Виды графического дизайна

Типология графического дизайна
Тема лекции 2. Виды графического дизайна. Типология объектов графического дизайна.
Логотип. Товарный знак. Составляющие товарного знака. Понятие фирменного стиля.
Оформление конвертов, буклетов, бланков, папок, открыток, визиток. Традиции и новации
художественного решения.
Взаимосвязь фирменного стиля в графическом дизайне с
тенденциями развития искусства.
Основы графического дизайна
Цель изучения программы состоит в том, чтобы дать обучающимся представление
об основах графического дизайна как вида художественно-проектной деятельности
по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды,
основанного на искусстве графики и дизайна.
Основные задачи.
1. Знакомство с развитием графического искусства и одного из его направлений графического дизайна; овладение терминологией, умение применять полученные
знания на практике.
2. Овладение умениями, навыками, приемами работы различными графическими
материалами и техниками, уметь их применять в соответствии с собственным
замыслом в процессе выполнения композиций и творческих проектов.
3. Приобщение к культуре разных стран и эпох, оказывающей влияние на развитие
современных тенденций в графическом дизайне.
В результате освоения программы формируется.
1.
Готовность уважительно относиться к культурному наследию, использовать
знания об основах графической культуры разных стран и эпох в
профессиональной деятельности
2.
Способность выстраивать и реализовывать перспективные линии
интеллектуального,
культурного,
нравственного,
профессионального
саморазвития и самосовершенствования.
3.
Готовность понимать специфику и статус различных видов искусств,
графического искусства, графического дизайна.
4.
Умение выполнять рисунки различными графическими материалами и
печатные графические произведения.
5.
Умение комбинировать материалы и способы их применения, использовать
богатые изобразительные возможности графики, применять их на практике.
6.
Умение творчески использовать полученную информацию и уметь ее
применять, а также находить необходимую информацию в архивах, библиотеках,
музеях, через Интернет.
7.
Способность к проведению научно-исследовательской работы, оформлению и
презентации материалов и результатов исследования.
Формы контроля полученных знаний и умений: оформление портфолио по итогам
выполненных заданий и творческих работ, выставки, создание и защита
презентации, выполнение и защита творческих проектов.
Процедуры контроля уровня успешности.
Вариант I. Оформление портфолио по итогам выполненных заданий и творческих
работ. Обсуждение.
Вариант II. Выполнение и защита творческого проекта.
Вариант III. Выставка работ. Оценка навыков. Обсуждение.
Вариант IV. Создание презентации по теме изученного курса. Обсуждение.
Программа позволяет сформировать:
- практическую деятельность обучающихся в области графики и графического
дизайна;
- готовность понимать специфику и статус различных видов искусств;
- способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановки цели и
выбору путей ее достижения;
- готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию и
культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные
различия;
- готовность выстраивать и реализовывать перспективные линии интеллектуального,
культурного, нравственного, физического и профессионального саморазвития и
самосовершенствования;
- способность к проведению научно-исследовательской работы и грамотному
оформлению и презентации материалов и результатов исследования.
Включенный в программу материал может использоваться на уроках
изобразительного искусства и МХК, на занятиях в изостудиях, а также в качестве
модульного блока на курсах повышения квалификации педагогических работников
общеобразовательных учреждений и учреждений дополнительного образования.
Программа рассчитана на 70 часов (2 часа в неделю при реализации программы в
течение одного года и 1 час в неделю при реализации программы в течение 2 лет).
Возможно вариативное изменение продолжительности курса.
Содержание программы
1. Введение. Значение искусства в создании гармоничной среды жизни
человека
Определение искусства. Значение искусства в формировании гармоничной среды
жизни и деятельности человека.
2. Виды искусства. Виды изобразительного искусства. Синтез искусств
Виды искусства: музыка, танец, литература, изобразительное искусство (живопись,
графика, скульптура), декоративно-прикладное искусство, архитектура, дизайн,
театр, фото- и киноискусство, эстрада, цирк. Синтез искусств и синтетические виды
искусства.
3. Графика - вид изобразительного искусства
Понятие графики как вида изобразительного искусства. История развития. Виды
графики. Образный язык графики. Средства выразительности графики.
