Тема 9. Искусство Византии

Теория и история зарубежного искусства
Для студентов специальности 020600
«Культурология»
кафедра культурологии ИСМД
Гильмулина Елена Анатольевна, доцент, кандидат
искусствоведения, заслуженный работник
культуры РБ
Искусство Византии
План лекции
Тема 9. Искусство Византии
 Исторические особенности формирования
Византийской империи, их влияние на
культуру Византии
 Христианство как доминанта
художественной культуры Византии
 Художественная система Византии.
Архитектура, изобразительное искусство.
2
Требования к знаниям, умениям и навыкам
В результате студент должен приобрести: личностные
компетенции в коммуникативном и общекультурном
аспектах;
способность осуществлять самостоятельную
профессиональную деятельность, включая
овладение навыками создания, понимания и анализа
научных культурологических и искусствоведческих
текстов.
3
Требования к знаниям, умениям и навыкам
В результате студент должен:
- знать основные этапы истории развития
искусства Византии,
- уметь классифицировать и идентифицировать
принадлежность произведений к различным
видам и формам искусства,
- владеть навыками анализа произведений
искусства того времени.
4
Ключевые понятия
 Базилика
 Иконопись
 Иконостас
 Книжная миниатюра
 Крестово-купольный тип храма
 Купольная композиция
 Мозаика
 Фреска
 Храмовая архитектура
 Храмовое искусство
5
Художественная система
Византии
• Разделение Рима на Западную империю и
Византию. Падение Западной Римской
империи. Византия как самостоятельное
государство.
Раннехристианское искусство Восточной
Римской империи (V-VI вв.).
• Развитие византийской художественной
системы на основе совокупности духовной
культуры.
• Одна из фундаментальных идей
Средневековья идея союза – христианской
церкви и христианской империи.
Раннехристианское искусство
• Создание и оформление пергаменного кодекса.
Основные композиционные принципы книжной
миниатюры.
• В византийской художественной системе новое
мировоззрение нашло выражение в архитектуре.
• Развитие новых форм в архитектуре.
Базилика - основной тип храма в Восточной
Римской империи. Церковь Санта-Мария
Маджоре в Риме (360 г.).
• Распространение центрических построек.
Возникновение крестово-купольного типа
культовых сооружений.
•
Архитектура Византии
Историю развития архитектурных традиций
Византии можно разделить на три периода:
• Первый, ранневизантийский, период начался в V
веке и длился до VIII века.
• Второй, средневизантийский период, который
продолжался в течение семи веков (VIII - XIII вв.)
• Третий, поздневизантийский (XIII – XV вв.),
характерен отказом от монументальных храмов и
переходом к строительству небольших сооружений
изысканной архитектуры.
Искусство Византии
• Временем наивысшего
рассвета считается
ранневизантийский период,
особенно 527-565 годы,
являвшиеся временем
правления императора
Юстиниана I.
• Именно тогда Византия
превратилась в громадную
империю,
распространявшуюся на
Адриатику, Италию,
Грецию.
Византийское искусство при
Юстиниане Великом
• Появление византийского художественного
стиля. Идея многоглавия в христианском
богослужении.
• Купольная базилика - новый образ культового
сооружения – совмещение базиликального
храма и крестово-купольного.
• Мозаичный декор интерьеров.
• Распространение иконы как декоративного
украшения храмов. Фаюмский портрет как
прообраз иконы. Культовые функции иконы.
Техника иконописи.
Учебный материал
Главным вкладом Византии в
развитие мировой
архитектуры является
создание купольных
композиций храмов, которые
привели к появлению новых
типов зданий.
Среди них необходимо назвать
купольную базилику,
центрическую церковь с
куполом на восьми опорах, а
также крестовокупольную
систему
11
• Базилика в Турманине
(Сирия) V в. фасад, схема
разреза
Архитектура Византии
Деревянные стропильные фермы
раннехристианских базилик перемежались
каменными арочными перемычками, как в
базилике Турманина.
Эта базилика интересна еще и размещением
главного входа между двумя башнями. Прием
этот будет подхвачен и развит романской и
готической архитектурой Европы.
