План. 1. Введение. 2. Возникновение театра. 3. Театр и театральные представления в Древней Греции. 4. Трагедии и комедии в древнегреческом театре. 5. Творцы театра. 6. Заключение. Возникновение театра. Театр возник в Древней Греции примерно две с половиной тысячи лет назад. Само слово «театр» греческого происхождения и означает «место для зрелищ». Театральные представления были любимыми зрелищами древних греков. Зарождение театра было связано с религией древних греков, а именно с празднествами в честь бога Диониса – покровителя виноделов. В одном из мифов рассказывается, что Дионис странствует по всей земле вместе с толпой своих спутников. Это сатиры – лесные боги, полулюди, полукозлы. У сатиров длинные хвосты, заострённые уши и копытца. Когда под звуки флейт и свирелей Дионис приходит в Грецию, то в этой стране начинается весна, теплее пригревает солнце, расцветают цветы, вся жизнь возрождается заново. В конце марта в Греции отмечался главный праздник бога виноделия – Великие Дионисии. Изображая сатиров, греки надевали козлиные шкуры, привязывали длинные бороды из дубовых листьев, раскрашивали лица или закрывали их козлиными масками. Весёлое шествие ряженых двигалось по улицам города и останавливалось где-нибудь на площади. Вперёд выходил запевала. Он нараспев рассказывал о странствиях Диониса, о его встрече с пиратами и других приключениях, а остальные ряженые хором подпевали ему. Запевала изображал то кого-нибудь из героев мифа, то самого Диониса, то одного из сатиров. Сценки, разыгрываемые участниками праздника, и были первыми театральными зрелищами: запевала и ряженые являлись актёрами, а зрителями – всё население города. Театр и театральные представления в Древней Греции. В греческих городах с конца 6 в. до н. э. строили для театральных представлений специальные здания. Почти в каждом греческом городе, включая колонии на берегах Средиземного и Черного морей, был свой театр, а иногда несколько (так, в Аттике было больше десяти театров). Каждый из древних театров вмещал по нескольку тысяч зрителей. Например, театр Диониса в Афинах имел около 17 тысяч мест. Театр был любимым зрелищем в Древней Греции, все жители стремились попасть на праздник Диониса, но эти празднества (частью которого и были театральные представления) устраивались не ежедневно, а лишь дважды в году. Вечерних спектаклей в Древней Греции не было. В театрах Греции представления начинались часов в семь утра и продолжались до захода солнца: ставили подряд несколько спектаклей. «Древнегреческие театральные билеты»: за вход в театр брали небольшую плату ( в Афинах власть принадлежала простому народу, демосу, поэтому государство, заботясь о беднейших гражданах, выдавало им деньги на покупку билетов). Билет был из свинца или обожженной глины. На билете видны буквы «бета» (В) и «эпсилон» (Е). Буквой указывался один из «клиньев», на которые театр делился лестницами, расходящимися лучами. В указанном на билете «клине» можно было занять любое место, начиная со второго ряда. Чтобы не сидеть на самом верху, греки шли в театр до рассвета. Брали с собой узелок с пирожками и фляжку с вином, теплый плащ, подушку, которую подкладывали под себя на каменною скамью. Театр редко бывал полупустым. Большую часть зрителей составляли мужчины – граждане и приезжие греки. Женщины, постоянно занятые домашними делами, посещали театр значительно реже мужчин. Рабы попадали в театр только в качестве слуг, сопровождавших своих господ. Место в первом ряду были не только мраморными, но и бесплатными, отводились они для почетных зрителей (жрецов Диониса, победителей на Олимпийских играх, стратегов). В театре была прекрасная слышимость. Если бросить монету в центре орхестры, звон её будет слышен на самых задних скамьях. Здание театра имело форму огромной чащи, которая, как рупор, усиливала все звуки речи и музыки. В греческом театре не было занавеса. Действие развёртывалось без антрактов, т.е. без перерывов. Театры располагались под открытым небом на склонах и вмещали тысячи зрителей. Здание театра состояло из трёх частей. Одна часть театра – места для зрителей. Они разделялись проходами на секции, напоминающие клинья. Другая часть театра – орхестра – круглая или полукруглая площадка, на которой выступали актёры и хор. Без песен и танцев не проходило ни одно представление. Участники хора в зависимости от содержания спектакля изображали или друзей главного действующего лица, или горожан, или воинов, а иногда животных – птиц, лягушек и даже облака. Третья часть театра называлась скене. Это была примыкавшая к орхестре постройка. К её стене прикрепляли разрисованные доски или полотнища, изображавшие то вход во дворец, то портик храма, то берег моря. Внутри скене хранились костюмы и маски актёров. Участниками представлений были только мужчины. Они выступали в мужских или женских масках, в особой обуви на толстой подошве, чтобы казаться выше ростом. Поскольку черты лица актёров были плохо видны из последних