Техники изобразительного искусства. Программа курса по

НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
"НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ОБРАЗОВАНИЯ"
МИНИСТЕРСТВА ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
ТЕХНИКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Программа курса по выбору для 9 класса общеобразовательных школ
(классов) с художественным, художественно-архитектурным направлениями с
русским и белорусским языками обучения с 12-летним сроком обучения
Минск 2006
1
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
Автор-составитель: Скворцова И.Н., кандидат искусствоведения
Пояснительная записка
Изобразительному искусству доступен весь мир чувств, переживаний, характеров,
взаимоотношений, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полёт фантазии,
вечные идеи, мгновенные впечатления и тончайшие оттенки настроений. Специфика
технических основ каждого из видов изобразительного искусства способствует
раскрытию всего спектра этого мира посредством собственных, своеобразных приёмов,
открывая широчайшие возможности перед творящим человеком.
Курс “Техники изобразительного искусства” призван кратко очертить главные
особенности основных техник живописи, графики и скульптуры. На конкретных
примерах, в условиях определённых техник, он должен пояснить, “как это делается”, что
именно достигается теми или иными техническими приёмами, чему они в конечном счёте
служат по замыслам того или иного художника, раскрывая таким образом смысл техники,
её возможности или её ограниченность.. А так же “как это делалось” в различные
исторические эпохи, каким образом и почему эволюционировали техники разных видов
искусства, как возникали их новые особенности и разновидности.
В процессе изучения данного курса предполагается реализация не только
познавательных, образовательных, но и воспитательных, и творческих задач.
Цель курса – способствование всестороннему развитию личности учащегося и его
введению в художественную культуру, формирование у него готовности и способности к
самостоятельному духовному освоению подлинных общечеловеческих и национальных
ценностей, стимулирование раскрытия его творческого потенциала.
Задачи курса:
 приобщение учащихся к изучению, осмыслению и анализу памятников
мировой и отечественной культуры, формирование устойчивого интереса к
искусству, подведение к постижению культурного опыта человечества через
образную систему изобразительного искусства;
 совершенствование представления старших школьников об основных
техниках изобразительного искусства и их выразительных возможностях,
поднимаясь при этом на уровень эстетических суждений;
 развитие наблюдательности, зрительной памяти, образно-художественного
мышления, эстетического вкуса и творческих способностей;
 формирование умения практического освоения основ отдельных техник
изобразительного искусства;
 воспитание культурной творческой личности.
Курс состоит из трёх разделов, двадцати шести тем и рассчитан на тридцать четыре
часа.
Содержание курса складывается из последовательного рассмотрения основных
техник живописи, графики и скульптуры, материалов, ими используемых, изучения
своеобразия их художественного языка и специфических приёмов. Курс предусматривает
краткие обращения к истории техник изобразительного искусства и включает анализ
выдающихся памятников мировой и белорусской культуры, в данных техниках
выполненных. Таким образом, курс не просто включает национальный компонент, но
способствует осмыслению произведений белорусского искусства в общеевропейском
художественном контексте с точки зрения техник изобразительного искусства.
Кроме теоретической части (классной работы), курс предполагает включение
разнообразной практической (как классной, так и внеклассной самостоятельной) работы:
от написания рефератов о творчестве художников, отдающих предпочтение тем или иным
техникам изобразительного искусства, до практического освоения основ отдельных
техник (например, акварели, пастели и гуаши в живописи, линогравюры – в графике и
2
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
глины – в скульптуре) и выполнения творческих работ с их использованием. Почасовое
распределение курса так же предусматривает более глубокое изучение тех техник
изобразительного искусства, практическое освоение основ которых представляется
наиболее доступным и интересным для учащихся.
В процессе изучения курса рекомендуется также посещение художественных
музеев, галерей, выставок, мастерских художников и др. с целью углубленного
знакомства с той или иной техникой на примере оригинальных произведений искусства.
Цель, задачи и содержание программы соответствуют возрастным возможностям
учащихся, связанным с восприятием памятников искусства и созданием собственных
творческих работ.
Тематический план
Разделы и темы
Введение. Что такое искусство?
