Слайд 1 - Prihod.ru

Михаил Васильевич Нестеров
1862-1942г.
Михаил Нестеров уникальный,
самобытный портретист,
пейзажист, духоносный,
неподражаемый Певец
Природы и Православия.
Михаил Нестеров. Автопортрет
Я избегал изображать так называемые
сильные страсти, предпочитая им наш
тихий пейзаж, человека, живущего
внутренней жизнью.
( Михаил Нестеров)
"Один из самых прекрасных, строгопрекрасных русских людей, встреченных
мною за всю жизнь... Я думаю - он вполне
исторический человек. Одухотворение,
несущееся из его картин, никогда не
забудется. Он создал "стиль Нестерова", и
тот стиль никогда не повторится."
(Розанов В.В.)
Нестеров М.В.
Девушка в
кокошнике.
Портрет
М.И.Нестеровой
1885
Нестеров М.В. Христова невеста 1913
Михаил Нестеров. За приворотным зельем 1888
Михаил
Нестеров.
Пустынник
1888-1889
Михаил Нестеров.
Видение отроку Варфоломею 1889
Нестеров М.В.
Благовещение.
Архангел Гавриил и
Дева Мария
Нестеров М.В.
Святая княгиня Ольга.
Эскиз росписи собора
Св. Владимира в Киеве
1892г.
Триптих «Труды преподобного Сергия».
1896-1897
На горах.
1896.
За Волгой.
1905.
Великий постриг.
1897-1898
Дмитрийцаревич
убиенный.
1899
Святой Сергий Радонежский. 1891-1899
Михаил Нестеров.
Под Благовест.
1895г.
«Святая Русь», 1901-1906
("Приидите ко Мне все труждающиеся
и обремененные и Аз успокою Вы")
Михаил Нестеров. Молчание 1903
Скит. 1904г.
Два лада. 1905г.
А.К. Толстого.
Порой веселой мая
По лугу вертограда,
Среди цветов гуляя,
Сам-друг идут два лада.
• Он в мурмолке червленой,
Каменьем корзно шито,
Тесьмою золоченой
Вкрест голени обвиты;
• Она же, молодая,
Вся в ткани серебристой;
Звенят на ней, сверкая,
Граненые мониста,
• Блестит венец наборный,
А хвост ее понявы,
Шурша фатой узорной,
Метет за нею травы…
Михаил Нестеров.
Амазонка.
1906г.
Осенний пейзаж, 1906
Михаил Нестеров.
На Руси (Душа народа)
1914-1916г.
Лисица. 1914г.
В скиту (Сестры). 1916г.
Девушки на берегу
Соловки. 1917г.
Михаил
Нестеров.
Портрет
скульптора
В.И.Мухиной.
1940г.
Михаил Нестеров.
Лев Толстой.
Михаил Нестеров. В. Васнецов.
Лель. Весна.
1933г.
Отцы-пустынники и жены непорочны 1933
А.С.Пушкин
Отцы пустынники и жены непорочны,
Чтоб сердцем возлетать во области заочны,
Чтоб укреплять его средь дольних бурь и битв,
Сложили множество божественных молитв;
Но ни одна из них меня не умиляет,
Как та, которую священник повторяет
Во дни печальные Великого поста;
Всех чаще мне она приходит на уста
И падшего крепит неведомою силой:
Владыко дней моих! дух праздности унылой,
Любоначалия, змеи сокрытой сей,
И празднословия не дай душе моей.
Но дай мне зреть мои, о боже, прегрешенья,
Да брат мой от меня не примет осужденья,
И дух смирения, терпения, любви
И целомудрия мне в сердце оживи.
1836 г
• Свыше двадцати двух лет своей жизни Нестеров
отдал церковным росписям и иконам. Все
началось с того, что его картина "Видение отроку
Варфоломею" понравилась Виктору Васнецову.
