Истоки джаза

Истоки джаза
Башкирский джаз
Содержание
• Истоки (регтайм, спиричуэлс, блюз), музыкальный язык джаза.
• Король джаза – Л. Армстронг
• Джазовые оркестры и творческие портреты великих джазменов (Э.
•
•
•
•
Фитцджеральд, Д. Эллингтон, Г. Миллер, Л. Утесов, А. Цфасман, О.
Лундстрем)
Современная музыкальная культура Башкортостана. Лучшие джазовые
музыканты
Джаз-ансамбли: «Дустар», «Орлан»
Джазовая стилистика в творчестве композиторов Башкортостана
Джазовые фестивали и концерты
Джаз о джазе
• Джаз – это образ жизни и мышления, во многом именно XX
столетия, которое теперь стало историей. «В основе этой
музыки лежит нечто такое, что можно почувствовать, но
нельзя объяснить», - писал Дж. Коллиер. К предыстории
возникновения джаза относятся: театр менестрелей, духовая
музыка черных невольников, в том числе спиричуэлс
(спиричуэл) и госпел, а также блюз и регтайм. Небольшие
труппы белых актеров, колесившие по стране в конце XIX и
начале XX века, назывались менестрелями. Истоки его
восходят, к музыкально-театральной культуре Европы 17-18
столетий. Одним из дальних предшественников минстрелшоу стала народная баллада, популярная в Англии во времена
Елизаветы. На ее основе возник особый театральный жанр –
балладная опера. Балладные и комические оперы как часть
театральной культуры Англии рубежа XVIII-XIX веков
проникают на американский континент. Связующим звеном
между театральной культурой Англии и Новым Светом
оказалась целая театральная традиция: во многих
драматических спектаклях, ставившихся на английских
сценах, использовался образ черного невольника, причем
нередко он приобретал отчетливые комедийные черты. В
конце 1790-х годов в Америке появились белые исполнители
– певцы и даже клоуны, избравшие для своих выступлений
«имидж негра». С течением времени минстрел - шоу
перестало быть так называемым искусством белых.
Духовная музыка
черных невольников
• Искусство спиричуэлс неразрывно
•
связано с жизнью американских негров
на плантациях, а возникновение этого
жанра-с приобщением черных
невольников к религии их белых хозяев
христианству. Это были песни с
духовным содержанием, сюжеты которых
черпались из Библии
Еще одним любопытным жанром
духовной музыки была ринг - шаутс особая песня-танец, отличающаяся
горячим, экстатичным исполнением. Со
временем появились и концертные
образы спиричуэлс. Впервые в
концертную практику их ввел ансамбль
«Фиск джубили сингерс». Именно он
познакомил широкою европейскую
аудиторию с этим удивителным
искусством.
• В их репертуаре оказались лучшие жемчужины этого
•
своеобразного искусства: «Глубокая река», «С неба слети,
карета», «Спустись с небес, Моисей».
Сольным исполнением спиричуэлс прославилась также
знаменитая негретянская певица Махелия Джексон; есть
спиричуэлс и в репертуаре одной из величайших джазовых
певиц Эллы Фитцджеральд.
«Рег кленового листа»
• История регтайма укладывается всего в два десятилетия - от конца 90•
•
•
хгодов 19столетия и вплоть до 1914 года
Название регтайм означает «рванный» ритм, это связанно с характерной
чертой регтаймов - их упорным и настойчивым синкопированием. Под
синкопированием, понимают особый ритмический прием-перенесение
акцента с сильной доли такта на слабую
Впрочем, В.Д.Конен,полагает,что это название произошло из постепенного
преобразования специфического наименования,, джигтайм»,которым в
популярной на рубеже веков менестрельной эстраде обозначали любой
танец в сопровождении банджо. По мнениюКонена ,со временем это
название перекочевало в негритянскую бытовую культуру и слилось с
другим распостраненным в этой среде словечком «раг»-дразнить.
Объединившись с джигтаймом,слово «рэг», и дало название ,,регтайм,,
Регтайм был исключительно фортепианной музыкой, так оно было почти
единственным средством развлечения в домах американцев. Виртуозность
заключалась в следующем - четкий ритм, быстрый темп, почти
механическое звучание инструмента. Звукоизвлечение было подчеркнуто
ударным. А главное - пресловутое синкопирование, пронизывающее
насквозь все регтаймы.
