Рабочая программа по искусству.изо 5

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
АНЬКОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА
155070, Ивановская область, Ильинский район, с. Аньково, ул. Полевая, д.23а
телефон: 3-32-02, 3-32-57, e-mail: ankovo2011@rambler.ru
Рассмотрено.
Руководитель МО
_Игнатьева М.Н._____
Протокол № 1
от «_29_» _августа_2013 г
Согласовано.
Заместитель директора по
УР:________________
(М. В. Моторина)
«_30_» _августа_2013 г
Утверждено.
Директор школы: _________
(О. Н. Воробьева)
Приказ № 57/10
от «_30_» _августа_2013 г
Рабочая программа
по искусству.изо для 5 - 9 классов
(предмет)
на __2013-2014 учебный год___________________
(срок, на который составлена рабочая программа)
Учитель:
Игнатьева Марина Николаевна,
учитель ИЗО
(ФИО, должность)
Аньково
2013 год
Пояснительная записка.
Рабочая программа составлена на основе программы «Изобразительное искусство». 5-9 класс.: для общеобразовательных
учреждений/В.С.Кузин, С.П.Ломов, Е.В. Шорохов и др. – М.: Дрофа, 2010. Программа «Изобразительное искусство. 5—9 классы»
составлена в соответствии с государственным стандартом общего образования и объемом времени, отведенным на изучение предмета
«Изобразительное искусство» по базисному учебному плану.
Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему
знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся
явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника
основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, в воспитании художественного вкуса, потребности в общении с
прекрасным в жизни и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусство, в сознательном
выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать
творческие способности.
Содержание программы направлено на приоритетное развитие художественно-творческих способностей учащихся при эмоциональноценностном отношении к окружающему миру и искусству. Отечественное (русское, национальное) и зарубежное искусство раскрывается
перед школьниками как эмоционально-духовный опыт общения человека с миром, как один из способов мышления, познания
действительности и творческой деятельности.
Цели программы:
 развитие и формирование человека как целостной личности и неповторимой творческой индивидуальности.
Задачи программы:
развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной
памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных
средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство
с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с
натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные
особенности.
В основу программы положены:
— тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам патриотического, нравственного, трудового и
эстетического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности и потребности;
— единство воспитания и образования, обучения в творческой деятельности учащихся, сочетание практической работы с развитием
способности воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности и в искусстве;
— яркая выраженность познавательно-эстетической сущности изобразительного искусства, что достигается введением раздела «Беседы об
изобразительном искусстве и красоте вокруг нас», за счет тщательного отбора и систематизации картин, отвечающих принципу
доступности;
— система учебно-творческих заданий на основе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством как важным средством
нравственного, трудового и эстетического воспитания;
— система межпредметных связей (литература, МХК, краеведение, математика, черчение, информатика (компьютерная графика), история,
музыка, технология, биология), что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с
жизнью;
— соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и учащихся 5 класса;
— направленность содержания программы на активное развитие у детей эмоционально-эстетического и нравственно-оценочного отношения
к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающих предметов, природы и т. д.
Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач программой предусмотрены следующие основные виды занятий:
рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка,
аппликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
Основные виды занятий должны быть тесно связаны, дополнять друг друга и проводиться в течение всего учебного года с учетом
особенностей времен года и интересов учащихся.
Для выполнения творческих заданий учащиеся могут выбрать разнообразные художественные материалы: карандаш, акварель, гуашь,
сангину или уголь, тушь, фломастеры, цветные мелки, кисть, перо, палочку и др.
Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя также рисование по памяти и по представлению объектов действительности
карандашом, а также акварельными красками, пером и кистью. Учащиеся продолжают изучать простейшие закономерности перспективы,
конструктивного строения предметов, светотени, цветоведения. Они приобретают навыки изображения объема предметов, находящихся во
фронтальной и угловой перспективе.
По разделу "Рисунок" в процессе рисования с натуры основное внимание учащихся сосредоточивается на определении и передаче
формы, характерной для изображаемого предмета, его пространственного положения, пропорций, в результате чего учащиеся овладевают
умением анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты, явления, учатся наблюдать и передавать их наиболее типичные
черты. Особое внимание уделяется восприятию и передаче красоты, выражающейся в плавности линий, изящных очертаниях,
пропорциональности форм. Задания этого раздела имеют самостоятельное значение или являются начальной стадией учебной работы с
последующим ее завершением в цвете на уроках раздела "Живопись".