рядов театра, актёры надевали большие раскрашенные маски, закрывавшие не только лицо, но и голову. При взгляде на актёров становилось ясно, кого они изображают. У стариков белые волосы, худые впалые щёки. Если герой помоложе, волосы и борода делались полуседыми, юношей изображали безбородыми. Раба можно было узнать сразу – его черты выдают негреческое происхождение. Обычно в каждом представлении участвовало не более трёх актёров. В пьесе могло быть много действующих лиц, и тогда каждый актёр исполнял несколько ролей. Трагедии и комедии в древнегреческом театре. В Древней Греции было два главных вида представлений – трагедия и комедия. Трагедиями назывались пьесы серьезного содержания. В трагедиях обычно действовали герои мифов, изображались их подвиги, страдания и часто гибель. Трагедия по-гречески значит « песнь козлов». Из греческих трагиков мировую славу приобрели три корифея античной драмы: Эсхил, Софокл, Эврипид. Комедиями называли забавные пьесы или песни веселых поселян. Действующими лицами комедий – веселых и насмешливых представлений – наряду с героями мифов были современники зрителей. В демократических Афинах с их широко развитой политической жизнью богатейший материал для комедий давала сама политическая жизнь. Непревзойденным мастером политической комедии считался Аристофан ( 450-388 гг. до н. э. ), уроженец Афин, единственный писатель политической комедии, 11 пьес которого сохранились до наших дней. Отличительными свойствами творчества Аристофана служат: художественная красота формы, неистощимое остроумие, сочетание драматических, комических и лирических настроений. В своих комедиях Аристофан выражает интересы аттического крестьянства и средних слоев городской демократии. Театральные представления наряду с Олимпийскими играми были любимыми зрелищами эллинов. Творцы театра. Аристофан ( ок. 446-385 до н.э.) – афинский комедийный поэт, выдающийся представитель древнегреческой политической комедии, многосторонне отразивший политическую и культурную борьбу времен Пелопоннесской войны и кризиса афинской рабовладельческой демократии. Ученые усматривают в творчестве Аристофана выражение чаяний афинского крестьянства. Аристофан неизмененно как поклонник государственного порядка времен расцвета афинской демократии и как противник олигархии и паразитических элементов городапродукта распада афинской демократии. Аристофан критикует идейные и литературные течения, чуждые гражданским идеалам греческого полиса. Из 44 пьес Аристофана сохранилось 11. Против Пелопоннесской войны направлены комедии Аристофан «Ахарняне» (425), «Мир» (421), «Лисистрата» (412). Сатира Аристофана чаще всего облекается в форму утопии комического характера. В более поздних пьесах Аристофана персональная карикатура ослабевает, усиливаются бытовые моменты, пародия на мифы; но острая социальная тематика сохраняется в «Женщинах в народном собрании» (392) и в «Плутосе» (388), где дается критика рабовладельческой утопии потребительского равенства. Комедии Аристофана отличаются неистощимым остроумием и яркой, хлесткой народной речью. Простейшими приемами Аристофана достигает самых острых комических эффектов. Как и трагедия того времени, комедия Аристофана сопровождается хором и имеет сложное симметрическое членение, восходящее к структуре обрядовых игр и песен. Софокл (р. ок. 497-ум. 406 до н.э.) – великий древнегреческий драматург. Творил в эпоху высшего расцвета афинской рабовладельческой демократии и ее культуре. Вместе с Периклом Софокл был избран в стратеги (440-439 до н. э.), т.е. военачальники. Наряду с Эсхилом и Еврипидом Софокл создал и развил классическую древнеаттическую трагедию; он увеличил в пьесах количество актеров с 2 до 3, сократил хоровые части по сравнению с диалогом и действием, ввел декорации, усовершенствовал маски. Из написанных Софоклом более 120 пьес сохранились 7 трагедий и более 90 отрывков, среди них - фрагмент сатировской драмы «Следопыты». Популярность Софокла в Афинах подтверждается тем, что на драматических состязаниях он 18 раз получал первую награду и никогда не занимал третьего места. Тема трагедий Софокла, тесно связанные с мифологическими сюжетами. Для драм Софокла характерны композиционная стройность, соразмерность частей, строгое подчинение частного общему - художественной идее. Софокл психологически правдиво раскрывает внутренний мир своих героев. Творчество Софокла оказало большое влияние на мировую литературу начиная с эпохи Возрождения. Заключение. Важнейшим этапом развития театра была театральная культура античности, В Древней Греции был создан театр, основанный на народных традициях и новой гуманистической идеологии. Театр занимал важное место в общественной жизни древнегреческих демократических городов – государств. Его развитие было неразрывно связано с расцветом греческой драмы. Спектакли греческого театра, являвшиеся частью народных праздневств, устраиваемых государством, отражали важнейшие вопросы общественной жизни.