4. Дизайн - вид конструктивного искусства
Дизайн-вид конструктивного искусства, вид проектировочной деятельности.
Формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды жизни и
деятельности человека как цель искусства дизайна. Дизайн как художественное
конструирование. Дизайн как техническая эстетика. Виды дизайна. Законы
композиции. Цвет и дизайн.
5. Графический дизайн
Понятие графического дизайна. Графический дизайн как вид художественнопроектной деятельности по созданию гармоничной и эффективной визуальнокоммуникативной среды. Законы композиции и графический дизайн.
6. Виды графики
Виды графики: рисунок и печатная графика.
7. Рисунок-вид графики
Рисунок как уникальный вид графики. Рисунок линейный и тоновый. Силуэт
.Уникальность и неповторимость рисунка, его художественная ценность.
Графические материалы и инструменты выполнения рисунка. Разнообразие
графических техник. Выполнение рисунков.
8. Печатная графика
Печатная графика. Тиражирование – особенность произведений печатной графики.
Виды печатной графики. Газетно-журнальная и книжная графика, промышленная и
прикладная графика, плакат, искусство шрифта, экслибрис, каллиграфия, различные
виды гравюр, лубок, коллаж, монотипия. Выполнение монотипии.
9. Гравюра
Гравюра. Виды гравюр. Высокая печать, низкая печать, плоская гравюра. Гравюра
на дереве (ксилография), гравюра на металле (резцовая, офорт), гравюра на камне
(литография), гравюра на линолеуме (линогравюра), гравюра на картоне, бумаге.
Цветная гравюра. Эстамп. Выполнение гравюры на картоне.
10. Книжная графика
Книжная графика как один из видов графического искусства. Книжные
иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки.
11. Газетно-журнальная графика
Специфика периодических изданий. Задачи журнальной и газетной графики.
Простота, четкость, удобство восприятия и красота элементов газетно-журнальной
графики.
12. Шрифт. Каллиграфия
Шрифт как графический рисунок начертаний букв и знаков, составляющих единую
стилистическую и композиционную систему, набор символов определенного
размера и рисунка. История развития шрифтов. Пиктография .Узелковое письмо как
форма передачи информацию. Иероглифы - знаки-символы Алфавит. Виды
рукописного письма. Печатные европейские шрифты. Русские шрифты - кириллица
и глаголица. Художественный облик шрифтов. Виды шрифтов. Выполнение
шрифтов.
Каллиграфия как отрасль изобразительного искусства и искусство красивого
письма.
13. Экслибрис
Экслибрис — книжный знак. Особенности. Виды.
14. Плакат
Плакат как разновидность графики и как произведение искусства. Особенности
плакатного искусства. Лаконизм. Текст, шрифт в плакате.
15. Прикладная графика и промышленная графика
Прикладная графика - группа листовых изобразительных изданий, имеющих
главным образом бытовое или близкое к нему служебное назначение: упаковка,
этикетки (фантики), грамоты.
Промышленная графика как вид прикладной художественной графики. Товарные
ярлыки, фирменные знаки, упаковки, издательские марки, рекламные издания,
каталоги, буклеты.
16. Лубок
Лубок как вид изобразительного искусства. Доходчивость и ёмкость образа. Лубок народная (фольклорная) картинка, раскрашенное графическое изображение,
растиражированное печатным способом.
17. Коллаж
Коллаж как технический приём в изобразительном искусстве. Виды. Особенности.
18. Графический дизайн как область прикладной графики
Графический дизайн как создание визуальных графических изображений с целью
воплощения определенных идей
19. Разделы графического дизайна
Разделы графического дизайна: книжное оформление, типографика, шрифты,
каллиграфия; фирменный (корпоративный) стиль, фирменные знаки, логотипы.
Визуальные коммуникации, системы ориентации (навигационные и иные
пиктограммы), плакатная продукция и рекламные плакаты, промышленная и
прикладная графика (визуальные решения для упаковок продукции, марки,
открытки), веб-дизайн.
20. Разделы графического дизайна: каллиграфия, шрифт, типографика
Каллиграфия - искусство оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и
искусной манере. Шрифт как стиль письма.
Типографика как художественное оформление текста Шрифт и шрифтовой дизайн.
