Работа над пьесами подвижного характера

ОТКРЫТЫЙ УРОК
ТЕМА: Работа над пьесами подвижного характера (с элементми
виртуозности) в 5-7 классах .
Преподавателя
МКОУ ДОД "Языковская ДШИ"
Филипповой Татьяны Борисовны.
ПЛАН
1. Вступление.
Воспитание и обучение ученика- пианиста в старших классах.
2.Основная часть.
а).этюдная литература;
б) формы пианистической техники:
-мелкая;
-крупная;
в) темповые варианты;
г) Фрид.Токката.
3. Заключение.
Воспитание и обучение ученика - пианиста в старших классах протекает
во многом иначе, чем в младших. Сами требования возраста выдвигают
необходимость применения изменённых, значительно дополненных, ярче
индивидуализированных средств воздействия педагога. Старшекласснику
присущи такие особенности восприятия, понимания и художественнообразного переживания музыки, которые связаны с непрерывно
изменяющимися психологическими свойствами познавания всей
окружающей действительности. Если до четвёртого класса
непосредственность и эмоциональная окрашенность воспринимаемой
музыки являлись основными побудителями к исполнительскому овладению
ею, то на данном этапе обучения всё больше включаются элементы контроля
сознанием сути изучаемых произведений.
В обширном фортепианном творчестве композиторов разных эпох
значительное место принадлежит произведениям малых форм. Нередко такие
произведения объединяются в циклы. несущие в себе признаки определённой
жанровой направленности, - П. И. Чайковский "Времена года", Э. Григ
"Лирические пьесы", Мендельсон "Песни без слов", Э. Капп "Картинки
Таллина".
Фортепианные миниатюры из репертуара старших классов школы
целесообразно рассматривать по двум типам литературы - пьесам
кантиленного и подвижного характера.
Остановимся на работе над пьесами подвижного характера.
В музыкально - исполнительском обучении своевременное и
целенаправленное развитие техники - одна из важнейших сторон
комплексного развития художественных и пианистических способностей. В
5-6 классах всё явственнее прослеживаются индивидуальные различия в
овладении учащимися пианистической моторикой, гибкостью, техническими
навыками и приёмами.
Систематическая работа над этюдами, гаммами и арпеджио, упражнениями
является обязательной стороной комплексного развития техники. Этюдной
литературе придаётся наибольшее значение в этой работе.
Наиболее популярная в обучении "Школа беглости", Соч. 299 К. Черни
является как бы сводом тех полезных формул пианистического изложения,
мимо которых не проходит ни один старшеклассник в работе над техникой.
Многообразнейшие формы пианистического изложения могут быть
рассмотрены по двум видам техники - мелкой и крупной.
Область мелкой техники включает в себя различные формулы одноголосной
пальцевой игры. К ним относятся гаммообразные и арпеджированные
последовательности, ломаные интервалы, репетиционные фигуры,
мелизматические группы. При обучении в старших классах развитию
гаммообразной техники уделяется наибольшее внимание.
В пьесах виртуозного характера из репертуара старших классов выявление их
образного содержания нередко связывается с пианистическим удобством
использования поступенных позиционных фигур (Леденёв, "Ливень", Ан.
Александров, "Русская народная мелодия" и др.).
К числу распространённых формул мелкой техники в фактуре пьес и этюдов
относятся ломаные интервалы - секунды, терции, кварты и т.п., вплоть до
октавы. Техника их исполнения одновременно сочетает в себе владение
вибрирующими, вращательными движениями кисти и локтя в сочетании с
активными пальцевыми прикосновениями к клавиатуре ( "Прялка" Полунина,
"Токката" Косенко, Этюды Черни).
Крупная техника в подвижных пьесах репертуара старших классов
встречается реже. Её отдельные элементы в виде аккордов появляются уже в
средних классах. В старших же классах сохранение упомянутых структур
сочетается с увеличением подвижности исполнения и введением несложных
фигур октавной техники (Шостакович "Полька", Щедрин "Юмореска",
Майкапар "Стаккато-прелюдия").
Рассмотрим область темповых вариантов.
Нередко наблюдаемое длительное проигрывание технически сложных
эпизодов произведения только в медленном темпе не позволяет ему активно
выявить слухом, сознанием и в двигательном ощущении успех своей работы.
Ученик плохо усваивает и улавливает интонационный смысл мелодии
исполняемого пассажа. Стараясь воспроизвести каждый звук, он ощущает
своего рода "точечность", а не линию целостного движения.
Исполнение в замедленном темпе не ограничивается работой над техникой.
Необходимо по мере преодоления трудности сочетать такой "рабочий" темп с
постепенно убыстряющимся и с основным темпом произведения. При этом
применение темпового варианта необходимо сочетать с элементами звуковой
выразительности в прорабатываемом техническом эпизоде.
Обратимся к жанру токкат, с технически совершенным исполнением которых
особенно связано раскрытие образной сути произведения.
ФРИД. ТОККАТА.
Основную пианистическую трудность (в экспозиции и репризе) составляет
метрически точное исполнение подвижной фактуры коротких, ритмически
однотипных фигур при помощи чередующих движений рук. Для достижения
цели здесь необходимо, чтобы само прикосновение каждой руки к клавиатуре
происходило посредством схожих двигательных приёмов. Наилучший способ
решения такой задачи - применение едва заметных ритмических опор на
клавиатуре: левой руки - на восьмых нотах, правой - на средних звуках
трёхнотных фигур.
В средней части пьесы пятинотные поступенные фигуры в правой руке
исполняются лёгким пальцевым quasi legato. Более рельефно и певуче
интонируется мелодия в партии левой руки.
Исходя из вышеизложенного в техническом развитии ученика и его работы
над виртуозными произведениями, можно сделать следующие краткие
выводы:
-в выборе средств преодоления трудностей фортепианного изложения
следует исходить из двух взаимосвязанных слагаемых - представления
звучания. формирования пианистического приёма;
-при осознании причин появления трудностей необходимо исходить из
уяснения объективных показателей структуры пианистического письма;
-в приобретении профессиональных навыков виртуозного исполнения
особое значение приобретает развитие различных сторон мелкой техники;
-работа над звуковыми качествами техники должна происходить при
деятельном участии динамических, ритмических, темповых и
артикуляционных средств;
-принцип технического перечленения сложных пассажей является одним из
важнейших ускоряющих преодоление трудностей;
-согласованность аппликатурных приёмов с мелодико - интонационным и
синтаксическим строением пассажа - одна из предпосылок его двигательно технического усвоения.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога.
Москва."Музыка" 1987г.
2. Л. Михеева. Музыкальный словарь в рассказах. Москва. Всесоюзное
издательство "Советский композитор" 1986г.
3. Б. Милич. Воспитание ученика - пианиста в 5-7 классах ДШИ. Киев.
"Музыкальная Украина" 1982г.
4. С. М. Майкапар. Как работать на рояле. Ленинград. 1963г.
5. Е. М. Тимакин. Воспитание пианиста. Методическое пособие. Москва.
"Советский композитор".1989г.