Византия

Византия
Автор: Соколова Г.Д. учитель МХК
МОУ Макаровская СОШ 2007
Художественная культура
средних веков
Термин «Средние века» появился в эпоху Возрождения им
обозначался период с момента падения Римской империи в 5 в. до 15
столетия
В 395 г. Римская империя разделилась на две части — Западную и
Восточную. Первая из них пала под нашествием германских племен,
вторая, получившая название «Византийской империи»,
просуществовала целое тысячелетие — до захвата Константинополя
турками в 1453 г.
Распространение христианства во многом определило общий
характер и основные направления и развития искусства средних
веков
В произведениях искусства подчёркивались:
• Духовная сущность человека
• Суровый аскетический облик человека
Византийская культура
На берегу Босфора римским императором Константином в 324 -330 гг.
был возведён Константинополь – «новый Рим», столица будущего
Византийского государства. Именно с этого момента обычно ведут
историю Византии.
Искусство Византии было по преимуществу христианским искусством,
призванным служить Церкви. Искусство представляло и толковало
принципы христианской веры. Особенность византийского искусства
состоит в том, что в нем преобладало отвлеченное, «абстрактное»
начало; ритмическая структура и внутреннее, духовное содержание
имели большее значение, чем сходство с натурой. Мотивы и образы
византийского искусства пришли из античного мира. Византийское
искусство развивалось на протяжении тысячелетия и охватило огромную
территорию современные Италию, Грецию, Турцию, Египет, Сирию,
Болгарию, Сербию, Македонию, Армению, Грузию и др. страны.
Культура Византии подарила миру:
• крестово-купольный храм;
• синтез мозаичных и фресковых росписей;
• иконографию.
Византийская архитектура
В IV в. в культовой архитектуре Византии возникают новые
типы храмов, принципиально отличающиеся от своих
церковные базилики
и центрические купольные здания. Скупость и
античных предшественников, —
простота их наружного облика контрастируют с богатством и
великолепием интерьеров, связанных с нуждами
христианского богослужения. Внутри храма создаётся
особая, отделённая от внешнего мира среда. В архитектуре
церковных интерьеров выражается ощущение бескрайности
и многосложности мироздания, неподвластного в своём
развитии человеческой воле.
Центрические здания
Центрические здания, восходящие к античным
мавзолеям, были небольшими и служили
крещальнями (баптистериями) или мартириями
(поминальными храмами над могилами мучеников)
В плане они представляли квадрат, круг,
восьмиугольник или равноконечный (греческий)
крест
В маленьком итальянском городе Равенне до наших
дней сохранились крестообразная в плане церковь
(мавзолей Галлы Плацидии) и восьмигранный
баптистерий - крещальня (баптистерий
Провославных).
Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне
Около 440
Баптистерий Православных в Равенне
V в.
Баптистерий Православных в Равенне V в.
Интерьер
Баптистерий Православных в Равенне V в.
Мозаика купола
Центральный медальон, содержащий сцену крещения Христа (Богоявление). На
первом плане изображены Христос и помазующий его Иоанн Креститель, на втором
— аллегорическая фигура Иордана. На Христа нисходит Святой Дух в виде голубя.
Базилика
Другим типом ранневизантийского храма является базилика.
Базилика представляет собой прямоугольное в плане здание.
Большие базилики внутри делились столбами или колоннами на три
продольных прохода - нефа (греч. «корабль»). Иногда таких нефов
было пять, реже — семь или девять. Центральная часть в
многонефной базилике обычно делалась высокой и перекрывалась
двускатной кровлей; к ней примыкали более низкие боковые,
образуя ступенчатый силуэт. Окна в верхней, возвышающейся части
центрального нефа обеспечивали хорошую и равномерную
освещенность внутреннего пространства.
Ярким своеобразием отличаются базилики итальянского города
Равенны — Сант-Аполлинаре Нуово и Санта-Аполлинаре ин
Классе.
Базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне VI в.
Базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне VI в.
Интерьер
Базилика Сант-Аполлинаре ин Классе в Равенне VI в.
Базилика Сант-Аполлинаре ин Классе в Равенне VI в.
Интерьер
Наиболее удачным типом храма для византийского
богослужения оказалась укороченная базилика,
ориентированная алтарем на восток и увенчанная
куполом.
Шедевром среди купольных базилик является
храм Святой Софии в Константинополе
Собор Святой Софии
Главный
собор
столицы
империи
строили
мастера
Анфимий из Тралл и Исидор из
Милета.
Шедевром
архитектурной мысли Анфимия
и Исидора стала гигантская
полусфера главного купола
Софии Константинопольской.
Писатель
Прокопий
Кесарийский, живший в VI в.,
говорил
о
Софии
Константинопольской:
«Всякий… сразу понимает, что
не человеческим могуществом
или искусством, но Божьим
соизволением завершено такое
дело».
Купол храма (диаметром 31,4 м) возведен на 4
столбах с помощью парусов. По продольной
оси здания давление купола принимают на
себя сложные системы полукуполов и
колоннад. Массивные опорные столбы при
этом маскируются от зрителя, а 40 окон,
прорезанных в основании купола, создают
необычайный эффект — чаша купола кажется
легко парящей над храмом.
Главный собор империи не мог остаться без внутреннего
украшения — сверкающих мозаик. В основном они имели
декоративный характер.
Мозаики
Это искусство было известно ещё с античности.
Мозаики выкладывались на стенах и арках храмов
мелкими разноцветными кубиками из камня и
смальты (стеклянный сплав). Их углубляли в
поверхность, под разным углом наклона. В
результате рождалось оптическое «чудо» мозаичные изображения сияли ярким светом, внутри
которого играли сотни маленьких огонёчков.