Раздел I. Живопись и её техники
Тема 1. Живопись как вид искусства
Тема 2. Станковая живопись. Материалы и инструменты
станковой картины. Основа и её виды. Живописные грунты и
основные компоненты их составов
Тема 3. Техники станковой живописи. Пастель
Тема 4. Техники станковой живописи. Акварель
Тема 5. Акварель в творчестве белорусских живописцев ХХ в.
Тема 6. Техники станковой живописи. Гуашь
Тема 7. Техники станковой живописи. Темпера
Тема 8. Белорусская темперная культовая живопись XV –
XVIII вв.
Тема 9. Техники станковой живописи. Масляная живопись
Тема 10. Техники станковой живописи. Живопись акриловыми
красками
Тема 11. Монументальная живопись и её техники. Фреска
Тема 12. Фрески полоцких храмов XI – XII вв.
Тема 13. Техники монументальной живописи. Мозаика
Тема 14. Техники монументальной живописи. Витраж
Количество
часов
1
21
1
1
2
3
1
2
1
1
3
1
2
1
1
1
Раздел II. Графика и её техники
Тема 15. Графика как вид искусства. Станковая,
подготовительная и сопроводительная графика
Тема 16. Рисунок
Тема 17. Печатная графика. Выпуклая, углубленная и плоская
гравюр. Техники печатной графики. Ксилография
Тема 18. Техники печатной графики. Линогравюра
Тема 19. Техники печатной графики. Гравюра на металле
Тема 20. Белорусская книжная гравюра на металле XVII –
XVIII вв.
Тема 21. Техники печатной графики. Литография
7
1
Раздел III. Скульптура и её техники
Тема 22. Скульптура как вид искусства
Тема 23. Материалы скульптуры и техники их обработки.
Глина и её производные
5
1
1
1
1
1
1
1
1
3
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
Тема 24. Материалы скульптуры и техники их обработки.
Дерево. Деревянная культовая скульптура Беларуси
Тема 25. Материалы скульптуры и техники их обработки.
Камень
Тема 26. Материалы скульптуры и техники их обработки.
Металл (бронза)
1
1
1
Содержание дисциплины
Введение. Семинар-дискуссия на тему “Что такое искусство?” с обсуждением
ряда вопросов: Что является искусством? Что определяет границы между искусством и
“не-искусством”? Меняются ли эти границы с течением времени? Какие дефиниции
искусства привнёс ХХ век? и др.
Раздел I. Живопись и её техники
Тема 1. Живопись как вид искусства. Станковая, монументальная и миниатюрная
живопись. Жанры живописи. Особенности художественного языка живописи (на основе
сравнительного анализа произведений искусства разных культурно-исторических эпох).
Понятия “композиция”, “рисунок”, “колорит”, “фактура” и др. Свет – Цвет – Краска –
Техника.
Тема 2. Станковая живопись. Материалы и инструменты станковой живописи.
Понятие основы и её виды: дерево, металл, холст, бумага и др. Особенности подготовки
основ для живописи. Живописные грунты и основные компоненты их составов.
Тема 3. Техники станковой живописи. Пастель и её технологические особенности.
Преимущества и дефекты пастели. Краткие сведения из истории пастели. Пастель в
творчестве художников-импрессионистов. Особенности работы пастельными красками.
Тема 4. Техники станковой живописи. Акварель и её виды (мелкозернистая и
крупнозернистая; твёрдая, полумягкая и мягкая и др.). Свойства основных акварельных
красок. Преимущества и дефекты техники.
Краткий экскурс в историю акварели. Акварель – национальное искусство
англичан. Значение творчества Уильяма Тёрнера в открытии возможностей техники.
Специфика методики работы акварельными красками. Основные приёмы письма
акварелью: многослойный (лессировочный), “a la prima”, “по сырому” и др. Практические
упражнения в технике акварели: отмывка, гризайль.
Тема 5. Акварель в творчестве белорусских живописцев ХХ в. Н.Л. Тарасиков,
А.А. Астапович, М.Н. Филиппович, В.К. Цвирко, И.Н. Столяров, В.Г. Павловец и др.
Тема 6. Техники станковой живописи. Гуашь, её технологические особенности,
преимущества и дефекты. Краткие сведения из истории техники. Гуашь в творчестве
русских живописцев рубежа XIX – XX вв. (В.А. Серов, А.Я. Головин и др.).