Архитектура Византии
С переходом и строительству зданий
центричной композиции ведущее место в
Византии занимает разработка купольных и
сводчатых конструкций.
Восточные строители возводили своды и
купола без применения опалубки монолитной
кладкой наклонными рядами.
Для такой техники кирпичная плинфа была
наиболее подходящим материалом.
Низкие прочностные качества раствора
вынуждали делать своды очень толстыми,
что нередко приводило к их обрушению,
особенно при больших пролетах.
Учебный материал
Крестово-купольный тип храма
Рисунок
14
Формирование византийских
систем перекрытий:
а - римский крестовый свод;
б - вспарушенныи свод на
четырех опорах;
в - вспарушенный свод на восьми
опорах;
г - купол на парусах;
д - купол на парусах с
погашением распора боковыми
полукуполами;
е - крестовокупольная система
перекрытия.
Крестово-купольный тип храма
• Основными формами византийских
перекрытий были полусфера и
полуцилиндрический свод, удобные для
возведения с применением приспособления
в виде рейки или веревки постоянной длины,
закрепленными одним концом в
геометрическом центре пролета; другим
концом отмечалось положение каждого ряда
кладки.
• Чтобы уравновесить систему парус - купол, в
пространственную схему здания вводили
дополнительные объемы, завершенные
сводами или полукуполами, погашающими
распор центральной конструкции.
Крестово-купольный тип храма
• Так сложились ведущие конструктивные
системы Византии.
• На их основе были разработаны
разнообразные типы христианских
культовых сооружений: церкви,
мавзолеи, баптистерии центричной
композиции, купольные базилики,
крестово-купольные храмы.
Архитектура Византии
Первые центричные сооружения
христианской церкви в Византии
свидетельствуют только о начале поиска
конструктивных средств выражения идеи
единства церкви и государства в лице
императора.
Собор св. Софии в Константинополе,
задуманный как идеологический центр
огромной империи, должен был своим
великолепием затмить римский Пантеон.
Собор Святой Софии Собор
Святой Софии Собор
Святой Софии в
Константинополе (532-537)
Собор Святой Софии, возведенный во времена
императора Юстиниана, - символ "золотого века" Византии
Собор св. Софии
Смелый конструктивный замысел и продуманная
композиция храма (архитекторы Исидор из Милета и
Анфимий из Тралл) воплощались в жизнь с
большими трудностями из - за отсутствия опыта
возведения таких грандиозных сооружений,
несовершенства строительной техники и
массивности конструкций.
Здание собора размером в плане 75x72 м и
высотой до верха купола 57 м представляет
собой купольную базилику со средним нефом
шириной 31 м. Центральный купол опирается
посредством парусов на мощные опоры
каждая размером 5,3x7,5 м в плане.
Учебный материал
В продольном направлении
распор от купола
погашается системой
полукуполов, в поперечном
- мощными контрфорсами
и двухъярусными
боковыми нефами.
20
Собор св. Софии
• Обширное пространство главного нефа
отделялось от боковых арочными
колоннадами, придающими масштабность
интерьеру и привлекательность различным
ракурсам живописных перспектив
внутреннего пространства.
• Собор пронизан лучами света от
расположенных вверху окон, а гигантский
купол кажется парящим в воздухе без опоры свет, проникающий сквозь частые окна
барабана, как бы дематериализует его
простенки.
Монастыри и церкви Византии
• Наибольший интерес представляют монастыри, находившиеся
за городской чертой, иногда на некотором отдалении от города.
Они представляют собой довольно сложные и хорошо
укреплённые комплексы, обнесённые высокими стенами.
• В центральной части монастыря располагалась церковь – самое
высокое сооружение, которое можно было увидеть с любой
точки на территории монастыря и при приближении к
монастырским воротам.
• Жилищами служило здание с длинными коридорами, из
которых имелись многочисленные проходы в узкие комнатки.
Помимо этого, на территории монастыря размещались
различные хозяйственные и складские постройки, а иногда –
здание библиотеки.
• Они строились с учётом рельефа, окружающей природы и
других строении и поэтому смотрелись гармонично, то есть
являлись единой пространственной композицией – ансамблем.