• Регтайм причудливо соединяет в себе черты не только африканской,
но и европейской культуры.
• Кто был автором первого регтайма неизвестно. Имя же одного из
последних мастеров этого жанра, приведшего к вершинам
популярности, знают все - Скотт Джоплин
«Мы слышим о солнце и луне»:
блюз и его течения
• Считается, что из всех жанров негритянского фольклора самое существенное
•
•
•
влияние на ранний джаз оказало искусство блюза. Само слово «блюз» - достаточно
многозначное. Чаще всего его переводят, опираясь на распространенные
английские выражения: to fell blue – «быть печальным», или blue devils –
«меланхолия», «хандра». Но у слова blue есть еще одно значение – «голубой».
Отсюда и возникла особая связь между различными оттенками синего цвета.
Возникнув в начале двадцатых годов XX столетия
- блюз не исчез из американской культуры.
Напротив, он вполне успешно существовал
и существует по сию пору, оказывая влияние
не только на вновь возникшие разновидности
джазовых направлений, но большей степени
на академическую музыку
западноевропейского образца.
Формируясь в конце XIX века, блюз многое
заимствовал от трудовых песен (уже
упоминавшихся уорк-сонгс) и от духовной
музыки афроамериканцев – спиричуэлс и
госпел. Только в отличии от них блюз
исполнялся не хором, а сольно.
• В текстах блюзовых пьес особенно часто используется иносказательный язык
•
•
•
и особый сленг, позволяющий «обсуждать» практически любую тему – даже
«преступную», а также вводить в них и элементы социального протеста.
Ранние блюзовые пьесы строились на особом принципе – своеобразном
диалоге певца и аккомпаниатора. Исполнители как бы обменивались
«вопросами» и «ответами». Помимо традиционной губной гармошки, банджо
и гитары (чуть позже и фортепиано) применялись самые экзотические
«самодельные» инструменты: казу – трубка, в которую дуют, джаг – кувшин
или бутылка, в которую поют или дуют, достигая необычного звукового
эффекта, а также стиральная доска, «поющая пила» и другие.
Первые опубликованные образцы блюза появились в десятых годах XX
столетия. Они принадлежали «отцу блюзов» Вильяму Хэнди.
Гораздо позже, в тридцатые годы прошлого века, под влиянием джаза периода
эпохи свинга блюз трансформируется в новое течение «ритм-энд-блюз»,
которое, как свидетельствуют историки, повлияет на возникновение рок-нролла –второго музыкального бума столетия.
Луи Армстронг - король джаза
• Луи Армстронга родился в Новом Орлеане (1900-1901), в бедной семье.
• В колонии, в которую он был определен за детскую шалость, был духовой
•
•
•
оркестр и вокальная группа. Здесь началась лжазовая карьера будущей джаз
звезды.
В 15 лет он организовал небольшой оркестр, который играл в барах и
вечеринках
В 1923г происходит значительное событие – он переезжает в Чикаго и
заключает брак с пианисткой Лил Харден,которая имела классическое
музыкальное образование.По ее настоянию он освоил нотную грамоту. В1925г
записывает свои знаменитые серии пластинок под названием, «Hot Five» и «Hot
seven»….
Именно в новоорлеанский период случились два важных для истории джаза
события - Армстронг наконец-то поменял корнет на трубу и заново открыл
манеру пения под названием - скэт. Это пение без текста, на отдельные не
связанные между собой слоги. Когда солист поет в манере скэт, тостремится
изобразить голосом звучание какого – либо музыкального инструмента.
Подобное пение существовало в афроамериканской культуре. Вплоть до 1946 г.
длится эпоха биг-бэндов.В этом же году он впервые предстал перед зрителем
как звезда экрана. В Голливуде снимался фильм о становлении джаза, где
Армстронг исполнил главную роль.
• В 1946 г увлечение биг-бэндом стремительно пошло на убыль, менеджер Луи
создал ,,под него,, небольшой коллектив. Так на свет появился секстет « All
Stars»,в составе которого были известные джазовые музыканты Джек
Тигарден, Барни Бигард и Эрл Хайнс. С секстетом Армстронг начинает
длительные гастроли, которые будут длится до самой смерти. С « Aii Stars» в
1963 г он записывает новый хит- «Ht]ello Doiiy». Время от времени он
записывается с большими оркестрами в дуэте с Эллой Фитцджеральд. Луи
Армстронг умер 6 июля 1971 года..