В разделе "Живопись" содержание обучения направлено на развитие у детей восприятия цветовой гармонии и основано на рисовании с
натуры, по памяти и по представлению акварельными или гуашевыми красками.
Рисование на темы — это рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных
произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается
выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов.
Содержание раздела "Тематическое рисование и иллюстрирование" включает рисование на темы окружающей жизни на основе
наблюдений или по воображению и иллюстрирование повестей, рассказов, сказок, басен и других литературных произведений.
Обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций, составления
эскизов оформительских работ (возможно выполнение упражнений на основе образца), а также лепка по произведениям народного
творчества. Учащиеся знакомятся с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. В содержании раздела "Декоративная
работа" раскрывается значение народного искусства как мощного средства эстетического, трудового и патриотического воспитания.
Простые и красивые художественные изделия народных мастеров помогают прививать детям любовь к родному краю, учить их видеть и
любить природу, ценить традиции родных мест, уважать труд взрослых. Произведения декоративно-прикладного искусства передают детям
представление народа о красоте, добре.
По разделу "Декоративная работа" учащиеся знакомятся с народным декоративно-прикладным искусством. Новые области народного
творчества раскрывают перед учащимися разнообразные выразительные возможности орнаментальной и сюжетной декоративной
композиции. Они видят подлинно поэтическое воплощение замыслов народного мастерства, постигают звонкость и силу цвета через
декоративную содержательность искусства.
Аппликация — это составление изображения на основе склеивания его элементов из разнообразных кусочков бумаги, ткани,
засушенных листьев деревьев, соломки, фольги и т.п.
В содержание этого раздела входит составление цветных наклеенных рисунков (аппликаций) с натуры овощей, фруктов, цветов,
животных, фигуры человека, составление сюжетных композиций и декоративных работ. Большую роль в выработке у детей умения видеть и
передавать красоту действительности, в формировании интереса к изобразительной деятельности играет подбор моделей, тематики
композиций и заданий, широко отражающих различные стороны жизни (природу, быт, учебную работу, труд, технику, спорт и т.п.).
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства. Беседы воспитывают у детей
интерес к искусству, любовь к нему, расширяют представления об окружающем мире. Дети учатся пониманию содержания картин и
некоторых средств художественной выразительности (рисунок, цвет, композиция и т.п.), у них воспитывается бережное отношение к
памятникам старины и произведениям народного художественного творчества.
Количество учебных часов в неделю.
5 класс – 1 час в неделю (34 часа)
6 класс - 1 час в неделю (34 часа)
7 класс – 1 час в неделю (34 часа)
8 класс - 0,5 часа в неделю (18 часов)
9 класс – 0,5 часа в неделю (17 часов)
Формы контроля:
При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Изобразительное искусство.5-9 классы»
предпочтительными формами организации учебного предмета являются: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные.
Виды организации учебной деятельности:
- групповая работа
- самостоятельная работа
- творческая работа
Основные виды контроля при организации контроля работы:
- текущий
- итоговый
- индивидуальный
Формы контроля:
- наблюдение
- практическая работа
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
Название темы, раздела программы
Количество
часов
Количество
практических работ
11
4
16
3
11
4
16
3
6
10
12
6
6
10
12
6
4
2
22
6
4
2
22
6
0
5
4
9
0
5
4
9
6
3
1
7
6
3
1
7
5 класс
Раздел 1. Рисование с натуры.
Раздел 2. Декоративное рисование.
Раздел 3. Тематическое рисование
Раздел 4. Аппликация.
6 класс
Раздел 1. Рисование с натуры.
Раздел 2. Декоративное рисование.
Раздел 3. Тематическое рисование
Раздел 4. Аппликация.
7 класс
Раздел 1. Рисование с натуры.
Раздел 2. Декоративное рисование.
Раздел 3. Тематическое рисование
Раздел 4. Аппликация.
8 класс
Раздел 1. Рисование с натуры.
Раздел 2. Декоративное рисование.
Раздел 3. Тематическое рисование
Раздел 4. Аппликация.
9 класс
Раздел 1. Рисование с натуры.