Купола первых церквей имели опоры в виде парусов и
подпружных арок
Мавзолей Галлы Плацидии
(первая половина V века)
Мавзолей
Мавзолей Галлы Плацидии
Мавзолей Галлы Плацидии получил
свое название в честь безвременно
умершей дочери императора Феодосия
Великого.
На самом деле он не является
мавзолеем, поскольку Галла Плацидия
похоронена в Риме.
Учебный материал
Церковь Сан-Витале в Равенне (середина VI века)
Во время славного
правления императора
Юстиниана I Италия была
временно отвоевана у
варваров.
В ознаменование этого
события, в бывшей столице
короля остготов Теодориха
городе Равенне была
построена церковь,
посвященная святому
мученику Виталию (СанВитале).
26
Церковь Сан-Витале в Равенне
• Церковь Сан-Витале - пример центрического здания,
в плане - восьмигранник с граненым алтарем.
• Основу конструкции составляют 8 опор, несущих
купол. Опоры соединяются полукруглыми
двухэтажными арками.
• Как все раннехристианские церкви, она удивляет
контрастом между богатым внутренним убранством и
аскетичным до бедности внешним. Однообразие ее
фасадов нарушают только мощные контрафорсы.
• Это типичный пример внутренней архитектуры, как
бы подчеркивающий, что важна не внешняя
оболочка, но только внутренняя сущность, что это
место для сбора верующих, молитв и церковных
служб.
• Интерьер церкви великолепен: кружевные капители
колонн, бесчисленные арки, сплошная мозаика стен,
преобладающий цвет - золотой.
Декоративно-прикладное
искусство
• Император
Константин,
камея из агата VI
века в позолоченной
оправе XIV-XV вв.,
прибл. 25 см.
Национальная
библиотека. Париж
Император-триумфатор
• Императортриумфатор, так
называемая
"слоновая кость
Барберини",
VI век, 34 х 26,8 см.
Лувр, Париж
«Македонское возрождение»
• Великие славянские просветители
Кирилл и Мефодий.
• Классическое завершение
конструктивной системы крестовокупольной формы храма в IX-X вв.
• Высочайшее достижение византийского
искусства Македонской династии –
перегородчатая эмаль на золоте.
Иконопись
• К X в. в византийском изобразительном искусстве, в
частности в живописи, окончательно складывается
иконографический канон — строгие правила изображения
всех сцен религиозного содержания и образов святых, а
также устойчивый канон в изображении человека.
• Эстетика созерцательного покоя, торжественной
умиротворенности, неземной упорядоченности влекла за
собой создание устойчивой и неизменной иконографии.
• Иконографические типы и сюжеты почти не изменялись в
течение столетий.
• Глубокий спиритуализм эстетических воззрений
византийского аристократического общества не увел,
однако, искусство Византии окончательно в мир голой
абстракции.
Искусство в период правления
Комнинов
• XI-XII вв. Массовое строительство
монастырей.
• Возникновение своеобразного типа храма –
триконха.
• Возрастание значение росписей. Сложение
многоплановой символики организации
внутреннего пространства храма.
• Место иконостаса в убранстве храма.
Византийский канон иконографии.
рукопись «Слов» Иоанна Златоуста
• XI век был периодом
необычайного взлета книжной
иллюстрации.
• Центром создания поистине
великолепных кодексов стал
императорский скрипторий в
Константинополе. Здесь заказу
императоров создавались
настоящие шедевры книжной
миниатюры.
• К их числу относятся рукопись
«Слов» Иоанна Златоуста,
выполненная для императора
Никифора Вотаниата (10781081).
• На одной из миниатюр
изображен сам Никифор
Вотаниан в пышном
Мозаики Хосиос Лукас
• Мозаики Хосиос Лукас
возникли почти
одновременно с
мозаиками Неа Мони –
во второй четв. 11 века,
но они относятся уже к
совершенно иному
художественному кругу.
Уже сама декоративная
система имеет ряд
специфических
особенностей,
указывающих на
местное,
провинциальное
происхождение
памятника.
Мозаики Хосиос Лукас
• В отношении стиля мозаики Хосиос Лукас представляют
типично монашеское, провинциальное искусство, полное
сурового аскетизма.
