorito
(расцвеченное пение), развивается с конца XVIII
в. Это блестящий виртуозный стиль, в котором
господствует
колоратура,
постепенно
становящаяся самоцелью певцов. Техническое
совершенство голоса — длительность дыхания,
владение всеми видами колоратуры, мастерство
филировки,
блеск
исполнения
труднейших
пассажей, умение импровизировать украшения —
ценится превыше всего.
Подчиняясь требованиям показа вокальных
возможностей певцов, музыка многих опер конца
XVIII — начала XIX вв. теряет цельность,
художественную
значимость.
Выдающиеся
представители этого периода бельканто —
А. Бернакки, А. Уберти (Порпорино), Дж. Веллути,
К. Габриелли, А. Каталани, А. Нодзари.
Антонио
Бернакки
Альфре́до
Катала́ни
Нодзари в роли
Полифлеганта в
опере Симона Майра
«Сон Партенопы»
Новый период развития бельканто связан с
творчеством Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти,
оперы которых потребовали от певцов, наряду с
совершенной техникой кантилены и колоратуры
бельканто,
мастерства
в
передаче
чувств
персонажей.
Этот
период
выдвинул
плеяду
выдающихся
певиц
и
певцов,
показавших
феноменальные возможности владения голосом.
Среди них Дж. Паста, сестры Гризи, Дж. Рубини,
Л. Лаблаш.
М. Каракаш в
роли Фигаро
(1913)
С появлением опер Дж. Верди связан конец
классического
бельканто.
Исчезает
засилие
колоратуры, совсем не встречающейся в поздних
операх Верди и в произведениях Р. Леонкавалло,
Дж. Пуччини, П. Масканьи. Большое развитие
получает
кантилена,
которая
сильно
драматизируется и обогащается психологическими
нюансами. Повышаются требования к звучности
голоса и насыщенному звучанию верхних нот.
Термин «бельканто» начинает употребляться в
современном его понимании.
«Отелло» во
Вроцлавском оперном
театре
Современные вокальные школы сохраняют и
продолжают
традиции
бельканто.
К
мастерам
бельканто можно отнести таких певцов, как
Р. Тебальди, М. Каллас, Р. Скотто, Дж. Сазерленд,
М. Кабалье, И. Архипова, Л. Паваротти, П. Доминго,
Н. Гяуров, 3. Соткилава, В. Атлантов, Е. Нестеренко и
др.
МОНСЕРРАТ
КАБАЛЬЕ
МАРИЯ
КАЛЛАС
ИРИНА
АРХИПОВА