Тема 7. Техники станковой живописи. Темпера, её виды и основные
технологические характеристики. Краткая история темперы – одной из ведущих техник
живописи до XV в. Темпера в творчестве живописцев Эпохи Возрождения. Особенности и
методы письма темперой.
Тема 8. Белорусская темперная культовая живопись XV – XVIII вв. Темпера –
техника икон. Особенности формирования и эволюции белорусской национальной
иконописной школы на примере произведений из коллекции Национального
художественного музея Республики Беларусь, выполненных в технике темперы:
“Богоматерь Одигитрия”, конец XV – начало XVI в, “Параскева”, середина – вторая
половина XVI в., “Спас Вседержитель”, XVI в., “Богоматерь Неувядаемый цвет”, первая
половина XVII в., “Рождество Богоматери”, 1649 г., Малоритский мастер “Покров”, 1649
г., Латыговский мастер “Рождество Христово”, 1746 г. и др.
4
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
Тема 9. Техники станковой живописи. Масляная живопись и её специфика.
Характеристика основных масляных красок. Возможности и недостатки техники. Краткие
сведения из истории техники. Роль Яна ван Эйка в истории масляной живописи.
Основные способы письма масляными красками. Особенности метода многослойной
живописи в творчестве так называемых “старых мастеров” (Тициан, Рембрандт и др.).
Метод однослойной живописи как одна из основ открытий импрессионизма. Эволюция
техники масляной живописи в творчестве белорусских художников XVII – ХХI вв.
Тема 10. Техники станковой живописи. Живопись акриловыми красками, её
технологические особенности, преимущества и дефекты. Основные разновидности
акриловых красок. Акрил в творчестве современных белорусских живописцев.
Тема 11. Монументальная живопись и её техники. Фреска и её специфика. Краткий
экскурс в историю техники. Понятие “античной фрески”. Фрески Помпеев и Геркуланума.
Приёмы “аl secco” и “аl fresco”. Значение творчества Джотто в эволюции техники.
Выдающиеся фресковые ансамбли Эпохи Возрождения. Иллюзорные эффекты фресок
эпохи барокко.
Тема 12. Фрески полоцких храмов XI – XII вв.: полоцкого Софийского собора XI
в., храмов бельчицкого Барисоглебского монастыря начала XII в., Спасо-Преображенской
церкви Ефросиньевского монастыря середины – второй половины XII в. Понятие системы
фресковых росписей православного храма.
Тема 13. Техники монументальной живописи. Мозаика и её технологические
особенности. Способы прямого и обратного набора смальты. Краткие сведения из истории
техники. Мозаики раннехристианских и византийских храмов. Мозаика в белорусском
искусстве XX в.
Тема 14. Техники монументальной живописи. Витраж, его специфика.
Особенности изготовления. Готика – время расцвета витража. Витражи эпохи модерна.
Раздел II. Графика и её техники
Тема 15. Графика как вид искусства. Особенности художественного языка графики
(на основе сравнительного анализа произведений искусства разных культурноисторических эпох). Материалы графики. Понятие станковой (рисунок, эстамп),
подготовительной (эскиз, штудия, этюд, набросок) и сопроводительной (иллюстрация,
карикатура, экслибрис) графики.
Тема 16. Верхний палеолит – время рождения искусства рисунка. Рисунок, его
инструменты: серебряный грифель, карандаш, уголь, сангина, перо, кисть и связанные с
инструментами изобразительные особенности. Краткие сведения из истории рисунка.
Тема 17. Печатная графика – самая актуальная и наиболее доступная из
разновидностей изобразительного искусства. Техники печатной графики. Понятие
выпуклой, углубленной и плоской гравюр. Ксилография – одна из древнейших техник
печатной графики, её специфика, преимущества и дефекты. Цветная ксилография –
кьяроскуро. Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн Младший – выдающиеся мастера
ксилографии. Ксилографии в изданиях Франциска Скорины. Ксилография в творчестве
немецких художников-экспрессионистов объединения “Мост”.
Тема 18. Техники печатной графики. Линогравюра и её характерные особенности.
Специфика методики изготовления линогравюры.
Тема 19. Техники печатной графики. Гравюра на металле. Характеристика
основных видов гравюры на металле: резцовая гравюра, сухая игла, офорт, акватинта.
Краткий исторический обзор их развития в творчестве европейских художников XVI –
XIX вв.: Альбрехта Дюрера, Рембрандта, Джованни Баттиста Тьеполо, Франсиско Гойи и
др.
