Возрождение

Возрождение в
Италии
Трофимова Ирина Сергеевна
Учитель МХК
МОУ Бакчарская СОШ
Возрождение, Ренессанс (франц. Renaissance,
итал. Rinascimento, эпоха в культурном развитии
ряда стран Европы (в Италии 14–16 вв., в других
регионах – конце 15–16 вв.), переходная от
средневековья к новому времени и отмеченная
ростом светских тенденций, гуманистическим в
своей основе мировоззрением, обращением к
античному культурному наследию, своего рода
"возрождению" его. В архитектуре и
изобразительном искусстве эпохи Возрождения,
пронизанных пафосом утверждения красоты и
гармонии мира, верой в творческие возможности
человека, открытие чувственного богатства и
многообразия окружающей действительности
сочеталось с ее аналитическим изучением,
разработкой законов линейной и воздушной
перспективы, теории пропорций, проблем
анатомии.
Периоды эпохи Возрождения:
Проторенессанс (2 пол. XIII в.)
Треченто (нач. XIV в.)
Раннее Возрождение (нач. XV в.)
Высокое Возрождение (конец XV –
нач. XVI в.)
5. Позднее Возрождение (посл. две
трети XVI в.)
1.
2.
3.
4.
Проторенессанс
Возник во Флоренции, которую называют
«колыбелью Возрождения».
Проторенессанс – сугубо Итальянское
явление.
Джотто ди Бондоне
(Giotto di Bondone)
(1266 или 1267–1337)
Работал главным образом во Флоренции (где с 1334
руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и
городских укреплений. В начале XIV века Джотто посетил Рим.
С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского
и европейского искусства - разрыв итальянской живописи со
средневековыми художественными канонами и традициями
итало-византийского искусства. Знакомство Джотто с
позднеантичной живописью и произведениями П.Каваллини
способствовало становлению его творческого метода,
созданию такого выдающегося памятника проторенессансной
живописи, как росписи Капеллы дель Арена (Скровеньи) в
Падуе (1304–1306), посвященные жизни Марии и Христа.
Творчество Джотто оказало огромное воздействие на
развитие искусства Раннего и Высокого Возрождения.
«Поклонение волхвов».
Фреска в Капелле дель Арена в Падуе
(1304 – 1306)
«Мадонна Ониссанти»
Галерея Уффици. Флоренция
«Оплакивание Христа»
Фреска (1303 - 1306). Падуя
Треченто
Влияние готических традиций,
связанных с избранием на папский
престол француза.
Готика проявилась в стремлении к
аллегорическим символам,
изысканным цветовым решениям.
Стиль получил распространение в
Сиене.
Мартини (Martini) Симоне
(около 1284-1344), живописец
Работал в Тоскане, а также в Неаполе (1317),
Орвието (1320), Ассизи (1320-е годы) и Авиньоне (с
1340). Мастер сиенской школы , Мартини был
последователем и, возможно, учеником Дуччо ди
Буонинсенья, испытал влияние живописи
французской готики . В его произведениях
главенствующее место занимают идеалы
позднерыцарской культуры с присущей ей любовью
к изысканным линиям и силуэтам, эмоционально
выразительному, мягкому колориту. Работая в
Авиньоне, Мартини сблизился с Ф.Петраркой,
исполнил для него портрет Лауры (не сохранился)
и фронтиспис к манускрипту Вергилия (библиотека
Амброзиана, Милан).
«Благовещение». Алтарная
композиция. 1333 г. Галерея Уффици
«Фронтиспис Комментария Сервия к
Вергилию». 1340 – 1344. Библиотека
Амброзиана. Милан
«Мадонна». Фрагмент росписи
«Благовещение». Королевский музей
изящных искусств. Антверпен
Раннее Возрождение
В эпоху Раннего Возрождения средоточием
новаторства во всех видах искусства стала
флорентийская школа, архитекторы (Ф.
Брунеллески,Л.Б. Альберти,Б.Росселлино,
Дж. да Сангалло и др.), скульпторы (Л. Гиберти,
Донателло, Якопо делла Кверча, А. Росселлино,
Дезидерио да Сеттиньяно и др.), живописцы
(Мазаччо, Филиппо Липпи, Паоло Уччелло,
Фра Анджелико, С. Боттичелли и др.) которой
создали пластически цельную, обладающую
внутренним единством концепцию мира,
распространившуюся постепенно по всей Италии.
Брунеллески, Брунеллеско (Brunelleschi,
Brunellesco) Филиппо (1377–1446),
итальянский архитектор, скульптор и ученый
Учился и работал во Флоренции, около 1402–1409 изучал в
Риме античную архитектуру. В 1401, участвуя в конкурсе
скульпторов, выполнил бронзовый рельеф
“Жертвоприношение Авраама” (Национальный музей,
Флоренция) для дверей флорентийского баптистерия. В
дальнейшем он работал как архитектор, инженер и математик,
став одним из основоположников архитектуры Возрождения
и создателей научной перспективы .
Брунеллески одним
из первых в итальянском зодчестве творчески осмыслил и
оригинально истолковал античную ордерную систему.
Гуманизм и тонкая поэтичность творчества Брунеллески,
гармоничная соразмерность и изящество его построек,
сохраняющих связь с традициями готики , творческая
свобода его замыслов определили большое влияние
Брунеллески на развитие архитектуры Возрождения .
