Презентация - "Этюд головы маслом"

Составил Макарычев А. П. преподаватель живописи и
композиции Златоустовского педагогического колледжа,
член «Союза художников России».
2008 г.
Электронный текстовой и наглядный
материал к урокам живописи для
студентов ХГО Златоустовского
педагогического колледжа
Живопись маслом.
Голова
Секреты создания
блицпортрета
По статье художника И. Бабайлова
в журнале«Художественный совет»
О художнике


Игорь Бабайлов вырос в
Москве, окончил МГАХИ им.
В.И. Сурикова. Затем
переехал в Канаду и
обосновался в Монреале.
И. Бабайлов получил
несколько международных
наград в области живописи,
а его работа портрет первой
леди США Хилери Клинтон
пополнил коллекцию Белого
Дома.
Игорь Бабайлов
Одна из работ художника

Время торопит, - по любой из
множества причин иногда
приходится заканчивать портрет
человека за два-три часа, а
может и того меньше. Эта задача
решается в стремительном
темпе и тем не менее
необходимо точно запечатлеть
характер и индивидуальные
черты вашей модели. Портрет
французской женщины я
выполнил в течение двух с
половиной часов. Обращенное к
нам лицо и небольшой наклон
головы помогли мне правдиво
передать индивидуальные
характеристики модели.
«Портрет французской женщины»
масло, 50,8 х 40,6
Работа над портретом молодой
женщины
«Портрет Мартины"
(масло, 50 х 40).
Выбор точки зрения

Вначале наблюдаю за
моделью в течение
нескольких минут, подмечая
характерные черты,
например, в общей форме и
пропорциях частей головы,
типичных жестах или
движениях.
Первое впечатление от
модели самое яркое, оно
сразу подсказывает и
наилучшее положение
натуры - фронтальное, в три
четверти или в профиль, и
подходящее техническое
исполнение, и надежно
закрепляет в памяти
пластические особенности
натуры.
Запоминаю первое впечатление
Поиск компоновки портрета

Во время обдумывания
решения начинаю мысленно
представлять лицо модели так,
как если бы оно уже было
написано на холсте. Первое
впечатление стараюсь
сохранять до полного
завершения портрета. После
определения позы модели
решаю: как закомпоновать
фигуру, насколько крупно дать
голову и соответственно плечи,
торс. (Как правило, голова
смотрится лучше, если она чуть
меньше натуры.) Для решения
этих проблем, пользуюсь
составленным из собственных
пальцев «видоискателем»,
который перемещаю ближе или
дальше от глаз.
Использую видоискатель
Выполнение рисунка

Далее приступаю непосредственно к
работе на холсте. Не делая рисунка
карандашом или углем, рисую
кистью слегка разбавленной сиеной
или умброй натуральной. Мысленно
представляю изображение головы
модели в виде правильной формы.
Затем прорисовываю более
детальный, пропорционально
точный вариант формы головы и
фигуры. Кроме того, уделяю
внимание наклону головы, который
определяю по положению главных
осевых линий.
Рисую сиеной или умброй
натуральной.
Передача пропорций

Секрет решения этой задачи
заключается в сравнении форм и
размеров различных частей лица и
головы в целом, - например,
расстояние между глазами, носом и
ртом, а также ширина овала головы в
сравнении с его высотой. Сравниваю
уровень различных частей головы:
уголков губ, глаз, скуловых костей и
т.д. Например, нижняя точка уха, как
правило, находится на одном уровне
с нижней точкой носа;
следовательно, если этого нельзя
сказать в отношении моей модели,
значит, есть определенный наклон
головы. Данные сравнения,
сопоставления размеров различных
элементов, длин и наклонов
позволяют непосредственно
добиться точного сходства.
Палитра художника