Наибольшего эффекта достигали мозаичные образы,
сочетающие многообразие цветовых переливов с
золотым фоном, символизирующим беспредельное
духовное богатство небесного мира.
Император Юстиниан со
свитой.
Мозаика апсиды церкви
Сан-Витале в Равенне .
526—47. Фрагмент
Императрица Феодора со
свитой
Мозаика апсиды церкви
Сан-Витале в Равенне
526—47
Фрагмент
Деисус с Исааком Комнином и Меланией
Мозаика нартекса церкви монастыря Хора (Кахрие-джами) в
Константинополе XIV в.
Деисус
Мозаика храма Св. Софии в Константинополе
Конец XIII в. Фрагмент
Император Константин Мономах и императрица Зоя перед Христом
Мозаика храма Св. Софии в Константинополе XI в.
Крещение Христа
Мозаика церкви Успения Богоматери в Дафни Около 1100
Мученики
Мозаика базилики Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне
VI в. Фрагмент
Мученицы
Мозаика базилики Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне
VI в. Фрагмент
«Золотой век» византийского
искусства
С середины IX в. и до 1204 г. в художественная культура Византии
переживает «второй золой век», в котором принято выделять
два этапа:
 Македонский (IX- первая половина XI вв.)
 Комнинский (конец XI – XII вв.)
Этот период ознаменовался распространением христианства у
других народов. Этому способствовали:
 Кирилл (Константин) и Мефодий составили славянскую азбуку,
Священное Писание стало доступно для славян, в том числе для
народов Киевской Руси
 Духовным центром монашества становиться Афонский мужской
монастырь
 В храмовом искусстве утверждаются канонические традиции
 Появился классический крестово-купольный храм, иконостас
Крестово-купольный храм
В классическом крестово-купольном храме квадратное в плане здание
делилось рядами столбов или колонн на нефы - межрядовые
пространства, идущие от входа к алтарю. Нефов, как правило, было 3,
5 или 7, причем ширина центрального нефа вдвое превышала ширину
боковых. Точно по центру здания в центральном нефе симметрично
располагались четыре главных столба, несущих купол. Эти столбы
выделяли в пространстве храма еще один неф - поперечный или
трансепт. Квадратное под купольное пространство между главными
столбами, являющееся пересечением центрального нефа и трансепта,
называется средокрестием. Со столбов на стены перекидывались
арки, несущие полуцилиндрические (бочковые) своды. На четыре
главных столба опирался барабан со световыми окнами,
поддерживающий главный купол храма. С центральным куполом
могли соседствовать от 4 до 12 меньших куполов (главный купол
символизирует Христа, 5 куполов - Христа с евангелистами, 13 куполов
- Христа с апостолами).
Крестово-купольная композиция получила большое
распространение как в Византии, так и в сложившейся вокруг нее
зоне ортодоксии, особенно на Руси.
Храм - модель Вселенной
Своды и купола храма олицетворяют
небо
 Пространство ближе к полу – землю
 Алтарная часть – рай, пребывание Бога
 Западная часть – ад, преисподнюю
В связи с этим сформировалась
каноническая система росписей с
определением места фресок, мозаик,
икон в интерьере

В самой верхней точке храма помещали мощную фигуру
Спаса Пантократора, или Вседержителя
На барабане купола ив простенках окон рисовали
апостолов – учеников Христа
На четырёх парусах отводили место для
евангелистов
На своде высокой алтарной части изображали
Богоматерь
На столбах, сводах, парусах изображали архангелов,
пророков, великомучеников, сцены из Ветхого Завета
Иконостас
В период правления Комнинов возникла
идея иконостаса, отделяющего алтарь
от верующих
Наверху иконостаса (деревянной или
мраморной перегородки) помещали
крест, далее следовали иконы
К этому времени сложился канон икон
праздничного цикла, рассказывающих о
событиях Евангельской истории
Четырехрядный тябловый (тябло — полка) иконостас Покровской церкви
XVII-ХVIII вв. Кижи
Икона
Икона (греч. - образ) в храме появилась при
императоре Юстиниане
Первоначально христиане называли иконой
любой образ святого, противопоставляя это
изображение идолу –языческому божнству
В VI в. икона стала самостоятельным видом
храмового искусства
Ранние иконы почти не сохранились, их
уничтожили иконоборцы. В 730 г. издан
Эдикт о запрещении иконописания,
действовал этот Эдикт почти 100 лет. В 843 г.
почитание икон было восстановлено
В византийском искусстве
сформировались основные
иконографические типы
изображение Иисуса Христа,
Богородицы, евангелистов,
Отцов Церкви, святых
Великая Панагия
Богоматерь Знамение
Богоматерь Елиуса (Умиление)
Богоматерь
Владимирская
По преданию икона
принадлежит кисти
евангелиста Луки и
написана на доске от
стола на котором
некогда трапезовал
Иисус Христос со
своей Матерью
Богоматерь
Владимирская стала
сомой почитаемой на
Руси
Богоматерь Одигитрия
Канонические изображения
Иисуса Христа
Спас Пантократор
Спас в силах
Спас Нерукотворный
Спас Эммануил («с нами Бог»)
Стиль храмовой живописи
Аскетичный лик с несколько удлинёнными
формами, прямой, с горбинкой нос.
Отрешённый взгляд огромных
миндалевидных глаз – таков идеал красоты в
православной иконографии.
Фон икон, сияющий золотом, не имеет
пространственной перспективы, глубины.
Золото как бы выдвигало фигуру святого за
пределы живописи в мир храма. Этот эффект
назван «обратной перспективой»