Оспедале дель Инноченти во
Флоренции. Начато в 1419 г.
Боттичелли (Botticelli) Сандро [Алесандро ди
Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano
Filipepi] (1445–1510), итальянский живописец
эпохи Раннего Возрождения
Принадлежал к Флорентийской школе , около 1465–1466
учился у Филиппо Липпи; в 1481–1482 работал в Риме. С
конца 1470-х годов в его творчестве усиливаются черты
аристократизма и утонченности, появляются картины на
античные и аллегорические темы, в которых чувственные
языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем
поэтической, лирической одухотворенностью.
Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур,
музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность
изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают
в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. В 1490-е
годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и
мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в
искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма.
«Благовещение». Музей изобразительных
искусств им. А.С.Пушкина
Высокое Возрождение
В период Высокого Возрождения, когда борьба за
гуманистические ренессансные идеалы обрела напряженный
и героический характер, архитектура и изобразительное
искусство были отмечены широтой общественного звучания,
синтетической обобщенностью и мощью образов, полных
духовной и физической активности.
Достигли своего апогея совершенная гармония,
монументальность и ясная соразмерность; гуманистическая
наполненность, смелый полет художественного воображения,
широта охвата действительности характерны для творчества
крупнейших мастеров изобразительного искусства этой эпохи
– Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело,
Джорджоне, Тициана.
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (14521519), итальянский живописец, скульптор,
архитектор, ученый и инженер
Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения ,
сложился как мастер, обучаясь в 1467-1472 во Флоренции у А. дель
Верроккьо. В “споре искусств” Леонардо да Винчи первое место отводил
живописи, понимая ее как универсальный язык (подобный математике в
сфере наук), способный воплотить все многообразные проявления разумного
начала в природе. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки
того времени. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте
естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя
в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные
догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных
станов, землеройных машин, подводной лодки, летательных аппаратов).
Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред
на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого
Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы .
Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о
природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил
основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и
биологией. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник,
Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения.
«Автопортрет». Ок. 1510 – 1513. Турин
«Мадонна в гроте». Ок. 1485. Лувр
«Мадонна Бенуа». Ок. 1478.
Эрмитаж
«Мона Лиза (Джоконда)». 1503 –
1505. Лувр
«Схема пропорций
человеческого тела»
Рафаэль (Раффаэлло Санти или Санцио,
Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520),
итальянский живописец и архитектор
В его творчестве с наибольшей
ясностью воплотились
гуманистические представления
Высокого Возрождения о прекрасном и
совершенном человеке, живущем в
гармонии с миром, характерные для
эпохи идеалы жизнеутверждающей
красоты.
«Сон рыцаря». Нац. галерея. Лондон
«Сикстинская мадонна». Дрезденская
картинная галерея
«Мадонна со щегленком». Лондон
Микеланджело Буонарроти (Michelangelo
Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико
ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (14751564), итальянский скульптор, живописец,
архитектор и поэт
С огромной выразительной силой
воплотил как глубоко человечные, полные
героического пафоса идеалы Высокого
Возрождения , так и трагическое ощущение
кризиса гуманистического миропонимания,
характерное для позднеренессансной
эпохи.
«Давид». Мрамор. 1501 – 1504
«Сотворение Адама». Фреска. 1509 – 1510.
Сикстинская капелла. Ватикан
«Дельфийская сивилла». 1509 – 1510.
Фреска. Ватикан
«Купол собора св. Петра». 1546 – 1564.
Рим
Позднее Возрождение
Со 2-й четверти 16 в., когда Италия вступила в пору
политического кризиса и разочарования в идеях гуманизма,
творчество многих мастеров приобрело сложный и
драматический характер. В архитектуре Позднего
Возрождения (Микеланджело, Дж. да Виньола,
Джулио Романо, В. Перуцци) возрос интерес к
пространственному развитию композиции, подчинению здания
широкому градостроительному замыслу.
Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились
пониманием противоречивости мира, интересом к
изображению драматического массового действия, к
пространственной динамике (П. Веронезе, Я. Тинторетто,
Я. Бассано); небывалой глубины, сложности, внутреннего
трагизма достигла психологическая характеристика образов в
поздних произведениях Микеланджело и Тициана.
Веронезе (Veronese; собственно
Кальяри, Caliari) Паоло (1528–1588),
итальянский живописец
Художественная манера Веронезе
воплотила лучшие черты венецианской
школы живописи: легкий, артистическиизощренный рисунок и пластичность
формы сочетаются у него с изысканной
колористической гаммой, основанной на
сложных сочетаниях чистых цветов,
объединенных светоносным серебристым
тоном.
«Поклонение волхвов». 1576 – 1572.
Эрмитаж
«Триумф Венеции». 1585. Венеция
Тициан (собственно Тициано Вечеллио,
Tiziano Veccellio) (1476/77 или 1480-е
годы - 1576), итальянский живописец
Воплотил в своем творчестве
гуманистические идеалы Возрождения. Его
жизнеутверждающее искусство отличается
многогранностью, широтой охвата
действительности, раскрытием глубоких
драматических конфликтов эпохи. Интерес к
пейзажу, поэтичность, лирическая
созерцательность, тонкий колорит.
«Венера Урбинская». 1536. Уффици
«Кающаяся Мария Магдалина». 1560 – е.
Эрмитаж