Типографикой занимаются верстальщики, наборщики, графические дизайнеры,
художники комиксов, граффитисты.
21. Разделы графического дизайна: книжное оформление
Книжное оформление в графическом дизайне как один из этапов подготовки
рукописи к изданию. Художественный редактор, дизайнер, верстальщик. С этим
понятием тесно соприкасаются понятие типографики, процессы набора, верстки и
редактирования.
22. Разделы графического дизайна: промышленная и прикладная графика
Фирменный (корпоративный) стиль, фирменные знаки, логотипы. Визуальные
коммуникации, в том числе системы ориентации (навигационные и иные
пиктограммы)
23. Разделы графического дизайна: плакатная продукция и рекламные
плакаты
Разновидности плаката. Особенности. Задачи. Плакат в современном дизайне.
Шрифт в плакате. Фотография и рисунок в плакате. Композиция плаката.
24. Разделы графического дизайна: веб-дизайн
Веб-дизайн как вид графического дизайна. Специфика предметной деятельности
веб-дизайнера.
Разделы и виды занятий
№ Наименование раздела
Лекции Практ Всего
1
Ведение. Виды искусства.
искусства. Синтез искусств
Виды
изобразительного
2
Графика-вид
изобразительного
искусства
графического дизайна. Виды графики
1
1
2
1
1
2
3 Шрифт. Каллиграфия
4
4
8
4 Рисунок-вид графики Плакат. Коллаж
4
4
8
Разделы
5 Книжная графика. Печатная графика. Экслибрис
5
5
10
6 Итого:
15
15
30
Виды графического дизайна
Сегодня все больше различных видов деятельности нуждаются в
специалистах по графическому дизайну. Важную роль играет графический дизайн в
творчестве - в художественном искусстве, дизайне одежды и иных подобных
направлениях.
Графический дизайн – это одна из самых универсальных областей искусства.
Визуальные образы, созданные графическими дизайнерами, играют важную роль и
выполняют несколько важных функций.
В первую очередь, это различительная функция – дизайн нужен, чтобы
отличать одну марку, тип, компанию, стиль от другой. Вторая его функция – нести
информацию. Продукт графического дизайна разъясняет, отвечает на множество
вопросов, которые могут возникнуть у потребителя. Третья функция – это
воздействие на эмоции. Вызывая определенные чувства, он способен
психологически воздействовать на потребителя.
Виды графического дизайна
Существует множество видов графического дизайна в самых разных отраслях, при
этом выделяют четыре его основных вида:
Типографический дизайн
Несмотря на высокие - технологии газеты, журналы, учебники, открытки,
плакаты и прочие «бумажные» издания живы и не собираются сдавать свои
позиции. Даже если вслед за книгами появятся и другие электронные устройства,
которые их смогут заменить, то произойдет это еще очень нескоро.
Профессия дизайнера-полиграфиста подразумевает создание макетов для
различного рода изданий, включая оформление, цветовые решения, создание
оригинального шрифта и многое другое.
Разработка индивидуального стиля
Этот вид дизайна представляет собой престижный вид деятельности. В него
входит создание логотипов, разработка индивидуального стиля компании, начиная
с ее фирменного бланка письма и кончая подбором корпоративных цветов.
Веб-дизайн
Это направление в дизайне подразумевает создание дизайна сайтов в
интернете – оформления страниц, разработку электронных баннеров, фирменного
стиля для интернет магазинов и все, что связано с графическим оформлением
виртуального пространства.
Дизайн в рекламе
Современное общество – это общество потребления, и реклама в этом случае
становится одним из важнейших инструментов торговли. Дизайн в рекламе
представляет собой создание рекламных баннеров, упаковки, рекламных листовок,
буклетов, сувениров и всего, что может быть использовано в рекламных целях.
Тема лекции 3. Промышленная графика (этикетки, открытки, конверты и др.).
Традиции художественного оформления открыток и конвертов в России и за рубежом.
Композиционное и цветовое решение открыток. Художественно-образное и стилистическое
решение открыток.
Традиции художественного оформления этикеток . Этикетка: материалы, изготовление,
наклейка, защита от подделки и т. д.
Этикетка самоклеющаяся – этикетка с липким клеящим слоем. Может поставляться в
листах или в рулонах.
