Культура в послевоенный период. Составили: Лиза, Жданова Дарья, Ежова Света,

Культура в послевоенный
период.
Составили: ученики 9-В класса Сёмина
Лиза, Жданова Дарья, Ежова Света,
Андреев Анатолий, Григорьева Настя,
Шульц Кристина, Дубяга Оксана.
Итоги и последствия Великой
Отечественной Войны.
• В данной
таблице кратко
показаны итоги
и последствия
самой
кровопролитной
за всю историю
человечества
войны.
Жданов А.А.
Жданов Андрей Александрович
(1896-1948). Большевик с 1915 г.
Был одним из областных
секретарей, на которых опирался
Сталин в своем подъеме к власти.
Он стал ленинградским "вождем"
вместо убитого Кирова в 1934-44 г.г.
и членом Политбюро в 1939 г.
Будучи официальным
представителем партии на первом
съезде партийных писателей
"социалистического реализма" в
1946 г., резко напал на Ахматову,
Пастернака и Зощенко за их
"упаднические, аполитичные и
вульгарные" работы, за их
"преклонение перед Западом и
гнилой космополитизм". Ходили
слухи, что Сталин организовал
убийство Жданова, обвинив затем
"еврейских докторов" в его смерти.
Анна Ахматова.

Анна Ахматова (псевдоним Горенко Анны Андреевны;
1889-1966) первое стихотворение, по ее признанию,
написала в 11 лет, в печати впервые выступила в 1907
году. Ее первый поэтический сборник «Вечер» вышел в
1912 году.
Анна Ахматова принадлежала к группе акмеистов, но
поэзия ее, драматически напряженная, психологически
углубленная, предельно лаконичная, чуждая самоценного
эстетства, в сущности своей не совпадала с программными
установками акмеизма.
Очевидна связь поэзии Ахматовой с традициями русской
классической лирики, прежде всего пушкинской. Из
современных поэтов ближе всех ей был И. Анненский и
А. Блок.
Творческая деятельность Анны Ахматовой длилась почти
шесть десятилетий. За это время ее поэзия пережила
определенную эволюцию, сохраняя при этом довольно
устойчивые эстетические принципы, сформировавшиеся
еще в первое десятилетие творческого пути. Но при всем
том у поздней Ахматовой несомненно стремление выйти за
пределы того круга тем и идей, которые присутствуют в
ранней лирике, что особенно ярко выразилось в
стихотворном цикле «Ветер войны» (1941-1945), в «Поэме
без героя» (1940-1962).
Говоря о своих стихах, Анна Ахматова утверждала: «Для
меня в них — связь с временем, с новой жизнью моего
народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые
звучали в героической истории моей страны. Я счастлива,
что жила в эти годы и видела события, которым не было
равных».
Михаил Зощенко.





Михаил Михайлович Зощенко (1895-1958) - писательсатирик. Первая книга Зощенко "Рассказы Назара Ильича,
господина Синебрюхова" (1922) представляет собой сборник
коротких юмористических новелл, где от лица героярассказчика повествуется о событиях, действующими лицами
которых являются обыватели, пытающиеся освоиться в новых
революционных условиях. Сказовая манера позволяет дать
анализ психологии мещанства ("Искусство Мельпомены",
"Расписка", "Аристократка"). Разрывая привычные
словосочетания и смысловые отношения единиц речи,
Зощенко достигает неожиданного эффекта. Сатира Зощенко
была направлена на "переделку читателя", одухотворена
задачей его нравственного перевоспитания.
Повесть "Мишель Синягин" (1930) явилась завершением
особого цикла повестей, написанных Зощенко с 1922 по 1927
год и объединенных им "для цельности впечатления" в
сборник "О чем пел соловей". Зощенко назвал эти повести
"сентиментальными". В произведениях этого периода
творчества подспудно или открыто (рассказ "Через сто лет")
проводилась мысль о неизменности пороков и явлений,
которые он изображал. Зощенко казалось, что великие
лозунги и то, что он наблюдал в повседневной жизни, никогда
не породят гармонического сплава. Поэтому под маской
весельчака и балагура все отчетливее начинает проступать
грусть и тревога.