Для определения верного тонального сочетания и выбора
подходящих колеров я пользуюсь уловкой - ограничением
палитры. Моя типичная палитра включает : белила свинцовые
(из-за быстрого высыхания), охру желтую, сиену натуральную,
лимонную желтую, оранжевую, кадмий красный светлый,
малиновую темную (краплак), виридоновую, ультрамарин
французский и умбру натуральную. Хорошее знание палитры
позволяет точно определить, какие пигменты следует
смешивать для получения необходимых оттенков цвета.
Например, замес малиновой и сиены натуральной дает богатый
темный тон, образующий теплые теневые участки, такие, как
внутренние области носа, в то время как малиновая, лимонная
желтая и белила дают традиционно хорошую цветовую
комбинацию в освещённых холодноватых тонах кожи.
Работа от темного к светлому
Начинаю работу с темных насыщенных
тонов, постепенно перехожу к более
светлым. Слежу за верным цветовым
решением; но наиболее важным является
передача правильных тональных
отношений. Большое значение имеет
верный выбор первоначальных темных
частей, ясное мысленное представление
завершенной вещи помогает определить
их правильность. Далее присматриваюсь
к фону. Избегаю сложных задних планов;
ищу один или два простейших тона,
которые смогли бы выгодно оттенить
волосы, одежду и лицо. Визуально
объединяю задний план и тени:
замешиваю некоторые краски,
образующие массивы лица или волос в
колера, составляющие фон.
Темные тона картины, чтобы
сохранить сочность и
прозрачность цветов,
пишу разбавленной краской
без белил.
Прописка фона

Работая над фоном, в
первую очередь
прописываю места в
непосредственной близости
от головы и двигаюсь к
обрамлению холста. Хочу
добиться иллюзии, что
голова как бы окутана
воздушным пространством,
поэтому там, где она
соприкасается с фоном,
смягчаю некоторые контуры
в особенности наиболее
удаленные. Делаю это
сразу, чтобы впоследствии
к этому не возвращаться.
Прописываю фон рядом с головой
Прописка освещённых мест головы

На следующей стадии уже с
белилами прохожу полутона на
участках волос и лица,
прокладывая мазки как бы
вылепливая форму головы.
Внимательно прорисовал ухо, поскольку при повороте головы в
профиль, оно невольно становится
зрительным центром.
Решительными мазками
продолжаю выстраивать структуру
головы, - каждый мазок строго
подчиняется ее форме. Например,
прорисовывая лоб, учитываю, что
мускулы здесь располагаются в
вертикальном направлении,
поэтому моделирую его форму
вертикальными мазками.
Освещённые и полутоновые
места пишу с белилами.
Работа над формой

Во время работы над формами,
образующими рот, мазки закругляю,
выявляя расположение мускулов.
Большие формообразующие
поверхности лица пишу мазками
гармонирующих цветов различной
насыщенности, которые сплетаются
между собой подобно мозаике. Позднее
на обобщение, смягчение этих мазков и
создание сплавленного целого уходит
совсем немного времени. Понимание
цветовых характеристик во взаимосвязи
с анатомическими особенностями так же
экономит время. Например кожа у линии
волос теплее, чем на остальной части
лба: поэтому добавляю в замес краску
теплых тонов, смягчая переход от
кожного покрова к массиву волос. Кожа
на шее в сравнении с кожей лица более
желтоватого оттенка, поэтому добавляю
жёлтую краску.
Мазки, подобно мозаике,
кладу, по форме головы.
Завершение работы

Прорисовал спину; постоянно
сравнивая насыщенность каждого
мазка с тонами лица, чтобы
тональные отношения в натуре
между более освещенной спиной
и затененным лицом
соответствовали отношениям в
живописи. Обычно фрагменты
фигуры или одежды выполняю в
последнюю очередь. Завершая
«блицпортрет», редкими, точными
мазками тонкой кисти
подчеркиваю некоторые детали,
такие, как, например, серьга,
отдельные пряди волос, блики.
Кроме того, несколькими
небольшими мягкими кистями
смягчаю тональные переходы и Последний этап работы - обобщение
навязчивые контуры.