Этикетка термоусадочная (sleeve-этикетка) – пленка, покрывающая всю поверхность тары,
наносимая с помощью тепловой обработки. Технология изготовления пленки для термоусадочных
этикеток достаточно сложная: кроме хорошего облегания и натяжения пленка должна держать
форму при изменении температуры и влажности. Для нанесения этих этикеток используется
специальное оборудование.
Тема лекции 4. Плакатная и книжно-журнальная графика.
Возможность лаконичного, резко заостренного выражения мысли и чувства, способность
быстро и оперативно откликаться на события, возможность воздействовать циклами, сериями
изображений, удобство печатного размножения, тиражирования графических листов позволили
плакатной и книжно-журнальной графике занять видное место в общественной жизни, выполнять
широкий круг информативных, агитационных и сатирических функций.
Печатная графика дает возможность получить определенный тираж равноценных,
идентичных художественных произведений.
Плакат подлежит классификации по жанрам, типам, целевым установкам (сатирический,
рекламный, просветительский и т. п.), способам тиражирования (издательский или
типографический и малотиражный, репродуцируемый способом шелкографии, линогравюры или
литографии).
Тема лекции 5. Выразительные средства в проектировании объектов графического дизайна.
Широкое использование разных графическо-пластических средств, в частности цвета,
фактуры и рельефа, в плакатах, буклетах, календарях, книгах, журналах, рекламе, фирменной
документации и других объектах графического дизайна.
Тема лекции 6. Роль фактуры в графике. Классификация графических фактур.
Выразительные возможности одной и той же формы при обработке ее разными
фактурными материалами. Способы передачи фактуры графическими средствами (камень, дерево,
стекло, мех, кожа, металл, пластик и др.).
Имитация материалов графическими средствами (блестящий, гладкий, шершавый,
прозрачный, матовый, пушистый и др.).
Дизайнеру необходимо учитывать различное восприятие цвета в зависимости от свойств
фактуры. Так, если окрасить одним цветом гладкую, шероховатую, ребристую поверхности, то без
труда можно заметить, что одни участки будут казаться светлее, а другие - темнее. Изменения
цвета в зависимости от различной фактуры и текстуры необходимо связывать со
светоотражающей и светопоглащающей возможностями поверхностей.
Цветовая и пластическая гармония вещественной среды не может быть достигнута без
учета физических свойств материала: фактуры - внешних свойств поверхности (гладкая,
шероховатая, зеркальная) и текстуры - внутренней структуры (дерево, металл, стекло).
Тема лекции 7. Колорит как составная часть художественного образа в графике.
Цвет изделий представляет, как бы некую материализованную цветовую энергию, которая
может влиять на восприятие материальности, массы, объема, величины и движения объекта.
Специфика дизайнерской деятельности заявляет о первостепенной важности изучения
«работы» цвета не только на плоскости, но и в объемно-пространственных композициях.
Пространственные изменения цвета также необходимо учитывать в объектах дизайна. Выявление
движения цвета в пространстве может послужить средством визуальной коммуникации.
Культура освоения пространства, формирующих его объемных и плоскостных структур
неразрывно связана с цветовой культурой.
Изменение цветового решения позволяет изменять визуальный образ формы и
пространства в определенном направлении. Можно констатировать, что цвет является свойством
формы. Способность полихромии визуально преобразовывать геометрический вид формы
является проявлением ее формообразующего действия.
Работа дизайнера над созданием функционально и эстетически совершенной
колористической среды.
Тема лекции 8. Цветовые гармонии в графическом дизайне. Эмоциональное воздействие
цвета в графическом дизайне.
Теплый и холодный цвет. Гармоничные сочетания цветов.
Нейтральный цвет. Цветовые контрасты и нюансы. Цветовые каталоги. Типы цветовых
гармоний.
Цветовая среда нашего окружения влияет не только на настроение, но даже на
самочувствие человека. Цвет способен утомлять, раздражать или приободрять нас. Цвет
возбуждающий и успокаивающий.
Тема
лекции 9. Образно-ассоциативное решение в графической композиции.