Сборник "Голубая книга" (1934) включает юмористичекие
новеллы и комментарии к ним, объединенные общим
замыслом автора - дать "краткую историю человеческих
отношений", увиденных глазами сатирика.
Известное Постановление ЦК ВКП (б) о журналах "Звезда" и
"Ленинград" (1946) обвинило Зощенко в очернительстве
советского быта. Его не печатали, не было возможности
устроиться на работу... Понадобилось немало лет, чтобы
жизнь и читательская любовь вернули все на свои места.
Литература.
Самуил Маршак.
•
•
Маршак Самуил Яковлевич (1887 - 1964), поэт, переводчик.
Родился 22 октября (3 ноября н.с.) в Воронеже в семье заводского техника, талантливого изобретателя,
поддерживавшего в детях стремление к знаниям, интерес к миру, к людям. Раннее детство и школьные годы провел
в городке Острогожске под Воронежем. В гимназии учитель словесности привил любовь к классической поэзии,
поощрял первые литературные опыты будущего поэта. Одна из поэтических тетрадей Маршака попала в руки
В.Стасова, известного русского критика и искусствоведа, который принял горячее участие в
•
судьбе юноши. С помощью Стасова он переезжает в Петербург, учится в одной из лучших гимназий, целые дни
проводит в публичной библиотеке, где работал Стасов.
•
В 1904 в доме Стасова Маршак познакомился с М.Горьким, который отнесся к нему с большим интересом и
пригласил его на свою дачу на Черном море, где Маршак лечился, учился, много читал, встречался с разными
людьми. Когда семья Горького вынуждена была покинуть Крым из-за репрессий царского правительства после
революции 1905, Маршак вернулся в Петербург, куда к тому времени перебрался его отец, работавший на заводе за
Невской заставой.
•
Началась трудовая молодость: хождение по урокам, сотрудничество в журналах и альманахах.
•
Через несколько лет для завершения образования Маршак уехал учиться в Англию, сначала в политехникуме, затем
в Лондонском университете. Во время каникул много путешествует пешком по Англии, слушает английские
народные песни. Уже тогда начал работать над переводами английских баллад, впоследствии прославившими его.
•
В 1914 вернулся на родину, работал в провинции, публиковал свои переводы в журналах "Северные записки" и
"Русская мысль". В военные годы занимался помощью детям беженцев.
•
С начала 1920-х участвует в организации детских домов в Краснодаре, создает детский театр, в котором начинается
его творчество детского писателя.
•
В 1923, вернувшись в Петроград, пишет свои первые оригинальные сказки в стихах - "Сказка о глупом мышонке",
"Пожар", "Почта", переводит с английского детские народные песенки - "Дом, который построил Джек" и т.д.
Возглавляет один из первых советских детских журналов - "Новый Робинзон", вокруг которого собираются
талантливые детские писатели. Маршак был первым сотрудником М.Горького, создавшего Издательство детской
литературы (Детгиз).
•
Стихи Маршака для детей, его песни, загадки, сказки и присказки, пьесы для детского театра со временем составили
сборник "Сказки, песни, загадки", неоднократно переиздававшийся и переведенный на многие языки.
•
В 1930-е пишет сатирический памфлет "Мистер Твистер", стихотворение "Рассказ о неизвестном герое" и др. В годы
Отечественной войны активно сотрудничает в газетах - его пародии, эпиграммы, политические памфлеты
высмеивают и обличают врага. В послевоенные годы выходят книжки стихов - "Почта военная", "Быль-небылица",
поэтическая энциклопедия "Веселое путешествие от А до Я". Много занимается переводами сонетов Шекспира и
песен Р.Бёрнса, переводит стихотворения Дж.Китса, Р.Киплинга, У.Водсворта и др.
•
Среди драматургических сочинений Маршака особой популярностью пользуются пьесы-сказки "Двенадцать
месяцев", "Умные
Сергей Прокофьев.




Детские годы будущего композитора прошли в музыкальной семье. Его мать была
хорошей пианисткой, и мальчик, засыпая, нередко слышал доносящиеся издалека, за
несколько комнат звуки сонат Л. Бетховена. Когда Сереже было 5 лет, он сочинил
первую пьесу для фортепиано. С его детскими композиторскими опытами познакомился в
1902 г. С. Танеев, и по его совету начались уроки композиции у Р. Глиэра. В 1904-14 гг.