Имя этого художника в то время гремело: он
расписывал с помощниками Владимирский
собор в Киеве. Предстояло создать целый
пантеон подвижников веры, русской культуры и
истории. Нестеров принял предложение
Васнецова работать во Владимирском соборе и
выполнил несколько живописных фресок,
которые мы можем лицезреть в соборе до сих
пор.
•
•
ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ Михаил Нестеров
Избрав в искусстве путь «поэтизированного реализма», Михаил Васильевич
Нестеров создавал картины-гимны, картины-песни, а «людей духовного
подвига» всегда писал особенно любовно. Каждая картина художника
становилась событием в искусстве, вокруг его произведений разгорались споры
самых горячих его поклонников и не менее страстных противников. Так было и с
картиной «Видение отроку Варфоломею».
М.В. Нестеров, как и Ф.М. Достоевский, верил, что для России спасение «из
народа выйдет, из веры и смирения его», и на своих полотнах стремился
утвердить реальный нравственный идеал, в поисках которого часто обращался
к прошлому России. И нашел этот идеал в Сергии Радонежском — основателе
Троице-Сергиева монастыря, в миру носившем имя Варфоломея. М.В.
Нестеров посвятил Сергию целую серию работ, начало же ей положила картина
«Видение отроку Варфоломею».
Сергий для художника — не схимник, не подвижник, а исторический деятель —
«игумен земли русской». Его деяния М.В Нестеров изучал не по житиям, а по
хроникам да по летописям, поэтому в нестеровских отшельниках и святых нет и
тени покаяния и молитвенного экстаза, да и живут они не в закопченной келье,
а среди великой русской Природы. Сам художник так говорил об этом: «Я не
писал и не хотел писать историю в красках. Я писал жизнь хорошего русского
человека XIV века, чуткого к природе и ее красоте, по-своему любившего
родину и по-своему стремившегося к правде. Я передаю легенду, сложенную в
давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и
памятью». Одна из таких легенд и легла в основу картины «Видение отроку
Варфоломею».
Когда Варфоломею исполнилось семь лет, родители отдали его учиться
грамоте, однако наука эта тяжело давалась мальчику. Однажды отец послал
его искать пропавших лошадей. Долго бродил Варфоломей по лугу, устал и
только хотел присесть у дуба, как вдруг увидел благообразного старцасхимника. Мальчик попросил незнакомого старца указать ему путь к учению и
получил его благословение. После молитвы схимника Варфоломей «начал
стихословети зело добре стройне, и от того часа горазд бысть зело грамоте».
Эта сцена, когда перед очами мистически настроенного отрока появляется
Дмитрий, царевич убиенный
Еще в 1895 году Нестеров посещает Углич, чтобы написать этюды для "Дмитрия - царевича убиенного". Здесь
он идет в музей, переделанный из дворца царевича, где видит много икон с его изображением. В церкви он
рассматривает пелену шитую матерью убиенного в память о нем шелками и золотом. Спутнику Нестерова по
путешествию, писателю В.М. Михееву, удается найти старую легенду об "Отроке - мученике". В Угличе
Нестеров делает пейзажный этюд с тех мест, которые могли быть фоном смерти царевича.
• Первый набросок картины появился во время
путешествия Нестерова в Италию, в альбоме
набросков острова Капри. В том же альбоме
возник эскиз вертикальной композиции этого
замысла, где, убрав часть пейзажа, художник
акцентировал внимание на фигурах. Но он,
по-видимому, понял, что не венчик над
головой святого, а именно пейзаж должен
воплощать чудесное
Два лада, 1905
•
Если бы русское общество вернее оценило Нестерова, если бы
оно дало ему возможность доразвиться в том направлении,
которое было предначертано в его душе, Нестеров был бы
цельным и чудным художником. К сожалению, успех толкает его
все более и более на скользкий для истинного художника путь
официальной церковной живописи и все более удаляет его от
того творчества, в котором он, наверное, сумел бы сказать
немало дивных и вдохновенных слов. Ведь является же он,
рядом с Суриковым, единственным русским художником, хоть
отчасти приблизившимся к высоким божественным словам
«Идиота» и «Карамазовых»." (Бенуа А.Н.)
Тема покаяния звучит в картине
Нестерова "Отцы-пустынники и жены
непорочны" Задушевность,
умиротворенность, мелодичность - все,
как в одноименном стихотворении
А.С.Пушкина, по мотивам которого была и
написана художником эта картина.
• Молчание, 1903
В 1903 году Нестеров посетил Соловецкий монастырь на Белом
море в поисках персонажей для своей картины "Святая Русь".
Братия монастыря - крестьяне северных губерний и Сибири
поразили его умом, крепостью, деловитостью. "С топором да
пилой в лесу Богу молимся", - говорили они о себе. Вся природа
была для них святым храмом. Звери и птицы здесь не боялись
человека, поскольку он не трогал их без особой надобности. Раз
в год монастырский собор выносил решение изловить для нужд
монастыря определенное количество медведей, оленей,
зайцев, лисиц. Все лишнее, что попадало в капканы и силки
сверх соборного постановления, выпускали на волю. Под
впечатлением увиденного в Соловках была написана одна из
лучших нестеровских картин "Молчание"
• Лисичка, 1914
Еще одна картина, посвященная теме
Святой Руси, занимавшей художника
большую часть жизни. Духовная
чистота и обаяние святых старцев
позволяют животным (в данном случае
лисе) не бояться их и принимать еду из
их рук.
Дума
Архангел Гавриил
и Дева Мария
• . «Процесс христианства на Руси
длительный, болезненный, сложный.
Слова Евангелия — «пока не будете как
дети, не войдете в царствие небесное»
— делают усилия верующих особенно
трудными, полными великих подвигов,
заблуждений и откровений…» — писал
Нестеров.
•
•
•
•
Следующим этапом в его поисках образа Христа стала картина «Путник»
(1921).
Нестеров, приступая к «Путнику», писал о его содержании: «…летний
вечер, среди полей, по дороге идут и ведут беседу Путник и крестьянин,
встретившаяся женщина приветствует Путника низким поклоном. Вот и
все. Картина невелика — аршина полтора: она одна из нового цикла
задуманного, самая небольшая и по размеру, и по содержанию».
Вопреки ожиданиям Нестерова его работа над темой «самой небольшой и
по размеру, и по содержанию картины» продлится почти три года. Тема
странствующего Христа найдет свое воплощение в нескольких вариантах
«Путника» и будет продолжена художником в многочисленных вариациях
картины «Странники».
На сегодняшний день удалось обнаружить три варианта «Путника».
Первые два варианта «Путника» композиционно близки друг другу.
Христос изображен со своим спутником посреди поля. В одном случае —
с крестьянином, в другом — с юным отроком, напоминающим мальчика из
«Души народа». Их приветствует склонившаяся в пояс женщина. Ничто
напрямую не указывает в обоих вариантах картины, что перед нами
изображен Христос, — он одет как простой странник, отсутствует нимб над
головой. И все же нет сомнений, что это Иисус. В облике Путника с
одухотворенными тонкими чертами . В облике Путника с
одухотворенными тонкими чертами лица и выразительными кистями
исхудавших рук Нестеровым переданы благостность и одновременно
трагизм, внутреннее благородство и значительность, которые
традиционно должны присутствовать в Божественном образе.