Раздел 2. Декоративное рисование.
Раздел 3. Тематическое рисование
Раздел 4. Аппликация.
Требования к уровню подготовки учащихся
Учащиеся 5 класса должны уметь:
 рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и несложные натюрморты из 2—3 предметов;
доступными графическими или живописными средствами передавать в изображении строение и перспективные изменения предметов, цвет
натуры с учетом источника освещения, влияния окраски окружающего;
 изображать фигуру человека с натуры, по памяти и по представлению карандашом, акварелью, передавать в рисунке основное
строение, пропорции, объем фигуры человека, находящегося в движении (идет, бежит, прыгает, играет в волейбол и т. д.);
 сравнивать свой графический или живописный рисунок с изображаемым предметом и исправлять замеченные ошибки;
 использовать цвет как средство выразительности; применять цветовой контраст, теплый и холодный колорит и др.;
 самостоятельно выполнять эскизы декоративной композиции на основе изображения цветочной росписи, геометрических
узоров, сказочных животных, сцен из жизни детей, элементов государственной символики;
 использовать в рисунках особенности традиций искусства родного края;
 соблюдать последовательность графического и живописного изображения.
Учащиеся 6 класса должны уметь:
 видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления в рисунках;
 выбрать наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить подготовительную работу (предварительные
наблюдения, наброски и зарисовки, эскизы), с помощью изобразительных средств выражать свое отношение к персонажам изображаемого
сюжета;
 анализировать форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные отношения, цвет изображаемых предметов,
сравнивать характерные особенности одного предмета с особенностями другого;
 пользоваться перспективой, светотенью, композицией и т. д. в процессе рисования с натуры и на темы;
 передавать тоном и цветом объем и пространство в натюрморте;
 применять в рисунках выразительные средства (эффекты освещения, композиции, штриховки, разные приемы работы
акварелью, гуашью), добиваться образной передачи действительности.
Учащиеся 7 класса должны уметь:
 видеть прекрасное в предметах и явлениях действительности, в произведениях изобразительного и декоративно-прикладного
искусства; передавать в рисунках свое эмоциональное отношение к изображаемому;
 в процессе зрительного восприятия произведений искусства самостоятельно проводить элементарный анализ их содержания и
художественных средств;
 изображать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и натюрморты, человека, зверей и птиц с передачей
их пропорций, конструктивного строения, пространственного положения, цветовой окраски, тональных отношений, перспективных
сокращений формы, объема;
 при выполнении рисунков применять различные средства художественной выразительности: оригинальное композиционное и
цветовое решение, контрасты, светотени, технические приемы работы карандашом, акварелью и др.;
 определять степень холодности и теплоты оттенков различных цветов, колорит, передавать в рисунках разное время года и дня
и выражать свои впечатления от наблюдения заката, восхода солнца, яркой весенней зелени, порыва ветра и других состояний природы;
Учащиеся 8 класса должны уметь:
 самостоятельно проводить развернутый анализ идейного содержания и художественных достоинств произведений
изобразительного искусства, соотнося их с произведениями литературы, музыки, технологии близкими по содержанию и эстетическому
воздействию;
 активно использовать теоретические знания основ изобразительной грамоты в работах любого вида художественного
творчества (рисование с натуры, на темы и иллюстрирование, декоративно-прикладная работа, дизайн);
 самостоятельно применять художественно-выразительные средства (линия, колорит, светотень, законы композиции и т. п.).
наиболее подходящие для воплощения замысла.
Учащиеся 9 класса должны уметь:
 самостоятельно проводить анализ художественных произведений, выделяя идейное содержание и особенности
изобразительного языка, связь темы произведения художников с музыкальными и литературными произведениями;
 самостоятельно выполнять различные учебные и творческие рисунки и художественные поделки, используя систему основ
изобразительной грамоты и добиваясь художественно-образной выразительности;
 использовать изобразительные знания, умения и навыки на других учебных предметах.
Учащиеся 5 класса должны знать:
 Правила работы с инструментами.
 Основы цветоведения.
 Определения «линии горизонта», «перспективы».
 Графическое строение листа (круг, овал, треугольник). Разные виды техники рисования.
 Строение ветки – расположение листьев.
 Определение «натюрморт».
 Отличие кустарника от дерева. Графическое строение выбранного дерева.