Прокофьев учился в Петербургской консерватории у Н. Римского-Корсакова
(инструментовка), Я. Витолса (музыкальная форма), А. Лядова (композиция), А.
Есиповой (фортепиано). На выпускном экзамене Прокофьев с блеском исполнил свой
Первый концерт, за что был удостоен премии им. А. Рубинштейна. Юный композитор
жадно впитывает новые веяния музыки и скоро находит собственный путь музыкантановатора. Выступая как пианист, Прокофьев часто включал в свои программы и
собственные произведения, вызывавшие бурную реакцию слушателей.
В 1918 г. Прокофьев выехал в США, начав далее ряд поездок по зарубежным странам Франции, Германии, Англии, Италии, Испании. Стремясь завоевать мировую аудиторию,
он много концертирует, пишет крупные сочинения - оперы "Любовь к трем апельсинам"
(1919), "Огненный ангел" (1927); балеты "Стальной скок" (1925, навеян
революционными событиями в России), "Блудный сын", (1928), "На Днепре" (1930);
инструментальную музыку.
В начале 1927 и в конце 1929 г. Прокофьев с огромным успехом выступает в Советском
Союзе. В 1927 г. его концерты проходят в Москве, Ленинграде, Харькове, Киеве и
Одессе. "Прием, который оказала мне Москва, был из ряда вон выходящий. ...Прием в
Ленинграде оказался даже горячей, чем в Москве", - писал композитор в Автобиографии.
В конце 1932 г. Прокофьев принимает решение возвратиться на Родину.
С середины 30-х гг. творчество Прокофьева достигает своих вершин. Он создает один из
своих шедевров - балет "Ромео и Джульетта" по В. Шекспиру (1936); лирико-комическую
оперу "Обручение в монастыре" ("Дуэнья", по Р. Шеридану - 1940); кантаты "Александр
Невский" (1939) и "Здравица" (1939); симфоническую сказку на собственный текст "Петя
и волк" с инструментами-персонажами (1936); Шестую сонату для фортепиано (1940);
цикл фортепианных пьес "Детская музыка" (1935). В 30-40-е гг. музыку Прокофьева
исполняют лучшие советские музыканты: Н. Голованов, Э. Гилельс, B. Софроницкий, С.
Рихтер, Д. Ойстрах. Высочайшим достижением советской хореографии стал образ
Джульетты, созданный Г. Улановой. Летом 1941 г. на даче под Москвой Прокофьев писал
заказанный ему Ленинградским театром оперы и балета им. С. М. Кирова балет-сказку
"Золушка". Известие о начавшейся войне с фашистской Германией и последующие
трагические события вызвали у композитора новый творческий подъем. Он создает
грандиозную героико-патриотическую оперу-эпопею "Война и мир" по роману Л.
Толстого (1943), с режиссером C. Эйзенштейном работает над историческим фильмом
"Иван Грозный" (1942). Тревожные образы, отблески военных событий и вместе с тем
неукротимая воля и энергия свойственны музыке Седьмой сонаты для фортепиано
(1942). Величавая уверенность запечатлена в Пятой симфонии (1944), в которой
композитор, по его словам, хотел "воспеть свободного и счастливого человека, его
могучие силы, его благородство, его духовную чистоту".
Дмитрий Шостакович.




ШОСТАКОВИЧ, ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ (1906–1975), русский композитор советского периода;
отличительные черты его стиля – интенсивная ритмика, разнообразное и часто самобытное
использование оркестровых средств, высокая драматическая напряженность, оригинальный
музыкальный юмор. Творчество Шостаковича то превозносилось властью, то подвергалось резкой
критике. Его симфонии, в особенности Пятая и Седьмая, а также ряд фортепианных сочинений
получили признание во всем мире.
Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 в Санкт-Петербурге. В 13 лет поступил в
Петроградскую консерваторию, где занимался по фортепиано у Л.В.Николаева, по гармонии у
Н.А.Соколова и по композиции у М.О.Штейнберга. Уже в годы учения сочинил Первую симфонию,
которая, вместе с тремя Фантастическими танцами для фортепиано, стала его первым
опубликованным произведением. Первая симфония, тепло встреченная критикой после премьеры,
осуществленной оркестром Ленинградской филармонии в 1926, вскоре приобрела известность и за
пределами страны.
Вторая симфония оказалась гораздо менее удачной, и композитор направил свои усилия на оперный
жанр. Но и первый его опыт в этой области – Нос, по фантастической повести Гоголя (1928–1929),
продемонстрировавший и театральное чутье, и сатирическое дарование автора, все-таки не был
шедевром. Шостакович продолжал много работать, и к тридцати годам в его творческом портфеле
имелось множество опусов: сочинения для фортепиано и струнных инструментов, для голоса с
фортепиано, четыре симфонии, три балета, две оперы и целый ряд партитур для кино и
драматического театра. Первый балет Шостаковича, Золотой век, пользовался большим успехом.
Вторая его опера, Леди Макбет Мценского уезда по повести Лескова с мрачным, кровавым сюжетом,
блестяще прошла на премьере в Ленинграде 22 января 1934, но через некоторое время, в 1936,
подверглась разгрому в официальной печати за «отсутствие простой и понятной мелодии» и
потакание извращенным вкусам буржуазных слушателей «своей дергающейся, крикливой,
неврастенической музыкой». Этот суровый приговор, опубликованный на страницах центральной
советской газеты «Правда» (редакционная статья называлась Сумбур вместо музыки), некоторое
время служил препятствием для исполнения музыки Шостаковича, однако прекрасная Пятая
симфония, впервые сыгранная оркестром Ленинградской филармонии 21 ноября 1937, вполне
реабилитировала ее автора. Шестая симфония появилась в 1939, а работа над знаменитой Седьмой
была начата в осажденном Ленинграде в 1941. В 1942 Шостакович получил Сталинскую премию за
это сочинение, в котором, как следует из более позднего высказывания композитора, он воплотил
мужество своих соотечественников перед лицом как войны, так и сталинского террора.
Композитор вновь впал в немилость в 1948: его музыка была названа формалистической и
декадентской. Как примеры «типичного формализма» (т.е. искусства, непонятного народу и чуждого
ему) упоминались Восьмая и Девятая симфонии, написанные в период 1943–1945. Шостакович
покорно принял адресованные ему обвинения, и это спасло его от более тяжких последствий
партийной критики. В том же 1948 он получил официальное поощрение за «реалистическую» и
«демократическую» музыку к кинофильму Молодая гвардия. Тринадцатая симфония Шостаковича
носит название Бабий Яр и представляет собой вокально-симфонический цикл на стихи
Е.А.Евтушенко.
Арам Хачатурян.






Хачатурян Арам Ильич
Годы жизни: 06.06.1903 - 01.05.1978
Арам Ильич Хачатурян - композитор, дирижер, педагог. Народный артист СССР (1954). Герой Труда
(1973). Академик АН Армении (1963). Доктор искусствоведения (1965), почетный профессор
Мексиканской консерватории.
Учился композиции в Музыкальном техникуме им. Гнесиных (у М.Ф. Гнесина). В 1934 окончил
Московскую консерваторию по классу композиции Гнесина, затем - Н.Я. Мясковского. Творчество
Xачатуряна органически связано с музыкальным фольклором Закавказья, в особенности Армении, и
обогащено многими достижениями профессиональной музыкальной культуры ХХ в. Автор
симфонических, вокальных и камерно-инструментальных сочинений, музыки к драммматическим
спектаклям.
Его первый балет "Счастье"(1939, балетм. И. И. Арбатов, труппа Театра им. Спендиарова, на сцене
Большого театра во время 1-й декады арм. искусства в Москве) стал основой для балета "Гаянэ"
(1942, балетмейстер Н. А. Анисимова, Театр им. Кирова, на сцене Пермского театра;
Государственная премия СССР, 1943; 2-я ред. - 1952, 3-я ред. - 1957), широко популярного
благодаря эмоциональности, красочности, жанровой характерности музыки.