Джазовые оркестры и
творческие портреты известных
джазменов
Дюк Эллингтон
Оркестр Эллингтона входил в десятку лучших биг-бэндов. Первым из джазовых
композиторов Эллингтон рискнул создавать масштабные сочинения. Так, в январе 1943
года, открывая серию концертов в нью-йоркском Карнеги-холле, он представлял
публике развернутую четырехзначную композицию «Черные, коричневые и бежевые»
(Пресса анонсировала ее как Первую симфонию Дюка Элленгтона), а чуть позже, в
самом начале пятидесятых на концерте в Метрополитен-опере прозвучала его
«Гарлемская сюита». Интересы его были необычно широки: он записывал пластинки с
Эллой Фитцджеральд и Фрэнком Синатрой, а вместе с тем и диск «Симфонический
Эллингтон» с оркестром миланского оперного театра Ла Скала.
Начиная с тридцатых годов оркестр Эллингтона почти непрерывно гастролировал. Он
побывал на континенте, на островной Британии, в 1971-м посетил СССР. Гастроли
продолжались вплоть до самой смерти маэстро в 1974 году.
Эллингтон был великим мастером экспериментов. Он создает то стиль джунглей, то
стиль настроения, то обращается к вполне «академическим» европейским
музыкальным формам – сюита и рапсодиям, балету и опере, и все это – не отказываясь
от родной для него джазовой солистки.
Но для широкой публики имя
Эллингтона оказалось наиболее
тесно связанным прежде всего с его
знаменитыми шлягерами – «Меккинож» и «Хэлло, Долли», а так же с
«Караваном», вошедшим в десятку
лучших джазовых мелодий.
Чарли Паркер
• Чарли Паркер родился 29 марта 1920 года в пригороде Канзас-
•
•
Сити. Музыкой маленький Чарли увлекался с детства.
Образование Чарли получил в линкольновской школе, при
которой был знаменитый любительский оркестр. В нем Чарли
играл на саксофоне. Несмотря на безусловно выдающиеся
музыкальные способности, знаний ему не хватало, он
приобретал их везде, где придется.
Предвестником будущей славы было небольшое путешествие
в Нью–Йорк. Прямо с поезда Чарли отправился в «Клуб-65»,
где по утрам обычно устраивались танцы в сопровождении
комбо.
«Когда тот оборванец заиграл, мы все вскочили на ноги.
Конечно, это был Паркер. Перебрав целый ряд творческих
составов, побывав в Чикаго и Нью-Йорке, вернувшись в конце
1938 года в Канзас-Сити, «Берд» (Птица) поступает в оркестр
пианиста Джея Мак-Шенна.
Он играет с ним не более трех лет, но звучание оркестра не удовлетворяет Паркера. Он
ищет свой путь более изощренных гармоний и ритмов.
Все изменилось, когда Гиллепси и Монк пригласили его в «Минтон». Здесь он
становится истинным королем. «Берд играл нечто неслыханное, - говорил Кенни Кларк.
Это была просто его манера играть джаз, это была часть его самого».
С этого времени карьера Паркера начала стремительный взлет.
В 1948-м Паркер стал «музыкантом года». В 1949-м его впервые услышала Европа.
Паркер умер в возрасте 34 лет.
Зарождение башкирского джаза
Зарождению джаза в РБ способствовали 40-е годы гастроли джазовых
коллективов на фронтах Великой Отечественной войны.
В 50-е – 60-е годы джазовое исполнительство сосредотачивается в
творчестве ресторанных ансамблей.
В 70-е годы джазовая музыка выходит на общесоюзную арену. Оркестр
Решетникова стал лауреатом конкурса бик-бэндов в джаз – фестивале
1975 г.
С 80 годов в республике регулярно проводятся джазовые фестивали и
концерты, джаз -форумы.
Ведущие джазовые коллективы:
“ Дустар” ( М. Юлдыбаев), “Орлан” (О. Киреев)
“Транс- атлантик” (Чипенко), Ансамбль саксофонистов УУИ (Богомолов)
Джаз-ансамбль БашГосФилармонии . (Г. Маркоров)
Джазовая стилистика присутствует в творчестве Р. Газизова, Р. Хасанова,
А. Каримова, Р. Зиганова, И.Хисамутдинова.
“Дустар”
“Дустар”-башкирский джазовый
ансамбль. Возник в 1980 в Уфе.