 Определение «живописи», «пейзажа», «натюрморта».
 Правила работы с палитрой, с пластилином.
 Искусство умельцев «Дымки». Творчество умельцев Хохломы. Правила рисования хохломских узоров.
 Определение «Анималистики». Как делается мультипликация.
 Строение и пропорции тела человека.
 Виды современной техники, ее предназначение в жизни человека.

Строение домика. Правила работы с ножницами, клеем.
 Форму тела птицы, окрас, оперение наблюдаемой птицы.
Учащиеся 6 класса должны знать:
 Правила работы с инструментами, основы цветоведения.
 Строение облаков, положение солнца.
 Определение симметрии, натюрморта, линейное изображение, виды живописи.
 Природные черты осени, мир фантазий, творчество художника XVI века Д. Арчимбальдо. Пропорции частей лица.
 Отличие домашних животных от диких, строение частей туловища животных.
 Мир животных моря. Правила работы с пластилином.
Атрибуты спорта.
 Конструкции столярных инструментов, геометрическую основу формы.
 Строение домика, пропорции стен, крыши, соответствие цветов, оттенков.
 Виды орнамента, раппорта.
 Части тела, оперение, обтекаемость птицы, пропорции тела птицы.



Историю творчества дымковских мастеров.
Историю геральдики, атрибуты урока ИЗО.
Виды пригласительных, их значимость, виды соединения деталей.
Учащиеся 7класса должны знать:
 основы цветоведения, видение цветов в окружающих предметах и явлениях
 определение пейзажа.
 пространственное положение предметов
 характерные детали построек деревянных построек
 виды деревянных строений
 декоративно-прикладное творчество Жостовских мастеров
 историю возникновения праздника
 правила расположения предметов в сюжете
 средства художественной выразительности
 положение тела при движении
 части тела лошади
 свет, тень, линии, штрихи
 определение «дизайна
 разновидности оформления жилой комнаты
 перспективу выполнения
 творчество мультипликации
 характеристики трудовой деятельности
 отличительные черты искусства Древней Греции, отличительные черты искусства Древней Греции
 искусство художников В. Васнецова, В. Суриква.
Учащиеся 8 класса должны знать:
 природу Ивановской области. Определение пейзажа, линии горизонта, перспективы
 историю изготовления Ивановских ситцев
 технику рисования на ткани
 творчество художников Палеха






особенности техники рисования
творчество резчиков по дереву, правила соединения деталей
технику изготовления объемной птицы из салфеток
искусство художников монохромной росписи, правила техники «Гризайль»
технику изготовления орнамента, правила работы с ножницами
технику изготовления (симметричного вырезания)
Учащиеся 9 класса должны знать:
 правила работы с инструментами, основы цветоведения
 технологические приемы построения наброска в карандаше
 историю построения памятника. Перспектива соотношение частей памятника
 правила построения формы головы, последовательность поэтапного рисования
 виды орнамента, технику безопасности при работе с ножницами, правила оформления уголка, ТБ при работе с клеем
 историю лубочного искусства, сюжет подобранной пословицы,
 историю гравюры, методику изготовления картонной гравюры
Литература
1. Т. В. Андриенко, Изобразительное искусство 8 класс по программе В. С. Кузина. – «Учитель», 2006.
2. С. Б. Дроздова, Изобразительное искусство 6 класс (2-е изд.) по программе В. С. Кузина. – «Учитель», 2012.
3. О. В. Павлова, Изобразительное искусство 7 класс (2-е изд.) по программе В. С. Кузина. – «Учитель», 2010.
4. О. В. Свиридова, Изобразительное искусство 5 класс по программе Б. М. Неменского. – «Учитель», 2010.
5. Б. М. Неменский, Изобразительное искусство и художественный труд. – «Просвещение», 2005.
6. Г. В. Беда, Основы изобразительной грамоты. – «Просвещение», 1989.
7. О. В. Павлова, Изобразительное искусство (Занимательные материалы) 5-7 классы. – «Учитель», 2011.
8. А. А. Лагутин, Рисунок: натюрморт, голова (2-е изд.). – «Учитель», 2011.
9. Интернет ресурсы
10. Плакаты
11. Презентации учителя для уроков по темам.
12. Презентации учащихся.