Выраженный в форме образ наполняет ее глубоким духовным содержанием, делает
впечатляющей. Образная форма оказывает на зрителя более сильное и глубокое эмоциональноэстетическое воздействие, чем простая утилитарная форма. От того, насколько глубоко и ярко
раскрыто образное содержание в форме, зависит степень ее художественной выразительности. Что
же составляет суть принципа образности в композиционном формообразовании?
Главное — это гармонизация образной структуры формы. Дело в том, что всякий образ в
художественной форме носит сложный, противоречиво-двойственный характер. Он складывается
из единства следующих, противоположных, по сути, его составляющих: объективного и
субъективного, общего и единичного, рационального и эмоционального и, наконец, содержательного и формального.
Тема лекции 10. Шрифт как основа графического дизайна. Технологические приемы
выполнения шрифтовых работ.
Особая и очень важная для дизайнера-графика тема — „Шрифт", так как без знаний и
умений, которые она дает, не обходится почти ни одно задание и ни один проект. Студенты
должны знать историю шрифтов, их эволюцию, основные закономерности построения, основные
характеристики и формы, как древние, так и современные, и требования (функциональные,
технические, рекламные, эстетические), предъявляемые к современному шрифту.
Тема лекции 11. Шрифт как индикатор визуальной культуры.
Шрифт как символ эпохи. Шрифтовые гарнитуры. Поиск организации двух начал: формы и
содержания. Визуальная культура печатной продукции.
Тема лекции 12. Современный уровень графического дизайна.
Повышение
эффективности
использования
дизайна
как
фактора
роста
конкурентоспособности продукции и услуг предприятий различных секторов экономики, в
условиях повышения значимости уровня дизайна и эргономичности в оценке потребительских
свойств товаров.
Основные тенденции современного графического дизайна. Ассиметричность и
динамичность композиции. Растр как средство выразительности. Стилизация под детский рисунок
и комиксы. Иллюзорная точность рисунка и свободная графика. Выход изображения за края. Учет
исторических стилей. Клиповость мышления и отражение его в композиции. Модные цветовые
сочетания. Применение фольги, голографии, прозрачных и матовых пленок и других современных
материалов и технологий.
Тема лекции 13. Основные компьютерные программы, предназначенные для работы в
графическом дизайне.
Значительным образом ускоряют процесс проектирования современные технические
средства, особенно компьютер. В настоящее время большой популярностью пользуются
следующие программы: Corel Draw, PhotoShop, Illustrator, FreeHand и др. Все они помогают
обрабатывать и создавать изображения.
Виды компьютерной графики векторной, растровой, 3-d, и их особенности. Особенности
Web-графики (Основные принципы 3-D графики). Функции инструментов, команд меню и
различных фильтров. Основные компьютерные программы и возможности их системного
взаимодействия.
Принципы функционирования и различия основных цветовых пространств (RGB, CMYK,
LAB), механизмы управления цветом. Специфика работы с цифровыми шрифтами и их
форматами.
Тема лекции 14. Конструирование новых форм. Зависимость формы от функции предмета и
характера его эксплуатации. Графика и объем.
Современный уровень техники помогает художникам придумывать новые формы с
помощью компьютерной графики.
Анализируя форму объекта дизайна, надо обратить внимание на следующие стороны:
функциональную, или утилитарную, определяемую назначением предмета и потребностями
человека; конструктивную, требующую знания физических, механических, химических,
электрических и других свойств материалов; эстетическую, которая должна отвечать высокому
художественному вкусу.
Графическими средствами можно сделать одну и ту же форму пустой и наполненной,
объемной и плоской, подчеркнуть впечатление устойчивости, динамичности, легкости, тяжести,
стройности, приземистости и т. д.
Тема лекции 15. Конструирование объектов на основе геометрических фигур и тел.
Форма - это единство внутренней конструкции и внешней поверхности объекта. Важны все
зрительно воспринимаемые признаки формы: геометрический вид (конфигурация), величина,
положение в пространстве, масса, фактура, текстура, цвет, светотень.
Конструкция — это основа формы, костяк, каркас, связывающий отдельные элементы и
части в единое целое.
Тектоника — художественно-осмысленное выражение степени напряженного состояния
материальной формы.
Зависимость формы от функции предмета и характера его эксплуатации.
Формы могут вызывать впечатление устойчивости, динамичности, легкости, тяжести,
стройности, приземистости и т. д.