Лучшее произведение Xачатуряна в жанре балета - "Спартак"(1954; пост. 1956, Театр им. Кирова,
балетмейстер Л. В. Якобсон). Музыка "Спартака", представляющая собой монументальную фреску с
грандиозными массовыми сценами, обладает экспрессивностью и широтой симфонического развития.
Большое значение для хореографического искусства имела постановка "Спартака" Ю.Н.
Григоровичем (Большой театр, 1968; новая ред. партитуры; Лен. пр. 1969), основанная на
глубоком проникновении в философско-поэтическое содержание музыки Xачатуряна.
В 1951 в Париже был показан балет "Кавказский пленник" на музыку балета Xачатуряна "Гаянэ"
("Гран балле дю марки де Куэвас", балетмейстер Ж. Скибин). На музыку Xачатуряна к драме
"Маскарад" М.Ю. Лермонтова поставлен балет "Маскарад" (1982, Одесса, балетм. Н.И. Рыженко и
В.В. Смирнов-Голованов). С 1950 преподавал в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных,
с 1951 также и в Московской консерватории (с 1952 проф.). Государственная премия СССР (1941, 1946,
1950, 1971).
Николай Мясковский.
•
•
•
Русский композитор, педагог. Родился в Новогеоргиевске (ныне Польша) 8
(20) апреля 1881 в семье кадрового военного. Продолжая семейную
традицию, поступил в петербургское Военно-инженерное училище,
параллельно занимаясь частным образом музыкой и сочинением.
Успешно окончив училище и начав военную службу, в возрасте 25 лет
поступил на композиторское отделение Петербургской консерватории, где
занимался у А.К.Лядова и Н.А.Римского-Корсакова и был однокурсником (и
впоследствии близким другом) С.С.Прокофьева и Б.В.Асафьева. Окончил
консерваторию в 1911; до 1914 регулярно и очень ярко выступал как
музыкальный критик на страницах московского журнала «Музыка». В
1904–1914 создал три симфонии, ряд других симфонических
произведений, три квартета, множество фортепианных пьес и романсов.
Первую известность принесли ему симфонические поэмы Молчание (по
Э.По, 1910) и Аластор (по Шелли, 1913); в этот период Мясковский был
активным участником Вечеров современной музыки – «передовой»
организации музыкантов, стремившейся к широкому знакомству с
достижениями западной культуры. В 1914 был призван в действующую
армию и провел на фронте, на передовых позициях, два года в чине
поручика саперной роты. В декабре 1917 был переведен в Петроград, в 1918
– в Москву, где продолжал военную службу (уже в Красной Армии) до 1921.
С 1919 начал работать в Государственном музыкальном издательстве
редактором и консультантом (до конца 1930-х годов); с 1921 и до конца
жизни – профессор класса сочинения Московской консерватории. С
исключительным успехом прошли в Москве премьеры двух
«послевоенных» симфоний Мясковского (центральных в его творчестве) –
Пятой (1920) и особенно Шестой (1924), которая непосредственно отражает
(в том числе с помощью музыкальных цитат) события революции и
гражданской войны. В 1920-е годы музыка Мясковского начала широко
исполняться на Западе (во многом благодаря содействию С.С.Прокофьева,
высоко ценившего творчество своего друга); композитор был ведущим
деятелем Ассоциации современной музыки.
Вся дальнейшая жизнь Мясковского тесно связана с Москвой, где он
являлся крупнейшим музыкальным авторитетом, заняв место, которое в
первые десятилетия 20 в. принадлежало С.И.Танееву. Мясковский
постоянно и плодотворно работал в разных симфонических, камерноинструментальных и камерно-вокальных жанрах, но центральное место в
его творчестве занимали симфонии, которых он создал 27, причем их
премьеры часто становились заметными событиями в музыкальной жизни.
Ныне наибольшей известностью, наряду с ранними Пятой и Шестой,
пользуются две поздние симфонии – элегическая Двадцать первая (1940) и
драматическая Двадцать седьмая (1949). Огромное значение имела
педагогическая деятельность Мясковского, которая способствовала
развитию московской композиторской школы; среди композиторов,
окончивших его класс, – Г.Г.Галынин, Е.К.Голубев, Д.Б.Кабалевский,
А.В.Мосолов, Н.И.Пейко, А.И.Хачатурян, К.С.Хачатурян, Б.А.Чайковский,
А.Я.Эшпай.
