Скульптура Древней Греции

Скульптура
Древней
Греции
Скульптура 
вид изобразительного искусства, произведения
которого имеют физически материальный, предметный
объем и трехмерную форму, размещенную в реальном
пространстве.

Главными объектами скульптуры являются человек и
изображения животного мира. Основными
разновидностями скульптуры являются круглая
скульптура и рельеф.

По своему назначению скульптура подразделяется:
- на монументальную;
- на монументально-декоративную;
- станковую;
- скульптуру малых форм.
Можно выделить следующие
периоды развития
1. Гомеровская Греция (XI—VIII вв. до н.э.)
2. Архаическая Греция (VII—VI вв. до н.э.)
3. Классическая Греция (V - первые три
четверти IV в. до н.э.)
4. Эллинизм (конец IV — до I в. до н.э.).
Скульптура геометрического стиля
(VIII-VII вв. до н.э.)

Аполлон из Фив.
Бронза. VII в. до н.э.
Бостон, Музей
изящных искусств.
Артемида Делосская.

Вотивная статуя
Артемиды,
посвященная
Никандрой. Мрамор.
Около 650 г. до н.э.
Афины,
Национальный музей.
Архаика
(от гр. archaikos — древний)

— этим термином обозначается ранний этап развития
древнегреческого искусства (VII и VI вв. до н. э.). Возможно
применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям
искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную
сформированность художественного стиля.

Для эпохи архаики характерны массивные, монументальные
каменные'постройки и условные, словно застывшие в одинаковых
позах, каменные статуи. Основные типы скульптуры — фигура
обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки, изящно
задрапированная складками одежды (кора). Загадочная
«архаическая» улыбка оживляет их лица. В это время были
созданы основной тип древнегреческого храма — периптер
(прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и
архитектурный ордер как средство создания образной
выразительности сооружения. Древнегреческая архитектура
характеризуется богатством скульптурных украшений. Архаика —
время расцвета вазописи (черно-фигурного и краснофигурного
стилей).
Скульптура архаики (7-6 в до н.э.)

развивалась сложными путями. Вплоть до
середины 6 в. до н. я. создавались скульптурные
изваяния богов, мало расчлененные, строго
фронтальные, словно застывшие в
торжественном покое. же в это время греческая
скульптура открывала новые стороны мира. Ее
высшие достижения относятся к разработке
образа человека в скульптурах героев, а позже
воинов - куросов.
Курос (архаическая статуя атлета
или бога)

Одна половина тела —
зеркальное отражение
другой. Скованные позы,
вытянутые руки прижаты к
мускулистому телу. Ни
малейшего наклона или
поворота головы, но губы
раскрылись в улыбке.
Улыбка словно изнутри
освещает скульптуру
выражением радости
жизни. VI в. до н.э.
Мрамор. Метраполитенмузей. Нью-Йорк.
Аполлон из Тенеи,

так называемый
Аполлон Тенейский.
Мрамор. Середина VI
в. до н.э. Афины,
Национальный музей.
Полимед Аргосский


Статуи Клеобиса и
Битона из Дельф.
Мрамор. Около 600 г.
до н.э. Дельфы, Музей.
Мосхофор

– «несущий Тельца» исключительно
изысканная скульптура
VI века до н.э.
изображает молодого
мужчину, несущего на
плечах тельца в
приношение богине
Афине.
Архаические коры


- статуи молодых девушек, которых в течение
долгого периода посвящали богине Афине.
Ни одна из них не похожа на другую.
Изменения, которые происходят со временем
в исполнении прически и в моделировании
складок одежды, дают возможность оценить
по достоинству развитие скульптурного
искусства в древней Греции.
Скульптура периода высокой классики
(вторая половина V в. до н.э.)
Поликлет
- теоретик
искусства,
скульптор,
работавший в
Аргосе во 2-й
половине 5 в.
до нашей эры.
Канон - система идеальных
пропорций человеческого тела 
была разработана древнегреческим скульптором Поликлетом и в V веке
до нашей эры. Ваятель задался целью точно определить пропорции
человеческого тела, согласно с его представлениями об идеале. Вот
результаты его вычислений: голова - 1/7 всего роста, лицо и кисть руки 1/10, ступня -1/6. Однако уже современникам фигуры Поликлета
казались слишком массивными, "квадратными". Тем не менее каноны
стали нормой для античности и с некоторыми изменениями для
художников ренессанса и классицизма. Практически канон Поликлета
был воплощен им в статуе Дорифор ("Копьеносец"). Статуя юноши
полна уверенности; уравновешенность частей тела олицетворяет
могущество физической силы. Широкие плечи почти равны высоте
туловища, половина высоты тела приходится на лонное сращение,
высота головы восемь раз укладывается по высоте тела, а центр "золотой
пропорции" приходится на уровень пупка.
В основу пропорций Дорифора

Поликлет положил определенный модуль,
кратное число раз укладывавшийся в
различных элементах фигуры — голове, руках,
ногах, торсе. Что это был за модуль — фаланга
ли пальца самого копьеносца, как
предполагалось, или ширина его ладони,
установить в настоящее время никому из
исследователей античного искусства не удается.
Благодаря такому применению модуля не'
отвлеченного числа, но как бы части самой
фигуры, Поликлету, как считали древние,
удалось создать произведение с идеальными, по
мнению современников, пропорциями.
Поликлет был теоретиком
искусства.

Он математически точно рассчитал размеры
всех частей тела и их соотношение между
собой. За единицу измерения он принял рост
человека. По отношению к росту голова
составляла 1/7 часть, лицо и кисть руки –
1/10, ступня – 1/6. “Успех художественного
произведения, – утверждал мастер, –
получается от многих числовых отношений,
причем любая мелочь может его нарушить”.

Поликлет стремится найти идеально правильные
пропорции, на основе которых может быть
построенно человеческое тело в скульптуре, и в
конечном счете создал образ, который стал
своеобразной нормой и примером для подражания.
Поликлет математически точно рассчитал размеры
всех частей тела и их соотношения между собой. За
единицу измерения он принял рост человека. По
отношению к росту голова составляет одну
седьмую часть, лицо и кисти рук - одну десятую,
ступня - одну шестую.

«Диадумен» («Юноша,
увенчивающий себя
победной повязкой
(диадемой)») —
знаменитая статуя
древнегреческого
скульптора Поликлета,
созданная ок. 430 г.до
н. э.
Пифагор Регийский (V век до н. э.) — древнегреческий
скульптор периода ранней классики, работы которого
известны лишь по упоминаниям древних авторов.

Легенда гласит, что эта
статуя была отлита в честь
юного спартанца,
победившего в беге,
несмотря на то, что его
ногу пронзил острый шип
колючего растения аканта.
Подавив боль, мальчик
нашел в себе силы
продолжать состязание.
Пифагор Регийский


был современником и соперником Мирона. О нем
говорили как о первом скульпторе, в творчестве
которого была сделана попытка соблюсти ритм и
соразмерность. Кроме того, Пифагор прославился
реалистическим изображением человеческих жил,
вен и волос.
По преданию, Пифагор Регийский также является
автором термина «симметрия», которым он
обозначал пространственную закономерность в
расположении одинаковых частей фигуры или
самих фигур.
Мирон из Элевтер, древнегреческий скульптор
середины V века до н.э.
ДИСКОБОЛ
Millersville University/Friends of Ganser Library
ДИСКОБОЛ
Мирон любил изображать свои
статуи в движении.

захваченное движением
тело изогнуто и
напряжено, как готовая
развернуться пружина. Под
упругой кожей отведенной
назад руки взбугрились
тренированные мускулы.
Пальцы ног, образуя
надежную опору, глубоко
вдавились в песок.
Фидий (ок. 490 до н. э. — ок. 430 до н. э.)
один из величайших
художников периода
высокой классики.
Личный друг
Перикла.
Фидий и его ученики. Олимпийские боги.
Фрагмент фриза Парфенона. Мрамор. Лондон. Британский музей.
«Фидий, показывающий фриз Парфенона друзьям»,
картина работы Лоуренса Альма-Тадемы, 1868
Фидий и его ученики. Всадники. Фрагмент фриза
Парфенона. Мрамор. Афины. Парфенон.

Была выполнена в
хрисоэлефантинной
технике (золото и слоновая
кость). Золото на сумму 40
(или 44) талантов (около
тонны) и слоновая кость
покрывали деревянный
остов статуи высотой в 13
метров. Золото, пошедшее
на изготовление Афины,
являлось значительной
частью национального
золотого запаса полиса.
Афина Парфенос

Голова богини с
невысоким гладким лбом и
округлым подбородком,
шея и руки были сделаны
из слоновой кости, а
волосы, одежда, щит и
шлем были вычеканены из
листов золота. Богиня в
образе прекрасной
женщины - олицетворение
Афин.
Зевс Олимпийский

Огромный
четырнадцатиметровый бог
восседал на золотом троне, и
казалось, встань он, распрями
широкие плечи - тесно станет
ему в обширном зале и низок
окажется потолок. Голову Зевса
украшал венок из ветвей
маслины - знак миролюбия
грозного бога.Лицо, плечи, руки,
грудь были из слоновой кости, а
плащ - перекинут через левое
плечо. Венец, борода Зевса были
из сверкающего золота.
Сам Фидий был очень придирчив к
материалу, который ему доставляли.

Особенно он был
придирчив к слоновой
кости, из которой он
создал тело бога. Затем под
усиленной охраной в храм
к ногам громовержца
внесли драгоценные
каменья и 200 кг чистого
золота. По современным
расценкам стоимость
одного только золота,
пошедшего на отделку
статуи, составляла около 8
млн. $.
K. Schwerzek. Reconstruction of the east pediment. Acropolis Museum
K. Schwerzek. Reconstruction of the west pediment. Acropolis Museum
South metopes 30,31. British Museum
Drawings by M. Korres
В списке чудес света Антипатра Сидонского (2 в.
н.э.) хризоэлефантинная статуя Зевса
Олмпийского занимает 2-е место.
Дион Хризостом писал:
 "Кто станет перед этим образом, забудет
обо всем, что огорчает и терзает
человеческую жизнь". Очевидно, облик
бога был великим, но не грозным, а
исполненным покоя и гармонии.
 Эпиктет считал, что умереть, не увидев
статуи Зевса, - большое несчастье.

Двери в храм имели 10-метровую высоту. Статуя была так
велика, что, как сообщает Страбон, если бы бог встал, то
проломил бы головой крышу.
Храм Зевса.
Скульптура периода ранней классики
первая
половина V в.
до н.э.
Критий
скульптор аттической школы, один
из предшественников Фидия.
 В сотрудничестве со своим
товарищем по искусству,
Несиотом, в 476 до н. э., он
изваял памятник тираноубийцам
Гармодию и Аристогитону,
повторение которого учёные
видят в двух статуях
Неаполитанского музея,
отличающихся ещё сухим,
жилистым телосложением.
Круг Агелада. Посейдон. Статуя, найденная у мыса
Артемисион. Бронза. Около 450 г. до н.э.
СТАТУЯ ПОСЕЙДОНА С МЫСА
АРТЕМИСИОН
бронзовая , высотой в
2.09 метров является
одним из шедевров
классической
скульптуры, а также
одной из немногих
сохранившихся до
наших дней
оригинальных
бронзовых статуй
античного периода.
Кресилай - ученик Мирона и
современник Фидия.

Портрет Перикла.
Около 440 г. до н. э.
Мраморная римская
копия. Лондон.
Британский музей.
Кефисодот.

Эйрена с Плутосом.
Около 370 г. до н. э.
Мраморная римская
копия с утраченного
оригинала. Мюнхен.
Глиптотека.
Деметрий из Алопеки.

Портрет философа
Антисфена. Около 375
г. до н. э. Мраморная
римская копия с
утраченного
оригинала. Рим.
Ватикан.
Скульптура периода поздней
классики
(первая и вторая треть IV в. до
н.э.)
С к о п а с.

Менада. Середина 4 в.
до н. э. Уменьшенная
мраморная римская
копия с утраченного
оригинала. Дрезден.
Алъбертинум.
Скопас ок. 395 г. до н. э. — 350 г. до н. э.) —
древнегреческий скульптор и архитектор эпохи
поздней классики

Среди дошедших до нас произведений Скопаса самым
значительным считается фриз мавзолея в Галикарнасе с
изображением амазономахии (создан совместно с
Бриаксисом, Леохароми Тимофеем; фрагменты — в
Британском музее). Многие работы Скопаса известны по
римским копиям («Потос», «Молодой Геракл», «Мелеагр»,
«Менада»). Отказавшись от традиционного для греческой
классики стиля, основанного на идее гармонии и
спокойствия, Скопас ввел в изобразительное искусство тему
душевных переживаний, борьбы страстей. Для этого он
использовал динамическую композицию и новаторские
выразительные приемы лепки портретов (глубоко
посаженные глаза, морщины и т. п.).
Каллимах — древнегреческий ваятель
аттической школы.

Жил во второй половине V века до н. э. Из
его произведений, по преданиям,
отличавшихся преувеличенной
старательностью исполнения, упоминаются
золотой светильник, находившийся в
Эрехтейоне, сидящая Гера и танцующие
лакедемонянки. По словам Витрувия,
Каллимаху принадлежит честь изобретения
капители колонны коринфского ордера.
Менада
Менада
С к о п а с. Битва греков с амазонками. Фрагмент фриза
Галикарнасского Мавзолея. Мрамор. Около 350 г. до н. э.
Лондон. Британский музей.
С к о п а с. Битва греков с амазонками. Фрагмент фриза
Галикарнасского Мавзолея. Мрамор. Около 350 г. до н. э.
Пракситель — древнегреческий скульптор,
один из величайших аттических ваятелей
IV в. до н. э.



Автор знаменитых композиций Гермес с младенцем Дионисом, Аполлон,
убивающий ящерицу. Большинство работ Праксителя известны по римским
копиям или по описаниям античных авторов. Скульптуры Праксителя
раскрашивал афинский художник Никий.
Считается, что Пракситель, сын афинского ваятеля Кефисодота,
родился в Афинах около 390 г. до н. э. Ко времени Александра
Македонского, по-видимому, скульптора уже не было в живых.
Пракситель - первый скульптор, максимально реалистично
изобразивший обнаженную женщину: скульптура Афродита Книдская, где
обнаженная богиня придерживает рукой упавшее одеяние.
Впоследствии очень многие скульпторы изображали богиню в
подобной позе. Афродита Праксителя стала так популярна, что дала
начало особому типу в женской скульптуре: типу Афродиты Книдской (к
этому типу принадлежит, например, Венера Милосская).
Гермес с Дионисом
Пракситель
Афродита
Книдская.
Пракситель.

Гермес с Дионисом
Голова Гермеса.
Пракситель. Аполлон Саукротон.

Мраморная римская
копия с греческого
бронзового оригинала.
Около 330 г. до н.э.
Пракситедь.

Отдыхающий сатир.
Середина 4 в. до н. э.
Мраморная римская
копия с утраченного
оригинала. Рим.
Капитолийский музей.

Пракситель.
Афродита Книдская.
Мраморная римская
копия с мраморного
оригинала. Около 350
г. до н.э. Париж, Лувр.
Пракситель.

Голова Афродиты
Книдской (Афродита
Кауфмана). До 360 г. до
н. э. Мраморная
римская копия с
утраченного
Скульптура
эпохи
эллинизма
(конец IV – I вв.
до н.э.)
Голова Александра
Македонского с острова Коса.

Мрамор. Повидимому,
работа
эллинистического
скульптора, восходящая
к оригиналу Лисиппа
третьей четверти 4 в. до
н. э. Стамбул. Музей.
эллинистическое искусство
призвано было прославлять
победы царей — новых
владык Греции и
завоеванных Александром
Македонским стран
Востока. Характерна для
этого периода статуя
богини победы Нике
Самофракийской (II в. до н.
э., Лувр, Париж).

Полиевкт. Статуя
Демосфена. Около
280 г. до н.э. Школа
Материковой Греции
и островов Эгейского
архипелага. Рим,
Ватикан.
Аристотель
Л и с и п п.

Апоксиомен. Третья
четверть 4 в. до н. э.
Мраморная римская
копия с утраченного
бронзового оригинала.
Рим. Ватикан.
Лисипп.

Отдыхающий Гермес.
Третья четверть 4 в. до
н. э. Бронзовая римская
копия с утраченного
оригинала. Неаполь.
Национальный музей.
Леохар

древнегреческий скульптор эпохи поздней классики. Работал в середине 4
в. до н. э. в Афинах, Олимпии, Дельфах, Галикарнасе (совместно со
Скопасом), а также при дворе Александра Македонского. Среди
прославленных в древности произведений Л.: бронзовая группа
«Александр на львиной охоте», хрисоэлефантинные статуи царей
Македонской династии для Филиппейона (Олимпия). Приписываемые
Л. произведения, дошедшие до нас в мраморных римских копиях
(«Артемида Версальская», Лувр, Париж; «Аполлон Бельведерский»,
«Похищение Ганимеда», — оба Музей Пио-Клементино, Ватикан),
отличаются виртуозностью исполнения и усложнённостью
ритмического строя, внешним, холодным изяществом образов.
Леохар, ок.340 до н.э

Диана-охотница

Лувр, Париж
Франция
IGDA/G. Dagli Orti
ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ
Афродита Книдская

в древнегреческой
мифологии
златоволосая богиня
красоты и любви,
олицетворение вечной
юности,
покровительница
мореплавания.
Венера Каллипига (греч. καλλίπυγη — имеющая красивый
зад) — название одной из античных мраморных статуй
Венеры, найденной в Золотом Доме Нерона
Венера Каллипига
— означает «обладающая прекрасной попой». Статуя богини,
несущая на себе отпечаток эпохи эллинизма (оригинал ок.
225 г. до н. э.), приподнимает одежду, демонстрируя свои
красоты. Спиралеобразное построение композиции
позволяет фигуре выглядеть одинаково выигрышно с любой
точки. Хранится в Неаполитанском Национальном
Археологическом Музее с 1802 г., дар папы Бенедикта XVII.
В период викторианский считалась крайне неприличной
(одному английскому художнику потребовалось
специальное разрешение на то, чтобы ему позволили ее
зарисовать в альбом)."
Венера Таврическая. Римская копия I—II вв. с
греческого оригинала III в. до н. э
Агесандр, Полидор и Афинодор
Лаокоон
Геракл Фарнезский

ок. 200 до н. э.,
Нац. музей
Неаполь
БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛИНИ
(1500–1571)
— выдающийся итальянский скульптор, ювелир,
живописец, воин и музыкант эпохи Ренессанса.

Место Челлини в
истории искусств
определяется прежде
всего его работами в
области скульптуры.
Его творчество оказало
влияние на развитие
маньеризма.
ДОНАТЕЛЛО.

ДАВИД. Бронза. 1430.
Музей скульптуры и
прикладного искусства
Барджелло,
Флоренция.
МИКЕЛАНДЖЕЛО
БУОНАРРОТИ.

ДАВИД
Антонио Канова (1757—1822).
ОГЮСТ РОДЕН.

ПОЦЕЛУЙ