Тема 20. Творчество Томаша Маковского, Александра и Леонтия Тарасевичей,
Максима Ващанки в истории белорусской книжной гравюры на металле (меди) XVII –
XVIII вв.
5
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
Тема 21. Техники печатной графики. Литография, её принципиальные отличия от
других техник печатной графики, характер художественного языка, основные приёмы
выразительности. Литография в творчестве французских художников XIX в. (книжная
графика Эжена Делакруа). Мастера белорусской литографии ХХ в.
Раздел III. Скульптура и её техники
Тема 22. Скульптура как вид искусства. Особенности художественного языка
скульптуры (на основе сравнительного анализа произведений искусства разных
культурно-исторических эпох). Скульптура круглая и рельеф. Основные виды скульптуры
(бюст, торс, статуя, скульптурная группа и др.). Классификации материалов скульптуры.
Тема 23. Материалы скульптуры и техники их обработки. Глина и её производные:
терракота, майолика, фарфор. Специфика методики изготовления глиняной скульптуры.
Тема 24. Материалы скульптуры и техники их обработки. Дерево – один из
древнейших материалов скульптуры. Деревянные памятники скульптуры цивилизаций
Древнего Востока и греко-римского мира. Дерево как традиционный материал
белорусской народной и профессиональной скульптуры. Деревянная культовая
скульптура Беларуси XV – XVIII вв.
Тема 25. Материалы скульптуры и техники их обработки. Камень. Характеристика
основных типов камня, используемых для изготовления скульптуры (диорит, известняк,
мрамор и др.), анализ их выразительных возможностей на основе изучения произведений
скульптуры Древнего Египта, Древней Греции, эпохи Возрождения (произведения
Микеланджело), барокко (произведения Лоренцо Бернини) и классицизма (произведения
Антонио Кановы).
Тема 26. Материалы скульптуры и техники их обработки. Металл (бронза).
Специфические особенности изготовления бронзовой скульптуры и анализ её
выразительных возможностей на основе изучения шедевров бронзовой скульптуры
Древней Греции, эпохи Возрождения (произведения Донателло, Лоренцо Гиберти и др.),
неоклассики (произведения Аристида Майоля и Антуана Бурделя).
Литература
1.
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. –
Москва: “Искусство”, 1987. – 222 с.
2.
Баразна М.Р. Беларуская кнiжная графiка 1960 – 1990-х гг. – Мiнск:
“Беларуская энцыклапедыя”, 2001. – 208 с.
3.
Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись \ Под ред. Рольфа Томана.;
Пер. на русск. язык А. Михайлова, Н. Поздняков, И. Гилярова, Я. Лев. - KONEMANN,
2000. – 504 с.
4.
Беспалый А.А. Белорусская акварель. 1917 – середина 1980-х годов. –
Минск: Наука и техника, 1989. – 134 с.
5.
Виппер Б.В. Введение в историческое изучение искусства. – 2-е изд., испр. и
доп. – Москва: “Изобразительное искусство”, 1985. – 288 с.
6.
Гiсторыя беларускага мастацтва: У 6 т. Т.4: 1917 – 1941 гг. / Рэдкал.: С.В.
Марцэлеў i iнш.; Рэд. тома Л.М. Дробаў, В.Ф. Шматаў. – Мiнск: Навука i тэхнiка, 1990. –
352 с.
7.
Гiсторыя беларускага мастацтва: У 6 т. Т. 5: 1941 – да 60-х гг. / Рэдкал.: С.В.
Марцэлеў i iнш.; Рэд. тома П.А. Карнач. – Мiнск: Навука i тэхнiка, 1992. – 255 с.
8.
Гiсторыя беларускага мастацтва: У 6 т. Т. 6: 1960-я – сярэдзiна 1980-х гг. /
Рэдкал.: С.В. Марцэлеў i iнш.; Рэд. тома В.I. Жук. – Мiнск: Навука i тэхнiка, 1994. – 375 с.
9.
Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись \ Под ред. Рольфа Томана.;
Пер. на русск. язык А. Блейз. - KONEMANN, 1998.
10.
Iканапiс Беларусi XV – XVIII стст. Каталог / Аўтар-складальнiк Н.Ф.