• Короткие большеголовые фигуры представлены в застывших,
фронтальных позах, большие глаза придают лицам строгое,
сосредоточенное выражение, красочная моделировка заменена
чисто плоскостной трактовкой, отсутствует малейший намек на
характеристику конкретного пространства, всюду преобладают
жесткие, угловатые, сухие линии.
• Композиции распластываются по плоскости, имея в себе что-то
неподвижное и легко распадаясь на отдельные составные
звенья. Колорит выдержан в тусклых красках, среди которых
господствует мрачный черный фон.
• Среди греческих мозаик мозаики Хосиос Лукас являются
наиболее архаическими. Они лежат в стороне от линии
развития константинопольского искусства, будучи тесно
связанными со старыми, чисто восточными традициями.
Сретение Господне. Мозаика наоса. Кафоликон
монастыря Хосиос Лукас в Фокиде. Византия,
1030-е гг.
• Мария держит двумя руками
младенца Христа и передает
Его прав. Симеону.
• Симеон принимает
Спасителя сокровенными
руками в знак особого
благоговения.
• Младенец протягивает ему
руки. За Марией следует
Иосиф, в его руках две
горлицы.
• Позади Симеона пророчица
Анна со свитком.
Сретение Господне. Мозаика наоса. Кафоликон
монастыря Хосиос Лукас в Фокиде
• Сцена происходит внутри храма, что
обозначено изображением сени святилища и
перекинутой перед входом в святилище
тканью, украшенной золотым крестом, как на
покрове на Престол.
• Композиция выполнена симметрично.
Стоящие женские фигуры чередуются с
движущимися мужскими, чередуются и цвета
их одежд: оттенки белого в одеждах Иосифа
и Симеона и темно-синий и пурпурный цвета
мафориев у Марии и Анны.
Мозаика "Христос Пантократор
• Мозаика "Христос
Пантократор
(Вседержитель)",
ок. 1320 г., церковь
Христа Спасителя в
Коре,
Стамбул (Турция)
Евангельские сцены
• Евангельские сцены
занимают крайне
ограниченное место,
преобладают отдельные
фигуры святых, несколько
хаотически разбросанные
по всему храму.
• Тем самым нарушается та
строгая архитектоничность
декорации, которая типична
для константинопольского
искусства.
Евангельские сцены
• В куполе представлен Пантократор, окруженный
четырьмя архангелами, Богородицей и Предтечей, в
барабане – 16 пророков (от этой части декорации,
замененной в 16 веке фресками почти ничего не
сохранилось), в апсиде – сидящая Богородица с
Младенцем, в углублении окон апсиды –
заключенный в медальоны Деисис, в шатровом своде
над престолом – Сошествие Св. Духа, на
триумфальной арке – два архангела, в нишах наоса –
четыре отца церкви, в тромпах Благовещение
(утрачено), Рождество Христово, Сретение Господне,
Крещение. В нарфике изображены четыре сцены –
Омовение ног, Распятие, Сошествие во Ад, и
Уверение Фомы.
Иконопись
• Мозаичная икона 12–начала 13 века. 34x23
см.
• Икона принадлежит к редчайшим на Синае
мозаичным образам. Вероятно, она была
прислана из Константинополя, где
существовал один из немногочисленных
центров по производству таких икон.
• Дорогие мозаичные иконы требовали
специального и изощренного мастерства,
поэтому сохранившиеся памятники,
практически без исключений, самого высокого
художественного уровня.
Мозаичная икона 12–начала 13 века
• Изображение набиралось из мельчайших
кубиков специально приготовленной
стекловидной смальты, насчитывавшей
обычно более сотни оттенков и позволявшей
передать тончайшие живописные эффекты.
• Иконы изначально создавались как
надвратные образы капеллы, прославляя
синайские откровения Моисею и главную
святыню монастыря.
• Под алтарным престолом в капелле
паломники и ныне могут прикоснуться, к этой
живой реликвии .
Моисей у Неопалимой купины
• Этот образ составляет пару с
другой иконой «Моисей,
получающий скрижали»,
одинаковой по размеру и
манере письма, выдающей
руку одного иконописца.