Руководитель ансамбля заслуженный
артист БАССР М.Юлдыбаев
(саксофонист, аранжировщик,
композитор).
С 1984 “Дустар” выступает на
международных джазовых фестивалях в
Москве, в Тбилиси, в Ленинграде, в
Ереване и завоёвывает звание лауреата.
В 1987 работал при Башкирской
государственной филармонии,
гастролировал за рубежом. Для
творческого облика ансамбля характерен
синтез элементов Башкирской музыки,
фольклора со стилистикой современного
джаза. В репертуаре джазовые
классические произведения, обработки
башкирских народных мелодий,
аранжировки, сочинения башкирских
композиторов.
Фестиваль посвященный юбилею
эстрадно – джазового оркестра БГФ
• Каждую весну в Уфе свои двери открывает фестиваль
•
•
джазовой музыки с веселым названием «Розовая пантера».
Когда-то фестиваль был городским мероприятием. Со
временем он приобрел всероссийский размах, а теперь и
вовсе имеет статус международного. Раньше организацией
его в Уфе (как и в других городах Поволжья и Урала)
занимался Даниил Крамер. Когда фестиваль больше
напоминал серию концертов приглашенных звезд,
уфимские же музыканты практически не имели
возможности принять в нем участия. С недавнего времени
бразды правления праздником джаза взяла в свои руки
дирекции филармонии.
Программа фестиваля всегда насыщена. В «золотой фонд»
фестиваля вошли Марат Элдыбаев, Андрей Кондаков,
Крис Макнатли и Пол Болленбек, Олег Бутман, Джен
Паркер, Антон Ревнюк, Наталья Смирнова.
• Открывал фестиваль эстрадно-джазовый оркестр филармонии. Основал
•
•
•
коллектив и долгое время им руководил Георгий Павлович Маркоров.
Композитор, аранжировщик, заслуженный деятель искусств РБ, он буквально
жил джазом и многое сделал для его развития в Уфе. При нём оркестр
успешно выступил на Всероссийском джазовом фестивале в Тольятти в 2000
году, завоевав диплом О.Лундстрема. Сейчас коллектив возглавляет Олег
Касимов.
В исполнении оркестра звучат классические джазовые стандарты, так и
аранжировки композиций современных авторов-Чика Кориа, Стиви Уандера,
Игоря Бутмана. Выразительно солировали Артур Гимаев(труба), Александр
Субботин (гитара), Андрей Чепурин (тромбон), Игорь Атапин (фортепиано),
Мурат Арсланбеков (саксофон).
В Уфе немало хороших джазовых команд, например, группа “Funky House
Band”. Это музыкальный проект Олега Янгурова (бас-гитара) с участием
Руслана Янбаева (клавиши), Рустема Каримова (перкуссия), Алины
Гузадировой (вокал), Сергея Косых (ударные). В составе ансамбля работают
саксофонист Павел Скорняков, молодой, но уже добившийся определённых
успехов в джазовом исполнительстве, и талантливый трубач Артур Гимаев.
Септет продемонстрировал публике своё оригинальное прочтение джазовых
стандартов и несколько авторских композиций лидера коллектива Олега
Янгурова. Среди стилевых предпочтений группы-фанк, фьюжн, джаз-рок.
Среди других джазовых коллективов - квартет “Уфа”-Ирина Остин (вокал),
Игорь Атапин (фортепиано), Сергей Оськин (контрабас), Антон Антонов
(ударные)-совместно с “легендой башкирского джаза” саксофонистом
Маратом Юлдыбаевым.
Квартет- любимец уфимских меломанов.
В его музыкальном арсенале
выступление со знамитыми джазовами
музыкантами-Гарри Барцем, Игорем
Брилем, Григорием Файном, Львом
Кушниром, Игорем Бутманом, успешное
участие в различных джазовах
фестивалях.
Марат Юлдыбаев для многих
олицетворяет собой башкирский джаз. В
творчестве прославленной группы
“Дустар”, которую он когда-то создал,
гармонично сочетались элементы
национального фольклора и джазовой
традиции. В программе народные песни,
это «Кахым-Туря», с которого началась
история нашего национального джаза.
И,конечно, на бис «Караван-сарай» и его
интерпритация «Сабантуй»
Несмолкающие овации , какими
публика провожает каждый год
фестиваль, убеждает в великой силе
любви уфимцев и гостей к джазу.