Жизнь и творчество Мясковского отмечены цельностью, пронизаны
чувством долга. Будучи в советское время официально признанным
композитором, лауреатом ряда Сталинских премий, Мясковский никогда не
шел на компромиссы с собственной художественной совестью. Стиль
Мясковского, тесно связанный с русской классической традицией (в
области симфонизма – более всего с Чайковским, но также и с
петербургской школой), своеобразен: он отличается некоторой
жесткостью, приглушенностью колорита и целомудренностью эмоций, но
Всеволод Пудовкин.






Все́волод Илларио́нович Пудо́вкин (1893—1953) — советский
кинорежиссёр.
С биологического факультета Московского университета Пудовкин ушел
на фронт первой мировой войны, был ранен, взят в плен, бежал,
вернулся уже в Советскую Россию. Окончив студию Кулешова и создав
в качестве актера первый в истории кино образ большевика и ряд
эксцентрических и сатирических образов, Пудовкин становится
режиссером.
В 1926 г. Пудовкин вместе со сценаристом Н. Зархи и оператором А.
Головней создает свой шедевр «Мать» по повести М. Горького.
В этом фильме Пудовкин необычайно правдиво и впечатляюще показал
жизнь русских рабочих до революции. Главные роли он поручил
актерам Художественного театра В. Барановской и Н. Баталову, которые
создали образы правдивые, психологически глубокие. Пудовкин
обогатил кинематографию рядом ценных открытий. В немом, кино он
сумел создать интересные метафорические образы: тишину, например,
он передал, показывая крупным планом падающие капли; желая
сказать, что «революция непобедима, как весна», Пудовкин
смонтировал кадры первомайской демонстрации с кадрами мощного
весеннего ледохода.
В следующем фильме — «Конец Санкт-Петербурга» (1927), —
созданном В. Пудовкиным, Н. Зархи и А. Головней к десятилетнему
юбилею Октября, показана типичная судьба революционера. Герой
приходит в город неграмотным деревенским парнем и — сначала в
цехах завода, а затем в окопах войны — приобретает закалку
революционера. Эпизоды безжалостной окопной войны, военного
ажиотажа на бирже, а также октябрьских событий в Петрограде
принадлежат к лучшим достижениям киноискусства.
Третий шедевр Пудовкина — «Потомок Чингисхана» (1929). В нем
показана борьба монгольского народа против поработителей их Родины
— колонизаторов и интервентов. Режиссер находил удивительные
детали, характеризующие его отношение к происходящим событиям:
вихрь, катящий перекати-поле, клубы пыли, вырванные деревья,
стирал с лица земли интервентов, которых гнала монгольская конница.
Колоссальный темперамент и мастерство Пудовкина до сих пор
поражают зрителей.
Сергей Эйзенштейн.

Родился 22 января 1898 года в Риге. В 1915 году окончил
Рижское реальное училище, в 1915-1918 годах учился в
Петроградском институте гражданских инженеров, откуда
добровольцем ушел в Красную Армию. Был техникомстроителем на Западном фронте, участвовал в
самодеятельности как художник, актер и режиссер.
В 1920-е годы работал в театре Пролеткульта, учился в
ГВЫРМе у Всеволода Мейерхольда, оформлял с Сергеем
Юткевичем спектакли в театре Николая Фореггера и
Центральном просветительском театре. С 1923 года
руководил театром Пролеткульта, преподавал
театральные дисциплины. В 1924 году вместе со своим
коллективом из театра Пролеткульта перешел работать в
кино.
Среди театральных работ: "Мексиканец" (1921,
оформление спектакля), "Мудрец" (1923, реж.-пост.),
"Слышишь, Москва" (1923), "Противогазы" (1934) – театр
Пролеткульта.
С 1928 года преподавал во ВГИКе (с 1937 года профессор).
Работал над исследованиями о монтаже, звуковом,
цветном и стереоскопическом кино.