Высоцкая. – Мiнск: Беларусь, 1992. – 231 с.
6
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
11.
Iканапiс Заходнягя Палесся XVI – XIX стст. / Навук. рэд. В.Ф. Шматаў. –
Мiнск: “Беларуская навука”, 2002. – 349 с.
12.
Карманная энциклопедия рисунка и живописи: Пер. с англ. И.А. Бочкова. –
Москва: ООО “Издательство АСТ”: ООО “Издательство Астрель”, 2003. – 256 с.
13.
Колпинский Ю.Д. Великое наследие Античной Эллады и его значение для
современности. – Москва: “Изобразительное искусство”, 1977. –344 с.
14.
Культура Византии. IV – первая половина VII в. / Под общ. ред. З.В.
Удальцова. – Москва: Наука, 1984.
15.
Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М., “Искусство”, 1974.
16.
Лявонава А.К. Старажытнабеларуская скульптура. – Мiнск: “Навука i
тэхнiка”, 1991. – 208 с.
17.
Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. – Ленинград – Москва:
Государственное издательство “Искусство”, 1961.
18.
Миронова Л.Н. Учение о цвете. – Минск: “Вышэйшая школа”, 1993. – 463 с.
19.
Моннье Женевьева Мастерство художника. Пастель: Пер. с фр. В. Мамина.
– Женева: SKIRA, 1995. – 139 с.: ил.
20.
Нессельштраус Ц.Г. Альбрехт Дюрер. 1471 – 1528. – Ленинград – Москва:
Гос. изд-во “Искусство”, 1961. – 226 с.
21.
Ольмедо Сальвадор Г. Как писать пастелью: Пер. Н. Мультатули. – СанктПетербург: Издательство “Аврора”, 1996. – 126 с.: ил.
22.
Паррамон Хосе М. и Фрескат Гильермо Как писать акварелью. История
акварельной живописи, материалы и приспособления, технические приёмы, первые
упражнения и практическая работа: Пер. Н. Мультатули. – Санкт-Петербург:
Издательство “Аврора”, 1995. – 110 с.: ил.
23.
Пауэлл У.Ф. Цвет и как его использовать: Пер. с англ. У. Сапциной –
Москва: Астрель: АСТ, 2006. – 64 с.: ил. – (Библиотека художника).
24.
Прокофьев В.Н. Франсиско Гойя в искусстве романтической эпохи. –
Москва: Искусство, 1986.
25.
Ротенберг Е. Искусство Италии. Средняя Италия в период Высокого
Возрождения. – Москва: Искусство, 1966. – 231 с.
26.
Руиссинг Хеннес Полный курс масляной живописи. От хорошей техники к
индивидуальному стилю: Пер. Е. Карповой. – Москва: АСТ: Астрель, 2002. – 256 с.: ил.
27.
Селицкий А.А. Живопись Полоцкой земли XI – XII вв. – Минск: Навука i
тэхнiка, 1992. – 173 с.
28.
Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения –
Москва: Изобразительное искусство, 1987. – 512 с.
29.
Тэмперны жывапiс Беларусi канца XV – XVIII стагоддзяў у зборы
Дзяржаўнага мастацкага музея БССР. Каталог / Аўтар-складальнiк Н.Ф. Высоцкая. –
Мiнск: Беларусь, 1986. – 207 с.
30.
Фар-Беккер Габриэла Искусство модерна / Пер. с нем. А. Жуков, Е.
Широнина, О. Асписова, А. Чередниченко. – Konemann, 1996. – 568 с.
31.
Художественная культура первобытного общества. Хрестоматия / Сост.
И.А. Химик. – Санкт-Петербург: “Славия”, 1994. – 415 с.
32.
Церашчатава В.В. Старажытнабеларускi манументальны жывапiс: XI –
XVIII стст. – Мiнск: Навука i тэхнiка, 1986. – 183 с.
33.
Чернышев О.В. Формальная композиция. Творческий практикум. – Минск:
Харвест, 1999. – 312 с.
34.
Шашков Ю.П. Живопись и её средства: Учебное пособие для вузов. – М:
Академический проект: Трикста, 2006. – 128 с.
35.
Шматаў В.Ф. Беларуская кнiжная гравюра XVI – XVIII стст. – Мiнск:
Навука i тэхнiка, 1984. – 183 с.
7
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования