Хусепе Рибера

ИСПАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Хусепе Рибера
Хусепе де Рибера (1591- 1652) - испанский живописец,
рисовальщик и гравёр. Сын испанского офицера. Учился,
вероятно, у Франсиско Рибальты в Валенсии. . Сведения о
молодости Риберы крайне обрывочны. Вероятно, не
позднее 1613 года он перебрался в Италию, где, как
принято считать, изучал картины старых мастеров в Парме
и
Риме.
В Италии он работал по заказам местного духовенства и
вице-короля герцога Осуна, а также его преемников.
Большинство заказчиков увозило картины Риберы с собой
в Испанию, где его ценили и много копировали. В 1626 году
он был избран членом римской академии Св.Луки.
Ранние картины Риберы писались в манере тенеброссо
(яркий контраст света и тени), имеют диагональные
ракурсы, темный фон, насыщенные густые тона и
выполнены под сильным влиянием Караваджо. Сюжетами
произведений Риберы служат драматические сцены
мученичества, в которых воплощается победа воли над
физическим страданием.
Святой Иероним слушает трубный глас, 1626.
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Очень важным для Риберы был
образ аскета — отшельника,
отказавшегося от мирских благ.
Художник часто обращался к
одному и тому же персонажу по
нескольку раз. Так, он
неоднократно изображал
погружённого в размышления
Святого Иеронима, богослова IV
века, прожившего много лет
отшельником, с безжалостным
натурализмом показывая его
измученное старческое тело.
Портреты философов древности
Диоген с фонарем 1637
Архимед 1630
Дрезденская Галерея, Германия
Музей Прадо, Мадрид
Аристотель,1637
Художественный музей
г. Индианаполис, США
Художник пишет поясные изображения философов древности. Подчёркнутая правдивость и
материальная осязаемость изображений сочетаются в них с возвышенным художественным
обобщением.
Портрет иезуита, 1638. Музей Польди Пеццоли, Милан
Благодаря своей
исключительной способности
выразить реальность Рибера стал
еще и замечательным
портретистом.
Имя человека на портрете не
сохранилось. Но его рука,
покоящаяся на голове льва,
говорит о том, что он был
миссионером.
Святая Инесса 1641. Дрезденская галерея, Германия
Продолжая создавать драматически напряжённые
полотна, Рибера стал обращаться и к другим образам —
полным внутренней гармонии. При этом меняется и
манера живописи: исчезают резкие цветовые контрасты,
появляется мягкая светотень; краски, положенные
мелкими мазками, кажется, мерцают под воздействием
света. Таково полотно «Святая Инесса» (1641г.),
изображающее юную девушку-христианку, которую за
то, что она не желала поклоняться языческим богам,
выставили обнажённой перед толпой. Но произошло
чудо: волосы Инессы внезапно отросли до пят, прикрыв
наготу, а появившийся ангел накинул на её тело
покрывало.
Изображение пронизано потоком света. Кажется, что
само полотно излучает сияние. Оно написано
переливами
тончайших
оттенков,
воздушными,
мерцающими красками, которые мягкими линиями
моделируют хрупкое тело юной христианки. Ее жест
проникнут трогательной беспомощностью, печальное
выражение чистого и невинного лица говорит о
торжестве добродетели.
Поклонение пастухов 1650. Лувр, Париж
С середины 1630-х гг. Рибера, сохраняя суровый
реализм образного строя, всё чаще переходит к
более уравновешенным решениям. Светотень в
его произведениях становится мягче, цветовая
гамма насыщается золотистыми или
серебристыми оттенками.
Продолжая создавать драматически напряженные
полотна, художник стал обращаться и к другим
образам; главным для него становится душевное
состояние человека. При этом меняется и его
манера живописи: исчезают резкие цветовые
контрасты, светотень становится мягче, цветовая
гамма насыщается золотистыми и серебристыми
оттенками, краски, положенные мелкими мазками,
как будто мерцают под воздействием света. В
картинах на библейские и евангельские сюжеты
художнику удалось отразить глубокие
человеческие чувства и переживания.
Хромоножка, 1642. Лувр, Париж
Хусепе де Рибера писал религиозные картины и
портреты выходцев из простого народа. Одним из
таких портретов стало полотно «Хромоножка»,
запечатлевшее хромого маленького нищего, имя
которого история не сохранила.
Рибера выбирает низкую линию горизонта и низкую
точку зрения, при которой зритель смотрит на
модель снизу вверх. Подобная композиция
традиционно используется в парадных портретах
представителей знати, так как делает фигуру в угоду
именитому заказчику монументальной, подчиняя ей
все пространство картины. Этот подход мог бы
сыграть злую шутку с несчастным хромоножкой,
выставив напоказ его уродство, но неподдельная
искренняя улыбка и читающаяся в ней любовь
мальчика к жизни творят чудеса.
◻
В творческом наследии Риберы преобладают
мифологические и религиозные темы. Его влекли
античная история, события Ветхого и Нового Заветов,
сцены из жизни святых. Сохранилось также
несколько портретов.
◻
Помимо живописных работ, оставил большой объём
графики. Наиболее значительный испанский гравёр,
работавший до Гойи.
Большинство его произведений хранятся в музее
Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в
соборе св. Януария).