Сейчас иконы располагаются
над южным и северным
входами в капеллу Неопалимой
купины, примыкающей с
востока к алтарной апсиде
базилики и воздвигнутой на
легендарном месте
богоявления Моисею в
горящем, но несгорающем
кусте.
«Моисей, получающий скрижали»
• Икона написана как
парная к предыдущему
образу «Моисея у
Неопалимой купины».
• Она изображает другое
откровение Моисею,
когда на вершине Синая
Господь, явившийся в
виде облака, дал
своему пророку «две
скрижали откровения,
скрижали каменные, на
которых было написано
перстом Божиим».
Богоматерь с Младенцем
• В середине 9 в.,
непосредственно
после восстановления
иконопочитания были
созданы мозаики
апсиды и вимы.
• Строго говоря, они
относятся к
предмакедонской
эпохе.
Иконопись
Святая Екатерина
Иконопись
• В начале 13 века возникает тип житийных
икон, в которых образ святого в центре (в
среднике) окружен клеймами с
изображениями событий его жизни.
• В иконописи появляется момент
литературности и повествовательности.
• На иконе в среднике мы видим св. Екатерину
в царских одеждах — она происходила из
царской семьи. В правой руке она держит
красного цвета крест — символ
мученичества.
• На клеймах можно увидеть различные
сцены в верхнем регистре.
Богоматерь Одигитрия
• Икона. Фессалоники
(?), вторая половина
14 века. Дерево,
темпера. 109 х 46
см. Происхождение:
Veroia, икона
темплона церкви
Пантократора.
Местонахождение:
Византийский музей,
Veroia, Греция.
Иконопись
• В отличие от мусульманского Востока, где примат
духовного начала над плотским привел к господству в
изобразительном искусстве геометризма и
орнаментальных форм, вытеснивший изображение
человека, в искусстве Византии человек все же
остался в центре художественного творчества.
• После победы над иконоборцами в искусстве опять
обратились к эллинизму, но при глубокой
переработке его традиций с целью повышения
духовности художественного творчества.
• Если языческий мир воспевал в человеке телесную
красоту, то византийское искусство прославляло его
духовное величие и аскетическую чистоту.
«Палеологовский ренессанс»
• Подъем византийской культуры на рубеже
XIII-XIV вв.
• «Палеологовский ренессанс» как
возвращение к утраченному.
• Превращение храма из одноглавого в
шестикупольный.
• Особенности палеологовской живописи.
Усиление светского начала.
• Возрастание интереса к античному наследию
в архитектурных и пейзажных композициях.
• Возрождение исихастских идей в XIV- начале
XV в. Утверждение в искусстве аскетичного
образа святого.
Поздневизантийский период
искусства
• XV столетие – время заката византийской
культуры. Падение Константинополя и
прекращение существования Византийского
государства.
• Значение византийского искусства.
• Влияние художественной культуры Византии
палеологовского периода на искусство
Проторенессанса во Флоренции,
венецианского искусства эпохи треченто и
Росси как ее духовной наследницы.
Вопросы для самопроверки
 Назовите направления, по которым происходило




52
развитие раннехристианского искусства Восточной
Римской империи.
Перечислите основные черты византийского
художественного стиля времени правления Юстиниана
Великого.
Каковы основные достижения византийского искусства в
период «македонского возрождения»?
Раскройте символический смысл организации
внутреннего пространства храма во времена Комнинов.
Расскажите об особенностях изобразительного искусства
«палеологовского ренессанса».
Рекомендуемая литература
1. Вельманс Т. Византийский мир. Храмовая архитектура и
живопись / Т. Вельманс, В. Корач, М. Шупут. - М. : Белый
город, 2006. - 528 с.
2. Вейс Г. История культуры народов мира. Арабские
завоевания. Расцвет Византии - М. : Эксмо, 2005. - 144 с.
3. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура.
Архитектура: современная версия - М. : Эксмо, 2007. 848 с.
4. Шалина И. А.Реликвии в восточнохристианской
иконографии / И. А. Шалина. - М. : Индрик, 2005. - 536 с.
53
Использование материалов презентации
Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов РФ
об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления.
Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для
личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с
любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование
любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также
использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается
только после получения письменного согласия авторов.
54