Доктор искусствоведения (1939).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).
Умер 11 февраля 1948 года.


Григорий Козинцев.







КОЗИНЦЕВ Григорий Михайлович (22 марта 1905, Киев - 17 мая
1973, Ленинград), российский кинорежиссер, педагог, теоретик
кино, народный артист СССР (1964).
В 1919-20 учился в киевской школе живописи, работал в театре
Соловцова, театре «Арлекин»; затем учился в Петроградской
академии художеств.
В 1921 совместно с Л. З. Траубергом организовал Фабрику
эксцентрического актера (ФЭКС) театральную школу.
С 1924 Козинцев начал работать в кино (до 1945 все фильмы
ставил совместно с Траубергом). Несомненным шедевром
явилась экранизация повести Н. В. Гоголя «Шинель» (1926).
С первой звуковой картиной «Одна» (1931) в творчестве
Козинцева и Трауберга начался новый период. Козинцев
некоторое время работал в театрах, осуществляя постановки
«Короля Лира» (1941), «Отелло» (1943) и «Гамлета» (1954). С
1944 вел режиссерскую мастерскую во ВГИКе (с 1960
профессор).
Его «Дон-Кихот» (1957, Почетный диплом на Международном
кинофестивале в Ванкувере, 1958) стал классическим образцом
экранизации. В 1962 Козинцев выпустил книгу «Наш
современник Вильям Шекспир», ставшую теоретической
подготовкой к двум его выдающимся шекспировским
экранизациям: «Гамлет» (1964), Ленинская премия (1965),
(специальная премия Международного кинофестиваля в
Венеции, 1964) и «Король Лир» (1970).
В 1965-71 Козинцев руководил режиссерской мастерской при
«Ленфильме». Написал историко-теоретические монографии:
«Глубокий экран» (1971) и «Пространство трагедии»
(опубликована посмертно, 1973).
Леонид Трауберг.
►
►
►
►
►
►
Леонид Трауберг родился 17 января 1902 года в Одессе
В декабре 1921 года совместно с Григорием Козинцевым и Георгием
Крыжицким написал «Манифест эксцентрического театра», который
был провозглашён на организованном ими диспуте. В 1922 году
Козинцев и Трауберг организовали Театральную мастерскую
«Фабрика эксцентрического актёра», и в том же году поставили в ней
эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н. В. Гоголя. За два года
они поставили ещё 3 спектакля по собственным пьесам, а в 1924 году
перенесли свои эксперименты в области эксцентрической комедии в
кино, преобразовав театральную мастерскую в Киномастерскую
«ФЭКС».
Продолжавший театральные опыты первый короткометражный фильм
Козинцева и Трауберга по собственному сценарию «Похождения
Октябрины» (1924), был попыткой соединить политику (разоблачение
нэпмана, помогавшего империалисту) с откровенной буффонадой и,
по словам Юрия Тынянова, «необузданным собранием всех трюков, до
которых дорвались изголодавшиеся по кино режиссёры». Во второй
эксцентрической короткометражке «Мишки против Юденича» (1925)
снимались уже не эстрадные и цирковые актёры, пришедшие вместе с
режиссёрами из театра (среди них был Сергей Мартинсон), а ученики
киномастерской, в том числе Сергей Герасимов, Янина Жеймо, Андрей
Костричкин.
Первый полнометражный фильм Козинцева и Трауберга —
романтическая мелодрама «Чёртово колесо» (1926) по сценарию
Адриана Пиотровского — был уже зрелой работой. Любовь к яркой
эксцентрике сочеталась в ней с убедительным показом городского
быта. На этом фильме сложился постоянный творческий коллектив
«фэксов»; кроме режиссёров в него вошли кинооператор Андрей
Москвин и художник Евгений Еней, работавшие с Козинцевым
практически на всех его фильмах.
В 1926—1932 годах Леонид Трауберг преподавал в Ленинградском
институте сценических искусств, в 1926—1927 годах был заведующий
киноотделением Ленинградского театрального института. В 1961—
1965 годах преподавал на ВКСР при Госкино СССР.
Умер 13 ноября 1990 года.