•
Нестеров Михаил Васильевич (Nesterov Mikhail) (1862–1942), русский художник. Родился в Уфе
19 (31) мая 1862. Михаил Нестеров получил высшее художественное образование в
Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В.Г.Перов,
А.К.Саврасов, И.М.Прянишников, а также в Академии художеств (1881–1884). Жил Михаил
Нестеров преимущественно в Москве, а в 1890–1910 годах – в Киеве. Не раз бывал в Западной
Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, ТроицеСергиева лавра и их окрестности). Если ранние исторические картины Нестерова еще
передвижнически достаточно бытописательны ("Избрание Михаила Федоровича на царство",
1886, Третьяковская галерея, Москва), то позднее, художник усиливает в своих образах
фольклорные черты ("За приворотным зельем", 1888, Художественный музей, Саратов),
атмосферу религиозной легенды ("Пустынник", 1888–1889, Третьяковская галерея). Знаменитое
полотно "Видение отроку Варфоломею" (будущему Сергию Радонежскому; 1889–1890,
Третьяковская галерея), – картина, где чувством чудесного проникнуты и фигуры, и
среднерусский пейзаж. Нестеров активно работал и в сфере религиозного монументальнодекоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве, мозаики и иконы церкви
Спаса-на-крови в Петербурге, росписи храма Александра Невского в Абастумани, росписи
Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве. Богоматерь с младенцем
1890Видение отроку Варфоломею
1889-1890 Девушка у пруда (Н.М.Нестерова)
1923За приворотным зельем
1888Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические
церковные сюжеты глубоким лиризмом. По-своему монументально-лиричны портреты
художника; наиболее выразительны созданные Нестеровым образы родных и духовно-близких
людей (О.М.Нестерова, или т.н. "Амазонка" (дочь художника), 1906; П.А.Флоренский и
С.Н.Булгаков, или "Философы", 1917). В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится
выразить чаемые рубежи великого духовного обновления ("Великий постриг", 1897; "Святая
Русь", 1901–1906). Самое большое полотно мастера - "На Руси" ("Душа народа", 1916) включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира
Соловьева. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж
(написанная по соловецким впечатлениям картина "Молчание", 1903).
• Старец взглянул на Варфоломея и прозрел
внутренними очами, что перед ним сосуд,
избранный Святым Духом, и спросил его: "Да что
ищеши, или что хощещи, чадо?" Отрок отвечал:
"Возлюби душа моя паче всего учитися грамоту
сию, еже и вдан бых учитися, и ныне зело
прискорбна есть душа моя, понеже учуся
грамоте и не умею". Он просил святого отца
помолиться за него Богу, что он "умел грамоту".
Старец, "сотворя молитву прилежну", достал из
карманной "сокровищницы" частицу просфоры и
подал ее отроку со словами: "Прими сие и
снешь, се тебе дается знамение благодати
божия и разума святого писания". А когда отрок
съел просфору, старец сказал ему: "О грамоте,
чадо, не скорби: отсего дне дарует ти Господь
грамоте умети зело добре". Так и случилось
•
Картина «Благословение Христом отрока» близка по композиции к «Видению
отроку Варфоломею», но она несет иную смысловую окраску, иное звучание.
Как и там, здесь запечатлен мотив молитвенного предстояния перед чудом,
момент высокого духовного озарения. Но, если в «Видении» все пронизано
удивительной гармонией и благостностью, а одухотворенная природа словно
вторит молитвенному восторгу милого трогательного Варфоломея, то в
«Благословении» ощущается тревожное напряжение, а хрупкая беззащитность
отрока выявлена особенно остро. В немногословности лаконично написанного
пейзажа есть холодная отстраненность, усиливающая напряженно звенящую
ноту. Композиция четко делит пространство картины на две соразмерные друг
другу части. В одной — Христос и отрок, в другой — малозначительное на
первый взгляд изображение белых гусей, остановившихся возле молодой
рябины. Тонкая, образная, очень осознанная символика Нестерова
прочитывается не сразу, а исподволь. Белый гусь, лебедушка, утица в
сказаниях и песнях Древней Руси всегда олицетворение женского начала, а
также символ брака. Введенный художником языческий мотив гусей — здесь
своеобразный ключ к пониманию картины. Укрупняя и максимально приближая
к зрителю Христа с отроком, используя так называемый прием кадрировки, как
в кинематографе, Нестеров утверждает значительность изображаемого
события, оттененного внешней жанровостью обстановки, заостряет идею
выбора, стоявшего перед отроком: жизнь в миру во всей ее полноте, в
семейном счастье, или жизнь в Боге.
•
•
•
Во многих, написанных в духе дореволюционного творчества, картинах
Нестерова 1920-х годов [«У озера» (1922), «На озере. Монашенки» (1922), «У
озера. Старец»(1923)] особая, сокровенная роль отводится пейзажу с озером,
на фоне которого, словно в неком ирреальном пространстве, пребывают
любимые художником герои. Пейзаж и раньше в произведениях Нестерова
занимал важное место. В новых, изменившихся условиях жизни этот пейзаж,
полный удивительной тихой созерцательности, идиллической
умиротворенности, приобретал символическое звучание. Природа в картинах
Нестерова 1920-х годов предстает своеобразным земным воплощением
Небесного града.
В его картинах этого периода пейзаж с озером, вобравший в себя трепетное,
благоговейное отношение художника к красоте мира, наиболее полно отвечает
тому православному духовному пониманию природы, которое издревле было
свойственно русскому человеку.
Озеро в произведениях мастера 1920-х годов превращается в то самое озеро,
которое скрыло в минуту смертельной опасности, сделав невидимым,
прекрасный град Китеж, серебристому звону колоколов которого зачарованно
внимают задумчивые нестеровские девушки-старообрядки, монахи, старцы.
Наперекор происходящему вокруг и после революции Нестеров продолжал
воссоздавать в картинах свою сказочную Русь, свой легендарный Китеж, веря в
грядущее воскресение Родины, которая спасется неустанными молитвами и
душевным подвигом лучших своих людей.
• Великий постриг. 1898
Картина была написана Нестеровым под впечатлением личной
драмы. Он испытал, по его словам, "молниеносную любовь". В
Кисловодске он встретился с девушкой, - она была певицей и
выступала с гастролями в местной опере, - и был захвачен не
красотой ее, а чем-то глубоко скрытым, тайной внутренней
жизни. "Через веселую остроумную речь сквозил ум и какая-то
далекая печаль. В глазах эта печаль иногда переходила в тоску,
в напряженную думу..." - вспоминал Нестеров. Вскоре они уже
не могли существовать друг без друга. Девушка согласилась
стать его женой, но вдруг отказала ему. В письме она
объяснила свое решение тем, что не сможет дать художнику
счастье, что ее любовь помешает осуществлению его
творческой мечты. Свое глубокое горе Нестеров излил в
картине "Великий постриг"
•
Видение отроку Варфоломею, 1889-1890
Картина написана на сюжет, взятый Нестеровым из древнейшего "Жития преподобного
Сергия", написанного его учеником Епифанием Премудрым. Отроку Варфоломею,
будущему Сергию, не давалась грамота, хотя он очень любил читать, и он втайне часто
молился Богу, чтобы тот наставил и вразумил его. Однажды отец послал его искать
пропавших жеребят. Под дубом на поле отрок увидел некоего черноризца, святого старца,
"светолепна и ангеловидна", прилежно со слезами творившего молитву. Старец взглянул
на Варфоломея и прозрел внутренними очами, что перед ним сосуд, избранный Святым
Духом, и спросил его: "Да что ищеши, или что хощещи, чадо?" Отрок отвечал: "Возлюби
душа моя паче всего учитися грамоту сию, еже и вдан бых учитися, и ныне зело прискорбна
есть душа моя, понеже учуся грамоте и не умею". Он просил святого отца помолиться за
него Богу, что он "умел грамоту". Старец, "сотворя молитву прилежну", достал из
карманной "сокровищницы" частицу просфоры и подал ее отроку со словами: "Прими сие и
снешь, се тебе дается знамение благодати божия и разума святого писания". А когда отрок
съел просфору, старец сказал ему: "О грамоте, чадо, не скорби: отсего дне дарует ти
Господь грамоте умети зело добре". Так и случилось. Нестеров проникся наивным и
поэтическим рассказом Епифания Премудрого, его простодушной верой в чудо: "Я был
полон своей картиной. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно
было совершиться, жил я тогда" (писал Нестеров в "Воспоминаниях"),
• . На старости лет художник любил
повторять:
• Жить буду не я. Жить будет «Отрок
Варфоломей». Вот если через
тридцать, через пятьдесят лет
после моей смерти он еще будет чтото говорить людям — значит, он
живой, значит, жив и я.
•
•
•
•
•
•
Михаил Нестеров работает над фресками Владимирского собора
Михаил Нестеров писал фрески для Владимирского собора. За
ходом его работы вели строгое наблюдение ответственные чиновники.
Нестеров провозглашал, что восстанавливает древний византийский
стиль, чиновники же напротив не хотели замечать никакого
благочестия в образах художника и постоянно вставляли ему палки в
колеса. Откуда-то им стало известно, что на создание образа Святой
Варвары на фреске для Владимирского собора Нестерова вдохновила
обычная девушка, профессорская дочка – некая Елена Прахова.
Закипели нешуточные страсти:
– Не хотим молиться на Лелю Прахову! – кричала возмущенная жена
генерал-губернатора.
Нестеров сердился, говорил, что все художники писали святых с
реальных земных женщин.
– Между прочим, – в запальчивости изрёк художник, – Елена Прахова –
очень благовоспитанная и набожная барышня. А Рафаэль писал
«мадонн» с Форнарины, продажной женщины!
Зима в монастыре, 1904
• Одна из самых прекрасных, чистых и
свежих картин Нестерова, в которой так
емко и глубоко отражено смятение
человеческого духа, в данном случае
молодой красивой монахини,
вышедшей на белый снег, и словно
влекомой к себе голосами мирской
жизни..
• Одна из самых прекрасных, чистых и свежих картин
Нестерова, в которой так емко и глубоко отражено
смятение человеческого духа, в данном случае
молодой красивой монахини, вышедшей на белый
снег, и словно влекомой к себе голосами мирской
жизни..
Осенний пейзаж, 1906
Один из лучших нестеровских пейзажей, в полной
мере раскрывающий его дар поэта русской природы.
Никто более, помимо Левитана, не может
похвастаться тем, что создал свой особый
неповторимый стиль русского пейзажа, который уже
никем не будет повторен.
•
Видение отроку Варфоломею, 1889-1890
Картина написана на сюжет, взятый Нестеровым из древнейшего "Жития преподобного
Сергия", написанного его учеником Епифанием Премудрым. Отроку Варфоломею,
будущему Сергию, не давалась грамота, хотя он очень любил читать, и он втайне часто
молился Богу, чтобы тот наставил и вразумил его. Однажды отец послал его искать
пропавших жеребят. Под дубом на поле отрок увидел некоего черноризца, святого старца,
"светолепна и ангеловидна", прилежно со слезами творившего молитву. Старец взглянул
на Варфоломея и прозрел внутренними очами, что перед ним сосуд, избранный Святым
Духом, и спросил его: "Да что ищеши, или что хощещи, чадо?" Отрок отвечал: "Возлюби
душа моя паче всего учитися грамоту сию, еже и вдан бых учитися, и ныне зело прискорбна
есть душа моя, понеже учуся грамоте и не умею". Он просил святого отца помолиться за
него Богу, что он "умел грамоту". Старец, "сотворя молитву прилежну", достал из
карманной "сокровищницы" частицу просфоры и подал ее отроку со словами: "Прими сие и
снешь, се тебе дается знамение благодати божия и разума святого писания". А когда отрок
съел просфору, старец сказал ему: "О грамоте, чадо, не скорби: отсего дне дарует ти
Господь грамоте умети зело добре". Так и случилось. Нестеров проникся наивным и
поэтическим рассказом Епифания Премудрого, его простодушной верой в чудо: "Я был
полон своей картиной. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно
было совершиться, жил я тогда" (писал Нестеров в "Воспоминаниях"),
• Лисичка, 1914
Еще одна картина, посвященная теме
Святой Руси, занимавшей художника
большую часть жизни. Духовная
чистота и обаяние святых старцев
позволяют животным (в данном случае
лисе) не бояться их и принимать еду из
их рук.
• Философы (С.Н.Булгаков и П. А.Флоренский).
1917
В портрете С.Н. Булгакова и П.А. Флоренского,
названном "Философы", Нестеров написал двух
выдающихся представителей религиознофилософской мысли. Художник восхищался миром
идей и чувств отца Павла Флоренского в его
знаменитой книге "Столп и утверждение истины". Он
избрал жанр парного портрета, чтобы показать два
антиномических характера в едином поиске истины
• . Высшим достижением своего творческого взлета и
позднее мастер считал свою картину «Душа народа»
(1914—1916).
• Выбирая сюжет, лишенный внешнего драматизма,
Нестеров в «Душе народа» утверждал тему спасения
души через искупление страданием. В легко
ступающем мальчике, идущим впереди толпы,
художник смог увидеть огромную силу человеческого
духа, торжество человеческого «Я».
• Эта тема «искупления страданием» напряженно
осмысляется художником и после революции.
• Молчание, 1903
В 1903 году Нестеров посетил Соловецкий монастырь на Белом
море в поисках персонажей для своей картины "Святая Русь".
Братия монастыря - крестьяне северных губерний и Сибири
поразили его умом, крепостью, деловитостью. "С топором да
пилой в лесу Богу молимся", - говорили они о себе. Вся природа
была для них святым храмом. Звери и птицы здесь не боялись
человека, поскольку он не трогал их без особой надобности. Раз
в год монастырский собор выносил решение изловить для нужд
монастыря определенное количество медведей, оленей,
зайцев, лисиц. Все лишнее, что попадало в капканы и силки
сверх соборного постановления, выпускали на волю. Под
впечатлением увиденного в Соловках была написана одна из
лучших нестеровских картин "Молчание"
• Первый набросок картины появился во время
путешествия Нестерова в Италию, в альбоме
набросков острова Капри. В том же альбоме
возник эскиз вертикальной композиции этого
замысла, где, убрав часть пейзажа, художник
акцентировал внимание на фигурах. Но он,
по-видимому, понял, что не венчик над
головой святого, а именно пейзаж должен
воплощать чудесное
Два лада, 1905
• Колорит, построенный на контрасте красного цвета
монастырской ограды и черного, в одежде монахинь в
сочетании с зеленовато-охристыми тонами тревожно
выразителен. Прежняя тема жизни монастыря, полная
умиротворенности и сосредоточенной тишины, приобретает у
Нестерова драматическую интонацию, несвойственную
художнику в решении этой темы ранее. Спокойствие, царящее в
скрытом от людских глаз обетованном уголке, оказывается
относительным: сторожевая ель у входа и крепкие стены
ограды не могут, как в давние времена, надежно защитить
обитателей монастыря от беды в страшные годы лихолетья,
когда «дьявол празднует свою временную победу». В годы
репрессий против церкви оставаться в рядах войска Христова
было подвигом. Нестеров, потерявший в атеистической
кампании многих духовно близких себе людей и глубоко
переживавший происходящее, не мог не отразить это в своей
живописи.
• Не приняв революции, Нестеров уединяется в
творчестве. Религиозные сюжеты (где мастер
варьирует прежние мотивы) допускаются лишь на
«экспорт», а единственная постреволюционная
выставка картин Нестерова (1935) носит закрытый,
«спецпропускной» характер. В эти годы художнику
лучше всего удается выразить себя в портретах; он
пишет людей искусства и науки как своего рода
подвижников творческой силы и энергии (портреты
художников П.Д. и А.Д.Кориных (1930), академика
И.П.Павлова (1935), скульпторов И.Д.Шадра (1934) и
В.И.Мухиной (1940; все работы – в Третьяковской
галерее) и другие портреты.
Умер Михаил Нестеров в Москве 18 октября 1942
года.
•
•
«Страстная седмица» продолжает главную в нестеровском творчестве тему, начатую в его
программных картинах «Святая Русь», «Путь к Христу», «Душа народа» — тему покаянного
пути к Богу, пути, «полного страданий, подвига и заблуждений». В иконографии нет
подобного сюжета: это и не «Распятие» и не традиционная «Седмица». Нестеровская
«Страстная седмица» — это созданный символ искренней веры, глубокого покаяния и
последующего за этим очищения России. Первоначальный эскиз показывает, как
масштабно была задумана эта картина. Вокруг креста с распятым на нем Спасителем
безбрежная, как море, людская толпа. В ней различимы фигуры Л. Н. Толстого, Н. В.
Гоголя. В ходе работы над картиной Нестеров оставляет на холсте семь фигур:
священника, крестьянина, трех женщин, одна из которых прижимает к себе детский гробик,
Н. В. Гоголя. Вместо задуманного сначала Л. Н. Толстого пишет Ф. М. Достоевского.
Каждый из пришедших к Богу принес ему свой груз. Кто-то — невыплаканное горе, кто-то —
искреннее раскаяние, а кому-то нужно укрепиться в вере.
Поразительно решен здесь Нестеровым образ Христа, здесь он условен и одновременно
так убедителен. О нестеровском Христе, словно сошедшем с иконы «Распятие»,
написанной Дионисием, можно было бы сказать словами одного исследователя
древнерусской иконописи: «Этот типичный для средневекового искусства S-образный изгиб
тела Христа имеет здесь особую выразительность. В его плавности и в самой форме
чувствуется известная закономерность, жизненность. Создается парадоксальное
впечатление: мертвое тело обладает изгибом живой формы. Благодаря этому оно кажется
одухотворенным.
•
•
Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности
нестеровского таланта, был «Пустнынник», написанный художником в 1888-89
гг. Выставленная на XVII Передвижной выставке, картина стала событием и
поставила молодого Нестерова в ряд самых выдающихся живописцев того
времени. «Настроение» — это слово неизменно повторялось почти во всех
отзывах зрителей, критиков и художников. На картине изображён старец-монах,
ушедший от мирской суеты и нашедший счастье в уединении и светлой тишине
угасающей осенней природы. Зрителю передавалось теплое любящее
умиление, с которым бредущий по бережку старец в лаптях взирает на
«кроткое природы увяданье» и на эту худенькую, взъерошенную елочку, на
последнюю алую ветку рябины, на прибрежную луговинку и первым, робким
еще снежком
— писал о картине Дурылин. Поразительна глубокая внутренняя гармония,
связывающая человека и природу в его картинах. Знаменательно, что еще до
открытия выставки «Пустынник» был приобретен П. М. Третьяковым. На
полученные за картину деньги в 1889 г. Нестеров отправился в первое
заграничное путешествие — посетил Австрию, Италию, Францию, Германию.
Природа и искусство европейских стран произвели на юного художника
сильнейшее впечатление.
Следующей работой, раскрывающей душевную красоту и глубокую
безысходную скорбь русской женщины, стала картина «За приворотным
зельем»(1888). В основе её лежит тема неразделенной любви — на полотне
изображена молодая девушка, пришедшая к старому колдуну-мельнику в
надежде приворожить «зельем» любимого и нелюбящего или разлюбившего её
человека.
• Тему покаяния завершает картина «Отцы-пустынники
и жены непорочны» (1934), написанная Нестеровым
по мотиву одноименного стихотворения Пушкина.
Тихая, доверительная интонация, задушевность,
мелодичность определяют ее образный строй. Тихо
шествуют непорочные жены — «чистые голубицы»,
святые старцы, неся свою молитву Всевышнему за
всех нас, за Россию. Как духовное послание
Нестерова, его призыв уметь прощать и любить
воспринимается это произведение, завершающее
круг религиозных картин художника.